Жнецы 1565г.
Питер Брейгель старший
(1525-1569)
✅ Сюжет посвящён лету, в то время, когда начинается и идёт сенокос.
Картина написана в реалистичном стиле, она несёт ощущение реальности на полотне.
Происходит невероятная связь человека и природы, их общение настолько тесно, что они сливаются в единой гармонии.
Главные герои крестьяне, которые изображены в разных вариациях: мужчины косят, женщины собирают снопы, другая бригада в тени дерева обедает и отдыхает.
Люди едины с природой и в то же время находятся на разных полюсах.
На первом плане спит уставший мужчина после рабочей смены, труд рабочего стоит на первом плане.
Местность и пейзаж потрясают своей романтичностью.
Художник использует тёплые цветовые гаммы для создания образа природы.
Основные цвета в композиции Брейгель всё же отдал людям, он чётко передаёт это через крестьянскую одежду.
Нам зрителям стоит задуматься о смысле бытия и о нашем предназначении в этом мире.
Национальная галерея
(Прага)
@holstart1
Питер Брейгель старший
(1525-1569)
Картина написана в реалистичном стиле, она несёт ощущение реальности на полотне.
Происходит невероятная связь человека и природы, их общение настолько тесно, что они сливаются в единой гармонии.
Главные герои крестьяне, которые изображены в разных вариациях: мужчины косят, женщины собирают снопы, другая бригада в тени дерева обедает и отдыхает.
Люди едины с природой и в то же время находятся на разных полюсах.
На первом плане спит уставший мужчина после рабочей смены, труд рабочего стоит на первом плане.
Местность и пейзаж потрясают своей романтичностью.
Художник использует тёплые цветовые гаммы для создания образа природы.
Основные цвета в композиции Брейгель всё же отдал людям, он чётко передаёт это через крестьянскую одежду.
Нам зрителям стоит задуматься о смысле бытия и о нашем предназначении в этом мире.
Национальная галерея
(Прага)
@holstart1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11❤3🔥1
Поклонение пастухов 1608г
Питер Пауль Рубенс
(1577-1640)
Картина Рубенса была окончательным эскизом для грандиозного алтарного образа.
Характерна особая тональность красноватого цвета.
Также живописец перенимает организацию картины в виде двух ярусов.
Сверху мы видим ангелочков, которые беззаботно парят. Внизу изображены пастухи, а также сама Дева Мария.
Она склонилась над яслями, в которых мирно спит Христос.
Освещение особое, кажется Рубенс нарочито выхватывает фигуры в темноте.
Он берёт евангельский сюжет, но при этом герои его картины максимально живы.
Центральные фигуры выделяет с помощью ярких нарядов.
Рубенс - настоящий мастер, который сумел несколько уйти от религиозного сюжета.
Его полотно хочется рассматривать бесконечно, каждая деталь здесь важна.
Зритель ощущает особую радость художника и становится свидетелем невероятно трогательной сцены.
Церковь святого Павла (Антверпен)
@holstart1
Питер Пауль Рубенс
(1577-1640)
Картина Рубенса была окончательным эскизом для грандиозного алтарного образа.
Характерна особая тональность красноватого цвета.
Также живописец перенимает организацию картины в виде двух ярусов.
Сверху мы видим ангелочков, которые беззаботно парят. Внизу изображены пастухи, а также сама Дева Мария.
Она склонилась над яслями, в которых мирно спит Христос.
Освещение особое, кажется Рубенс нарочито выхватывает фигуры в темноте.
Он берёт евангельский сюжет, но при этом герои его картины максимально живы.
Центральные фигуры выделяет с помощью ярких нарядов.
Рубенс - настоящий мастер, который сумел несколько уйти от религиозного сюжета.
Его полотно хочется рассматривать бесконечно, каждая деталь здесь важна.
Зритель ощущает особую радость художника и становится свидетелем невероятно трогательной сцены.
Церковь святого Павла (Антверпен)
@holstart1
👍14❤3🔥3
Портрет четы
Арнольфини
1434г.
