«Фрагменты женщины» (“Pieces of a Woman”, 2020)
Решил отвлечь вас чужими семейными невзгодами и рассказать об отличной работе венгерского режиссера Корнела Мундруцо — «Фрагменты женщины». Фильм давненько вышел на Netflix, но до сих пор является одним из сильнейших проектов стриминга. Предупреждаю, к просмотру этой болезненной драмы необходимо морально подготовиться. Без слез и внутренней истерики смотреть невозможно, но оно того стоит.
История повествует о семье, потерявшей ребёнка во время домашних родов. И ЧБД, так сказать. А дальше была жизнь, если это можно так назвать: надломленные судьбы, дрязги в семье, всплывающие вредные привычки, черствость по отношению к миру и поиски виноватых.
Режиссёр перенёс на экран личный печальный опыт. Осознанность и честность ощущается в каждом кадре, а чувство сострадания не покидает ни на секунду. Невероятная Ванесса Кирби и экспрессивный Шайа Лабаф сформировали сильный дуэт, который выдал почти совершенную актёрскую игру.
Но если роль отца всё же смазалась довольно предсказуемым «падением на дно» и поиском примитивных решений (бухло, секс на стороне, рукоприкладство), то роль матери характерно выделяется фактурным образом и сильнейшим развитием героини. Да и в целом, Кирби просто выжала себя, это видно. За это хочется её приобнять и утешить.
Невозможно обойти стороной тяжелейшую вводную сцену, растянувшуюся на тридцать минут и снятую одним дублем (правда с четвертого раза), ещё и с беспощадным натурализмом. Одновременно восхищаться технической составляющей и умирать от невозможно тяжелой сцены — удивительный опыт и полневший моральный диссонанс. Не часто тебя макают в ужасы бытовой действительности в таких эстетически выверенных условиях.
#драма
Решил отвлечь вас чужими семейными невзгодами и рассказать об отличной работе венгерского режиссера Корнела Мундруцо — «Фрагменты женщины». Фильм давненько вышел на Netflix, но до сих пор является одним из сильнейших проектов стриминга. Предупреждаю, к просмотру этой болезненной драмы необходимо морально подготовиться. Без слез и внутренней истерики смотреть невозможно, но оно того стоит.
История повествует о семье, потерявшей ребёнка во время домашних родов. И ЧБД, так сказать. А дальше была жизнь, если это можно так назвать: надломленные судьбы, дрязги в семье, всплывающие вредные привычки, черствость по отношению к миру и поиски виноватых.
Режиссёр перенёс на экран личный печальный опыт. Осознанность и честность ощущается в каждом кадре, а чувство сострадания не покидает ни на секунду. Невероятная Ванесса Кирби и экспрессивный Шайа Лабаф сформировали сильный дуэт, который выдал почти совершенную актёрскую игру.
Но если роль отца всё же смазалась довольно предсказуемым «падением на дно» и поиском примитивных решений (бухло, секс на стороне, рукоприкладство), то роль матери характерно выделяется фактурным образом и сильнейшим развитием героини. Да и в целом, Кирби просто выжала себя, это видно. За это хочется её приобнять и утешить.
Невозможно обойти стороной тяжелейшую вводную сцену, растянувшуюся на тридцать минут и снятую одним дублем (правда с четвертого раза), ещё и с беспощадным натурализмом. Одновременно восхищаться технической составляющей и умирать от невозможно тяжелой сцены — удивительный опыт и полневший моральный диссонанс. Не часто тебя макают в ужасы бытовой действительности в таких эстетически выверенных условиях.
#драма
«Тихий омут» (“Stillwater”, 2021)
Детективная драма Тома МакКарти «В тихом омуте» — чертовски грустное произведение, которое точно не наделит вас излишней верой в этот жестокий мир, но в то же время обязательно останется в сердечке, возможно даже присядет недалеко от «Леона» (а если там не занято, может и вовсе займёт его место).
Перед нами история работяги Билла из Оклахомы, чья дочь уже пять лет сидит в Марсельской тюрьме по спорному обвинению в убийстве. В очередную поездку на свиданку, всплывают новые подробности дела и у отца появляется реальная возможность вытащить девочку раньше срока. Он на время перебирается во Францию и начинает своё маленькое расследование.
Проводя аналогию с «Леоном», я подразумевал сугубо эмоциональную составляющую. Главный герой здесь так же привязывается к маленькой девочке, чем пытается восполнить оборвавшиеся отношения с родной дочерью. Снимай этот фильм любой другой кинодел, мы бы с вами наблюдали очередной боевичок о расплате и возмездии. Но МакКарти не так прост, он роет вглубь персонажей и достаёт из них все глубинные чувства и эмоции, как уже делал в «Посетителе», «Вверх» или «В центре внимания».
Отдельного абзаца заслуживает старина Дэймон. Его убедительная игра буквально пробивает на уважение и сопереживание. Образ проработан детально и точно, даже бейсболка, натянутая до подбородка, не мешает видеть всю боль и печаль его персонажа. Тот случай, когда молчаливый образ говорит нам в разы больше, пустых персонажей-балаболов. Ну и совсем не маленькая мисс счастье — Эбигейл Бреслин, — тоже хороша и убедительна. Рад, что ей досталась эта сложная роль.
Кстати, в фильме очень классно схлестнулись два полярных мира, которые в кино мы привыкли наблюдать порознь. Речь о глубинной «одноэтажной» Америке — грубой, бедной, религиозной, и богемной Европе, с театром, толерантностью и разговорами о сексе за семейным ужином. На фоне условно просвещенного и солнечного Марселя, ни о какой американской мечте даже думать не хочется. Штаты здесь поданы как мрачная провинция, куда возвращаться совсем не хочется. И это классно бьет по восприятию, доставая из глаз пыль и снимая голливудские шоры с глаз.
