Фильмотека
9.32K members
17 photos
114 links
Бриллианты кинематографа. Что посмотреть и почему. Фильмы и сериалы.

Вы можете найти кино по тегам: #драма #комедия #реальнаяистория #боевик #ужасы #фантастика #мелодрама #трагикомедия #триллер #криминал #детектив #мистика #фэнтази #приключения

@hahazor
Download Telegram
to view and join the conversation
​​В сети появился фильм, о котором брызжут слюной все, кому не лень, а кино это о Джеке, который построил дом (или пытался).

«Дом, который построил Джек» («The House That Jack Built», 2018)

Джек, по кличке «Мистер Изощрённость» (Мэтт Диллон), архитектор или инженер, он сам ещё не определился до конца.

Он пытается спроектировать и построить свой дом, но всё время отвлекается на «хобби», которое, по его мнению, является искусством.

Сценарий тут и режиссура неотделимы. Поэтому во время просмотра у меня, совершенно уместно, появился вопрос, как можно написать такой сценарий одному человеку, а снять другому, оказалось никак, потому что режиссёр и сценарист одно лицо: Ларс фон Триер.

Картина заслуживает внимания, если вы исследуете кино и устали от обычных похожих друг на друга фильмов. Особо чувствительным, кто воспринимает кино не как кино, фильм вызовет чувство «фу», но попрошу остаться и напомнить своему трепетному уму о том, что происходит; видели и жёстче, взять для сравнения, «Реинкарнацию», о которой было уже написано пару слов.

У автора нет цели убедить зрителя, чтобы заставить сказать: мне понравилось. Ларс фон Триер в первую очередь художник, который уже давно нашел свой стиль и поэтому его картины такие однородные, а его фильмы — это «перформанс» и тут неважно что показать, важно как.
Автор хочет показать, куда может привести кино, как творчество.

Из-за эффекта «дышащей» камеры, картинка выглядит динамично, это придаёт фильму натуралистичность.

В общем, писать тут можно бесконечно, стоит один раз посмотреть. Хотя диалоги заслуживают того, чтобы пересмотреть фильм ещё раз.

Уже сейчас можно найти фильм в 1080p.

#триллер #ужасы
Думаю, что опрос можно считать оконченным. Получается, что народ требует зрелищ. Первое место — триллер (29%), второе — фантастика (23%), затем — комедия (19%), драма (%10), криминал (5%), трагикомедия (5%), ужасы (4%), мелодрама (2%) и мистика (1%).

Поэтому следующим фильмом в подборке будет триллер, затем далее по порядку.
​​«Машинист» («El Maquinista», 2003)

У Тревора Резника (Кристиан Бэйл) депривация сна, он не может спать и длится это уже год. При всем этом, Резник очень сильно похудел, он буквально теряет по килограмму в день, если так продолжится, то он исчезнет вовсе – пророчат ему персонажи фильма.

Тревор работает на заводе на станке. Однажды из-за невнимательности Резника его коллеге Миллеру отрывает руку станком. В происшествии Резник винит Айвона (Ivan), нового сварщика, на которого он отвлёкся, однако, руководство в замешательстве, потому что сотрудника с таким именем на заводе нет...

Хоть кино и не в чёрно-белом формате, но оператор намеренно использует «стиль-нуар», чтобы передать состояние главного героя, будто это страшный сон, в кадре часто темные или полуосвещенные помещения. В этом смысле сделана очень большая работа, чтобы зритель мог прочувствовать нездоровую атмосферу, дополняет это всё музыкальное сопровождение.

Писать про мастерство и готовность Кристиана Бейла адаптироваться к роли не приходится, здесь всё очевидно, актер скинул 30 кг.

Название «Машинист», имеется ввиду –человек, который работает за машинной установкой, в данном случае, за станком.

Кстати, нашел информацию, что режиссёр картины вдохновлялся персонажами Достоевского. В фильме есть две отсылки: книга «Идиот», которую Резник читает дома и в парке развлечений на аттракционе «Шоссе 666» надпись «Crime and Punishment».