Ян ван Эйк
(1390-1441)
🔸️Мужчина и женщина стоят напротив друг друга, бытовой сюжет момента бракосочетания четы Арнольфини.
Домашняя обстановка, стоят тапочки, маленькая собачка бегает по дому.
Руки персонажей соеденены, этот жест выглядит ритуально, больше как данность, а не проявление нежности и любви. Вся композиция строится вокруг этого жеста.
Одежда нарядная и праздничная, мужчина поднял кисть на уровень плеч, что говорито его клятве.
Героиня держит руку на животе - это знак семейного единства.
Цвет может показаться мрачным, но для того времени именно синий и зелёный символизировали верность и любовь.
В лице героини художник отобразил идеальную женщину целой эпохи.
Национальная галерея
(Лондон)
@holstart1
Арнольфини
1434г.
Ян ван Эйк
(1390-1441)
🔸️Мужчина и женщина стоят напротив друг друга, бытовой сюжет момента бракосочетания четы Арнольфини.
Домашняя обстановка, стоят тапочки, маленькая собачка бегает по дому.
Руки персонажей соеденены, этот жест выглядит ритуально, больше как данность, а не проявление нежности и любви. Вся композиция строится вокруг этого жеста.
Одежда нарядная и праздничная, мужчина поднял кисть на уровень плеч, что говорито его клятве.
Героиня держит руку на животе - это знак семейного единства.
Цвет может показаться мрачным, но для того времени именно синий и зелёный символизировали верность и любовь.
В лице героини художник отобразил идеальную женщину целой эпохи.
Национальная галерея
(Лондон)
@holstart1
👍12🔥5❤2
Троица 1425г.
(1360-1430)
🔸️Эпохальная икона!
Работа выполнена по канонам церковного искусства, художником, чьё сердце было отдано Богу.
Не удивительно, что все его работы наполнены религиозным содержанием.
Перед нами три фигуры ангелов. Число три для православия символично и связано с единством Божием в трёх лицах: Бог Отец, Сын и Дух Святой.
Три ангнла безмятежно и неторопливо ведут беседу
В центре иконы-чаша, как символ страданий Христа.
В руках у ангелов скипетры, символы власти, а в одеянии лазурные цвета, цвет неба, символизирующий их причастность к Богу.
За центральной фигурой мы видим древо жизни, а левее здание, символизирующее церковь.
В правом верхнем углу мы видим гору, как искупление падшего мира, прототип Голгофы, на которую взойдёт Иисус.
Ангелы обеспокоены миром порока, в котором погряз человек. И потому Бог Отец (в центре)готов отправить на землю сына (слева), чтобы искупить грехи людей.
Государственная третьяковская галерея.
@holstart1
Андрей Рублёв(1360-1430)
🔸️Эпохальная икона!
Работа выполнена по канонам церковного искусства, художником, чьё сердце было отдано Богу.
Не удивительно, что все его работы наполнены религиозным содержанием.
Перед нами три фигуры ангелов. Число три для православия символично и связано с единством Божием в трёх лицах: Бог Отец, Сын и Дух Святой.
Три ангнла безмятежно и неторопливо ведут беседу
В центре иконы-чаша, как символ страданий Христа.
В руках у ангелов скипетры, символы власти, а в одеянии лазурные цвета, цвет неба, символизирующий их причастность к Богу.
За центральной фигурой мы видим древо жизни, а левее здание, символизирующее церковь.
В правом верхнем углу мы видим гору, как искупление падшего мира, прототип Голгофы, на которую взойдёт Иисус.
Ангелы обеспокоены миром порока, в котором погряз человек. И потому Бог Отец (в центре)готов отправить на землю сына (слева), чтобы искупить грехи людей.
Государственная третьяковская галерея.
@holstart1
🔥16👍7❤4🙏3
Амур и Психея 1638г.
(1599-1641)
🔸️Ван Дейк является фламандским портретистом и художником религиозного жанра, на которого оказало влияние творчество Рубенса.
На картине изображена известная мифилогическая история о союзе Амура (или бога любви Купидона) и смертной девушки Психеи, которой в последствии было даровано бессмертие богов.