Сильный и сложный фильм, с шикарно прописанной драматургией и интригующей детективной линией.
#триллер #драма #детектив
Детективная драма Тома МакКарти «В тихом омуте» — чертовски грустное произведение, которое точно не наделит вас излишней верой в этот жестокий мир, но в то же время обязательно останется в сердечке, возможно даже присядет недалеко от «Леона» (а если там не занято, может и вовсе займёт его место).
Перед нами история работяги Билла из Оклахомы, чья дочь уже пять лет сидит в Марсельской тюрьме по спорному обвинению в убийстве. В очередную поездку на свиданку, всплывают новые подробности дела и у отца появляется реальная возможность вытащить девочку раньше срока. Он на время перебирается во Францию и начинает своё маленькое расследование.
Проводя аналогию с «Леоном», я подразумевал сугубо эмоциональную составляющую. Главный герой здесь так же привязывается к маленькой девочке, чем пытается восполнить оборвавшиеся отношения с родной дочерью. Снимай этот фильм любой другой кинодел, мы бы с вами наблюдали очередной боевичок о расплате и возмездии. Но МакКарти не так прост, он роет вглубь персонажей и достаёт из них все глубинные чувства и эмоции, как уже делал в «Посетителе», «Вверх» или «В центре внимания».
Отдельного абзаца заслуживает старина Дэймон. Его убедительная игра буквально пробивает на уважение и сопереживание. Образ проработан детально и точно, даже бейсболка, натянутая до подбородка, не мешает видеть всю боль и печаль его персонажа. Тот случай, когда молчаливый образ говорит нам в разы больше, пустых персонажей-балаболов. Ну и совсем не маленькая мисс счастье — Эбигейл Бреслин, — тоже хороша и убедительна. Рад, что ей досталась эта сложная роль.
Кстати, в фильме очень классно схлестнулись два полярных мира, которые в кино мы привыкли наблюдать порознь. Речь о глубинной «одноэтажной» Америке — грубой, бедной, религиозной, и богемной Европе, с театром, толерантностью и разговорами о сексе за семейным ужином. На фоне условно просвещенного и солнечного Марселя, ни о какой американской мечте даже думать не хочется. Штаты здесь поданы как мрачная провинция, куда возвращаться совсем не хочется. И это классно бьет по восприятию, доставая из глаз пыль и снимая голливудские шоры с глаз.
Сильный и сложный фильм, с шикарно прописанной драматургией и интригующей детективной линией.
#триллер #драма #детектив
«Связь», (“Bound”, 1996)
Ребят, предлагаю сегодня нырнуть в лихие 90-е и вспомним про культовую «Связь».
Фанаты Вачовчки наверняка с фильмом знакомы. Мне бы тоже следовало прийти к просмотру гораздо раньше. Но братья/сёстры сняли «Матрицу» и её до такой степени хватило, что я никогда особо не рылся в их фильмографии (выцеплял только новинки), и до определенного момента вообще не подозревал, что эта лента — их рук дело.
Ещё неотсмотренная «Связь» у меня стойко ассоциировалась с детством и кассетой, стоявшей на прилавке видеопроката. С обложки мне в душу постоянно смотрела Джина Гершон (из «Шоугелз») и по какой-то причине отпугивала меня от просмотра. Видимо маленько мне казалось, что если я принесу этот фильм домой, то мама раскусит, что я смотрел кино про стриптизёрш. В общем, придумал себе проблемный квест, и в итоге долгие годы проходил мимо жемчужины кинематографа.
Хотя именно в наше время, когда режиссёры превратились в режиссёрок, воспринимать фильм и его характерный подтекст особенно интересно. Между любовью двух главных героинь на экране и жизненным выбором братьев, прослеживается прямая связь. Фильм наполнен женственностью и сексуальностью, и это конечно характеризует авторов и даёт понимание их сущности. Получается этакий эффект приквела — ты знаешь исход, и смотришь на предпосылки.
Ещё у кино очень и очень знакомый визуальный стиль, который позже перетечет в культовую кибер-франшизу. Начиная с излюбленного латекса на главных героях, заканчивая знаменитыми склейками кадров на макросъемке — руки Вачовски ощущается буквально с первого прохода камеры. И это конечно поражает — такая новаторская стилистика «Матрицы», как выясняется, имеет вполне себе очевидный исток в рядовом триллере 96-го года.
Трио героев, в число которых вошли безумная Дженнифер Тилли, маскулинная Джина Гершон и отвязный Джо Пантольяно — выше всяких похвал. Харизма, экспрессия и химия между актерами придали фильму невероятную живость и сочность. А мафиозная изюминка раскрасила фильм в краски «Сопрано» (время действия и наличие в кадре оскала Пантольяно особенно этому способствуют). Камерная атмосфера двух смежных квартир, в стенах которых происходят кровавая дележка грязных денег и вспыхивает страсть между героинями, напоминает вариацию ранних тарантиновских сюжетов, что конечно является комплементом.
В общем, одни эмоции и только положительные. Не столько рекомендую, сколько настаиваю смотреть «Связь» в правильном переводе Михаила Яроцкого (он же kyberpunk), он омолодил и даже довёл до совершенства классику, за что ему особый респект.
#триллер
Ребят, предлагаю сегодня нырнуть в лихие 90-е и вспомним про культовую «Связь».
