امیر صادقی کنجانی، پیانیست، آهنگساز و ایده‌پرداز، فارغ‌التحصیل آهنگسازی و رهبری ارکستر از کنسرواتوار ترینیتی لندن در زمینه موسیقی معاصر است. او تا به حال دو آلبوم با عنوان «اشعار ژاک پرور» (با صدای احمد شاملو) و «استعاره‌ای تا ابدیت» منتشر کرده و به‌عنوان آهنگساز برگزیده در بیست‌و‌چهارمین دوره جشنواره موسیقی فجر برای ساخت «راپسودی ایرانی» انتخاب شده است.
کنجانی بیشتر از هر چیز به‌واسطه خلاقیت و نوآوری‌هایش در موسیقی و اجرای پرفورمنس‌های چندوجهی و چندلایه شناخته می‌شود. او پیشتر نیز پرفورمنس «ذهن شیشه‌ای» با بازی پگاه آهنگرانی و ستاره پسیانی و همراهی هشت نوازنده فلوت را در ایران اجرا کرده است که این اجرا با استقبال بسیار خوب هنردوستان و منتقدان مواجه شد.
از نوآوری‌های پربازتاب او می‌توان به ابداع شیوه جدید رهبری ارکستر به همراه لامپ‌های برقی اشاره کرد. از این شیوه که در سال ۲۰۱۰ میلادی جایزه «لایت ورک فستیوال» لندن را دریافت کرد و ثبت اختراع شد، برای اولین‌بار در ایران، در پرفورمنس «خارش – هنر مقصود» استفاده خواهد شد. به این ترتیب که نوازنده‌های مستقر در محل و سه کوارتت جداگانه به‌صورت مستقیم توسط کنجانی و همزمان توسط لامپ‌های برقی رهبری می‌شوند.
در این اجرا، عرشیا والی به‌عنوان نوازنده پرکاشن و سازهای کوبه‌ای و پیمان ابوالحسنی، برهان همتی، طناز اسدالله، سهراب ملک زاده، امیر پاشا فاطمی، مهرناز زند رحیمی، غفار بجوی، مجید حاتمی و وحید حاج میری، به‌عنوان نوازندگان ارکستر زهی حضور خواهند داشت. @honargardi
کنجانی بیشتر از هر چیز به‌واسطه خلاقیت و نوآوری‌هایش در موسیقی و اجرای پرفورمنس‌های چندوجهی و چندلایه شناخته می‌شود. او پیشتر نیز پرفورمنس «ذهن شیشه‌ای» با بازی پگاه آهنگرانی و ستاره پسیانی و همراهی هشت نوازنده فلوت را در ایران اجرا کرده است که این اجرا با استقبال بسیار خوب هنردوستان و منتقدان مواجه شد.
از نوآوری‌های پربازتاب او می‌توان به ابداع شیوه جدید رهبری ارکستر به همراه لامپ‌های برقی اشاره کرد. از این شیوه که در سال ۲۰۱۰ میلادی جایزه «لایت ورک فستیوال» لندن را دریافت کرد و ثبت اختراع شد، برای اولین‌بار در ایران، در پرفورمنس «خارش – هنر مقصود» استفاده خواهد شد. به این ترتیب که نوازنده‌های مستقر در محل و سه کوارتت جداگانه به‌صورت مستقیم توسط کنجانی و همزمان توسط لامپ‌های برقی رهبری می‌شوند.
در این اجرا، عرشیا والی به‌عنوان نوازنده پرکاشن و سازهای کوبه‌ای و پیمان ابوالحسنی، برهان همتی، طناز اسدالله، سهراب ملک زاده، امیر پاشا فاطمی، مهرناز زند رحیمی، غفار بجوی، مجید حاتمی و وحید حاج میری، به‌عنوان نوازندگان ارکستر زهی حضور خواهند داشت. @honargardi
غرفه ی استرالیا در دوسالانه ی معماری
گروه معماری Aileen Sage استخری درون غرفه ی استرالیا نصب کردند تا نمادی از اهمیت این گونه فضاهای عمومی برای هویت فرهنگی کشور باشد و آن را به عنوان درمانی برای شکاف های فرهنگی و نژادی عنوان کرد.