Исходя из предания, родители девушки попросили Амура выдать её замуж, однако он был очарован её прекраснейшей красотой и решил сам на ней женится...
Продолжение в комментариях⤵️
Кенсингтонский дворец
Королевская коллекция
(Лондон)
@holstart1
Энтони Ван Дейк(1599-1641)
🔸️Ван Дейк является фламандским портретистом и художником религиозного жанра, на которого оказало влияние творчество Рубенса.
На картине изображена известная мифилогическая история о союзе Амура (или бога любви Купидона) и смертной девушки Психеи, которой в последствии было даровано бессмертие богов.
Исходя из предания, родители девушки попросили Амура выдать её замуж, однако он был очарован её прекраснейшей красотой и решил сам на ней женится...
Продолжение в комментариях⤵️
Кенсингтонский дворец
Королевская коллекция
(Лондон)
@holstart1
👍11❤4🔥3
У сводни 1656г.
Ян Вермеер
(1632-1675)
🔸️Нидерландский живописец, один из самых выдающихся художников ,,Золотого века" Нидерландов.
Очень любил писать жанровые полотна. С удовольствием изображал повседневную жизнь на холсте.
Что же до данного полотна, то оно несколько фривольно.
Сам автор не редко прибегал к услугам сводни и видимо рискнул показать эту сторону жизни.
На полотне четверо - две женщины и двое мужчин. Все они стоят у стола накрытого богатой скатертью.
Мы застали их уже тогда, когда началась оплата за счёт будущих утех и эту оплату обмывают хорошом вином...
Прдолжение в комментариях⤵️
Галерея старых мастеров
(Дрезден, Германия)
@holstart1
Ян Вермеер
(1632-1675)
🔸️Нидерландский живописец, один из самых выдающихся художников ,,Золотого века" Нидерландов.
Очень любил писать жанровые полотна. С удовольствием изображал повседневную жизнь на холсте.
Что же до данного полотна, то оно несколько фривольно.
Сам автор не редко прибегал к услугам сводни и видимо рискнул показать эту сторону жизни.
На полотне четверо - две женщины и двое мужчин. Все они стоят у стола накрытого богатой скатертью.
Мы застали их уже тогда, когда началась оплата за счёт будущих утех и эту оплату обмывают хорошом вином...
Прдолжение в комментариях⤵️
Галерея старых мастеров
(Дрезден, Германия)
@holstart1
👍11🤔5🔥4👏1
Кающаяся Мария Магдалина ок.1635г.
Гвидо Рени (1575-1642)
🔸️Согласно христианской традиции, после встречи со Христом Мария Магдалина раскаялась в своих прежних грехах.
Прекрасная Магдалина с кожей цвета слоновой кости и длинными золотистыми волосами обращает свой взор к небесам.
Её крест и череп ясно дают понять, что она размышляет о краткости жизни и спасении, ставшем возможным благодаря смерти Христа.
Рени создал идеализированный, а также классический стиль под влиянием античной скульптуры и художника эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520).
Это влияние заметно в округлых, ровных чертах Магдалины, нарисованных так гладко, что штрихи, кажется, исчезают, в отличие от широких, энергичных мазков, используемых для драпировки, более типичных для живописи XVII-го века.
Изображения святых женского пола, иногда изображаемые в соблазнительной манере, были очень популярны у некоторых художников и меценатов в XVII веке.
Художественный музей Уолтерса (Балтимор, США)
@holstart1
Гвидо Рени (1575-1642)
🔸️Согласно христианской традиции, после встречи со Христом Мария Магдалина раскаялась в своих прежних грехах.
Прекрасная Магдалина с кожей цвета слоновой кости и длинными золотистыми волосами обращает свой взор к небесам.
Её крест и череп ясно дают понять, что она размышляет о краткости жизни и спасении, ставшем возможным благодаря смерти Христа.
Рени создал идеализированный, а также классический стиль под влиянием античной скульптуры и художника эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520).
Это влияние заметно в округлых, ровных чертах Магдалины, нарисованных так гладко, что штрихи, кажется, исчезают, в отличие от широких, энергичных мазков, используемых для драпировки, более типичных для живописи XVII-го века.