#триллер #драма
​​«Петля времени» («Looper», 2012)

В будущем люди научатся возвращаться назад в прошлое. В этом прошлом наёмные убийцы, которых называют «луперы», будут убивать неугодных людей, которых мафия присылает из будущего. Джо (Джозеф Гордон-Левитт) – один из таких «луперов», и всё меняется, когда он встречается с будущим собой (Брюс Уиллис).

Вообще, очень люблю тему с передвижениями во времени, заставляет шестерёнки крутиться в голове. Ведь человек путешествующий во времени и пытающийся изменить прошлое ненамеренно обрекает себя на бесконечное скитание в поисках выхода из «петли времени».

Отличная фантастика с оригинальным сценарием и крепким сюжетом (орешком).

Мне кажется, но рейтинг на КП занижен. Это кино превосходит по сюжету новый «Бегущий по лезвию», который вообще не попадет в мой выдуманный лайн-ап.

#фантастика #триллер
​​Продолжаем подборку фильмов, в соответствии с опросом, который несколькими постами выше

«Люблю тебя, чувак!» («I love you, man», 2009)

Питер (Пол Радд) очень популярен среди женщин, но теперь он в поисках друга мужского пола. А всё потому, что он сделал предложение Зоуи (Рашида Джонс), а для роли шафера нет никого, кроме его мамы, которая является его единственным другом.

Пит делает попытки познакомится поближе с парнями c тренировок по фехтованию, с геем по рекомендации мамы, со стариком с сайта знакомст и «писклей» с работы брата.

Во время презентации особняка актера Лу Ферриньо Пит знакомится с Сидни (Джейсон Сигел), который пришел на показ дома лишь для того, чтобы поесть и познакомится с разведёнными жёнами. Сид оказывается родственной душой и тем единственным другом, которого он искал… и даже чересчур.

Комедии страдают из-за локализованного дубляжа и из-за цензуры, «Люблю тебя, чувак!» не стал исключением, однако, отличный пример полного провала — второй «Дедпул», на мой скромный взгляд, вообще ни разу не смешной в отличие от первой части.

В общем, хоть и фильм чуть-чуть пострадал по вышеописанным причинам, в итоге получилась достойная комедия про настоящую дружбу с живыми персонажами — очень скованным Питом и искренним, уверенном в себе Сидом.

Тема, кстати, поиска шафера (свидетеля), думаю, весьма актуальна и по сей день, а тем более когда дружба между муж. полом становится причиной ревности, поэтому сценарий очень актуален и по сей день.

Также хочу отметить, что сценам «соплей» отдано минут 10, остальной хронометраж — это юморные сцены с главными героями.

Короче, смешное кино, которое актуально и сегодня.

#комедия #драма
​​Заранее хочу извиниться за длинный текст.

В двух словах

У меня есть собственный лайн-ап фильмов и сериалов, пополняю я его с 2008 года. Эти картины с великим удовольствие и без угрызения совести я рекомендую тем, у кого вопрос: «чо посмотреть». Первым, кто обращался с просьбами — был и до сих пор остается мой батя, видимо, за годы рекомендаций я заработал репутацию.
Так вот, чтобы написать короткий обзор для фильма из лайн-апа, рекомендуется посмотреть кино еще раз, так как память со временем стирается, что даже не помнишь о чём фильм в общих чертах. Пересматривать лень или время не пришло, уверяю себя. В общем, ближе к делу, целью минувших выходных было найти драму. Фильмы, которые я успел посмотреть до сегодняшнего дня — всё не то. А недели две назад, я посмотрел «Пылающий» и сейчас я всё-таки решил, что это драма. Перед просмотром были предрасудки, так как кино корейское, а как начал смотреть, то сразу не смог оторваться.

