Untitled Project
Попробовала перевести текст в аудио через ИИ. Пока что не могу заставить его правильно ставить ударения в некоторых местах, поэтому там бОдлер вместо бодлЕр, дЕга вместо дегА и прочее. Но если кому-то в целом покажется такой формат полезным, поставьте сердечко, буду пробовать еще
❤2
🎙 Конференция «После (пост) фотографии»
С 5 по 8 ноября в Ереване состоится десятая конференция «После (пост) фотографии». До 15 августа можно подать заявку на участие в секции APP+ для начинающих исследователей.
«После (пост) фотографии» — это международная конференция, посвященная визуальным исследованиям, истории и теории фотографии, во время которой члены научного сообщества делятся результатами своих работ, знакомятся с коллегами и единомышленниками, планируют совместные проекты.
Тема этого года — ‘What is photography becoming?’
Кажется, что мир сегодня распадается на части. То же происходит и с фотографией. Ее части и составляющие все еще существуют, но как единый концепт фотография пошатнулась: существует ли все еще то, что мы привыкли называть фотографией, или она рассыпается на беспорядочные, хаотичные элементы, порождая интерпретации, обслуживающие интересы властных структур и тех, кто доверяет им больше, чем собственному суждению и глазам? Была ли фотография как концепция создания технических изображений с помощью электромагнитного излучения изначально испорченной? И не является ли нынешний кризис удобным моментом, чтобы переосмыслить, чего мы хотим от фотографии и, возможно, чего она сама хочет?
В рамках конференции будет проходить секция для молодых исследователей, во время которой они смогут поделиться своими текущими работами и получить обратную связь от коллег для дальнейшего развития. Тема исследования может быть любая. Темы прошлых докладов можно посмотреть на сайте. Заявку на участие можно подать до 15 августа, отправив текст исследования организаторам на почту. Подробности здесь.
«После (пост) фотографии»
Ереван, Армения, 5-8 ноября, 2025
Yerevan Center for International Education
Участие бесплатное
Рабочий язык конференции — английский
Следить за новостями можно здесь: @afterpostphotography
С 5 по 8 ноября в Ереване состоится десятая конференция «После (пост) фотографии». До 15 августа можно подать заявку на участие в секции APP+ для начинающих исследователей.
«После (пост) фотографии» — это международная конференция, посвященная визуальным исследованиям, истории и теории фотографии, во время которой члены научного сообщества делятся результатами своих работ, знакомятся с коллегами и единомышленниками, планируют совместные проекты.
Тема этого года — ‘What is photography becoming?’
Кажется, что мир сегодня распадается на части. То же происходит и с фотографией. Ее части и составляющие все еще существуют, но как единый концепт фотография пошатнулась: существует ли все еще то, что мы привыкли называть фотографией, или она рассыпается на беспорядочные, хаотичные элементы, порождая интерпретации, обслуживающие интересы властных структур и тех, кто доверяет им больше, чем собственному суждению и глазам? Была ли фотография как концепция создания технических изображений с помощью электромагнитного излучения изначально испорченной? И не является ли нынешний кризис удобным моментом, чтобы переосмыслить, чего мы хотим от фотографии и, возможно, чего она сама хочет?
В рамках конференции будет проходить секция для молодых исследователей, во время которой они смогут поделиться своими текущими работами и получить обратную связь от коллег для дальнейшего развития. Тема исследования может быть любая. Темы прошлых докладов можно посмотреть на сайте. Заявку на участие можно подать до 15 августа, отправив текст исследования организаторам на почту. Подробности здесь.
«После (пост) фотографии»
Ереван, Армения, 5-8 ноября, 2025
Yerevan Center for International Education
Участие бесплатное
Рабочий язык конференции — английский
Следить за новостями можно здесь: @afterpostphotography
🔲 Les Rencontres d’Arles 2025 — радикализм в рамках дозволенного
После выставки Вольфганга Тильманса в Помпиду самым обсуждаемым событием в мире фотографии стал фестиваль Les Rencontres d’Arles. Несколько медиа раскритиковали его за неспособность занять последовательную и внятную позицию и умалчивание острых тем, отметив при этом достоинства отдельных выставок.
Les Rencontres d’Arles — старейший и крупнейший в мире фотофестиваль. Его популярность растет: в этом году зафиксирован 15% рост посещаемости; показательно и то, что 70% годового бюджета фестиваля (8 миллионов евро) составляют продажи билетов и спонсорские средства.
Тема этого года — ‘Disobedient Images’ («Непокорные изображения»). По мнению критиков название не отражает реальность: организаторы фестиваля лишь играют с темой, балансируя между радикальной риторикой и институциональной безопасностью.
· No Photo 2025 (проект не входит в программу фестиваля)
· Carine Krecke, Losing North
· Batia Suter, Octahydra
· Keisha Scarville, Alma
· Claudia Andujar, Metrópole, São Paulo, SP, circa 1974
· Diana Markosian, My Grandfather's Suitcase, Father series, 2014–2024
📄 Our Top Ten from Arles — British Journal of Photography
📄 Arles 2025: staging radicality within safe limits? — 1000 Words
📄 No Photo 2025 — American Suburb X
📄 Photography, politics and protest collide at Rencontres d'Arles — Le Monde
📄 ‘Why don’t you talk about the hostages?’: Nan Goldin interrupted by protester during Gaza-focused speech at Rencontres d’Arles — The Art Newspaper
📄 Arles photography review: have photographs lost their power? — Financial Times
Les Rencontres d'Arles: разные площадки в Арле, до 5 октября
Проект No Photo 2025 можно увидеть на улицах Арля до 5 октября
▫️▫️
После выставки Вольфганга Тильманса в Помпиду самым обсуждаемым событием в мире фотографии стал фестиваль Les Rencontres d’Arles. Несколько медиа раскритиковали его за неспособность занять последовательную и внятную позицию и умалчивание острых тем, отметив при этом достоинства отдельных выставок.