دانستن این نکته حائز اهمیت است که در گذشته استخرها و حمام های عمومی محل تجمع و نقطه ی عطفی در تشکیل انجمن ها بوده است و همچنین در کشور استرالیا با شروع اعتراض بومی ها، این انجمن ها نقشی محوری در برجسته کردن مسائل تبعیض نزادی پیدا کردند. امروه اکثز این استخرهای و فضا ها به دلیل کمبود بودجه تعطیل می باشد.
@honargardi
گروه معماری Aileen Sage استخری درون غرفه ی استرالیا نصب کردند تا نمادی از اهمیت این گونه فضاهای عمومی برای هویت فرهنگی کشور باشد و آن را به عنوان درمانی برای شکاف های فرهنگی و نژادی عنوان کرد.
دانستن این نکته حائز اهمیت است که در گذشته استخرها و حمام های عمومی محل تجمع و نقطه ی عطفی در تشکیل انجمن ها بوده است و همچنین در کشور استرالیا با شروع اعتراض بومی ها، این انجمن ها نقشی محوری در برجسته کردن مسائل تبعیض نزادی پیدا کردند. امروه اکثز این استخرهای و فضا ها به دلیل کمبود بودجه تعطیل می باشد.
@honargardi
چیدمان illuminated 1.8 بر فراز لندن
هنرمند امریکایی Janet Echelman مجسمه ای بافته شده بر اساس اطلاعات ثبت شده در تسونامی سال 2011 ژاپن، بر فراز یکی از تقاطع های شلوغ شهر لندن آویزان کرد.
این چیدمان با عنوان illuminated 1.8 بر اساس تعداد میکروثانیه هایی است که در روز زلزله کاسته شد.
او می گوید: "شما منتظر تاثیری فیزیکی بر آب هستید، اما توقع یک تاثیر بر زمان و چرخش زمین را ندارید".
@honargardi
هنرمند امریکایی Janet Echelman مجسمه ای بافته شده بر اساس اطلاعات ثبت شده در تسونامی سال 2011 ژاپن، بر فراز یکی از تقاطع های شلوغ شهر لندن آویزان کرد.
این چیدمان با عنوان illuminated 1.8 بر اساس تعداد میکروثانیه هایی است که در روز زلزله کاسته شد.
او می گوید: "شما منتظر تاثیری فیزیکی بر آب هستید، اما توقع یک تاثیر بر زمان و چرخش زمین را ندارید".
@honargardi
:
موسيقي. به وقت شب#هنرگردي.
نام #داریوش_دولتشاهی، در بین مردان موسیقی ایران شاید کمتر شنیده شده باشد. بخشی از این محجوری به مهاجرت دولتشاهی به آمریکا قبل از انقلاب و در سال 1345 بر می گردد. او دکترای خود را در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک در سال 160 از دانشگاه کلمبیا دریافت کرد و پس از آن هم آثار جدی و مهمی در زمینه ی موسیقی مجلسی و ارکسترال نوشت. اما آنچه اهمیت دولتشاهی را برای موسیقی ایران برجسته می کند تنها دانش و تجربیات گرانبهای موسیقایی او نیست. بلکه او بعنوان یک نوازنده ی نوآور #تار، که از محضر بزرگانی چون علی اکبر خان شهنازی و نورعلی خان برومند بهره برده و ردیف کلاسیک ایرانی را نزد آنها فرا گرفته، کارهای کم نظیری در زمینه ی تک نوازی تار دارد. تار دولتشاهی، طعم خاصی دارد و تکنیک نوازندگی و بداهه پردازیش در بین تارنوازان مطرح کنونی کمتر مورد توجه قرار گرفته است. شیوه ی تاز نوازی #آوانگاردی که هم پشتوانه ی محکمی چون شهنازی دارد و هم دانش وسیع و به روزی که مدیون آموزه های توماس کریستیان داوید، استاد اتریشی و رهبر ارکستر رادیو تلویزیون ملی ایران در سالهای قبل از انقلاب و پس از آن مدارج عالی موسیقی ای که در آمریکا بدست آورده است. از دولتشاهی در ایران دو آلبوم تار نوازی با نام های "نجوای ماه" و "چشم سوم" و یک کتاب صوتی با عنوان "عاشقانه های حافظ" به همراه #احمدرضا_احمدی، یار قدیمی اش منتشر شده است.