«Пылающий» («Burning», 2018)

К сюжету:
Ли-Джон-су встречает Хэй-ми, подругу и соседку из деревни, в которой они оба росли. Проведя вечер вместе, Хэй-ми просит последить Джон-су за её котом, пока та будет в Кении, перед тем улететь в Африку, она разделяет с ним постель. Две недели спустя Хэй-ми звонит из Кении и просит встретить её в аэропорту. Каково будет удивление Джон-су, когда Хэй-ми появлятся с новым бойфрендом, Беном. Позже, влюбленная парочка ещё несколько раз встречается с Джон-су. А в крайнию их встречу втроём, Бен рассказывает Джон-су, что у него есть странное увлечение – раз в два месяца он сжигает заброшенную теплицу. Джон-су ещё не знает, но этот секрет сделает из него параноика. Одна из таких теплиц совсем неподалеку от дома Джон-су – сообщает Бен, и он собирается сжечь её в ближайшую ночь. А Джон-су в свою очередь вынужден признаться Бену, что он влюблен в Хэй-ми. После этой встречи Джон-су пытается связаться с Хэй-ми, но тщетно, тогда он пытается выяснить, что произошло.

Согласен, вышеописанное похоже на «Санта-Барбару» и примерно так и есть, и поэтому к середине фильма сюжет провисает и зритель начинает скучать, однако после, кино начинает набирать обороты.

Если первая половина размеренная, ровная и спокойная, то другая половина – это уже похоже на детектив и местами с соответствующим звуковым сопровождением.

Фильм снят на основе рассказа японского писателя Харуки Мураками «Сжечь сарай», но читатели, знающие автора, пишут, что история в кино переосмысленна.

Фильм, кстати, очень напоминает русское авторское кино, наверное, своей размеренностью, эстетикой и природой.

Если смогли досмотреть до середины, то смотрите до конца, концовка – вишенка на торте.

#драма #детектив #триллер
​​Рекрутер или как сейчас говорят «хэд хантер». Изначально, такие охотники занимались поиском и отловом преступников, жив или мёртв, не всегда имело значение. Офисному же «охотнику» нужен живой и с головой на плечах.

«Охотники за головами» («Hodejegerne», 2011)

У Роджера Брауна (Аксель Хенни) комплекс неполноценности из-за маленького роста, но он уверен, что этот недостаток можно компенсировать деньгами и репутацией. С репутацией у Роджера всё прекрасно — он профессиональный рекрутер, к нему обращаются компании для поиска топовых кандидатов. С деньгами дела обстоят хуже. Для красавицы жены, по его мнению, нужно только лучшее, иначе найдется кто-то повыше него. Поэтому у Роджера есть хобби — он ворует картины, но денег все равно недостаточно даже для оплаты аренды дома. Однажды, герой знакомится с голландцем Класом Графом (Николай Костер-Вальдау), который рассказывает, что у его умершей бабушки есть картина Рубенса стоимостью в несколько млл долдаров, которую он собирается продать. Кража произведения искусства превращается в охоту, только теперь на Роджера.

Фильм был снят по мотивам книги норвежского писателя Ю Несбё, автор славится своими детективными историями с запутанными сюжетами, его книги разлетаются как горячие пирожки.

До завязки, кажется очевидным как далее будет развиваться сюжет, однако, интрига оказывается в другом. На протяжении всего фильма зрителя одолевают вопросы и нестыковки, неподдающиеся логики. И даже к концу, когда всё становится понятным, ум продолжает анализировать и искать изъяны в сюжете, которые совершенно незначительны.

Аксель Хенни играющий Роджера прекрасно перевоплощается от образа мачо дома и на работе, до напуганного мальчика, однако, не теряющего смекалку от сцены к сцене.

Короче, бодрый криминальный триллер получился.

Мой батя рекомендует.

#криминал #триллер #драма
Дорогие читатели и любители кино, я чуть закопался с поисками трагикомедии, но уже пересмотрел некоторое кол-во фильмов, обзоры на которые будут, как говорится as soon as possible, поэтому могу рекомендовать: 

«Братья Систерс» (2018). Драма в стиле вестернов с захватывающим сюжетом и топовым актерским составом.

«На границе миров» (2018). Оригинально. Необычность картины заключается в том, что показанное выглядит ооочень натуралистично, а не как фэнтези, из-за этого могут возникнуть неприятные ощущения.

