Продолжаем подборку фильмов, в соответствии с опросом, который несколькими постами выше
«Люблю тебя, чувак!» («I love you, man», 2009)
Питер (Пол Радд) очень популярен среди женщин, но теперь он в поисках друга мужского пола. А всё потому, что он сделал предложение Зоуи (Рашида Джонс), а для роли шафера нет никого, кроме его мамы, которая является его единственным другом.
Пит делает попытки познакомится поближе с парнями c тренировок по фехтованию, с геем по рекомендации мамы, со стариком с сайта знакомст и «писклей» с работы брата.
Во время презентации особняка актера Лу Ферриньо Пит знакомится с Сидни (Джейсон Сигел), который пришел на показ дома лишь для того, чтобы поесть и познакомится с разведёнными жёнами. Сид оказывается родственной душой и тем единственным другом, которого он искал… и даже чересчур.
Комедии страдают из-за локализованного дубляжа и из-за цензуры, «Люблю тебя, чувак!» не стал исключением, однако, отличный пример полного провала — второй «Дедпул», на мой скромный взгляд, вообще ни разу не смешной в отличие от первой части.
В общем, хоть и фильм чуть-чуть пострадал по вышеописанным причинам, в итоге получилась достойная комедия про настоящую дружбу с живыми персонажами — очень скованным Питом и искренним, уверенном в себе Сидом.
Тема, кстати, поиска шафера (свидетеля), думаю, весьма актуальна и по сей день, а тем более когда дружба между муж. полом становится причиной ревности, поэтому сценарий очень актуален и по сей день.
Также хочу отметить, что сценам «соплей» отдано минут 10, остальной хронометраж — это юморные сцены с главными героями.
Короче, смешное кино, которое актуально и сегодня.
#комедия #драма
«Люблю тебя, чувак!» («I love you, man», 2009)
Питер (Пол Радд) очень популярен среди женщин, но теперь он в поисках друга мужского пола. А всё потому, что он сделал предложение Зоуи (Рашида Джонс), а для роли шафера нет никого, кроме его мамы, которая является его единственным другом.
Пит делает попытки познакомится поближе с парнями c тренировок по фехтованию, с геем по рекомендации мамы, со стариком с сайта знакомст и «писклей» с работы брата.
Во время презентации особняка актера Лу Ферриньо Пит знакомится с Сидни (Джейсон Сигел), который пришел на показ дома лишь для того, чтобы поесть и познакомится с разведёнными жёнами. Сид оказывается родственной душой и тем единственным другом, которого он искал… и даже чересчур.
Комедии страдают из-за локализованного дубляжа и из-за цензуры, «Люблю тебя, чувак!» не стал исключением, однако, отличный пример полного провала — второй «Дедпул», на мой скромный взгляд, вообще ни разу не смешной в отличие от первой части.
В общем, хоть и фильм чуть-чуть пострадал по вышеописанным причинам, в итоге получилась достойная комедия про настоящую дружбу с живыми персонажами — очень скованным Питом и искренним, уверенном в себе Сидом.
Тема, кстати, поиска шафера (свидетеля), думаю, весьма актуальна и по сей день, а тем более когда дружба между муж. полом становится причиной ревности, поэтому сценарий очень актуален и по сей день.
Также хочу отметить, что сценам «соплей» отдано минут 10, остальной хронометраж — это юморные сцены с главными героями.
Короче, смешное кино, которое актуально и сегодня.
#комедия #драма
Заранее хочу извиниться за длинный текст.
В двух словах
У меня есть собственный лайн-ап фильмов и сериалов, пополняю я его с 2008 года. Эти картины с великим удовольствие и без угрызения совести я рекомендую тем, у кого вопрос: «чо посмотреть». Первым, кто обращался с просьбами — был и до сих пор остается мой батя, видимо, за годы рекомендаций я заработал репутацию.
Так вот, чтобы написать короткий обзор для фильма из лайн-апа, рекомендуется посмотреть кино еще раз, так как память со временем стирается, что даже не помнишь о чём фильм в общих чертах. Пересматривать лень или время не пришло, уверяю себя. В общем, ближе к делу, целью минувших выходных было найти драму. Фильмы, которые я успел посмотреть до сегодняшнего дня — всё не то. А недели две назад, я посмотрел «Пылающий» и сейчас я всё-таки решил, что это драма. Перед просмотром были предрасудки, так как кино корейское, а как начал смотреть, то сразу не смог оторваться.
«Пылающий» («Burning», 2018)
К сюжету:
Ли-Джон-су встречает Хэй-ми, подругу и соседку из деревни, в которой они оба росли. Проведя вечер вместе, Хэй-ми просит последить Джон-су за её котом, пока та будет в Кении, перед тем улететь в Африку, она разделяет с ним постель. Две недели спустя Хэй-ми звонит из Кении и просит встретить её в аэропорту. Каково будет удивление Джон-су, когда Хэй-ми появлятся с новым бойфрендом, Беном. Позже, влюбленная парочка ещё несколько раз встречается с Джон-су. А в крайнию их встречу втроём, Бен рассказывает Джон-су, что у него есть странное увлечение – раз в два месяца он сжигает заброшенную теплицу. Джон-су ещё не знает, но этот секрет сделает из него параноика. Одна из таких теплиц совсем неподалеку от дома Джон-су – сообщает Бен, и он собирается сжечь её в ближайшую ночь. А Джон-су в свою очередь вынужден признаться Бену, что он влюблен в Хэй-ми. После этой встречи Джон-су пытается связаться с Хэй-ми, но тщетно, тогда он пытается выяснить, что произошло.
Согласен, вышеописанное похоже на «Санта-Барбару» и примерно так и есть, и поэтому к середине фильма сюжет провисает и зритель начинает скучать, однако после, кино начинает набирать обороты.
Если первая половина размеренная, ровная и спокойная, то другая половина – это уже похоже на детектив и местами с соответствующим звуковым сопровождением.
Фильм снят на основе рассказа японского писателя Харуки Мураками «Сжечь сарай», но читатели, знающие автора, пишут, что история в кино переосмысленна.
Фильм, кстати, очень напоминает русское авторское кино, наверное, своей размеренностью, эстетикой и природой.
Если смогли досмотреть до середины, то смотрите до конца, концовка – вишенка на торте.
#драма #детектив #триллер
В двух словах
У меня есть собственный лайн-ап фильмов и сериалов, пополняю я его с 2008 года. Эти картины с великим удовольствие и без угрызения совести я рекомендую тем, у кого вопрос: «чо посмотреть». Первым, кто обращался с просьбами — был и до сих пор остается мой батя, видимо, за годы рекомендаций я заработал репутацию.
Так вот, чтобы написать короткий обзор для фильма из лайн-апа, рекомендуется посмотреть кино еще раз, так как память со временем стирается, что даже не помнишь о чём фильм в общих чертах. Пересматривать лень или время не пришло, уверяю себя. В общем, ближе к делу, целью минувших выходных было найти драму. Фильмы, которые я успел посмотреть до сегодняшнего дня — всё не то. А недели две назад, я посмотрел «Пылающий» и сейчас я всё-таки решил, что это драма. Перед просмотром были предрасудки, так как кино корейское, а как начал смотреть, то сразу не смог оторваться.