Фанаты Вачовчки наверняка с фильмом знакомы. Мне бы тоже следовало прийти к просмотру гораздо раньше. Но братья/сёстры сняли «Матрицу» и её до такой степени хватило, что я никогда особо не рылся в их фильмографии (выцеплял только новинки), и до определенного момента вообще не подозревал, что эта лента — их рук дело.
Ещё неотсмотренная «Связь» у меня стойко ассоциировалась с детством и кассетой, стоявшей на прилавке видеопроката. С обложки мне в душу постоянно смотрела Джина Гершон (из «Шоугелз») и по какой-то причине отпугивала меня от просмотра. Видимо маленько мне казалось, что если я принесу этот фильм домой, то мама раскусит, что я смотрел кино про стриптизёрш. В общем, придумал себе проблемный квест, и в итоге долгие годы проходил мимо жемчужины кинематографа.
Хотя именно в наше время, когда режиссёры превратились в режиссёрок, воспринимать фильм и его характерный подтекст особенно интересно. Между любовью двух главных героинь на экране и жизненным выбором братьев, прослеживается прямая связь. Фильм наполнен женственностью и сексуальностью, и это конечно характеризует авторов и даёт понимание их сущности. Получается этакий эффект приквела — ты знаешь исход, и смотришь на предпосылки.
Ещё у кино очень и очень знакомый визуальный стиль, который позже перетечет в культовую кибер-франшизу. Начиная с излюбленного латекса на главных героях, заканчивая знаменитыми склейками кадров на макросъемке — руки Вачовски ощущается буквально с первого прохода камеры. И это конечно поражает — такая новаторская стилистика «Матрицы», как выясняется, имеет вполне себе очевидный исток в рядовом триллере 96-го года.
Трио героев, в число которых вошли безумная Дженнифер Тилли, маскулинная Джина Гершон и отвязный Джо Пантольяно — выше всяких похвал. Харизма, экспрессия и химия между актерами придали фильму невероятную живость и сочность. А мафиозная изюминка раскрасила фильм в краски «Сопрано» (время действия и наличие в кадре оскала Пантольяно особенно этому способствуют). Камерная атмосфера двух смежных квартир, в стенах которых происходят кровавая дележка грязных денег и вспыхивает страсть между героинями, напоминает вариацию ранних тарантиновских сюжетов, что конечно является комплементом.
В общем, одни эмоции и только положительные. Не столько рекомендую, сколько настаиваю смотреть «Связь» в правильном переводе Михаила Яроцкого (он же kyberpunk), он омолодил и даже довёл до совершенства классику, за что ему особый респект.
#триллер
«Черная птица» (“Black bird”, 2022)
Хочу вспомнить про один из лучших мини-сериалов прошлого года от выдающегося писателя, шоураннера и сценариста — Денниса Лихейна. Отмечу, что именно этот человек написал «Остров проклятых» и «Прощай, детка, прощай», без него мы бы не нырнули в «Таинственную реку» Клинта Иствуда и не подсматривали за культовой — «Прослушкой».
Ну а в своей последней работе для Apple TV — «Черная птица», —Деннис загнал нас в клетку с опасной неизвестностью и выкинул ключи.
В основе шоу — мемуары добропорядочного преступника Джимми Кина. Однажды молодой человек не справился с управлением жизнью и влетел на десятку за наркоту и хранение оружия. С такой неприятной ситуацией уже можно было смириться, но прекрасная половина ФБР предложила Джимми сделку — можно скостить себе срок, нужно лишь разговорить одного непутевого маньяка и выдавить из него признание. Проблема в том, что придётся переехать в самую суровую тюрьму штата, а маньяк, возможно, всего лишь слабоумный увалень, который оговорил себя забавы ради, а теперь пошёл на попятную, ведь реальных доказательств его зверств так и не было найдено.
Здесь ставится точка отсчёта и завязывается лицемерная дуэль харизмы и безумия.
Снят сериал великолепно, я бы сказал образцово-показательно, в лучшых традициях «Охотника за разумом» и «Настоящего детектива». Точеные, как пики, диалоги, врезаются в душу, а характеры, сыгранные Хаузером и Эджертоном, держат в тонусе все шесть серий. Не отвлекает даже нижняя губа британца, которой он то и дело отдаёт дань криминальным образам Де Ниро. Хаузер же отыгрывает вообще без нареканий — то мурлычет и безобидно пускает слюни, то смотрит на тебя так, что температура в комнате падает.
Некоторые сцены заставляют на мгновение замереть и притормозить просмотр, проанализировать происходящее и ужаснуться несправедливостью мира и хрупкостью человеческой жизни. Серия с воспоминаниями убитой девочки меня очень тронула — можно лишить человека будущего, но прошлого у него не отнять. Такая простая, но сильная мысль. И таких мыслей сериал подкидывает много.
Как итог — отличный сериал о следствиях нелюбви, силе двуличия и неоправданной жестокости.
#триллер #детектив
Хочу вспомнить про один из лучших мини-сериалов прошлого года от выдающегося писателя, шоураннера и сценариста — Денниса Лихейна. Отмечу, что именно этот человек написал «Остров проклятых» и «Прощай, детка, прощай», без него мы бы не нырнули в «Таинственную реку» Клинта Иствуда и не подсматривали за культовой — «Прослушкой».
Ну а в своей последней работе для Apple TV — «Черная птица», —Деннис загнал нас в клетку с опасной неизвестностью и выкинул ключи.