«Ла Ла Ленд» (2017). Если вы откладывали просмотр, потому что не любите мюзиклы, как и я. То, заверяю, что фильм достойный и с крутыми саундтреками. «Одержимость», который в моём лайн-апе, снят тем же режиссёром.

«Экстаз» (2018). Режиссёр фильма Гаспар Ноэ. C его фильмов начинается моя коллекция. Если вы смотрели «Вход в пустоту» про реинкарнацию и «Необратимость» с Венсаном Касселем и Моникой Беллуччи, то это кино в том же стиле. В кратце — жесть, нежным не смотреть.

«Великолепная афера» (2003).  С великолепным Николасом Кейджем в роли афериста с неврозами и Сэмом Рокуэллом, его напарника. Режиссёр Ридли Скотт.

«Зелёная книга» (2018). Видел в сети лежит DVDscr, но не пожалейте денег и времени, чтобы сходить в кино. Мне видется, что Вигго Мортенсен в роли Тони возьмёт «Оскар».
​​«Глухой пролёт» («It's All Gone Pete Tong», 2004)

Фрэнк Уайлд — диджей, который уже много лет покоряет Ибицу. И как полагается успешному и популярному диджею электронной музыки, он ведет разгульный образ жизни: изобилие кокаина, выпивки, женщин. Издержкой профессии для главного героя становится не передозировка, а глухота, Фрэнк полностью теряет слух.

В начале фильма говорится, что история показанная на экране реальна. Интернет считает, что персонаж вымышленный и любые совпадения случайны. Будем реалистами история могла иметь место.

Согласен, для документалки фильм кажется второсортным из-за штамповости повествования, но к концу история приобретает совсем другой характер и становится ясным, что сделано это для контраста.

Очень убедительно играет Пол Кэй, на миг кажется актер будто и есть тот самый диджей.

Воодушевляющая история проявления любви и силы воли.

Если вы далеки от электронной музыки, ничего страшного, кино не об этом. А некоторым даже покажется, что здесь есть, что послушать.

Пока я придумываю этот текст, то слушаю в наушниках подборку треков Pete Tong, там всё ремиксы, но очень бодрые.

По просьбе подписчика, выкладываю ссылку на плейлист саундтреков

#трагикомедия #драма
К предстоящей премьере

Наблюдения касательно названия к новому фильму о Ван Гоге

Вот, англоговорящие коллеги поступили правильно, они не стали указывать в названии о ком фильм и сразу написали «At Eternity's Gate» и тем, кто локализовывает названия необходимо было последовать этому примеру и написать: «На пороге вечности».

Куда интереснее, когда читаешь название и не догадываешься о чем или о ком кино. Такой зритель с большей вероятностью посмотрит трейлер.

Присутствие в названии ссылки на то, что кино о художнике – будто сообщает: «не для простых смертных», «ну ок» – подумает зритель и не пойдет в кино.И пойдет на «Бабушку лёгкого поведения»🤮, а ведь Ван Гог получился красивым и интересным, чего не ожидаешь от фильмов такого жанра.
​​О кино

«At Eternity's Gate» («Ван Гог. На пороге вечности», 2018)

Картина показывает окончательную версию кусочка из жизни художника, для справки: история причины его смерти до сих пор под вопросом.

Действие происходит за два года до смерти. Винсент отправляется из Парижа на юг Франции за солнцем и яркими цветами. Тогда-то у художника и начинаются проблемы из-за которых он становится изгоем.

Ван Гога исполнил Уиллем Дефо и сразу приходит на ум «Гоблин» из самого первого «Человека-паука», этот образ надолго остался в подсознании. Согласитесь, он был там великолепен. Хоть, я и не смотрел «Ван Гог. Портрет, написанный словами», где художника играет всеми обожаемый Камбербэтч, тут Дефо — полная противоположность, совершенно некрасивый (хотя субъективно) и подходящий, пожалуй, только на роли злодеев и маньяков, гармонично вписался и стал Ван Гогом, лучше уже и не представить.