«Пылающий» («Burning», 2018)
К сюжету:
Ли-Джон-су встречает Хэй-ми, подругу и соседку из деревни, в которой они оба росли. Проведя вечер вместе, Хэй-ми просит последить Джон-су за её котом, пока та будет в Кении, перед тем улететь в Африку, она разделяет с ним постель. Две недели спустя Хэй-ми звонит из Кении и просит встретить её в аэропорту. Каково будет удивление Джон-су, когда Хэй-ми появлятся с новым бойфрендом, Беном. Позже, влюбленная парочка ещё несколько раз встречается с Джон-су. А в крайнию их встречу втроём, Бен рассказывает Джон-су, что у него есть странное увлечение – раз в два месяца он сжигает заброшенную теплицу. Джон-су ещё не знает, но этот секрет сделает из него параноика. Одна из таких теплиц совсем неподалеку от дома Джон-су – сообщает Бен, и он собирается сжечь её в ближайшую ночь. А Джон-су в свою очередь вынужден признаться Бену, что он влюблен в Хэй-ми. После этой встречи Джон-су пытается связаться с Хэй-ми, но тщетно, тогда он пытается выяснить, что произошло.
Согласен, вышеописанное похоже на «Санта-Барбару» и примерно так и есть, и поэтому к середине фильма сюжет провисает и зритель начинает скучать, однако после, кино начинает набирать обороты.
Если первая половина размеренная, ровная и спокойная, то другая половина – это уже похоже на детектив и местами с соответствующим звуковым сопровождением.
Фильм снят на основе рассказа японского писателя Харуки Мураками «Сжечь сарай», но читатели, знающие автора, пишут, что история в кино переосмысленна.
Фильм, кстати, очень напоминает русское авторское кино, наверное, своей размеренностью, эстетикой и природой.
Если смогли досмотреть до середины, то смотрите до конца, концовка – вишенка на торте.
#драма #детектив #триллер
Рекрутер или как сейчас говорят «хэд хантер». Изначально, такие охотники занимались поиском и отловом преступников, жив или мёртв, не всегда имело значение. Офисному же «охотнику» нужен живой и с головой на плечах.
«Охотники за головами» («Hodejegerne», 2011)
У Роджера Брауна (Аксель Хенни) комплекс неполноценности из-за маленького роста, но он уверен, что этот недостаток можно компенсировать деньгами и репутацией. С репутацией у Роджера всё прекрасно — он профессиональный рекрутер, к нему обращаются компании для поиска топовых кандидатов. С деньгами дела обстоят хуже. Для красавицы жены, по его мнению, нужно только лучшее, иначе найдется кто-то повыше него. Поэтому у Роджера есть хобби — он ворует картины, но денег все равно недостаточно даже для оплаты аренды дома. Однажды, герой знакомится с голландцем Класом Графом (Николай Костер-Вальдау), который рассказывает, что у его умершей бабушки есть картина Рубенса стоимостью в несколько млл долдаров, которую он собирается продать. Кража произведения искусства превращается в охоту, только теперь на Роджера.
Фильм был снят по мотивам книги норвежского писателя Ю Несбё, автор славится своими детективными историями с запутанными сюжетами, его книги разлетаются как горячие пирожки.
До завязки, кажется очевидным как далее будет развиваться сюжет, однако, интрига оказывается в другом. На протяжении всего фильма зрителя одолевают вопросы и нестыковки, неподдающиеся логики. И даже к концу, когда всё становится понятным, ум продолжает анализировать и искать изъяны в сюжете, которые совершенно незначительны.
Аксель Хенни играющий Роджера прекрасно перевоплощается от образа мачо дома и на работе, до напуганного мальчика, однако, не теряющего смекалку от сцены к сцене.
Короче, бодрый криминальный триллер получился.
Мой батя рекомендует.
#криминал #триллер #драма
«Охотники за головами» («Hodejegerne», 2011)
У Роджера Брауна (Аксель Хенни) комплекс неполноценности из-за маленького роста, но он уверен, что этот недостаток можно компенсировать деньгами и репутацией. С репутацией у Роджера всё прекрасно — он профессиональный рекрутер, к нему обращаются компании для поиска топовых кандидатов. С деньгами дела обстоят хуже. Для красавицы жены, по его мнению, нужно только лучшее, иначе найдется кто-то повыше него. Поэтому у Роджера есть хобби — он ворует картины, но денег все равно недостаточно даже для оплаты аренды дома. Однажды, герой знакомится с голландцем Класом Графом (Николай Костер-Вальдау), который рассказывает, что у его умершей бабушки есть картина Рубенса стоимостью в несколько млл долдаров, которую он собирается продать. Кража произведения искусства превращается в охоту, только теперь на Роджера.
Фильм был снят по мотивам книги норвежского писателя Ю Несбё, автор славится своими детективными историями с запутанными сюжетами, его книги разлетаются как горячие пирожки.
До завязки, кажется очевидным как далее будет развиваться сюжет, однако, интрига оказывается в другом. На протяжении всего фильма зрителя одолевают вопросы и нестыковки, неподдающиеся логики. И даже к концу, когда всё становится понятным, ум продолжает анализировать и искать изъяны в сюжете, которые совершенно незначительны.
Аксель Хенни играющий Роджера прекрасно перевоплощается от образа мачо дома и на работе, до напуганного мальчика, однако, не теряющего смекалку от сцены к сцене.
Короче, бодрый криминальный триллер получился.
Мой батя рекомендует.
#криминал #триллер #драма
Дорогие читатели и любители кино, я чуть закопался с поисками трагикомедии, но уже пересмотрел некоторое кол-во фильмов, обзоры на которые будут, как говорится as soon as possible, поэтому могу рекомендовать:
«Братья Систерс» (2018). Драма в стиле вестернов с захватывающим сюжетом и топовым актерским составом.
«На границе миров» (2018). Оригинально. Необычность картины заключается в том, что показанное выглядит ооочень натуралистично, а не как фэнтези, из-за этого могут возникнуть неприятные ощущения.
«Ла Ла Ленд» (2017). Если вы откладывали просмотр, потому что не любите мюзиклы, как и я. То, заверяю, что фильм достойный и с крутыми саундтреками. «Одержимость», который в моём лайн-апе, снят тем же режиссёром.
«Экстаз» (2018). Режиссёр фильма Гаспар Ноэ. C его фильмов начинается моя коллекция. Если вы смотрели «Вход в пустоту» про реинкарнацию и «Необратимость» с Венсаном Касселем и Моникой Беллуччи, то это кино в том же стиле. В кратце — жесть, нежным не смотреть.
«Великолепная афера» (2003). С великолепным Николасом Кейджем в роли афериста с неврозами и Сэмом Рокуэллом, его напарника. Режиссёр Ридли Скотт.
«Зелёная книга» (2018). Видел в сети лежит DVDscr, но не пожалейте денег и времени, чтобы сходить в кино. Мне видется, что Вигго Мортенсен в роли Тони возьмёт «Оскар».
«Братья Систерс» (2018). Драма в стиле вестернов с захватывающим сюжетом и топовым актерским составом.