В основе шоу — мемуары добропорядочного преступника Джимми Кина. Однажды молодой человек не справился с управлением жизнью и влетел на десятку за наркоту и хранение оружия. С такой неприятной ситуацией уже можно было смириться, но прекрасная половина ФБР предложила Джимми сделку — можно скостить себе срок, нужно лишь разговорить одного непутевого маньяка и выдавить из него признание. Проблема в том, что придётся переехать в самую суровую тюрьму штата, а маньяк, возможно, всего лишь слабоумный увалень, который оговорил себя забавы ради, а теперь пошёл на попятную, ведь реальных доказательств его зверств так и не было найдено.
Здесь ставится точка отсчёта и завязывается лицемерная дуэль харизмы и безумия.
Снят сериал великолепно, я бы сказал образцово-показательно, в лучшых традициях «Охотника за разумом» и «Настоящего детектива». Точеные, как пики, диалоги, врезаются в душу, а характеры, сыгранные Хаузером и Эджертоном, держат в тонусе все шесть серий. Не отвлекает даже нижняя губа британца, которой он то и дело отдаёт дань криминальным образам Де Ниро. Хаузер же отыгрывает вообще без нареканий — то мурлычет и безобидно пускает слюни, то смотрит на тебя так, что температура в комнате падает.
Некоторые сцены заставляют на мгновение замереть и притормозить просмотр, проанализировать происходящее и ужаснуться несправедливостью мира и хрупкостью человеческой жизни. Серия с воспоминаниями убитой девочки меня очень тронула — можно лишить человека будущего, но прошлого у него не отнять. Такая простая, но сильная мысль. И таких мыслей сериал подкидывает много.
Как итог — отличный сериал о следствиях нелюбви, силе двуличия и неоправданной жестокости.
#триллер #детектив
«Быть Чарли» (“Being Charlie”, 2015)
Ребят, я к вам с эксклюзивом и очень приятной новинкой из прошлого, от широкой души режиссера — Роба Райнера (культовый «Останься со мной» его рук дело). Фильм о котором идёт речь зовётся «Быть Чарли» и вышел он в далёком 2015-м. Правда прокатывать его у нас не стали и даже пиратки в нормальном качестве не было довольно долго (я уже молчу о переводе). Но альтруисты из Переулка Переводмана взяли кинч в работу, купили оригинальный скрин и озвучили, за что им респект и благодарность.
Перед нами цельная и живая драма — в меру наивная, в меру ироничная, местами даже откровенная и шокирующая. Но с правильным голливудским отливом, как те добродушные драмы с Томом Хэнксом, по котором мы все, уверен, скучаем.
Фабула незатейлива. Сложный подросток пытается избавиться от наркотической зависимости. Батя живет своими целями (баллотируется в мэры Калифорнии), мать прогибается под наставления психологов с дипломами. В итоге — реабилитационный центр, новые друзья, первая любовь, взлеты и падения, всё читаемо, не удивишься. Но сочетание довольно мрачной темы со светлым повествованием, очень круто работают. В этом смысле, схожий по структуре «Красивый мальчик» (помните такого?) с Шаламе проигрывает своей предсказуемой и навязчивой серьезностью. А в «Чарли» нам как бы говорят, вы же не дурачки, знаете, что наркотики — зло, так что просто посмотрите, как оно бывает, но всё будет как в кино, никакой жизы, она, если что, за окном.
Хотя надо понимать, что проблема эта для Райнера и личная (его сын слезал с иглы в подобных условиях). Но режиссёр не изменяет себе, донося сложные мысли в ярких ироничных красках, как и привык. На мой взгляд это характеризует его как сильного и профессионального человека, но в этом я никогда и не сомневался.
Отдушиной для главного героя является стэндап, выглядит такое решение необычно, как минимум, но работает шикарно. Юмор вообще очень толково вплетен в действие, а забавные выступления юного Ника Робинсона (парень отыграл на отлично), лишь придают свой шарм картине.
По итогу получился классный и неожиданный фильм, поднимающий важные темы, рассказанный очень понятным и интересным языком. Здесь есть место и для нравоучения (которое на кого-то окажет положительное влияние) и для рефлексии уже для более взрослой аудитории. Но в целом, это просто приятное кино, которое вы точно не видели и которое заслуживает внимания. Приятного просмотра и не будьте Чарли.
#драма
Ребят, я к вам с эксклюзивом и очень приятной новинкой из прошлого, от широкой души режиссера — Роба Райнера (культовый «Останься со мной» его рук дело). Фильм о котором идёт речь зовётся «Быть Чарли» и вышел он в далёком 2015-м. Правда прокатывать его у нас не стали и даже пиратки в нормальном качестве не было довольно долго (я уже молчу о переводе). Но альтруисты из Переулка Переводмана взяли кинч в работу, купили оригинальный скрин и озвучили, за что им респект и благодарность.
Перед нами цельная и живая драма — в меру наивная, в меру ироничная, местами даже откровенная и шокирующая. Но с правильным голливудским отливом, как те добродушные драмы с Томом Хэнксом, по котором мы все, уверен, скучаем.
Фабула незатейлива. Сложный подросток пытается избавиться от наркотической зависимости. Батя живет своими целями (баллотируется в мэры Калифорнии), мать прогибается под наставления психологов с дипломами. В итоге — реабилитационный центр, новые друзья, первая любовь, взлеты и падения, всё читаемо, не удивишься. Но сочетание довольно мрачной темы со светлым повествованием, очень круто работают. В этом смысле, схожий по структуре «Красивый мальчик» (помните такого?) с Шаламе проигрывает своей предсказуемой и навязчивой серьезностью. А в «Чарли» нам как бы говорят, вы же не дурачки, знаете, что наркотики — зло, так что просто посмотрите, как оно бывает, но всё будет как в кино, никакой жизы, она, если что, за окном.