Les Rencontres d’Arles — старейший и крупнейший в мире фотофестиваль. Его популярность растет: в этом году зафиксирован 15% рост посещаемости; показательно и то, что 70% годового бюджета фестиваля (8 миллионов евро) составляют продажи билетов и спонсорские средства.
Тема этого года — ‘Disobedient Images’ («Непокорные изображения»). По мнению критиков название не отражает реальность: организаторы фестиваля лишь играют с темой, балансируя между радикальной риторикой и институциональной безопасностью.
· No Photo 2025 (проект не входит в программу фестиваля)
· Carine Krecke, Losing North
· Batia Suter, Octahydra
· Keisha Scarville, Alma
· Claudia Andujar, Metrópole, São Paulo, SP, circa 1974
· Diana Markosian, My Grandfather's Suitcase, Father series, 2014–2024
📄 Our Top Ten from Arles — British Journal of Photography
📄 Arles 2025: staging radicality within safe limits? — 1000 Words
📄 No Photo 2025 — American Suburb X
📄 Photography, politics and protest collide at Rencontres d'Arles — Le Monde
📄 ‘Why don’t you talk about the hostages?’: Nan Goldin interrupted by protester during Gaza-focused speech at Rencontres d’Arles — The Art Newspaper
📄 Arles photography review: have photographs lost their power? — Financial Times
Les Rencontres d'Arles: разные площадки в Арле, до 5 октября
Проект No Photo 2025 можно увидеть на улицах Арля до 5 октября
▫️▫️
🔲 Les Rencontres d’Arles 2025 — радикализм в рамках дозволенного
Несмотря на то, что Les Rencontres d’Arles действительно поднимает важные и актуальные вопросы, самые острые темы игнорируются.
«Хотя в этом году фестиваль отличается включением исторически маргинализированных сообществ, вниманием к проблемам колониального наследия и заметной работой с темой инклюзии и репрезентации, в комнате все еще остается огромный слон» — 1000WM.
«Крупнейший в мире фестиваль фотографии в Арле избегает острых политических тем, но представляет множество интересных выставок, посвященных изображениям и тому, как мы их используем» — BJP.
В этом году фестиваль не включил ни украинских авторов, ни проектов о войне в Украине. Тема Палестины также была проигнорирована.
«Геноцид происходит в Газе, а также в Судане, Мьянме, Конго. Наше соучастие — на Западе и в индустрии — выражается в молчании институций и тех, кто стоит у их руля, ставящих корпоративное спонсорство выше нравственной ясности» — 1000WM.
«Почему некоторые конфликты исчезают в черных дырах информации?» — спрашивает Карин Креке в своей работе, посвященной войне в Сирии. «Хороший вопрос, особенно удачный в Арле, где в очередной раз избежали выставок о Газе» — BJP.
«Нам бы не помешало спросить себя, насколько всерьез фестиваль относится к художественной и политической свободе тех, кто представлен в программе, и обратить внимание на то, что при этом остается невысказанным» — 1000WM.
«За аншлагами в залах и распроданными показами разгоралась напряженность и конфликты» — LM. Безусловно, самые громкие из них были связаны с высказываниями (или их отсутствием) о происходящем в Газе.
Нан Голдин, выступая на церемонии, где ей вручали награду Women in Motion Award, представила свою работу «Синдром Стендаля». Затем на сцену вышел французский писатель Эдуар Луи, вместе они неожиданно сменили тему и заговорили о Газе. Голдин назвала происходящее «первым геноцидом, транслируемым в прямом эфире». «Каждый день, несмотря на нападения Израиля на журналистов, теневой бан в соцсетях и ограничение доступа к информации СМИ, мы видим, что происходит».
Голдин показала фильм, смонтированный из множества кадров, снятых очевидцами в Газе: мешки с телами, руины, несчастные дети. Показ проходил в напряженной тишине.
«Почему вы не говорите о заложниках?» — прозвучал крик из зала. Обстановка накалилась, часть зрителей начала скандировать «Свободу Палестине!», заглушая протестующих. Голдин попыталась ответить: «7 октября произошло ужасное событие. Погибло более 1000 человек. Но сейчас мы на грани гибели 50 000. Думаю, мести было достаточно».
Тем временем на улицах Арля появились парные плакаты: черный прямоугольник и текст, описывающий ужасы войны. На одном из них можно прочесть: «Велосипед лежит на тротуаре. Четыре бродячие кошки ползают по трупу в поисках еды».
Проект No Photo 2025 появился на улицах как интервенция, а не часть официальной программы. Плакаты ссылаются на фотографии, сделанные журналистами в Газе, в том числе теми, кто впоследствии был убит. Эти снимки подверглись цензуре со стороны западных СМИ и новостных агентств. «Тексты не скрывают своей эмоциональной, поэтической и политической позиции. Созданные писателями и поэтами, они сознательно обращаются к чувствам, предлагая гуманистическое прочтение, основанное на эмпатии» — ASX.