«На границе миров» (2018). Оригинально. Необычность картины заключается в том, что показанное выглядит ооочень натуралистично, а не как фэнтези, из-за этого могут возникнуть неприятные ощущения.
«Ла Ла Ленд» (2017). Если вы откладывали просмотр, потому что не любите мюзиклы, как и я. То, заверяю, что фильм достойный и с крутыми саундтреками. «Одержимость», который в моём лайн-апе, снят тем же режиссёром.
«Экстаз» (2018). Режиссёр фильма Гаспар Ноэ. C его фильмов начинается моя коллекция. Если вы смотрели «Вход в пустоту» про реинкарнацию и «Необратимость» с Венсаном Касселем и Моникой Беллуччи, то это кино в том же стиле. В кратце — жесть, нежным не смотреть.
«Великолепная афера» (2003). С великолепным Николасом Кейджем в роли афериста с неврозами и Сэмом Рокуэллом, его напарника. Режиссёр Ридли Скотт.
«Зелёная книга» (2018). Видел в сети лежит DVDscr, но не пожалейте денег и времени, чтобы сходить в кино. Мне видется, что Вигго Мортенсен в роли Тони возьмёт «Оскар».
«Глухой пролёт» («It's All Gone Pete Tong», 2004)
Фрэнк Уайлд — диджей, который уже много лет покоряет Ибицу. И как полагается успешному и популярному диджею электронной музыки, он ведет разгульный образ жизни: изобилие кокаина, выпивки, женщин. Издержкой профессии для главного героя становится не передозировка, а глухота, Фрэнк полностью теряет слух.
В начале фильма говорится, что история показанная на экране реальна. Интернет считает, что персонаж вымышленный и любые совпадения случайны. Будем реалистами история могла иметь место.
Согласен, для документалки фильм кажется второсортным из-за штамповости повествования, но к концу история приобретает совсем другой характер и становится ясным, что сделано это для контраста.
Очень убедительно играет Пол Кэй, на миг кажется актер будто и есть тот самый диджей.
Воодушевляющая история проявления любви и силы воли.
Если вы далеки от электронной музыки, ничего страшного, кино не об этом. А некоторым даже покажется, что здесь есть, что послушать.
Пока я придумываю этот текст, то слушаю в наушниках подборку треков Pete Tong, там всё ремиксы, но очень бодрые.
По просьбе подписчика, выкладываю ссылку на плейлист саундтреков
#трагикомедия #драма
Фрэнк Уайлд — диджей, который уже много лет покоряет Ибицу. И как полагается успешному и популярному диджею электронной музыки, он ведет разгульный образ жизни: изобилие кокаина, выпивки, женщин. Издержкой профессии для главного героя становится не передозировка, а глухота, Фрэнк полностью теряет слух.
В начале фильма говорится, что история показанная на экране реальна. Интернет считает, что персонаж вымышленный и любые совпадения случайны. Будем реалистами история могла иметь место.
Согласен, для документалки фильм кажется второсортным из-за штамповости повествования, но к концу история приобретает совсем другой характер и становится ясным, что сделано это для контраста.
Очень убедительно играет Пол Кэй, на миг кажется актер будто и есть тот самый диджей.
Воодушевляющая история проявления любви и силы воли.
Если вы далеки от электронной музыки, ничего страшного, кино не об этом. А некоторым даже покажется, что здесь есть, что послушать.
Пока я придумываю этот текст, то слушаю в наушниках подборку треков Pete Tong, там всё ремиксы, но очень бодрые.
По просьбе подписчика, выкладываю ссылку на плейлист саундтреков
#трагикомедия #драма
К предстоящей премьере
Наблюдения касательно названия к новому фильму о Ван Гоге
Вот, англоговорящие коллеги поступили правильно, они не стали указывать в названии о ком фильм и сразу написали «At Eternity's Gate» и тем, кто локализовывает названия необходимо было последовать этому примеру и написать: «На пороге вечности».
Куда интереснее, когда читаешь название и не догадываешься о чем или о ком кино. Такой зритель с большей вероятностью посмотрит трейлер.
Присутствие в названии ссылки на то, что кино о художнике – будто сообщает: «не для простых смертных», «ну ок» – подумает зритель и не пойдет в кино.И пойдет на «Бабушку лёгкого поведения»🤮, а ведь Ван Гог получился красивым и интересным, чего не ожидаешь от фильмов такого жанра.
Наблюдения касательно названия к новому фильму о Ван Гоге
Вот, англоговорящие коллеги поступили правильно, они не стали указывать в названии о ком фильм и сразу написали «At Eternity's Gate» и тем, кто локализовывает названия необходимо было последовать этому примеру и написать: «На пороге вечности».
Куда интереснее, когда читаешь название и не догадываешься о чем или о ком кино. Такой зритель с большей вероятностью посмотрит трейлер.
Присутствие в названии ссылки на то, что кино о художнике – будто сообщает: «не для простых смертных», «ну ок» – подумает зритель и не пойдет в кино.И пойдет на «Бабушку лёгкого поведения»🤮, а ведь Ван Гог получился красивым и интересным, чего не ожидаешь от фильмов такого жанра.
О кино
«At Eternity's Gate» («Ван Гог. На пороге вечности», 2018)
Картина показывает окончательную версию кусочка из жизни художника, для справки: история причины его смерти до сих пор под вопросом.
Действие происходит за два года до смерти. Винсент отправляется из Парижа на юг Франции за солнцем и яркими цветами. Тогда-то у художника и начинаются проблемы из-за которых он становится изгоем.
Ван Гога исполнил Уиллем Дефо и сразу приходит на ум «Гоблин» из самого первого «Человека-паука», этот образ надолго остался в подсознании. Согласитесь, он был там великолепен. Хоть, я и не смотрел «Ван Гог. Портрет, написанный словами», где художника играет всеми обожаемый Камбербэтч, тут Дефо — полная противоположность, совершенно некрасивый (хотя субъективно) и подходящий, пожалуй, только на роли злодеев и маньяков, гармонично вписался и стал Ван Гогом, лучше уже и не представить.
Картина показывает, что художник познал себя по-настоящему, он был одурманен красотой природы в её дыхании, видел в ней Бога и описывал его величие через картины, и лишь поэтому был непонят окружающими людьми, которые, по словам Гогена, были «злыми и невежественными». А диалог со священнослужителем, который был обескуражен познаниями Ван Гога в христианстве только подчеркивает, что напротив Винсент не был болен. Как объясняет сам художник, его творчество получит положительные отзывы лишь у следующих поколений.
Хотя, кино о трудностях и страданиях великого живописца, тем не менее, после просмотра остается приятное ощущение с каким трепетом и любовью автор пытался показать героя непонятого временем.
Оставлю тут ссылку на картины Ван Гога в высоком разрешении, можно на рабочий стол поставить или напечатать и в рамку.
#драма #реальнаяистория
«At Eternity's Gate» («Ван Гог. На пороге вечности», 2018)
Картина показывает окончательную версию кусочка из жизни художника, для справки: история причины его смерти до сих пор под вопросом.