Картина показывает, что художник познал себя по-настоящему, он был одурманен красотой природы в её дыхании, видел в ней Бога и описывал его величие через картины, и лишь поэтому был непонят окружающими людьми, которые, по словам Гогена, были «злыми и невежественными».  А диалог со священнослужителем, который был обескуражен познаниями Ван Гога в христианстве только подчеркивает, что напротив Винсент не был болен. Как объясняет сам художник, его творчество получит положительные отзывы лишь у следующих поколений.

Хотя, кино о трудностях и страданиях великого живописца, тем не менее, после просмотра остается приятное ощущение с каким трепетом и любовью автор пытался показать героя непонятого временем.

Оставлю тут ссылку на картины Ван Гога в высоком разрешении, можно на рабочий стол поставить или напечатать и в рамку.

#драма #реальнаяистория
​​Недавно я посмотрел «Братья Систерс)», который больше напоминает голливудский фильм, но режиссёр проекта француз Жак Одиар.

Французы могут снимать крутое кино.

Освежая в памяти сюжет другого французского фильма десятилетней давности, я обнаружил, что снял его тоже Жак Одиар.

А фильм этот:

«Пророк» («Un prophète», 2009)

В центре сюжета девятнадцати летний Малик, осуждённый на 6 лет за нападение на полицейского. Главарь тюремной банды по имени Цезарь поручает главному герою убить одного из заключённых, иначе убьют его. Испытывая чувство вины, Малик начнёт видеть образ покойного.

Казалось бы, знакомый сюжет: по случайному стечению обстоятельств главный герой оказывается в тюрьме и пытается выжить любой ценой. Однако, после часа просмотра, понимаешь, что в фильме спрятан более глубокий смысл и история на экране уже не кажется типичной, которую зрители наблюдали десятки раз.

Автор использует религиозные образы и проводит аналогии с пророками иудаизма и ислама (но это не точно).

Имя «Малик» с арабского означает «Правитель», одно из имён Аллаха.

Пророк Мухаммед не умел писать и читать до откровения, как и главный герой.

После убийства к Моисею обратился Бог с откровением, аналогично и с Маликом.

В конце фильма, 40 дней и 40 ночей герой находится в карцере, всемирный потоп длился ровно столько же; и так далее.

Ко всему вышеописанному, режиссёру удалось передать атмосферу натуралистичности, от которой становится брезгливо. При этом, одновременно есть и магия, которая держит в напряжении, не позволяя выключить после нескольких минут просмотра.

Со вкусом подобрано и звуковое сопровождение на протяжении всего фильма.

Короче, очень однородное и качественное получилось кино, несмотря на хронометраж в два с половиной часа.

#драма #криминал
За последнее время мне удалось посмотреть несколько хороших и не очень картин. Вот, на что, на мой взгляд, стоит обратить внимание:

«Фаворитка» (2018).
Англия,18 век. История о двух любимицах королевы Анны. Фильм интересный, определенно, заслуживают внимания. Лично мне, понравилось как фильм снят. Есть мысли, что «Оскар» возьмёт оператор.

«Власть» (2018). История пути на пост Вице-президента США Дика Чейни во время службы Джорджа Буша-мл., именно тогда, когда в башни «Близнецы» врезались самолёты.
Удовольствие наблюдать за игрой Кристиана Бейла в роли Чейни (ухмылочка, причмокивание), но я бы рекомендовал дождаться официального релиза и посмотреть дома. Фильм для узкого круга людей, и мне показался сложным для восприятия. Ставлю, что Эми Адамс возьмёт желанную статуэтку.

«Тебя никогда здесь не было» (2018). Бывшего военного Джо нанимают, когда нужно кого-то найти и вытащить из плена. Блестяще и очень выдержанно сыграл Хоакин Феникс главного героя, эдакий непобедимый Джон Уик на минималках.