Изображения святых женского пола, иногда изображаемые в соблазнительной манере, были очень популярны у некоторых художников и меценатов в XVII веке.
Художественный музей Уолтерса (Балтимор, США)
@holstart1
👍15❤9🔥1
Крещение Христа 1623г.
Гвидо Рени (1575-1642)
🔸️Рени по-своему изображает эпизод, который всем хорошо известен.
Создал он этот шедевр в то время, когда его творчество переживало бурный расцвет.
Христос крестился, и мы видим момент, когда он уже вышел.
Его голова склонена, а глаза скромно опущены. Все это говорит о том, что он невероятно покорен.
Большую часть полотна занимает Иоанн креститель.
Если брать физический план, то можно говорить о том, что именно он доминирует на этой картине.
Колористическое решение невероятно просто. Живописец стремится подчеркнуть духовность того события...
Продолжение в
комментариях⤵️
Музей истории искусства
(Вена)
@holstart1
Гвидо Рени (1575-1642)
🔸️Рени по-своему изображает эпизод, который всем хорошо известен.
Создал он этот шедевр в то время, когда его творчество переживало бурный расцвет.
Христос крестился, и мы видим момент, когда он уже вышел.
Его голова склонена, а глаза скромно опущены. Все это говорит о том, что он невероятно покорен.
Большую часть полотна занимает Иоанн креститель.
Если брать физический план, то можно говорить о том, что именно он доминирует на этой картине.
Колористическое решение невероятно просто. Живописец стремится подчеркнуть духовность того события...
Продолжение в
комментариях⤵️
Музей истории искусства
(Вена)
@holstart1
👍17🔥2
Сикстинская мадонна
1512г.
Рафаэль Санти
(1483-1520)
🔸️На картине изображены женщина с ребенком, но это не просто женщина, это дева, держащая на руках благословенное дитя.
Ее нежный и одновременно грустный взгляд как будто знает о том, какое неблагодарное будущее ждет ее сына. Ребенок же, напротив, полон жизни, сил и энергии, что очень хорошо видно по его конституции.
Мать трепетно и нежно держит сына на руках, прижимая голое тельце ближе к себе, как бы стараясь защитить его от всех бед, которые несет нам жизнь.
На картине женщина изображена стоящей на небесах, ведь это она родила на свет Спасителя, она принесла Благословение на земли грешных...
Продолжение в
комментариях⤵️
Галерея старых мастеров
(Дрезден)
@holstart1
1512г.
Рафаэль Санти
(1483-1520)
🔸️На картине изображены женщина с ребенком, но это не просто женщина, это дева, держащая на руках благословенное дитя.
Ее нежный и одновременно грустный взгляд как будто знает о том, какое неблагодарное будущее ждет ее сына. Ребенок же, напротив, полон жизни, сил и энергии, что очень хорошо видно по его конституции.
Мать трепетно и нежно держит сына на руках, прижимая голое тельце ближе к себе, как бы стараясь защитить его от всех бед, которые несет нам жизнь.
На картине женщина изображена стоящей на небесах, ведь это она родила на свет Спасителя, она принесла Благословение на земли грешных...
Продолжение в
комментариях⤵️
Галерея старых мастеров
(Дрезден)
@holstart1
👍20🔥8❤1
Триумф Галатеи 1511г.
Рафаэль Санти
(1483-1520)
🔸️«Если бы мне показали картину Рафаэля и я не знал бы ничего о нем самом, если бы мне при этом сказали, что это создание ангела, я бы поверил»
Карло Мараттo (итальянский живопиисец XVIIв.)
Вилла Фарнезина
(Рим)
@holstart1
Рафаэль Санти
(1483-1520)
🔸️«Если бы мне показали картину Рафаэля и я не знал бы ничего о нем самом, если бы мне при этом сказали, что это создание ангела, я бы поверил»
Карло Мараттo (итальянский живопиисец XVIIв.)
Вилла Фарнезина
(Рим)
@holstart1
👍17🔥12
Снятие с креста 1545г.