Действие происходит за два года до смерти. Винсент отправляется из Парижа на юг Франции за солнцем и яркими цветами. Тогда-то у художника и начинаются проблемы из-за которых он становится изгоем.
Ван Гога исполнил Уиллем Дефо и сразу приходит на ум «Гоблин» из самого первого «Человека-паука», этот образ надолго остался в подсознании. Согласитесь, он был там великолепен. Хоть, я и не смотрел «Ван Гог. Портрет, написанный словами», где художника играет всеми обожаемый Камбербэтч, тут Дефо — полная противоположность, совершенно некрасивый (хотя субъективно) и подходящий, пожалуй, только на роли злодеев и маньяков, гармонично вписался и стал Ван Гогом, лучше уже и не представить.
Картина показывает, что художник познал себя по-настоящему, он был одурманен красотой природы в её дыхании, видел в ней Бога и описывал его величие через картины, и лишь поэтому был непонят окружающими людьми, которые, по словам Гогена, были «злыми и невежественными». А диалог со священнослужителем, который был обескуражен познаниями Ван Гога в христианстве только подчеркивает, что напротив Винсент не был болен. Как объясняет сам художник, его творчество получит положительные отзывы лишь у следующих поколений.
Хотя, кино о трудностях и страданиях великого живописца, тем не менее, после просмотра остается приятное ощущение с каким трепетом и любовью автор пытался показать героя непонятого временем.
Оставлю тут ссылку на картины Ван Гога в высоком разрешении, можно на рабочий стол поставить или напечатать и в рамку.
#драма #реальнаяистория
Недавно я посмотрел «Братья Систерс)», который больше напоминает голливудский фильм, но режиссёр проекта француз Жак Одиар.
Французы могут снимать крутое кино.
Освежая в памяти сюжет другого французского фильма десятилетней давности, я обнаружил, что снял его тоже Жак Одиар.
А фильм этот:
«Пророк» («Un prophète», 2009)
В центре сюжета девятнадцати летний Малик, осуждённый на 6 лет за нападение на полицейского. Главарь тюремной банды по имени Цезарь поручает главному герою убить одного из заключённых, иначе убьют его. Испытывая чувство вины, Малик начнёт видеть образ покойного.
Казалось бы, знакомый сюжет: по случайному стечению обстоятельств главный герой оказывается в тюрьме и пытается выжить любой ценой. Однако, после часа просмотра, понимаешь, что в фильме спрятан более глубокий смысл и история на экране уже не кажется типичной, которую зрители наблюдали десятки раз.
Автор использует религиозные образы и проводит аналогии с пророками иудаизма и ислама (но это не точно).
Имя «Малик» с арабского означает «Правитель», одно из имён Аллаха.
Пророк Мухаммед не умел писать и читать до откровения, как и главный герой.
После убийства к Моисею обратился Бог с откровением, аналогично и с Маликом.
В конце фильма, 40 дней и 40 ночей герой находится в карцере, всемирный потоп длился ровно столько же; и так далее.
Ко всему вышеописанному, режиссёру удалось передать атмосферу натуралистичности, от которой становится брезгливо. При этом, одновременно есть и магия, которая держит в напряжении, не позволяя выключить после нескольких минут просмотра.
Со вкусом подобрано и звуковое сопровождение на протяжении всего фильма.
Короче, очень однородное и качественное получилось кино, несмотря на хронометраж в два с половиной часа.
#драма #криминал
Французы могут снимать крутое кино.
Освежая в памяти сюжет другого французского фильма десятилетней давности, я обнаружил, что снял его тоже Жак Одиар.
А фильм этот:
«Пророк» («Un prophète», 2009)
В центре сюжета девятнадцати летний Малик, осуждённый на 6 лет за нападение на полицейского. Главарь тюремной банды по имени Цезарь поручает главному герою убить одного из заключённых, иначе убьют его. Испытывая чувство вины, Малик начнёт видеть образ покойного.
Казалось бы, знакомый сюжет: по случайному стечению обстоятельств главный герой оказывается в тюрьме и пытается выжить любой ценой. Однако, после часа просмотра, понимаешь, что в фильме спрятан более глубокий смысл и история на экране уже не кажется типичной, которую зрители наблюдали десятки раз.
Автор использует религиозные образы и проводит аналогии с пророками иудаизма и ислама (но это не точно).
Имя «Малик» с арабского означает «Правитель», одно из имён Аллаха.
Пророк Мухаммед не умел писать и читать до откровения, как и главный герой.
После убийства к Моисею обратился Бог с откровением, аналогично и с Маликом.
В конце фильма, 40 дней и 40 ночей герой находится в карцере, всемирный потоп длился ровно столько же; и так далее.
Ко всему вышеописанному, режиссёру удалось передать атмосферу натуралистичности, от которой становится брезгливо. При этом, одновременно есть и магия, которая держит в напряжении, не позволяя выключить после нескольких минут просмотра.
Со вкусом подобрано и звуковое сопровождение на протяжении всего фильма.
Короче, очень однородное и качественное получилось кино, несмотря на хронометраж в два с половиной часа.
#драма #криминал
За последнее время мне удалось посмотреть несколько хороших и не очень картин. Вот, на что, на мой взгляд, стоит обратить внимание:
«Фаворитка» (2018).
Англия,18 век. История о двух любимицах королевы Анны. Фильм интересный, определенно, заслуживают внимания. Лично мне, понравилось как фильм снят. Есть мысли, что «Оскар» возьмёт оператор.
«Власть» (2018). История пути на пост Вице-президента США Дика Чейни во время службы Джорджа Буша-мл., именно тогда, когда в башни «Близнецы» врезались самолёты.
Удовольствие наблюдать за игрой Кристиана Бейла в роли Чейни (ухмылочка, причмокивание), но я бы рекомендовал дождаться официального релиза и посмотреть дома. Фильм для узкого круга людей, и мне показался сложным для восприятия. Ставлю, что Эми Адамс возьмёт желанную статуэтку.
«Тебя никогда здесь не было» (2018). Бывшего военного Джо нанимают, когда нужно кого-то найти и вытащить из плена. Блестяще и очень выдержанно сыграл Хоакин Феникс главного героя, эдакий непобедимый Джон Уик на минималках.
«Мэнди» (2017). Дровосек Ред и его красавица жена Мэнди живут в лесу, они любят друг друга, а большего им и не надо. Но, однажды, его жену похищают отпетые наркоманы.
Это экспериментальное кино, картинка и музыкальное сопровождение очаровывают, но жанр у фильма ужасы, поэтому смотреть на свой страх и риск. Люблю Николаса Кейджа и тут он прекрасен.
«Фаворитка» (2018).
Англия,18 век. История о двух любимицах королевы Анны. Фильм интересный, определенно, заслуживают внимания. Лично мне, понравилось как фильм снят. Есть мысли, что «Оскар» возьмёт оператор.
«Власть» (2018). История пути на пост Вице-президента США Дика Чейни во время службы Джорджа Буша-мл., именно тогда, когда в башни «Близнецы» врезались самолёты.
Удовольствие наблюдать за игрой Кристиана Бейла в роли Чейни (ухмылочка, причмокивание), но я бы рекомендовал дождаться официального релиза и посмотреть дома. Фильм для узкого круга людей, и мне показался сложным для восприятия. Ставлю, что Эми Адамс возьмёт желанную статуэтку.
