«Однажды... в Голливуде» оставляет очень много вопросов. Просмотр фильма оказался совершенно бесполезным в отрыве от контекста, который будет читаться лишь теми, кто жил в 1960-70-х в США. Поэтому подготовил небольшой гайд для тех, кто уже посмотрел фильм или только собирается.
США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.
И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.
Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.
В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.
Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»
Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.
Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.
Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.
#драма #триллер #комедия
США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.
И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.
Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.
В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.
Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»
Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.
Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.
Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.
#драма #триллер #комедия
«Достать ножи» («Knives out», 2019)
В 90-х по телеку крутили сериал по мотивам книг Агаты Кристи про детектива Пуаро. Экранизаций на романы Кристи было несколько, но невероятно популярным стал лишь этот сериал, в котором Эркюля Пуаро сыграл Дэвид Суше. Главный герой был настолько нелеп насколько и притягателен. Кроме, конечно же, образа героя сериал завораживал своими расследованиям, которые вел неординарный детектив.
На экраны вышел «Достать ножи», и нет, это не очередная экранизация об Пуаро. Режиссер проекта — Райан Джонсон стал всемирно известным после «Петли времени» в 2013-м году. В тот же период Джонсон отличился и в трех эпизодах сериала «Во все тяжкие». После этого режиссеру доверили одну из частей о «Звездных войнах» с бюджетом в 200 млн долларов, а это был лишь 4-й полнометражный фильм в его карьере. Ко всем своим фильмам Райан Джонсон сам написал сценарии, исключение только за Джедаями, благодаря этому в его фильмах чувствуется какой-то особенный стиль.
«Достать ножи» — это детективная история, где на месте Пуаро оказывается Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг). Ровно как и у Агаты Кристи убийство происходит в закрытом пространстве, хотя улики указывают на то, что это суицид. Жертва — 85-летний Харлан Тромби (Кристофер Пламмер), а преступление случилось после вечеринки, на которой собрались все родственники покойного в честь его дня рождения.
Джонсон взял готовый шаблон, в который до сих пор влюблены миллионы фанатов и смешал с фарсом, и юмором чем-то похожим на фильмы братьев Коэнов, где каждый персонаж чуточку дебил, включая и центрального героя в лице Дэниэла Крэйга.
В будущем нас ждет еще как минимум две истории о детективе Блане, намеченные на 2020 и 2021. Ну что же, я жду с нетерпением, а вы?
#детектив #комедия #драма
В 90-х по телеку крутили сериал по мотивам книг Агаты Кристи про детектива Пуаро. Экранизаций на романы Кристи было несколько, но невероятно популярным стал лишь этот сериал, в котором Эркюля Пуаро сыграл Дэвид Суше. Главный герой был настолько нелеп насколько и притягателен. Кроме, конечно же, образа героя сериал завораживал своими расследованиям, которые вел неординарный детектив.
На экраны вышел «Достать ножи», и нет, это не очередная экранизация об Пуаро. Режиссер проекта — Райан Джонсон стал всемирно известным после «Петли времени» в 2013-м году. В тот же период Джонсон отличился и в трех эпизодах сериала «Во все тяжкие». После этого режиссеру доверили одну из частей о «Звездных войнах» с бюджетом в 200 млн долларов, а это был лишь 4-й полнометражный фильм в его карьере. Ко всем своим фильмам Райан Джонсон сам написал сценарии, исключение только за Джедаями, благодаря этому в его фильмах чувствуется какой-то особенный стиль.
«Достать ножи» — это детективная история, где на месте Пуаро оказывается Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг). Ровно как и у Агаты Кристи убийство происходит в закрытом пространстве, хотя улики указывают на то, что это суицид. Жертва — 85-летний Харлан Тромби (Кристофер Пламмер), а преступление случилось после вечеринки, на которой собрались все родственники покойного в честь его дня рождения.
Джонсон взял готовый шаблон, в который до сих пор влюблены миллионы фанатов и смешал с фарсом, и юмором чем-то похожим на фильмы братьев Коэнов, где каждый персонаж чуточку дебил, включая и центрального героя в лице Дэниэла Крэйга.
В будущем нас ждет еще как минимум две истории о детективе Блане, намеченные на 2020 и 2021. Ну что же, я жду с нетерпением, а вы?