«Проект No Photo 2025 был задуман анонимной группой международных художников и активистов, стремившихся акцентировать внимание на работе палестинских фотографов и журналистов в Газе в условиях тревожной всеобщей пассивности. Их целью было вывести на первый план этих непризнанных людей, действуя вне системы, которая обычно поощряет и награждает авторство». «Это обвинение не в адрес отдельных сотрудников, выполняющих тяжелую работу в институциях, а в адрес членов правлений и высокопоставленных лиц, которые закрывают глаза ради сохранения своих позиций и (кровавых) денег. При этом они несут ответственность за фестиваль, который якобы должен представлять и отражать современность — лицемерие, которое все чаще становится очевидным в культурной сфере» — ASX.
▫️
Несмотря на то, что Les Rencontres d’Arles действительно поднимает важные и актуальные вопросы, самые острые темы игнорируются.
«Хотя в этом году фестиваль отличается включением исторически маргинализированных сообществ, вниманием к проблемам колониального наследия и заметной работой с темой инклюзии и репрезентации, в комнате все еще остается огромный слон» — 1000WM.
«Крупнейший в мире фестиваль фотографии в Арле избегает острых политических тем, но представляет множество интересных выставок, посвященных изображениям и тому, как мы их используем» — BJP.
В этом году фестиваль не включил ни украинских авторов, ни проектов о войне в Украине. Тема Палестины также была проигнорирована.
«Геноцид происходит в Газе, а также в Судане, Мьянме, Конго. Наше соучастие — на Западе и в индустрии — выражается в молчании институций и тех, кто стоит у их руля, ставящих корпоративное спонсорство выше нравственной ясности» — 1000WM.
«Почему некоторые конфликты исчезают в черных дырах информации?» — спрашивает Карин Креке в своей работе, посвященной войне в Сирии. «Хороший вопрос, особенно удачный в Арле, где в очередной раз избежали выставок о Газе» — BJP.
«Нам бы не помешало спросить себя, насколько всерьез фестиваль относится к художественной и политической свободе тех, кто представлен в программе, и обратить внимание на то, что при этом остается невысказанным» — 1000WM.
«За аншлагами в залах и распроданными показами разгоралась напряженность и конфликты» — LM. Безусловно, самые громкие из них были связаны с высказываниями (или их отсутствием) о происходящем в Газе.
Нан Голдин, выступая на церемонии, где ей вручали награду Women in Motion Award, представила свою работу «Синдром Стендаля». Затем на сцену вышел французский писатель Эдуар Луи, вместе они неожиданно сменили тему и заговорили о Газе. Голдин назвала происходящее «первым геноцидом, транслируемым в прямом эфире». «Каждый день, несмотря на нападения Израиля на журналистов, теневой бан в соцсетях и ограничение доступа к информации СМИ, мы видим, что происходит».
Голдин показала фильм, смонтированный из множества кадров, снятых очевидцами в Газе: мешки с телами, руины, несчастные дети. Показ проходил в напряженной тишине.
«Почему вы не говорите о заложниках?» — прозвучал крик из зала. Обстановка накалилась, часть зрителей начала скандировать «Свободу Палестине!», заглушая протестующих. Голдин попыталась ответить: «7 октября произошло ужасное событие. Погибло более 1000 человек. Но сейчас мы на грани гибели 50 000. Думаю, мести было достаточно».
Тем временем на улицах Арля появились парные плакаты: черный прямоугольник и текст, описывающий ужасы войны. На одном из них можно прочесть: «Велосипед лежит на тротуаре. Четыре бродячие кошки ползают по трупу в поисках еды».
Проект No Photo 2025 появился на улицах как интервенция, а не часть официальной программы. Плакаты ссылаются на фотографии, сделанные журналистами в Газе, в том числе теми, кто впоследствии был убит. Эти снимки подверглись цензуре со стороны западных СМИ и новостных агентств. «Тексты не скрывают своей эмоциональной, поэтической и политической позиции. Созданные писателями и поэтами, они сознательно обращаются к чувствам, предлагая гуманистическое прочтение, основанное на эмпатии» — ASX.
«Проект No Photo 2025 был задуман анонимной группой международных художников и активистов, стремившихся акцентировать внимание на работе палестинских фотографов и журналистов в Газе в условиях тревожной всеобщей пассивности. Их целью было вывести на первый план этих непризнанных людей, действуя вне системы, которая обычно поощряет и награждает авторство». «Это обвинение не в адрес отдельных сотрудников, выполняющих тяжелую работу в институциях, а в адрес членов правлений и высокопоставленных лиц, которые закрывают глаза ради сохранения своих позиций и (кровавых) денег. При этом они несут ответственность за фестиваль, который якобы должен представлять и отражать современность — лицемерие, которое все чаще становится очевидным в культурной сфере» — ASX.
▫️
⚡️🐢 #_не_самые_свежие_новости
🎉 Вышла новая книга о том, как фотография повлияла на науку, искусство и историю — Flashes of Brilliance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History. Автор — Аника Берджесс. Книжка классная, подходит для широкой аудитории, есть онлайн.