«Тебя никогда здесь не было» (2018). Бывшего военного Джо нанимают, когда нужно кого-то найти и вытащить из плена. Блестяще и очень выдержанно сыграл Хоакин Феникс главного героя, эдакий непобедимый Джон Уик на минималках.
«Мэнди» (2017). Дровосек Ред и его красавица жена Мэнди живут в лесу, они любят друг друга, а большего им и не надо. Но, однажды, его жену похищают отпетые наркоманы.
Это экспериментальное кино, картинка и музыкальное сопровождение очаровывают, но жанр у фильма ужасы, поэтому смотреть на свой страх и риск. Люблю Николаса Кейджа и тут он прекрасен.
«Догмэн» («Dogman», 2018)
Мне показалось, что в фильме нет ничего особенного и писать обзор нет смысла. Хотя, стоит признать достоинство — драматургия на высоте. Пик напряжения достигает максимума в самом конце истории, а смысл картины открылся мне лишь спустя некоторое время после просмотра.
Гланый герой — Марчелло — маленький человечек, эталон доброты и верности. Он любит собак, его основная работа — уход и стрижки четвероногих, у него есть маленькая дочь, поэтому денег не хватает и он приторговывает кокаином. Всех своих знакомых в округе герой считает друзьями и даже отъявленного хулигана по имени Симоне, которого все ненавидят и даже заказывают его убийство, он держит за друга.
Когда герою предстоит, казалось бы, сделать нелёгкий выбор, но очевидный для него и который избавит всех вокруг от проблем, он остаётся верным.
Этот момент мне не давал покоя. Можно подумать, что он поступил так из-за страха, но всё сложнее.
Автор сравнивает героя с собакой. Марчелло — друг человека, а «Догмэн» — это человек-пёс, покорный и верный, ждущий награду и одобрение.
Идею, которую автор передал через метафоры — это очень круто. Самый конец фильма, который мне тоже показался странным объясняется идеей автора.
В общем, крутое кино, которое я бы рекомендавал смотреть с кем-то.
#драма #криминал #триллер
Мне показалось, что в фильме нет ничего особенного и писать обзор нет смысла. Хотя, стоит признать достоинство — драматургия на высоте. Пик напряжения достигает максимума в самом конце истории, а смысл картины открылся мне лишь спустя некоторое время после просмотра.
Гланый герой — Марчелло — маленький человечек, эталон доброты и верности. Он любит собак, его основная работа — уход и стрижки четвероногих, у него есть маленькая дочь, поэтому денег не хватает и он приторговывает кокаином. Всех своих знакомых в округе герой считает друзьями и даже отъявленного хулигана по имени Симоне, которого все ненавидят и даже заказывают его убийство, он держит за друга.
Когда герою предстоит, казалось бы, сделать нелёгкий выбор, но очевидный для него и который избавит всех вокруг от проблем, он остаётся верным.
Этот момент мне не давал покоя. Можно подумать, что он поступил так из-за страха, но всё сложнее.
Автор сравнивает героя с собакой. Марчелло — друг человека, а «Догмэн» — это человек-пёс, покорный и верный, ждущий награду и одобрение.
Идею, которую автор передал через метафоры — это очень круто. Самый конец фильма, который мне тоже показался странным объясняется идеей автора.
В общем, крутое кино, которое я бы рекомендавал смотреть с кем-то.
#драма #криминал #триллер
Дорогие читатели, у «Фильмотеки» появился аккаунт в Инстаграме. Публикаций мало, но будут добавляться. Может быть, для некоторых из вас формат Инстаграма окажется более подходящим. Подписывайтесь.
https://www.instagram.com/hochufilm?r=nametag
https://www.instagram.com/hochufilm?r=nametag
Instagram
Login • Instagram
Welcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.
Я пропустил в кино и вот дождался, пока ещё неофициальный релиз, но уже в норм качестве
«Человек-паук: Через вселенные» («Spider-Man: Into the Spider-Verse», 2018)
Вы, наверное, подумаете: «Ну, это не фильм, братюнь!».
А я, отвечу: «Но уже и не мультфильм».
Картины на стене тоже нарисованы, но некоторые из них написаны так — будто это фото или вы смотрите в окно и видите пейзаж гор. Мультиндустрия шагает в ногу с киноиндустрией, а в будущем мы сможем смотреть кино с актёрами, которых уже нет в живых. Что касается «Человека-паука», то авторы взяли всеми известного героя-комиксов, фильмов с которым, как частей «Форсажа», и полностью переосмыслили, создав новый продукт, у которого, наверняка, будет продолжение. Вот так, просто доказав, что у затёртого сюжета может быть совершенно другая история.
Тут есть драма, которая держится не на захвате мира. Есть комедия с остроумными шутками. Крепкий сценарий. Бодрые саундтреки, от которых возникают мурашки. А самое главное, очень крутая графика, которая блещет разными изобразительными стилями.
Я скептичен к российскому кино (почему, надеюсь, рассказать в следующем посту), а моя жена к мультфильмам, и каждый раз, когда я предлагаю заценить такой-то мульт, она на отрез отказывается. А если всё-таки удаётся убедить, то, возможно, она остаётся более довольной от просмотра, чем я. Такой человек — своего рода показатель рентабельности, потому что ожидания такого зрителя очень завышены.
Моя фрау рекомендует.
#мультфильм #фантастика
«Человек-паук: Через вселенные» («Spider-Man: Into the Spider-Verse», 2018)
Вы, наверное, подумаете: «Ну, это не фильм, братюнь!».
А я, отвечу: «Но уже и не мультфильм».
Картины на стене тоже нарисованы, но некоторые из них написаны так — будто это фото или вы смотрите в окно и видите пейзаж гор. Мультиндустрия шагает в ногу с киноиндустрией, а в будущем мы сможем смотреть кино с актёрами, которых уже нет в живых. Что касается «Человека-паука», то авторы взяли всеми известного героя-комиксов, фильмов с которым, как частей «Форсажа», и полностью переосмыслили, создав новый продукт, у которого, наверняка, будет продолжение. Вот так, просто доказав, что у затёртого сюжета может быть совершенно другая история.
Тут есть драма, которая держится не на захвате мира. Есть комедия с остроумными шутками. Крепкий сценарий. Бодрые саундтреки, от которых возникают мурашки. А самое главное, очень крутая графика, которая блещет разными изобразительными стилями.
Я скептичен к российскому кино (почему, надеюсь, рассказать в следующем посту), а моя жена к мультфильмам, и каждый раз, когда я предлагаю заценить такой-то мульт, она на отрез отказывается. А если всё-таки удаётся убедить, то, возможно, она остаётся более довольной от просмотра, чем я. Такой человек — своего рода показатель рентабельности, потому что ожидания такого зрителя очень завышены.
Моя фрау рекомендует.
#мультфильм #фантастика
Сходил на «Алиту». Харизматичная актриса, ну или компьютерная графика, крутой Кристофер Вальц, снова Махершала Али, заурядный сюжет и продолжение в ближайшем будущем. Рекомендую ждать дома.