«Мэнди» (2017). Дровосек Ред и его красавица жена Мэнди живут в лесу, они любят друг друга, а большего им и не надо. Но, однажды, его жену похищают отпетые наркоманы.
Это экспериментальное кино, картинка и музыкальное сопровождение очаровывают, но жанр у фильма ужасы, поэтому смотреть на свой страх и риск. Люблю Николаса Кейджа и тут он прекрасен.
​​«Догмэн» («Dogman», 2018)

Мне показалось, что в фильме нет ничего особенного и писать обзор нет смысла. Хотя, стоит признать достоинство — драматургия на высоте. Пик напряжения достигает максимума в самом конце истории, а смысл картины открылся мне лишь спустя некоторое время после просмотра.

Гланый герой — Марчелло — маленький человечек, эталон доброты и верности. Он любит собак, его основная работа — уход и стрижки четвероногих, у него есть маленькая дочь, поэтому денег не хватает и он приторговывает кокаином. Всех своих знакомых в округе герой считает друзьями и даже отъявленного хулигана по имени Симоне, которого все ненавидят и даже заказывают его убийство, он держит за друга.

Когда герою предстоит, казалось бы, сделать нелёгкий выбор, но очевидный для него и который избавит всех вокруг от проблем, он остаётся верным.

Этот момент мне не давал покоя. Можно подумать, что он поступил так из-за страха, но всё сложнее.

Автор сравнивает героя с собакой. Марчелло — друг человека, а «Догмэн» — это человек-пёс, покорный и верный, ждущий награду и одобрение.

Идею, которую автор передал через метафоры — это очень круто. Самый конец фильма, который мне тоже показался странным объясняется идеей автора.

В общем, крутое кино, которое я бы рекомендавал смотреть с кем-то.

#драма #криминал #триллер
Дорогие читатели, у «Фильмотеки» появился аккаунт в Инстаграме. Публикаций мало, но будут добавляться. Может быть, для некоторых из вас формат Инстаграма окажется более подходящим. Подписывайтесь.

https://www.instagram.com/hochufilm?r=nametag
​​Я пропустил в кино и вот дождался, пока ещё неофициальный релиз, но уже в норм качестве

«Человек-паук: Через вселенные» («Spider-Man: Into the Spider-Verse», 2018)

Вы, наверное, подумаете: «Ну, это не фильм, братюнь!».
А я, отвечу: «Но уже и не мультфильм».

Картины на стене тоже нарисованы, но некоторые из них написаны так — будто это фото или вы смотрите в окно и видите пейзаж гор. Мультиндустрия шагает в ногу с киноиндустрией, а в будущем мы сможем смотреть кино с актёрами, которых уже нет в живых. Что касается «Человека-паука», то авторы взяли всеми известного героя-комиксов, фильмов с которым, как частей «Форсажа», и полностью переосмыслили, создав новый продукт, у которого, наверняка, будет продолжение. Вот так, просто доказав, что у затёртого сюжета может быть совершенно другая история.

Тут есть драма, которая держится не на захвате мира. Есть комедия с остроумными шутками. Крепкий сценарий. Бодрые саундтреки, от которых возникают мурашки. А самое главное, очень крутая графика, которая блещет разными изобразительными стилями.

Я скептичен к российскому кино (почему, надеюсь, рассказать в следующем посту), а моя жена к мультфильмам, и каждый раз, когда я предлагаю заценить такой-то мульт, она на отрез отказывается. А если всё-таки удаётся убедить, то, возможно, она остаётся более довольной от просмотра, чем я. Такой человек — своего рода показатель рентабельности, потому что ожидания такого зрителя очень завышены.

Моя фрау рекомендует.

#мультфильм #фантастика
Сходил на «Алиту». Харизматичная актриса, ну или компьютерная графика, крутой Кристофер Вальц, снова Махершала Али, заурядный сюжет и продолжение в ближайшем будущем. Рекомендую ждать дома.
​​Можете долго себя обманывать, но, когда стоит выбор между чем-то произведенным за бугром и в России, то предпочтения будут на стороне заграничного, это факт. Исключения — страны «третьего мира».

Тоже самое касается и российского кино.

В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.

Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.

Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.

Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:

«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)

В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.

Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...

Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.

По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.

«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.

Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.

Полная версия фильма есть на ютубчике.

#драма #комедия #криминал