Хотя надо понимать, что проблема эта для Райнера и личная (его сын слезал с иглы в подобных условиях). Но режиссёр не изменяет себе, донося сложные мысли в ярких ироничных красках, как и привык. На мой взгляд это характеризует его как сильного и профессионального человека, но в этом я никогда и не сомневался.
Отдушиной для главного героя является стэндап, выглядит такое решение необычно, как минимум, но работает шикарно. Юмор вообще очень толково вплетен в действие, а забавные выступления юного Ника Робинсона (парень отыграл на отлично), лишь придают свой шарм картине.
По итогу получился классный и неожиданный фильм, поднимающий важные темы, рассказанный очень понятным и интересным языком. Здесь есть место и для нравоучения (которое на кого-то окажет положительное влияние) и для рефлексии уже для более взрослой аудитории. Но в целом, это просто приятное кино, которое вы точно не видели и которое заслуживает внимания. Приятного просмотра и не будьте Чарли.
#драма
«История о супружестве/
Брачная история» (“Marriage Story”, 2019)
Я ещё не смотрел новинку от Баумбака «Белый шум», но в преддверии просмотра, хочу вспомнить предыдущую его работу, которая в свое время наделала шума и совсем не белого.
Казалось бы, ну какое кино можно снять о паре молодых людей, вдруг осознавших, что дальше им не по пути? Да какое угодно. С головокружительными интригами, вдруг возникшими приключениями, воодушевляющими знакомствами, возможно, с жестокими тайнами и скелетами в шкафу. Всё зависит от фантазии режиссера. Но фантазия не является залогом успешности. Снимать можно просто, но так, что кино смотрится с открытым ртом. Ноа Баумбак уникальный пример режиссера, который преобразует словосочетание «гениально и просто» в «просто гениально».
В моём личном «топ 10» висит фильм, который вы скорее всего не видели (посмотрите). Его снял Ноа. Называется «Госпожа Америка» с музой и женой режиссера — Греттой Гервиг. Этот фильм — ещё один пример привлекательной простоты (которая, разумеется невероятно сложна в деталях). До этого Баумбак покорил меня своей «Милой Френсис» (с той же Гервиг). А спустя годы, всё такая же, как бы простая история Баумбака о разваливающемся браке, покорила меня снова.
Правда, пример «Брачной истории» чуть ярче — это уже не авторское кино, а большой проект с именами. Здесь сработали и маркетинг, и Netflix, и актерский состав. Фильм быстро нашел отклик у зрителей и ушёл в народ новоиспеченной классикой. Даже сейчас мемы с пробивающим стену Драйвером можно встретить на просторах интернета.
Фильм определено далёк от наших реалий. Он рассказывает о жизни зажиточных театралов из солнечной Калифорнии и центре мира — Нью-Йорке. В нём люди могут позволить себе адвокатов за 900 баксов в час, а театры выигрывают гранты в 640 тысяч долларов. Но всё же во главу угла здесь поставлен человек с его желаниями, компромиссами, целями и слабостями. И с такой основой, фильм воспринимается правильно. А плюсом идёт обоюдная положительность главных героев, которые просто перестали понимать потребности партнера (ну бывает). То есть мы можем принять любую сторону и не испытаем дискомфорт.
Правдивость и честность фильма, достигается весьма простым способом. Баумбак снял автобиографическое кино. Его развод с великолепной Дженифер Джейсон Ли, в определений степени стал шаблоном для этой картины. Он — успешный режиссер. Она — успешная актриса. У них есть сын и самостоятельные амбиции, а отношения изжили себя. Возможно, все было не так драматично, но опыт и эдакая творческая ненависть к этому периоду жизни, ощущается за километр.
Необходим ли развод, когда по-другому никак? Возможно. Нужно ли превращать это в войну? Думаю нет. Надеюсь, если вам придется с этим столкнуться (надеюсь, что нет), этот фильм поможет пойти по правильному пути. Но даже не примеряя на себя образы героев, можно просто насладиться одним из самых человечных и эмоциональных произведений последних лет.
#драма
Брачная история» (“Marriage Story”, 2019)
Я ещё не смотрел новинку от Баумбака «Белый шум», но в преддверии просмотра, хочу вспомнить предыдущую его работу, которая в свое время наделала шума и совсем не белого.
Казалось бы, ну какое кино можно снять о паре молодых людей, вдруг осознавших, что дальше им не по пути? Да какое угодно. С головокружительными интригами, вдруг возникшими приключениями, воодушевляющими знакомствами, возможно, с жестокими тайнами и скелетами в шкафу. Всё зависит от фантазии режиссера. Но фантазия не является залогом успешности. Снимать можно просто, но так, что кино смотрится с открытым ртом. Ноа Баумбак уникальный пример режиссера, который преобразует словосочетание «гениально и просто» в «просто гениально».
В моём личном «топ 10» висит фильм, который вы скорее всего не видели (посмотрите). Его снял Ноа. Называется «Госпожа Америка» с музой и женой режиссера — Греттой Гервиг. Этот фильм — ещё один пример привлекательной простоты (которая, разумеется невероятно сложна в деталях). До этого Баумбак покорил меня своей «Милой Френсис» (с той же Гервиг). А спустя годы, всё такая же, как бы простая история Баумбака о разваливающемся браке, покорила меня снова.