Можете долго себя обманывать, но, когда стоит выбор между чем-то произведенным за бугром и в России, то предпочтения будут на стороне заграничного, это факт. Исключения — страны «третьего мира».
Тоже самое касается и российского кино.
В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.
Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.
Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.
Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)
В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.
Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...
Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.
По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.
«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.
Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.
Полная версия фильма есть на ютубчике.
#драма #комедия #криминал
Тоже самое касается и российского кино.
В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.
Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.
Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.
Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)
В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.
Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...
Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.
По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.
«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.
Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.
Полная версия фильма есть на ютубчике.
#драма #комедия #криминал
Друзья, давным-давно, я рекомендовал мини-сериал «Семь секунд».
Тогда я ещё не освоил интерфейс Телеграма, пост вмещал картинку и несколько слов.
Еще несколько слов хотел бы добавить сейчас и рекомендовать к просмотру.
Полицейский Питер Яблонски (он заслужил такую фамилию) торопится к жене на роды и сбивает темнокожего мальчика. Яблонски вызывает на помощь своего начальника Майка Дианджело. Из-за расового напряжения в городе, Дианджело решает, что самым здравым вариантом для его напарника будет оставить тело парня и уехать с места преступления. После того, как мальчик умирает, то за дело берутся помощник прокурора Кей Джей Харпер (Клэр-Хоуп Эшити) и детектив Джо Ринальди (Майкл Мосли). Обвинения падают на пьяного бездомного на основании ложных улик, но факты начинают не складываться и делу дают ход для поиска реально преступника.
Магическим образом этот сериал прошел всех стороной, отсюда и маленький рейтинг на КП.
Вообще, сценарий тут — лучшее, что случалось с сериалами, всё продумано от повествования до образов героев. Зритель переживает и негодует до самого конца.
Особенно здорово сыграл Майкл Мосли и его напарница Клэр-Хоуп Эшити. Кроме того, отличилась и Реджина Кинг, играющая мать погибшего маличка, которая подтвердила своё мастерство «Оскаром» 2019 в «Если Бил-стрит могла бы заговорить».
Даже несмотря на то, что сюжет строится вокруг темы предвзятости к афро-американцам от начала до самого конца сериала, тем не менее, затрагиваются вопросы коррупции, наркотиков судебной системы.
Сейчас уже не вспомню все детали сериала, но точно смотрится на одном дыхании и сама картина получилась очень добротой.
Подписчик подсказывает: «Семь секунд» — это вольный ремейк российского фильма «Майор», права были официально куплены. Режиссером и сценаристом является Юрий Быков, который снял «Метод» с Хабенским, «Жить», «Дурак» и «Завод», который сейчас в идёт в кино.
#детектив #драма #триллер
Тогда я ещё не освоил интерфейс Телеграма, пост вмещал картинку и несколько слов.
Еще несколько слов хотел бы добавить сейчас и рекомендовать к просмотру.
Полицейский Питер Яблонски (он заслужил такую фамилию) торопится к жене на роды и сбивает темнокожего мальчика. Яблонски вызывает на помощь своего начальника Майка Дианджело. Из-за расового напряжения в городе, Дианджело решает, что самым здравым вариантом для его напарника будет оставить тело парня и уехать с места преступления. После того, как мальчик умирает, то за дело берутся помощник прокурора Кей Джей Харпер (Клэр-Хоуп Эшити) и детектив Джо Ринальди (Майкл Мосли). Обвинения падают на пьяного бездомного на основании ложных улик, но факты начинают не складываться и делу дают ход для поиска реально преступника.
Магическим образом этот сериал прошел всех стороной, отсюда и маленький рейтинг на КП.
Вообще, сценарий тут — лучшее, что случалось с сериалами, всё продумано от повествования до образов героев. Зритель переживает и негодует до самого конца.
Особенно здорово сыграл Майкл Мосли и его напарница Клэр-Хоуп Эшити. Кроме того, отличилась и Реджина Кинг, играющая мать погибшего маличка, которая подтвердила своё мастерство «Оскаром» 2019 в «Если Бил-стрит могла бы заговорить».
Даже несмотря на то, что сюжет строится вокруг темы предвзятости к афро-американцам от начала до самого конца сериала, тем не менее, затрагиваются вопросы коррупции, наркотиков судебной системы.
Сейчас уже не вспомню все детали сериала, но точно смотрится на одном дыхании и сама картина получилась очень добротой.
Подписчик подсказывает: «Семь секунд» — это вольный ремейк российского фильма «Майор», права были официально куплены. Режиссером и сценаристом является Юрий Быков, который снял «Метод» с Хабенским, «Жить», «Дурак» и «Завод», который сейчас в идёт в кино.
#детектив #драма #триллер
Легенда кино
Когда я узнал, что скоро на экранах появится новый фильм Клинта Иствуда, да ещё и в главной роли, то мысленно уже забронировал место в кинотеатре. Все его фильмы пропитаны опытом длиною в жизнь.
«Наркокурьер» («The Mule», 2018)
Эрлу (Клинт Иствуд) на вид не меньше 90 лет. По воле событий он становится главным курьером в мексиканском картеле.
Старик, который всю свою жизнь избегал нахождения рядом с семьёй, на закате своих дней, вдруг понимает, родные – это всё, что у него осталось.
Клинт Иствуд уже давно доказал, что снимает интересное и актуальное кино. Его роли – это вызов старости, потому что его персонажи находятся вне времени и им всегда есть место в настоящем.
Можно подумать, что этот фильм по повествованию слабее его предыдущих работ, но, мне видится, это сделано нарочно.
На протяжении всего фильма и даже в самом конце не покидает ощущение, что всё должно было закончится по-другому, а нет. Автор до самого конца придерживается темы искупления.
Кроме того, порадовал Брэдли Купер, услада для глаз, здесь он острый и дерзкий.
В фильме есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить и подумать. Тем, кто любит Иствуда рекомендуется.
Иствуд вдохновлялся реальной историей, имена были изменены, но в основе взят реальный дед- наркокурьер.
#драма #криминал
Когда я узнал, что скоро на экранах появится новый фильм Клинта Иствуда, да ещё и в главной роли, то мысленно уже забронировал место в кинотеатре. Все его фильмы пропитаны опытом длиною в жизнь.
«Наркокурьер» («The Mule», 2018)
Эрлу (Клинт Иствуд) на вид не меньше 90 лет. По воле событий он становится главным курьером в мексиканском картеле.
Старик, который всю свою жизнь избегал нахождения рядом с семьёй, на закате своих дней, вдруг понимает, родные – это всё, что у него осталось.
Клинт Иствуд уже давно доказал, что снимает интересное и актуальное кино. Его роли – это вызов старости, потому что его персонажи находятся вне времени и им всегда есть место в настоящем.
Можно подумать, что этот фильм по повествованию слабее его предыдущих работ, но, мне видится, это сделано нарочно.
На протяжении всего фильма и даже в самом конце не покидает ощущение, что всё должно было закончится по-другому, а нет. Автор до самого конца придерживается темы искупления.
Кроме того, порадовал Брэдли Купер, услада для глаз, здесь он острый и дерзкий.