💎 Открыт предзаказ на два тома Сергея Максимишина «Родина»: можно поддержать выпуск рублем. В первом томе будет опубликована личная коллекция советской «народной фотографии», во втором — снимки, сделанные фотографом в разных городах России.
🤝 Также можно поддержать выход книги «Время и Место» фотографа Владимира Соколаева. Снимая в СССР, Соколаев старался уйти от принятых наигранных образов и делать честные фотографии, запечатлеть «другую сторону жизни». Снимки сопровождают тексты о фотографах и фото-объединениях того времени. Подробности тут.
👍 «Гараж» выпустил книгу «Время непосредственной фотографии» о неформальном объединении фотохудожников второй половины 1980-х годов.
👀 Еще «Гараж» организует посещения фонда редких и ветхих книг и знакомит с коллекцией зинов. Регистрация и подробности тут.
🌁 На просторах Телеграма появился чат для фотографов, которые используют мгновенную фотографию. Инициатор — Михаил Доможилов, документальный фотограф, преподаватель Докдокдок.
🗃 Другая инициатива Михаила, проект «Сквозь», собирает диапозитивные частные фотографии из СССР.«Слайдовая частная фотография советского периода — это другой, непривычный взгляд на жизнь в Союзе». Если у вас есть такой архив, можете подарить слайды проекту или временно передать на бесплатную оцифровку.
💪 В сети интернет стала популярной история девушки, которая с помощью самодельной камеры сняла аналемму. Аналемма — замкнутая кривая, которую Солнце образует на небе в течение года, если фиксировать его положение в одно и то же время каждый день в определенной локации.
👽 8 июля в Сыктывкаре прошли обыски в культурном пространстве «Револьт-центр». Было возбуждено уголовное дело по статье о «госизмене» против основателя центра. Накануне центр анонсировал выставку фотографа Дмитрия Маркова, также там проходила выставка издательства Ad Marginem. Через неделю на «Ленте.ру» вышла статья о злодеях, подрывающих государственный строй.
🌚 Управление ФСБ сообщило, что злоумышленники в мессенджерах распространяют информацию о псевдопатриотических фотоконкурсах: якобы предлагается за денежное вознаграждение присылать фото новосибирских мостов, железнодорожных путей и крупных предприятий, но фактической целью организаторов является сбор информации об инфраструктуре региона.
🏭 В Дублине открылось пространство International Centre for the Image от PhotoIreland, организаторов старейшего в Ирландии фотофестиваля, создателей магазина фотокниг и библиотеки.
🤴 В запрещенной сети раскритиковали список «100 самых влиятельных людей в фотоиндустрии», опубликованный Blind Magazine. Комментаторы указывают, что в списке — только европейцы и американцы, почти все — белые и только директора разных крупных институций с редкими вкраплениями кураторов. Список скромно закрывает директор самого Blind Magazine. На ASX есть гневное эссе по теме, с альтернативными кандидатами.
💸 Christies активно торгует работами Тильманса. Судя по информации на сайте аукциона, за июнь-июль продано 10 работ, за €5,300—€230,000. Просто любопытно.
🤹♂️ WeTransfer сможет использовать ваши файлы в коммерческих целях? Компания обновила условия использования сервиса. Первая редакция подразумевала, что WeTransfer смогут использовать файлы пользователей для обучения ИИ, создания материалов и исследования коммерческих возможностей без разрешения и компенсаций. Поднялась волна возмущений насчет обучения ИИ, и пункт переписали. Теперь WeTransfer сохраняют за собой «право на безвозмездную лицензию на использование вашего контента в целях функционирования, разработки и улучшения услуги». Юрист по защите данных из Freeths говорит, что «под видом законного интереса в целях улучшения предоставления услуг» данные пользователей все равно могут использовать для тренировки ИИ. Вспоминается эта работа.
🎉 Вышла новая книга о том, как фотография повлияла на науку, искусство и историю — Flashes of Brilliance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History. Автор — Аника Берджесс. Книжка классная, подходит для широкой аудитории, есть онлайн.
💎 Открыт предзаказ на два тома Сергея Максимишина «Родина»: можно поддержать выпуск рублем. В первом томе будет опубликована личная коллекция советской «народной фотографии», во втором — снимки, сделанные фотографом в разных городах России.
🤝 Также можно поддержать выход книги «Время и Место» фотографа Владимира Соколаева. Снимая в СССР, Соколаев старался уйти от принятых наигранных образов и делать честные фотографии, запечатлеть «другую сторону жизни». Снимки сопровождают тексты о фотографах и фото-объединениях того времени. Подробности тут.
👍 «Гараж» выпустил книгу «Время непосредственной фотографии» о неформальном объединении фотохудожников второй половины 1980-х годов.
👀 Еще «Гараж» организует посещения фонда редких и ветхих книг и знакомит с коллекцией зинов. Регистрация и подробности тут.
🌁 На просторах Телеграма появился чат для фотографов, которые используют мгновенную фотографию. Инициатор — Михаил Доможилов, документальный фотограф, преподаватель Докдокдок.
🗃 Другая инициатива Михаила, проект «Сквозь», собирает диапозитивные частные фотографии из СССР.«Слайдовая частная фотография советского периода — это другой, непривычный взгляд на жизнь в Союзе». Если у вас есть такой архив, можете подарить слайды проекту или временно передать на бесплатную оцифровку.