(1509-1566)
🔸️Снятие с Креста – по праву считается самой известной из всех картин в творчестве Даниеле да Вольтерры.
В своё время её даже называли одной из лучших картин Рима и сравнивали с работой «Преображение» кисти Рафаэля Санти, а это значит очень многое.
Она находится в культовой церкви Тринита-деи-Монти, расположенной на вершине холма, внутрь которой можно попасть по знаменитой Испанской Лестнице.
За основу для сюжета были взяты рисунки хорошо нам знакомого Микеланджело.
Церковь Тринита - дей -
Монти (Рим)
В комментариях⤵️
@holstart1
Даниэле да
Вольтерра(1509-1566)
🔸️Снятие с Креста – по праву считается самой известной из всех картин в творчестве Даниеле да Вольтерры.
В своё время её даже называли одной из лучших картин Рима и сравнивали с работой «Преображение» кисти Рафаэля Санти, а это значит очень многое.
Она находится в культовой церкви Тринита-деи-Монти, расположенной на вершине холма, внутрь которой можно попасть по знаменитой Испанской Лестнице.
За основу для сюжета были взяты рисунки хорошо нам знакомого Микеланджело.
Церковь Тринита - дей -
Монти (Рим)
В комментариях⤵️
@holstart1
❤18👍10🔥7
Адам и Ева (Грехопадение) 1550г.
Тициан (1488-1576)
🔸️Сюжет полотна всем знаком – сюжет из библии, который повествует о грехе, совершенном первыми люди, благодаря любопытству женщины.
Еву манил запретный плод – яблоко рая. Это дерево выступает индикатором добра и зла, героям самостоятельно, не полагаясь на Бога, был дан выбор – познать его плоды, или все-таки умерить свое любопытство...
Продолжение в
комментариях⤵️
Музей Прадо (Мадрид)
@holstart1
Тициан (1488-1576)
🔸️Сюжет полотна всем знаком – сюжет из библии, который повествует о грехе, совершенном первыми люди, благодаря любопытству женщины.
Еву манил запретный плод – яблоко рая. Это дерево выступает индикатором добра и зла, героям самостоятельно, не полагаясь на Бога, был дан выбор – познать его плоды, или все-таки умерить свое любопытство...
Продолжение в
комментариях⤵️
Музей Прадо (Мадрид)
@holstart1
🔥19👍13🙏9❤5
Мистическое
Рождество, 1501г.
Сандро Боттичелли
(1445-1510)
🔸️Данное произведение искусства является самой важной работой автора, выполненной в последнем периоде Боттичелли.
На картине изображено довольно странное Рождество, которое представить себе мог только истинный гений с необыкновенной фантазией. В центре композиции видна пещера, вход в которую является в виде арки.
Непосредственно
около входа Иосиф и Мария с Младенцем, под соломенной крышей. Видна колыбель, но при этом нет волхвов, которые обычно должны присутствовать.
Повсюду видны образы ангелов, как на небе, так и на земле, и еще какие-то люди, которые, скорее всего, выполнены для большей загруженности картины...
Продолжение в
комментариях⤵️
Национальная галерея
(Лондон)
@holstart1
Рождество, 1501г.
Сандро Боттичелли
(1445-1510)
🔸️Данное произведение искусства является самой важной работой автора, выполненной в последнем периоде Боттичелли.
На картине изображено довольно странное Рождество, которое представить себе мог только истинный гений с необыкновенной фантазией. В центре композиции видна пещера, вход в которую является в виде арки.
Непосредственно
около входа Иосиф и Мария с Младенцем, под соломенной крышей. Видна колыбель, но при этом нет волхвов, которые обычно должны присутствовать.
Повсюду видны образы ангелов, как на небе, так и на земле, и еще какие-то люди, которые, скорее всего, выполнены для большей загруженности картины...
Продолжение в
комментариях⤵️
Национальная галерея
(Лондон)
@holstart1
👍18❤16🔥5
"Въезд Жанны д'Арк
в Орлеан
8мая 1429года", 1887г.