В фильме есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить и подумать. Тем, кто любит Иствуда рекомендуется.
Иствуд вдохновлялся реальной историей, имена были изменены, но в основе взят реальный дед- наркокурьер.
#драма #криминал
Кинчик на будни
«Хэшер» («Hesher», 2010)
У маленького Тиджея погибает мама, отец впадает в депрессию. Парень всеми усилиями пытается вернуть последнее воспоминание о матери – их семейный авто, который отец продал на металлолом.
В то же время, по случайному совпадению Тиджей встречает и попадает под сердитую руку бродяги-панка Хэшера (Джозеф Гордон-Левитт), отшельника, который живёт по своим законам.
Мести ради Хэшер выясняет, где живёт Тиджей и пока отец горюет, пользуется его невнимательностью и подселяется к чудоковатой семейки.
Сюжет берёт своей необычностью и искренностью, а главное, неподдельной игрой главных героев. Такого Джозефа Гордон Левитта вы ещё не видели и, наверное, уже не увидите.
Кажется, Хэшер познал тайны жизни и теперь видит всех насквозь, подобно лучшему другу: он поддержит в горе и заступится при случаи, а если надо, то и даст пинка в минуты слабости. Такого друга бы всем.
Если вычеркнуть из сценария Хэшера, то фильм станет типичной драмой, которые похожи одна на другую. Через поведение Хэшера, режиссёр хочет нам показать, что такой хулиган живёт в каждом из нас и не нужно забывать о нём.
#драма #трагикомедия
«Хэшер» («Hesher», 2010)
У маленького Тиджея погибает мама, отец впадает в депрессию. Парень всеми усилиями пытается вернуть последнее воспоминание о матери – их семейный авто, который отец продал на металлолом.
В то же время, по случайному совпадению Тиджей встречает и попадает под сердитую руку бродяги-панка Хэшера (Джозеф Гордон-Левитт), отшельника, который живёт по своим законам.
Мести ради Хэшер выясняет, где живёт Тиджей и пока отец горюет, пользуется его невнимательностью и подселяется к чудоковатой семейки.
Сюжет берёт своей необычностью и искренностью, а главное, неподдельной игрой главных героев. Такого Джозефа Гордон Левитта вы ещё не видели и, наверное, уже не увидите.
Кажется, Хэшер познал тайны жизни и теперь видит всех насквозь, подобно лучшему другу: он поддержит в горе и заступится при случаи, а если надо, то и даст пинка в минуты слабости. Такого друга бы всем.
Если вычеркнуть из сценария Хэшера, то фильм станет типичной драмой, которые похожи одна на другую. Через поведение Хэшера, режиссёр хочет нам показать, что такой хулиган живёт в каждом из нас и не нужно забывать о нём.
#драма #трагикомедия
В преддверии выхода 2-ого сезона «Американских богов», 1-ая серия которого появится в сети уже 11-го марта, решил написать небольшой обзор, если вдруг, вы пропустили сериал в 2017 году.
«Американские боги» («American Gods», 2017-2019)
История происходит в наши дни. Главный герой по имени Тень (Shadow Moon) должен покинуть тюрьмы через несколько дней, как внезапно ему сообщают, что его жена погибла в автокатастрофе. Тень летит на похороны, в самолёте он знакомится с мистером Средой (Mr. Wednesday), который предлагает ему работу. Далее с главным героем начинают происходить странные вещи.
В основе сюжета история о том, как «старые боги» (богиня любви, бог войны, оружия и прочие), живущие среди обычных людей, теряют свою власть, ввиду того, что люди перестают в них верить, и на смену «старым» приходят «новые боги», более могущественные: интернет, масс-медиа, реклама и другие.
Сериал снят по книге английского писателя Нила Геймана.
Те, кто читал книгу говорят, что это хорошая адаптация с незначительными изменениями.
Признаться, до самого конца мне не очень открывался смысл сюжета, но картинка вкупе с историей настолько увлекательны, что остановиться и разобраться не имеет смысла.
Для тех, кто в танке (как и я), после просмотра первой серии рекомендую глянуть видос про каких богов идёт речь, не брезгуйте, это не реклама.
Денег на проект не жалели – качественно и красиво снятый сериал получился, с сильным актёрским составом, невероятной визуальной графикой и музыкальным сопровождением, которое, по ощущениям, неразрывно связано с сюжетом.
Картина для тех, кто устал от затёртых сюжетов и хочет чего-то свеженького ни на что не похожее.
#фэнтази #триллер #драма
«Американские боги» («American Gods», 2017-2019)
История происходит в наши дни. Главный герой по имени Тень (Shadow Moon) должен покинуть тюрьмы через несколько дней, как внезапно ему сообщают, что его жена погибла в автокатастрофе. Тень летит на похороны, в самолёте он знакомится с мистером Средой (Mr. Wednesday), который предлагает ему работу. Далее с главным героем начинают происходить странные вещи.
В основе сюжета история о том, как «старые боги» (богиня любви, бог войны, оружия и прочие), живущие среди обычных людей, теряют свою власть, ввиду того, что люди перестают в них верить, и на смену «старым» приходят «новые боги», более могущественные: интернет, масс-медиа, реклама и другие.
Сериал снят по книге английского писателя Нила Геймана.
Те, кто читал книгу говорят, что это хорошая адаптация с незначительными изменениями.
Признаться, до самого конца мне не очень открывался смысл сюжета, но картинка вкупе с историей настолько увлекательны, что остановиться и разобраться не имеет смысла.
Для тех, кто в танке (как и я), после просмотра первой серии рекомендую глянуть видос про каких богов идёт речь, не брезгуйте, это не реклама.
Денег на проект не жалели – качественно и красиво снятый сериал получился, с сильным актёрским составом, невероятной визуальной графикой и музыкальным сопровождением, которое, по ощущениям, неразрывно связано с сюжетом.
Картина для тех, кто устал от затёртых сюжетов и хочет чего-то свеженького ни на что не похожее.
#фэнтази #триллер #драма
Дорогие читатели, вот на что из последнего стоит обратить внимание. Все фильмы — #драма тические истории с интересными развязками.
«Сможете ли вы меня простить?», 2018.
Это реальная история, которая случилась в 1991 году. Писательница Ли Израэль написала книгу-мемуар, которая принесла ей славу, но те времена прошли. У героини творческий кризис, находясь в отчаянном положении, она вынуждена пойти обман.
Меллиса Маккарти, которая снимается по большей части в комедийных проектах, оказалась многогранной и сыграла нелюдимую стервозную даму, получилось очень убедительно.
«Жена», 2017.
Однажды в доме семьи Кастельман раздаётся звонок, голос на другом конце сообщает, что Джо — отец семейства, стал лауреатом Нобелевской премии мира в области литературы. Семья отправляется в Швецию на вручение. Пристальное внимание к семье становится катализатором для конфликта, который раскрывает подробности семейной жизни.
Джо, которого играет Джонатан Прайс запомнился мне по роли Сэра Стюарта Стрэнджа из сериала «Табу» (обзор тут), где он сыграл мерзкого напыщенного старика. Какие-то черты Сэра Стюарта унаследовал и герой «Жены» и это плюс, персонаж вызывает смешанные чувства.