💪 В сети интернет стала популярной история девушки, которая с помощью самодельной камеры сняла аналемму. Аналемма — замкнутая кривая, которую Солнце образует на небе в течение года, если фиксировать его положение в одно и то же время каждый день в определенной локации.
👽 8 июля в Сыктывкаре прошли обыски в культурном пространстве «Револьт-центр». Было возбуждено уголовное дело по статье о «госизмене» против основателя центра. Накануне центр анонсировал выставку фотографа Дмитрия Маркова, также там проходила выставка издательства Ad Marginem. Через неделю на «Ленте.ру» вышла статья о злодеях, подрывающих государственный строй.
🌚 Управление ФСБ сообщило, что злоумышленники в мессенджерах распространяют информацию о псевдопатриотических фотоконкурсах: якобы предлагается за денежное вознаграждение присылать фото новосибирских мостов, железнодорожных путей и крупных предприятий, но фактической целью организаторов является сбор информации об инфраструктуре региона.
🏭 В Дублине открылось пространство International Centre for the Image от PhotoIreland, организаторов старейшего в Ирландии фотофестиваля, создателей магазина фотокниг и библиотеки.
🤴 В запрещенной сети раскритиковали список «100 самых влиятельных людей в фотоиндустрии», опубликованный Blind Magazine. Комментаторы указывают, что в списке — только европейцы и американцы, почти все — белые и только директора разных крупных институций с редкими вкраплениями кураторов. Список скромно закрывает директор самого Blind Magazine. На ASX есть гневное эссе по теме, с альтернативными кандидатами.
💸 Christies активно торгует работами Тильманса. Судя по информации на сайте аукциона, за июнь-июль продано 10 работ, за €5,300—€230,000. Просто любопытно.
🤹♂️ WeTransfer сможет использовать ваши файлы в коммерческих целях? Компания обновила условия использования сервиса. Первая редакция подразумевала, что WeTransfer смогут использовать файлы пользователей для обучения ИИ, создания материалов и исследования коммерческих возможностей без разрешения и компенсаций. Поднялась волна возмущений насчет обучения ИИ, и пункт переписали. Теперь WeTransfer сохраняют за собой «право на безвозмездную лицензию на использование вашего контента в целях функционирования, разработки и улучшения услуги». Юрист по защите данных из Freeths говорит, что «под видом законного интереса в целях улучшения предоставления услуг» данные пользователей все равно могут использовать для тренировки ИИ. Вспоминается эта работа.
Привет, друзья!
Прошел месяц с тех пор, как я решилась вести канал.
Больше всего мне хочется показать, что исследование медиума — это затягивающий, атмосферный процесс и способ посмотреть на историю и сегодняшнюю действительность с непривычного ракурса. А неисследованного и просто малоизвестного в теме фотографии очень много, поэтому, кстати, я всегда оставляю ссылки на статьи и книги: вдруг кому-то захочется углубиться.
Пока я сама продолжаю изучать фотографию, мне просто хочется делиться тем, что интересно, ну и чтобы больше людей могли увидеть и узнать что-то новое. Хочется также быть в курсе того, что происходит с фотографией сегодня (об этом скоро будет пара подробных материалов), и я с удовольствием отслеживаю новости и делюсь ими. Ну и раз уж это теперь публичный канал, нужно бы добавить и практическую пользу — пока что за это отвечает обзор выставок (будет новый). Не знаю, сделает ли этот канал вашу жизнь лучше, но, надеюсь, что хотя бы интереснее.
Я рассчитывала, что за месяц продумаю все детали, поставлю канал на рельсы, но все еще остается много вопросов. Вижу, что некоторые посты и даже их части популярнее других, но не могу понять, почему. Если у вас уже есть впечатления или мнение, что интересно, а что нет — буду очень благодарна за обратную связь! Комментарии открою позже, а пока можно написать прямо в личные сообщения канала (бесплатно, значок чата слева внизу).
А вот небольшой прогноз на август:
- ожидайте большой и основательный текст, больше, чем все предыдущие — о фотографии как явлении;
- немного поговорим о деньгах и успешном успехе;
- наконец-то начнем новое историческое путешествие по местам родным и одновременно неизвестным, прекрасным и угрюмым;
- и побываем в очень красивой стране, где изобрели все, кроме фотографии.
Как вам такой план?
· Chris McCaw, Sunburned GSP #480 (Yukon), 2011
· Chris McCaw, Sunburned GSP #555 (San Francisco Bay), 2012
Прошел месяц с тех пор, как я решилась вести канал.
Больше всего мне хочется показать, что исследование медиума — это затягивающий, атмосферный процесс и способ посмотреть на историю и сегодняшнюю действительность с непривычного ракурса. А неисследованного и просто малоизвестного в теме фотографии очень много, поэтому, кстати, я всегда оставляю ссылки на статьи и книги: вдруг кому-то захочется углубиться.
Пока я сама продолжаю изучать фотографию, мне просто хочется делиться тем, что интересно, ну и чтобы больше людей могли увидеть и узнать что-то новое. Хочется также быть в курсе того, что происходит с фотографией сегодня (об этом скоро будет пара подробных материалов), и я с удовольствием отслеживаю новости и делюсь ими. Ну и раз уж это теперь публичный канал, нужно бы добавить и практическую пользу — пока что за это отвечает обзор выставок (будет новый). Не знаю, сделает ли этот канал вашу жизнь лучше, но, надеюсь, что хотя бы интереснее.