(1855-1916)
🔸️Жанна д’Арк, Орлеанская дева
(6 января 1412 — 30 мая 1431).
Национальная героиня Франции, одна из командующих французскими войсками в Столетней войне.
Художественный музей
(Орлеан, Франция)
@holstart1
в Орлеан
8мая 1429года", 1887г.
Жан-Жак Шерер(1855-1916)
🔸️Жанна д’Арк, Орлеанская дева
(6 января 1412 — 30 мая 1431).
Национальная героиня Франции, одна из командующих французскими войсками в Столетней войне.
Художественный музей
(Орлеан, Франция)
@holstart1
❤24👍16🔥1🥰1
Святое собеседование
(Мадонна с Младенцем и Святыми) 1777г.
Помпео Джироламо Батони (1708-1787)
Итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы.
Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIIIвека.
Родоначальник жанра парадного репрезентативного портрета.
Пинотека Брера (Милан)
@holstart1
(Мадонна с Младенцем и Святыми) 1777г.
Помпео Джироламо Батони (1708-1787)
Итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы.
Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIIIвека.
Родоначальник жанра парадного репрезентативного портрета.
Пинотека Брера (Милан)
@holstart1
❤27👍11🔥8👏1
Рождение Венеры
1879г.
Вильям Адольф
Бугро (1825-1905)
🔸️В качестве сюжета
для картины выбран знаменитый миф о появлении богини любви и красоты Венеры, которая, по преданию, возникла у берегов Кипра из морской пены.
Картина Бугро легкая, воздушная, выполненная в светлых тонах, почти светящихся нежных красках.
Несмотря на множество чувственных откровенных образов, она оставляет впечатление безыскусной естественности, античной простоты.
Центром композиции по праву является сама Венера, пребывающая к берегу стоя на огромной морской раковине.
Ее поза изящная, немного кокетлива, исполнена достоинства.
Она прекрасно осознает
силу своих чар, но
здесь выглядит просто женщиной, едва пробудившейся ото сна...
Продолжение в
комментариях ⤵️
Музей Орсе (Париж)
@holstart1
1879г.
Вильям Адольф
Бугро (1825-1905)
🔸️В качестве сюжета
для картины выбран знаменитый миф о появлении богини любви и красоты Венеры, которая, по преданию, возникла у берегов Кипра из морской пены.
Картина Бугро легкая, воздушная, выполненная в светлых тонах, почти светящихся нежных красках.
Несмотря на множество чувственных откровенных образов, она оставляет впечатление безыскусной естественности, античной простоты.
Центром композиции по праву является сама Венера, пребывающая к берегу стоя на огромной морской раковине.
Ее поза изящная, немного кокетлива, исполнена достоинства.
Она прекрасно осознает
силу своих чар, но
здесь выглядит просто женщиной, едва пробудившейся ото сна...
Музей Орсе (Париж)
@holstart1
👍28❤8🔥7🙏3👌2🕊1
Похищение Европы
1638г.
Гвидо Рени
(1575-1642)
🔸️Одной из
самых интересных древнегреческих легенд является история, описывающая похищение прекрасной девушки по имени Европа царем всех богов на Олимпе Зевсом.
Великий художник представил этот сюжет и изобразил его в своей великолепной манере исполнения.
Греческий бог Зевс всегда был неравнодушен к прекрасной женской красоте, поэтому, увидев юную дочь фенийского правителя Европу, он потерял свою голову и всей душой пожелал обладать ей...
Продолжение в
комментариях ⤵️
Национальная галерея
(Лондон)
@holstart1
1638г.
Гвидо Рени
(1575-1642)
🔸️Одной из
самых интересных древнегреческих легенд является история, описывающая похищение прекрасной девушки по имени Европа царем всех богов на Олимпе Зевсом.
Великий художник представил этот сюжет и изобразил его в своей великолепной манере исполнения.
Греческий бог Зевс всегда был неравнодушен к прекрасной женской красоте, поэтому, увидев юную дочь фенийского правителя Европу, он потерял свою голову и всей душой пожелал обладать ей...
Национальная галерея
(Лондон)
@holstart1
❤20👍16🔥4