Что касается Джоан (Гленн Клоуз), то образ получился харизматичным, эдакая святая жена — антагонист Джо. У Гленн Клоуз мог быть и «Оскар», а так только номинация и «Золотой глобус».
Повествование фильма немного провисает и можно зазеваться, но конец и развязка истории компенсирует этот недостаток.
«Магазинные воришки», 2018.
Денег в семье не хватает, поэтому отец с сыном воруют из магазина товары. Семья живёт под одной крышей в доме бабушки, да ещё и, в основном, на одну пенсию. Однажды, отец семейства приводит в дом пятилетнюю девочку, чтобы накормить. Когда родители возвращают малышку домой, то слышат, как мать и отец ругаются из-за дочери. Несмотря на тяжелое финансовое положение, семья решает оставить девочку у себя.
Кино затягивает своей атмосферностью. Первая половина картины: ровная, размеренная, неторопливая, другая: авантюрная. Понравилась мораль фильма: рождение ребёнка ещё не делает тебя матерью. Режиссуры на высоте, персонажи получились живые и интересные, реальное удовольствие от игры актёров.
«Сможете ли вы меня простить?», 2018.
Это реальная история, которая случилась в 1991 году. Писательница Ли Израэль написала книгу-мемуар, которая принесла ей славу, но те времена прошли. У героини творческий кризис, находясь в отчаянном положении, она вынуждена пойти обман.
Меллиса Маккарти, которая снимается по большей части в комедийных проектах, оказалась многогранной и сыграла нелюдимую стервозную даму, получилось очень убедительно.
«Жена», 2017.
Однажды в доме семьи Кастельман раздаётся звонок, голос на другом конце сообщает, что Джо — отец семейства, стал лауреатом Нобелевской премии мира в области литературы. Семья отправляется в Швецию на вручение. Пристальное внимание к семье становится катализатором для конфликта, который раскрывает подробности семейной жизни.
Джо, которого играет Джонатан Прайс запомнился мне по роли Сэра Стюарта Стрэнджа из сериала «Табу» (обзор тут), где он сыграл мерзкого напыщенного старика. Какие-то черты Сэра Стюарта унаследовал и герой «Жены» и это плюс, персонаж вызывает смешанные чувства.
Что касается Джоан (Гленн Клоуз), то образ получился харизматичным, эдакая святая жена — антагонист Джо. У Гленн Клоуз мог быть и «Оскар», а так только номинация и «Золотой глобус».
Повествование фильма немного провисает и можно зазеваться, но конец и развязка истории компенсирует этот недостаток.
«Магазинные воришки», 2018.
Денег в семье не хватает, поэтому отец с сыном воруют из магазина товары. Семья живёт под одной крышей в доме бабушки, да ещё и, в основном, на одну пенсию. Однажды, отец семейства приводит в дом пятилетнюю девочку, чтобы накормить. Когда родители возвращают малышку домой, то слышат, как мать и отец ругаются из-за дочери. Несмотря на тяжелое финансовое положение, семья решает оставить девочку у себя.
Кино затягивает своей атмосферностью. Первая половина картины: ровная, размеренная, неторопливая, другая: авантюрная. Понравилась мораль фильма: рождение ребёнка ещё не делает тебя матерью. Режиссуры на высоте, персонажи получились живые и интересные, реальное удовольствие от игры актёров.
В кино стартовал показ «Destroyer» («Время возмездия») с Николь Кидман. Во время просмотра трейлера мелькает фраза кинокритика, что это лучшая роль Николь Кидман. Лучшая или не лучшая не сужу, кому-то да, а кому-то вообще не пахнет. Можете спорить со мной, но для меня, Кидман — это артист, который одинаковый везде, словно я попал в музей мадам Тюссо посмотреть на восковых фигур. К гадалке не ходи, Кидман прекрасна внешне и не обделена талантом, доказательством тому награды всех существующий киноакадемий, перечислять нет смысла.
Зритель сотню раз наблюдал сюжет с детективами-полицейскими, которые ввиду трагедии пустили жизнь по одному месту, где главное для героя — в лучшем случае месть, а в худшем — просто забухать от бессмыслия бытия.
А видели ли мы тоже самое только с детективом женского рода, похожим на нечто, издали напоминающее женщину. Может где-то и был такой персонаж, но посредственный и давно.
Персонаж Кидман — разрушитель — разрушающий себя и всех вокруг, метафорично, в первую очередь. Автор не хочет, чтобы мы полюбили героя и не хочет показывать, что персонаж примечателен какими-то выдающимися способностями, поэтому ему позволительно выглядеть как бездомному. Зрителю отвеают на вопрос, почему герой стал таким и параллельно предоставляя возможность получить удовольствие от образа.
Соглашусь с др. кинокритиком такой Кидман ещё никто не видел и главное, хотелось бы увидеть ещё в других похожих проектах.
Фильм получился неоднозначный. Это крепкий детективный триллер, интересно снятый и смонтированный, но неоправданно затянутый. По сюжету главный злодей — вещее зло, на деле — комедийный персонаж, которому бы только улыбаться в кадре, тема зла не раскрыта. Взяли бы лучше Уильяма Дефо, его внешности было бы достаточно.
Написать, что фильм не стоит смотреть пальцы не поворачиваются и, что стоит бежать в кино тоже не то, хотя, однозначно, смотреть на большом экране куда интереснее. Выход: найти дешевый билет в будний день и сходить посмотреть.
Хороших вам фильмов в предстоящие выходные!
#триллер #драма #детектив
Зритель сотню раз наблюдал сюжет с детективами-полицейскими, которые ввиду трагедии пустили жизнь по одному месту, где главное для героя — в лучшем случае месть, а в худшем — просто забухать от бессмыслия бытия.
А видели ли мы тоже самое только с детективом женского рода, похожим на нечто, издали напоминающее женщину. Может где-то и был такой персонаж, но посредственный и давно.
Персонаж Кидман — разрушитель — разрушающий себя и всех вокруг, метафорично, в первую очередь. Автор не хочет, чтобы мы полюбили героя и не хочет показывать, что персонаж примечателен какими-то выдающимися способностями, поэтому ему позволительно выглядеть как бездомному. Зрителю отвеают на вопрос, почему герой стал таким и параллельно предоставляя возможность получить удовольствие от образа.
Соглашусь с др. кинокритиком такой Кидман ещё никто не видел и главное, хотелось бы увидеть ещё в других похожих проектах.
Фильм получился неоднозначный. Это крепкий детективный триллер, интересно снятый и смонтированный, но неоправданно затянутый. По сюжету главный злодей — вещее зло, на деле — комедийный персонаж, которому бы только улыбаться в кадре, тема зла не раскрыта. Взяли бы лучше Уильяма Дефо, его внешности было бы достаточно.
Написать, что фильм не стоит смотреть пальцы не поворачиваются и, что стоит бежать в кино тоже не то, хотя, однозначно, смотреть на большом экране куда интереснее. Выход: найти дешевый билет в будний день и сходить посмотреть.
Хороших вам фильмов в предстоящие выходные!
#триллер #драма #детектив