Я рассчитывала, что за месяц продумаю все детали, поставлю канал на рельсы, но все еще остается много вопросов. Вижу, что некоторые посты и даже их части популярнее других, но не могу понять, почему. Если у вас уже есть впечатления или мнение, что интересно, а что нет — буду очень благодарна за обратную связь! Комментарии открою позже, а пока можно написать прямо в личные сообщения канала (бесплатно, значок чата слева внизу).
А вот небольшой прогноз на август:
- ожидайте большой и основательный текст, больше, чем все предыдущие — о фотографии как явлении;
- немного поговорим о деньгах и успешном успехе;
- наконец-то начнем новое историческое путешествие по местам родным и одновременно неизвестным, прекрасным и угрюмым;
- и побываем в очень красивой стране, где изобрели все, кроме фотографии.
Как вам такой план?
· Chris McCaw, Sunburned GSP #480 (Yukon), 2011
· Chris McCaw, Sunburned GSP #555 (San Francisco Bay), 2012
❤7
🩺 Анализ арт-рынка: как сегодня оценивают фотографию
Мне кажется (доказательств этому нет), что большинство людей начинают заниматься фотографией и интересоваться ей в первую очередь по любви, а не из-за желания заработать. Но экономика задействована даже в самых творческих процессах, поэтому время от времени будем говорить о ней, о рынках и о деньгах. Сегодня — о рынке искусства и фотографии внутри него.
Как высоко оценивают фотографии сегодня и как часто покупают? Можно ли на фотографии разбогатеть? Вот что пишут аналитики.
Несмотря на то, что сегодня люди создают миллионы снимков в секунду, популярность фотографии в арт-среде растет: увеличиваются объемы лотов на рынке, арт-ярмарки, специализирующиеся на фотографии, пользуются популярностью, фотографы приобретают известность, а галереи и музеи охотно сотрудничают с фотографами, проводят масштабные фотовыставки и закупают большие коллекции фотографий.
Но есть нюанс.
▪️ В целом фотография занимает незначительную часть арт-рынка — всего 3% по данным за 2024 год.*
▪️ Выручка аукционов от продаж фоторабот за последние 20 лет значительно снизилась по сравнению с выручкой от других видов искусства.**
▪️ Общий объем продаж фотографий с 2005-го по 2024 год составил меньше всего: 3,07 миллиарда долларов. Для сравнения: живопись принесла около 148,6 миллиарда, скульптура — 19,7 миллиарда, а тиражная графика — 7,2 миллиарда долларов.**
▪️ С учетом инфляции наблюдается падение рынка фотографии примерно на 36,7%.**
▪️ Рост предложения, по-видимому, привел к снижению средней цены, и рынок с учетом инфляции значительно сократился.**
▪️ Средняя цена лотов с фотографиями упала с 2005 по 2024 год примерно на 52,7% — это худший показатель среди всех художественных медиа за тот же период.**
▪️ Но, если обращаться к частностям, в 2022 году фотография наконец-то вошла в разряд «трофейных» лотов с ценой свыше 10 миллионов долларов.**
▪️ Самой продаваемой фотографией в истории стала Violon d’Ingres Ман Рея (1924): ее купили за $12.4 миллиона в 2022 году.**
▪️ За прошедшие годы были и сильные периоды для фотографии, например, в 2006–2007 и 2014 годах. При этом сильными эти периоды были в основном за счет отдельных удачных лотов (Edward Steichen, The Pond-Moonlight (1904) — $2.9 миллиона, Andreas Gursky, 99 Cent (1999) — $2.3 миллиона, лот Joy of Giving Something Foundation — $21.3 миллиона).**
▪️ По уровню сквозных продаж фотография близка к другим видам изобразительного искусства: за последние 20 лет от 54% до 67% выставленных на торги фоторабот находили покупателя, при среднем значении чуть менее 60%. Для трех крупнейших аукционных домов — Christie’s, Phillips и Sotheby’s — этот показатель был выше — от 67% до 81%.**
▪️ Две трети всего рынка приходятся на 100 ведущих фотографов.**
▪️ Только 14 из 100 самых продаваемых фотографов — женщины.**
▪️ При этом Синди Шерман — лидер по объему продаж среди всех фотографов, ее работы были проданы на аукционах примерно на $160,3 млн.**
▪️ В целом на рынке искусства оптимизм стремительно снижается: лишь треть дилеров ожидают рост продаж в 2025 году.*
▪️ Участники европейского арт-рынка, особенно те, кто специализируется на фотографии, принтах и антиквариате, столкнулись с повышением затрат при взаимодействии с рынком США.*
▪️ Богатство состоятельных лиц и миллиардеров продолжает расти, но доля их инвестиций в искусство за последние годы немного снизилась.*
▪️ Оптимизм наблюдается в среднем сегменте,* а среди молодых коллекционеров и новых участников популярен рынок тиражной графики благодаря доступным ценам.**
Похоже, шанс стать миллионером есть, только если вы — Синди Шерман или Андреас Гурски, то есть попали в первые строчки списка 100 самых продаваемых фотографов в мире. Или если вам досталась в наследство какая-нибудь жутко популярная работа Ман Рэя. При этом фотография на арт-рынке все еще редкость, хоть и распродается нормально.