Правда, пример «Брачной истории» чуть ярче — это уже не авторское кино, а большой проект с именами. Здесь сработали и маркетинг, и Netflix, и актерский состав. Фильм быстро нашел отклик у зрителей и ушёл в народ новоиспеченной классикой. Даже сейчас мемы с пробивающим стену Драйвером можно встретить на просторах интернета.
Фильм определено далёк от наших реалий. Он рассказывает о жизни зажиточных театралов из солнечной Калифорнии и центре мира — Нью-Йорке. В нём люди могут позволить себе адвокатов за 900 баксов в час, а театры выигрывают гранты в 640 тысяч долларов. Но всё же во главу угла здесь поставлен человек с его желаниями, компромиссами, целями и слабостями. И с такой основой, фильм воспринимается правильно. А плюсом идёт обоюдная положительность главных героев, которые просто перестали понимать потребности партнера (ну бывает). То есть мы можем принять любую сторону и не испытаем дискомфорт.
Правдивость и честность фильма, достигается весьма простым способом. Баумбак снял автобиографическое кино. Его развод с великолепной Дженифер Джейсон Ли, в определений степени стал шаблоном для этой картины. Он — успешный режиссер. Она — успешная актриса. У них есть сын и самостоятельные амбиции, а отношения изжили себя. Возможно, все было не так драматично, но опыт и эдакая творческая ненависть к этому периоду жизни, ощущается за километр.
Необходим ли развод, когда по-другому никак? Возможно. Нужно ли превращать это в войну? Думаю нет. Надеюсь, если вам придется с этим столкнуться (надеюсь, что нет), этот фильм поможет пойти по правильному пути. Но даже не примеряя на себя образы героев, можно просто насладиться одним из самых человечных и эмоциональных произведений последних лет.
#драма
«Под Сильвер-Лэйк» (“Under the Silver Lake”, 2017)
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
«Не сработало», (“WeCrashed”, 2022)
Ребят, я тут убежал в отпуск, но вот наконец-то добрался до спокойной кофейни, где можно оформить для вас пост про хорошее кино.
Многосерийный стартап-байопик «Не сработало» я какое-то время смотрел перед сном. Он оказался не лучшим снотворным, потому что после каждой серии я мог долгое время размышлять о бизнес идеях, страхах сделать первый шаг и мотивации для новых свершений. Сложные ночные условия просмотра сериал прошел с успехом, так что говорит о его посредственности не приходится.
В то же время, прянично-игрушечная картинка и Джаред Лето, будто бы воссозданный дипфейком, выглядели немного вызывающе и поначалу отвлекали. Сюда же можно высыпать вылизанный дубляж — качественно, но скучновато. Тем не менее к нюансам быстро адаптируешься — сценарий перевешивает все заломы.
У сериала получилось досконально рассказать историю Адам Ньюманна и его жены Ребекки (двоюродной сестры Гвинет Пэлтроу, кстати). Чувак конечно феноменальный. Мечтая о больших деньгах и имея, видимо, научную степень по пиздежу, он смог втереться в доверие и продать куче инвесторов свой стартап коворкинга и на мгновение стать самой быстрорастущей компанией в мире (кстати о «WeWork» никогда до просмотра не слышал). Не имея ни управленческих, ни финансовых навыков, мужик залетел в большой бизнес на кураже, навёл там шороха, заколотил кучу бабла, потерял кучу бабла и после всего этого даже не попал ни под какую уголовку.
Не скажу, что модель поведения героев во мне как-то отозвалась. Может быть так и задумывалось? Тем не менее, вся суть успеха оказалась очень эгоистичной, лицемерной и лживой. Даже любовная составляющая, которая дала сильный толчок пути WeWork, на деле выглядела довольно токсично и отталкивающе. Но органика в паре так или иначе присутствовала — Энн и Лето отлично её сыграли. Кстати, в первых сериях целеустремлённость и упорство Адама нормально так вдохновляло и заряжало — засранец умудрился охмурить даже меня.
По итогу вышел интересный и динамичный сериал об амбициях, бизнесе, какой-никакой любви и кромешном отсутствии чувства меры. А ещё он покажет какой характер должен иметь успешный предприниматель, на какие жертвы ему приходится идти и куда это может привести. Просмотра шоу заслуживает, и равнодушным не оставит никого, даже сойдёт за художественную документалку.
#биография #драма
Ребят, я тут убежал в отпуск, но вот наконец-то добрался до спокойной кофейни, где можно оформить для вас пост про хорошее кино.
Многосерийный стартап-байопик «Не сработало» я какое-то время смотрел перед сном. Он оказался не лучшим снотворным, потому что после каждой серии я мог долгое время размышлять о бизнес идеях, страхах сделать первый шаг и мотивации для новых свершений. Сложные ночные условия просмотра сериал прошел с успехом, так что говорит о его посредственности не приходится.
В то же время, прянично-игрушечная картинка и Джаред Лето, будто бы воссозданный дипфейком, выглядели немного вызывающе и поначалу отвлекали. Сюда же можно высыпать вылизанный дубляж — качественно, но скучновато. Тем не менее к нюансам быстро адаптируешься — сценарий перевешивает все заломы.
У сериала получилось досконально рассказать историю Адам Ньюманна и его жены Ребекки (двоюродной сестры Гвинет Пэлтроу, кстати). Чувак конечно феноменальный. Мечтая о больших деньгах и имея, видимо, научную степень по пиздежу, он смог втереться в доверие и продать куче инвесторов свой стартап коворкинга и на мгновение стать самой быстрорастущей компанией в мире (кстати о «WeWork» никогда до просмотра не слышал). Не имея ни управленческих, ни финансовых навыков, мужик залетел в большой бизнес на кураже, навёл там шороха, заколотил кучу бабла, потерял кучу бабла и после всего этого даже не попал ни под какую уголовку.