#детектив #комедия #драма
«Джентльмены» («The Gentlemen», 2020)
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
«Месть» (“Vengeance”, 2022)
Б. Дж. Новак (Райан из «Офиса») неожиданно выдал один из лучших комедийных триллеров этого года. За банальным неймингом режиссер скрыл настоящий бриллиант.
Бен — журналист, мечтающий написать разрывную статью. За фасадом скромного стареющего хипстера скрывается неуемный философ и бабник. Бен не расстается с тиндером и постоянно находится в отношениях без обязательств. Однажды он узнаёт о смерти одной из своих «безымянных» девушек и путём череды совпадений, оказывается на её похоронах в Техасе. Семья девушки и её загадочная смерть так впечатляют Бена, что он решает записать тру-крайм подкаст и расследовать тайну её гибели.
Новак в своем произведении безусловно опирается на Коэнов и МакДону, но также привносит в кино и свои штрихи. В частности абсурдный юмор в лучших традициях «Офиса». Некоторые гэги так классно протянуты сквозь сюжет, что воспринимаются отдельными историями.
Би Джей не обходится поверхностными диалогами и линейным повествованием, он смело ныряет в социологию и антропологию, исследуя уклад и философию американского общества. Может показаться, что это претенциозное излишество, но режиссеру по-настоящему интересны эти темы и он осознанно и с любовью их поднимает.
На руку фильму и тёплая атмосфера одноэтажного юга, со специфичными нравами местных жителей. Здесь заботу о ближнем демонстрируют через культ вредной еды, и ещё готовы прибить на месте, если не болеешь за правильную бейсбольную команду. Из примечательного — сюда забежал совсем не изменившийся Этан Катчер (сто лет сто зим). К финалу Новак немного заигрывается и использует грубоватый твист, но общее впечатление это не портит. Фильм оставляет отличное впечатление.
#триллер #комедия
Б. Дж. Новак (Райан из «Офиса») неожиданно выдал один из лучших комедийных триллеров этого года. За банальным неймингом режиссер скрыл настоящий бриллиант.
Бен — журналист, мечтающий написать разрывную статью. За фасадом скромного стареющего хипстера скрывается неуемный философ и бабник. Бен не расстается с тиндером и постоянно находится в отношениях без обязательств. Однажды он узнаёт о смерти одной из своих «безымянных» девушек и путём череды совпадений, оказывается на её похоронах в Техасе. Семья девушки и её загадочная смерть так впечатляют Бена, что он решает записать тру-крайм подкаст и расследовать тайну её гибели.
Новак в своем произведении безусловно опирается на Коэнов и МакДону, но также привносит в кино и свои штрихи. В частности абсурдный юмор в лучших традициях «Офиса». Некоторые гэги так классно протянуты сквозь сюжет, что воспринимаются отдельными историями.
Би Джей не обходится поверхностными диалогами и линейным повествованием, он смело ныряет в социологию и антропологию, исследуя уклад и философию американского общества. Может показаться, что это претенциозное излишество, но режиссеру по-настоящему интересны эти темы и он осознанно и с любовью их поднимает.
На руку фильму и тёплая атмосфера одноэтажного юга, со специфичными нравами местных жителей. Здесь заботу о ближнем демонстрируют через культ вредной еды, и ещё готовы прибить на месте, если не болеешь за правильную бейсбольную команду. Из примечательного — сюда забежал совсем не изменившийся Этан Катчер (сто лет сто зим). К финалу Новак немного заигрывается и использует грубоватый твист, но общее впечатление это не портит. Фильм оставляет отличное впечатление.
#триллер #комедия
«Курорт» («The resort», 2022)
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
«Юный детектив» (“The Kid Detective”, 2020)
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
«Под Сильвер-Лэйк» (“Under the Silver Lake”, 2017)
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
«Покерфейс» (“Poker Face”, 2023 - …)
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
«Все мои друзья мертвы» ("Wszyscy moi przyjaciele nie żyją", 2020)
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
«Оборотень» (“The Wolf of Snow Hollow”), 2020
Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю).
Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами.
Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль.
Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом.
К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня).
Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя.
P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую.
#ужасы #комедия
Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю).
Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами.
Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль.
Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом.
К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня).
Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя.
P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую.
#ужасы #комедия