📄* The Art Basel & UBS Art Market Report 2025 By Arts Economics
📄** Photography Is Everywhere Now. Can Photo Auction Results Keep Pace? by Artnet News and Morgan Stanley, June 12, 2025
Мне кажется (доказательств этому нет), что большинство людей начинают заниматься фотографией и интересоваться ей в первую очередь по любви, а не из-за желания заработать. Но экономика задействована даже в самых творческих процессах, поэтому время от времени будем говорить о ней, о рынках и о деньгах. Сегодня — о рынке искусства и фотографии внутри него.
Как высоко оценивают фотографии сегодня и как часто покупают? Можно ли на фотографии разбогатеть? Вот что пишут аналитики.
Несмотря на то, что сегодня люди создают миллионы снимков в секунду, популярность фотографии в арт-среде растет: увеличиваются объемы лотов на рынке, арт-ярмарки, специализирующиеся на фотографии, пользуются популярностью, фотографы приобретают известность, а галереи и музеи охотно сотрудничают с фотографами, проводят масштабные фотовыставки и закупают большие коллекции фотографий.
Но есть нюанс.
▪️ В целом фотография занимает незначительную часть арт-рынка — всего 3% по данным за 2024 год.*
▪️ Выручка аукционов от продаж фоторабот за последние 20 лет значительно снизилась по сравнению с выручкой от других видов искусства.**
▪️ Общий объем продаж фотографий с 2005-го по 2024 год составил меньше всего: 3,07 миллиарда долларов. Для сравнения: живопись принесла около 148,6 миллиарда, скульптура — 19,7 миллиарда, а тиражная графика — 7,2 миллиарда долларов.**
▪️ С учетом инфляции наблюдается падение рынка фотографии примерно на 36,7%.**
▪️ Рост предложения, по-видимому, привел к снижению средней цены, и рынок с учетом инфляции значительно сократился.**
▪️ Средняя цена лотов с фотографиями упала с 2005 по 2024 год примерно на 52,7% — это худший показатель среди всех художественных медиа за тот же период.**
▪️ Но, если обращаться к частностям, в 2022 году фотография наконец-то вошла в разряд «трофейных» лотов с ценой свыше 10 миллионов долларов.**
▪️ Самой продаваемой фотографией в истории стала Violon d’Ingres Ман Рея (1924): ее купили за $12.4 миллиона в 2022 году.**
▪️ За прошедшие годы были и сильные периоды для фотографии, например, в 2006–2007 и 2014 годах. При этом сильными эти периоды были в основном за счет отдельных удачных лотов (Edward Steichen, The Pond-Moonlight (1904) — $2.9 миллиона, Andreas Gursky, 99 Cent (1999) — $2.3 миллиона, лот Joy of Giving Something Foundation — $21.3 миллиона).**
▪️ По уровню сквозных продаж фотография близка к другим видам изобразительного искусства: за последние 20 лет от 54% до 67% выставленных на торги фоторабот находили покупателя, при среднем значении чуть менее 60%. Для трех крупнейших аукционных домов — Christie’s, Phillips и Sotheby’s — этот показатель был выше — от 67% до 81%.**
▪️ Две трети всего рынка приходятся на 100 ведущих фотографов.**
▪️ Только 14 из 100 самых продаваемых фотографов — женщины.**
▪️ При этом Синди Шерман — лидер по объему продаж среди всех фотографов, ее работы были проданы на аукционах примерно на $160,3 млн.**
▪️ В целом на рынке искусства оптимизм стремительно снижается: лишь треть дилеров ожидают рост продаж в 2025 году.*
▪️ Участники европейского арт-рынка, особенно те, кто специализируется на фотографии, принтах и антиквариате, столкнулись с повышением затрат при взаимодействии с рынком США.*
▪️ Богатство состоятельных лиц и миллиардеров продолжает расти, но доля их инвестиций в искусство за последние годы немного снизилась.*
▪️ Оптимизм наблюдается в среднем сегменте,* а среди молодых коллекционеров и новых участников популярен рынок тиражной графики благодаря доступным ценам.**
Похоже, шанс стать миллионером есть, только если вы — Синди Шерман или Андреас Гурски, то есть попали в первые строчки списка 100 самых продаваемых фотографов в мире. Или если вам досталась в наследство какая-нибудь жутко популярная работа Ман Рэя. При этом фотография на арт-рынке все еще редкость, хоть и распродается нормально.
📄* The Art Basel & UBS Art Market Report 2025 By Arts Economics
📄** Photography Is Everywhere Now. Can Photo Auction Results Keep Pace? by Artnet News and Morgan Stanley, June 12, 2025
❤1
🩺 Самые востребованные лоты и авторы на арт-рынке сегодня
Собрала все упоминания последних топовых продаж и самых продаваемых фотографов в целом. Другие имена из сотни можно без труда распознать тут.