Не скажу, что модель поведения героев во мне как-то отозвалась. Может быть так и задумывалось? Тем не менее, вся суть успеха оказалась очень эгоистичной, лицемерной и лживой. Даже любовная составляющая, которая дала сильный толчок пути WeWork, на деле выглядела довольно токсично и отталкивающе. Но органика в паре так или иначе присутствовала — Энн и Лето отлично её сыграли. Кстати, в первых сериях целеустремлённость и упорство Адама нормально так вдохновляло и заряжало — засранец умудрился охмурить даже меня.
По итогу вышел интересный и динамичный сериал об амбициях, бизнесе, какой-никакой любви и кромешном отсутствии чувства меры. А ещё он покажет какой характер должен иметь успешный предприниматель, на какие жертвы ему приходится идти и куда это может привести. Просмотра шоу заслуживает, и равнодушным не оставит никого, даже сойдёт за художественную документалку.
#биография #драма
«Оставленные» (“The Leftovers”, 2014-2017)
Начну с небольшой преамбулы.
Не помню, упоминал или нет про сопливую драму «Одинокие сердца» (это просто самый яркий пример). Так или иначе, этот сомнительный калифорнийский кино-махито для девочек едва ли имеет большую художественную ценность. Да какой-нибудь «Беверли-Хиллз 90210» более весомый продукт. Он хотя бы соответствует времени. А что «ОС»? Слащавая мелодрамка про солнечную жизнь смазливых соплежуев, у которых супер далёкие от зрителя проблемы. И все это преподнесено в таком приторном и дешевом американском стиле, что аж противно. Но парадоксальный нюанс — когда я включал серию, я уходил глубоко в прострацию и чувствовал себя отлично. За окном зима, а у них тепло и песня в начале хорошая. А со временем весь этот абсурд уже казался вполне наполненным смыслом, правда смысл этот видишь только ты. Но разве это плохо? Возможно, сейчас это бы назвали претенциозным гилти плэжер.
Так вот, по прошествии многих лет, вспоминая фильмы, которые оказали на меня какое-то влияние, я с удивлением понимаю, что в их число входит и «ОС». Как? Почему? Не спрашивайте. Просто, видимо, не все в этом мире измеряется по десятибальной шкале кинопоиска. И пробовать нужно всякое.
Такие чувства были навеяны далеко не одним фильмом или сериалом, но досмотрев «Оставленных» (или «Остатков»), я словил точно такое же ощущение будущей ностальгии. Он так органично лег на мое мироощущение, добавил правильной грусти, встряхнул мысли и, что самое приятное, — задал нужные вопросы, на которые заставил отвечать самостоятельно. А это редкость в современном кино, для требовательного зрителя, не желающего напрягать мозг.
Зайдет шоу однозначно не всем. Сериал из-за низких рейтингов еле дотянули до третьего сезона, это говорит о многом. И в нем куча нюансов, которые уже после первой серии вызовут вопросы нафига я вам это подсунул. Ну, значит это не ваше, увы. Помню, пока смотрели первый сезон с женой, переглядывались за серию несколько раз, молча вопрошая — что это было? Смотришь и не понимаешь как реагировать на творящийся сюр. Вопросов сериал вызывает уйму, но ответов, как заранее говорили создатели, дано не будет.
Вообще, завязка очень простая и в то же время оригинальная. На Земле в одно мгновение по неизвестным причинам исчезает 2% рандомных людей. А затем нам показывают жизнь оставшихся после трагедии. Казалось бы, что такое 2 процента? Никто и не заметит. Однако, как показывает практика все всё замечают, и создатели очень точно и последовательно раскрывают психологию общества в период скорби и отчаяния. Однозначно проглядывается аллюзия на библейские писания и духовные темы, хоть я в этом и не силен. Но более осведомленные люди говорят, что это самое яркое ТВ-высказывание о религии за многие годы. Что ж, я не против. Во всяком случае эта тема очень изящно упакована и любому человеку, даже очень далекому от религии, смотреть на происходящее будет как минимум любопытно.
В общем, если вы погрязли в развлекательном контенте и жаждете чего-то серьезного и интеллектуального, и в своё время пропустили «Остатков», попробуйте замахнуться на них. А про «Одинокие сердца» думайте сами.
#драма #фантастика #сериал
Начну с небольшой преамбулы.
Не помню, упоминал или нет про сопливую драму «Одинокие сердца» (это просто самый яркий пример). Так или иначе, этот сомнительный калифорнийский кино-махито для девочек едва ли имеет большую художественную ценность. Да какой-нибудь «Беверли-Хиллз 90210» более весомый продукт. Он хотя бы соответствует времени. А что «ОС»? Слащавая мелодрамка про солнечную жизнь смазливых соплежуев, у которых супер далёкие от зрителя проблемы. И все это преподнесено в таком приторном и дешевом американском стиле, что аж противно. Но парадоксальный нюанс — когда я включал серию, я уходил глубоко в прострацию и чувствовал себя отлично. За окном зима, а у них тепло и песня в начале хорошая. А со временем весь этот абсурд уже казался вполне наполненным смыслом, правда смысл этот видишь только ты. Но разве это плохо? Возможно, сейчас это бы назвали претенциозным гилти плэжер.