دولتشاهی اثری دارد با نام "موسیقی #الکترونیک، تار و سه تار" دارد که در خارج از ایران منتشر شده است. در این آلبوم دولتشاهی سعی کرده تا با کمک موسیقی الکترونیک، آن هم از نسل الکترونیک اشتوکهاوزنی نواهایی از تار و سه تار را در میان انبوهی از صداهای الکترونیک در هم بیامیزد. تفاوت این اثر مهم با دیگر آثاری که مثل نقل و نبات امروز منتشر می شوند و در آن تنها با استفاده از چند افکت در پشت صدای تار یا سه تار، مدعی تلفیق این دو جنس موسیقی-که قرن ها و جغرافیا ها با یکدیگر فاصله دارند- هستند، در در هم تنیدگی جدی این موسیقی هاست.
قطعه ی "ذهاب" (به معنای باران های ریز و بسیار) را می شنوید که 13 دقیقه متشکل از ترکیب تار و موسیقی الکترونیک است
موسيقي. به وقت شب#هنرگردي.
نام #داریوش_دولتشاهی، در بین مردان موسیقی ایران شاید کمتر شنیده شده باشد. بخشی از این محجوری به مهاجرت دولتشاهی به آمریکا قبل از انقلاب و در سال 1345 بر می گردد. او دکترای خود را در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک در سال 160 از دانشگاه کلمبیا دریافت کرد و پس از آن هم آثار جدی و مهمی در زمینه ی موسیقی مجلسی و ارکسترال نوشت. اما آنچه اهمیت دولتشاهی را برای موسیقی ایران برجسته می کند تنها دانش و تجربیات گرانبهای موسیقایی او نیست. بلکه او بعنوان یک نوازنده ی نوآور #تار، که از محضر بزرگانی چون علی اکبر خان شهنازی و نورعلی خان برومند بهره برده و ردیف کلاسیک ایرانی را نزد آنها فرا گرفته، کارهای کم نظیری در زمینه ی تک نوازی تار دارد. تار دولتشاهی، طعم خاصی دارد و تکنیک نوازندگی و بداهه پردازیش در بین تارنوازان مطرح کنونی کمتر مورد توجه قرار گرفته است. شیوه ی تاز نوازی #آوانگاردی که هم پشتوانه ی محکمی چون شهنازی دارد و هم دانش وسیع و به روزی که مدیون آموزه های توماس کریستیان داوید، استاد اتریشی و رهبر ارکستر رادیو تلویزیون ملی ایران در سالهای قبل از انقلاب و پس از آن مدارج عالی موسیقی ای که در آمریکا بدست آورده است. از دولتشاهی در ایران دو آلبوم تار نوازی با نام های "نجوای ماه" و "چشم سوم" و یک کتاب صوتی با عنوان "عاشقانه های حافظ" به همراه #احمدرضا_احمدی، یار قدیمی اش منتشر شده است.
دولتشاهی اثری دارد با نام "موسیقی #الکترونیک، تار و سه تار" دارد که در خارج از ایران منتشر شده است. در این آلبوم دولتشاهی سعی کرده تا با کمک موسیقی الکترونیک، آن هم از نسل الکترونیک اشتوکهاوزنی نواهایی از تار و سه تار را در میان انبوهی از صداهای الکترونیک در هم بیامیزد. تفاوت این اثر مهم با دیگر آثاری که مثل نقل و نبات امروز منتشر می شوند و در آن تنها با استفاده از چند افکت در پشت صدای تار یا سه تار، مدعی تلفیق این دو جنس موسیقی-که قرن ها و جغرافیا ها با یکدیگر فاصله دارند- هستند، در در هم تنیدگی جدی این موسیقی هاست.
قطعه ی "ذهاب" (به معنای باران های ریز و بسیار) را می شنوید که 13 دقیقه متشکل از ترکیب تار و موسیقی الکترونیک است