2024
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1999 — $1,865,000
William Eggleston, Untitled, c. 1971–1974 — $1,441,500
Diane Arbus, Identical twins, (Cathleen and Colleen), Roselle, New Jersey, 1966 — $1,197,000
Edward Weston, Shell (Nautilus), 1927 — $1,071,000
Richard Avedon, Marilyn Monroe, Actress, New York City, 1957 — $882,000
Cindy Sherman, Untitled #94, 1981 — $806,400
Andreas Gursky, New York, Mercantile Exchange, 2000 — $795,719
Ansel Adams, ‘Aspens, Northern New Mexico’ (Vertical), 1958 — $720,000
2023
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1999 — $1,562,500
Barbara Kruger, Untitled (Out of Your Mind) and Untitled (In Your Face), 1989 — $1,069,924
William Eggleston, Untitled, 1970 — $1,008,000
Diane Arbus, A Box of Ten Photographs, 1970 — $1,008,000
Cindy Sherman, Untitled Film Still #48 — $971,691
Robert Frank, ‘Charleston S.C.’, 1955 — $952,500
Richard Prince, Untitled (Fashion), 1982 — $762,000
Andreas Gursky, Chicago, Board of Trade, 1997 — $756,000
Cindy Sherman, Untitled, 1978 — $693,000
Barbara Kruger, Untitled (We Will No Longer Be Your Favorite Disappearing Act), 1984 — $655,200
2022
Man Ray, Le Violon d’Ingres, 1924 — $12.4 million
Edward Steichen, The Flatiron, 1904, printed 1905 — $11.8 million
2021
Cindy Sherman, (Untitled #96) from “Centerfold” series, 1981 — $2.1 million
2020
Ansel Adams, The Grand Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942 — $988,000
2014
Cindy Sherman, a set of 21 of “Untitled Film Stills” (1977–80) — $6.8 million
2013
Andreas Gursky, Chicago Board of Trade III, 1999–2009 — $3.3 million
2012
Jeff Wall, Dead Troops Talk, 1993 — $3,666,500
Cindy Sherman, (Untitled #96) from “Centerfold” series, 1981 — $2.9 million
2011
Andreas Gursky, Rhein II, 1999 — $4.3 million
Cindy Sherman, (Untitled #96) from “Centerfold” series, 1981 — $3.9 million
2010
Ansel Adams, Clearing winter storm, Yosemite national park, 1938 — $722,500
2007
Andreas Gursky, 99 Cent II (Diptych), 2001 — $3.3 million
2006
Edward Steichen, The Pond-Moonlight, 1904 — $2.9 million
Andreas Gursky, 99 Cent, 1999 — $2.3 million
📄 The Artnet Intelligence Report, Year Ahead 2024 Edition
📄 The Artnet Intelligence Report, Year Ahead 2025 Edition
📄 Photography Is Everywhere Now. Can Photo Auction Results Keep Pace? By Artnet News and Morgan Stanley, June 12, 2025
Собрала все упоминания последних топовых продаж и самых продаваемых фотографов в целом. Другие имена из сотни можно без труда распознать тут.
2024
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1999 — $1,865,000
William Eggleston, Untitled, c. 1971–1974 — $1,441,500
Diane Arbus, Identical twins, (Cathleen and Colleen), Roselle, New Jersey, 1966 — $1,197,000
Edward Weston, Shell (Nautilus), 1927 — $1,071,000
Richard Avedon, Marilyn Monroe, Actress, New York City, 1957 — $882,000
Cindy Sherman, Untitled #94, 1981 — $806,400
Andreas Gursky, New York, Mercantile Exchange, 2000 — $795,719
Ansel Adams, ‘Aspens, Northern New Mexico’ (Vertical), 1958 — $720,000
2023
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1999 — $1,562,500
Barbara Kruger, Untitled (Out of Your Mind) and Untitled (In Your Face), 1989 — $1,069,924
William Eggleston, Untitled, 1970 — $1,008,000
Diane Arbus, A Box of Ten Photographs, 1970 — $1,008,000
Cindy Sherman, Untitled Film Still #48 — $971,691
Robert Frank, ‘Charleston S.C.’, 1955 — $952,500
Richard Prince, Untitled (Fashion), 1982 — $762,000
Andreas Gursky, Chicago, Board of Trade, 1997 — $756,000
Cindy Sherman, Untitled, 1978 — $693,000
Barbara Kruger, Untitled (We Will No Longer Be Your Favorite Disappearing Act), 1984 — $655,200
2022
Man Ray, Le Violon d’Ingres, 1924 — $12.4 million
Edward Steichen, The Flatiron, 1904, printed 1905 — $11.8 million
2021
Cindy Sherman, (Untitled #96) from “Centerfold” series, 1981 — $2.1 million
2020
Ansel Adams, The Grand Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942 — $988,000
2014
Cindy Sherman, a set of 21 of “Untitled Film Stills” (1977–80) — $6.8 million
2013
Andreas Gursky, Chicago Board of Trade III, 1999–2009 — $3.3 million
2012
Jeff Wall, Dead Troops Talk, 1993 — $3,666,500
Cindy Sherman, (Untitled #96) from “Centerfold” series, 1981 — $2.9 million
2011
Andreas Gursky, Rhein II, 1999 — $4.3 million
Cindy Sherman, (Untitled #96) from “Centerfold” series, 1981 — $3.9 million
2010
Ansel Adams, Clearing winter storm, Yosemite national park, 1938 — $722,500
2007
Andreas Gursky, 99 Cent II (Diptych), 2001 — $3.3 million
2006
Edward Steichen, The Pond-Moonlight, 1904 — $2.9 million
Andreas Gursky, 99 Cent, 1999 — $2.3 million
📄 The Artnet Intelligence Report, Year Ahead 2024 Edition
📄 The Artnet Intelligence Report, Year Ahead 2025 Edition
📄 Photography Is Everywhere Now. Can Photo Auction Results Keep Pace? By Artnet News and Morgan Stanley, June 12, 2025
❤4