Так вот, по прошествии многих лет, вспоминая фильмы, которые оказали на меня какое-то влияние, я с удивлением понимаю, что в их число входит и «ОС». Как? Почему? Не спрашивайте. Просто, видимо, не все в этом мире измеряется по десятибальной шкале кинопоиска. И пробовать нужно всякое.
Такие чувства были навеяны далеко не одним фильмом или сериалом, но досмотрев «Оставленных» (или «Остатков»), я словил точно такое же ощущение будущей ностальгии. Он так органично лег на мое мироощущение, добавил правильной грусти, встряхнул мысли и, что самое приятное, — задал нужные вопросы, на которые заставил отвечать самостоятельно. А это редкость в современном кино, для требовательного зрителя, не желающего напрягать мозг.
Зайдет шоу однозначно не всем. Сериал из-за низких рейтингов еле дотянули до третьего сезона, это говорит о многом. И в нем куча нюансов, которые уже после первой серии вызовут вопросы нафига я вам это подсунул. Ну, значит это не ваше, увы. Помню, пока смотрели первый сезон с женой, переглядывались за серию несколько раз, молча вопрошая — что это было? Смотришь и не понимаешь как реагировать на творящийся сюр. Вопросов сериал вызывает уйму, но ответов, как заранее говорили создатели, дано не будет.
Вообще, завязка очень простая и в то же время оригинальная. На Земле в одно мгновение по неизвестным причинам исчезает 2% рандомных людей. А затем нам показывают жизнь оставшихся после трагедии. Казалось бы, что такое 2 процента? Никто и не заметит. Однако, как показывает практика все всё замечают, и создатели очень точно и последовательно раскрывают психологию общества в период скорби и отчаяния. Однозначно проглядывается аллюзия на библейские писания и духовные темы, хоть я в этом и не силен. Но более осведомленные люди говорят, что это самое яркое ТВ-высказывание о религии за многие годы. Что ж, я не против. Во всяком случае эта тема очень изящно упакована и любому человеку, даже очень далекому от религии, смотреть на происходящее будет как минимум любопытно.
В общем, если вы погрязли в развлекательном контенте и жаждете чего-то серьезного и интеллектуального, и в своё время пропустили «Остатков», попробуйте замахнуться на них. А про «Одинокие сердца» думайте сами.
#драма #фантастика #сериал
«Покерфейс» (“Poker Face”, 2023 - …)
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
«Прошлой ночью в Сохо» (“Last Night in Soho”, 2021)
Вспоминал свой поход на не такой давнишний «Прошлой ночью в Сохо», отличный получился фильм. Такого самобытного реверанса ретро давно никто не отвешивал. Эдгар Райт сделал его в своём стиле — с фирменной иронией, вкусным цитированием джалло и виртуозной аналоговой режиссурой.
История разворачивается вокруг девушки Элли, повёрнутой на 60-х. После сложного периода детства (её мать покончила с собой, чем сломала дочери психику). Элли готова выпорхнуть из гнезда и отправиться в чарующий Лондон, чтобы выучиться на дизайнера. Город оказывается не таким уж приветливым: подозрительные таксисты, мелочные и озлобленные соседки по общаге и полное отсутствие «волшебства с открыток». Хорошо хотя бы удалось найти сносную комнату — дороговато, зато аутентично. Там можно слушать любимую музыку и засыпать под звенящую неоновую подсветку за окном. Сладких снов... Просыпайся, ты в Лондоне 60-х, наблюдаешь из зазеркалья за становлением начинающей певицы Сэнди (Тейлор Джой). И кажется она в опасности... Чего?!
Да ничего. Интрига, призраки, кровища. Всё как вы любите (всё как люблю я). Знаю, что пересказал трейлер (джой), но прогоняя завязку через слова, будто снова пересмотрел кино. А там красота, такая — не грех вспомнить.
Райт провёл нас по чарующему и опасному сновидению, где картонный мир прошлого с каждой минутой тревожит все сильнее. Спустя час просмотра, закоулки Лондона кажутся самым мрачным и мистическим местом на Земле. А только что радовавшая слух британская эстрада и поп-панк классика, становятся жутким саундтреком к настоящему хоррору. Но не простому, а волшебному.
Проваливаешься в фильм (а заодно и в глаза Ани) целиком и полностью. Холодок по спине в некоторых сценах «Сохо» обеспечивает, правда он быстро сменяются оргазмами от эстетики и головокружением от смелого монтажа в духе «Типа крутых легавых». Фильм воспринимается, как ужастик из детства, который ты посмотрел, пока мама не видела, и полюбил на всю жизнь, невзирая на минусы. Этакий симбиоз «Корабля-призрака» со «Страшилами», украшенный стилистикой Ардженто.
И ничто фильм не портит — ни театральщина с танцами и манерностью, ни нарочитая бутафория некоторых сцен, ни читаемый поворот, ни даже Томасин МакКензи, которая многим показалась мало заметной для главной героини. Мне зашло буквально всё. Хотя знаю, что так было не у всех.
P.S. Про Аню даже говорить ничего не хочу. Здесь она просто воплощение красоты и изящности. Как такой можно быть, не понимаю.
#триллер #мистика
Вспоминал свой поход на не такой давнишний «Прошлой ночью в Сохо», отличный получился фильм. Такого самобытного реверанса ретро давно никто не отвешивал. Эдгар Райт сделал его в своём стиле — с фирменной иронией, вкусным цитированием джалло и виртуозной аналоговой режиссурой.
История разворачивается вокруг девушки Элли, повёрнутой на 60-х. После сложного периода детства (её мать покончила с собой, чем сломала дочери психику). Элли готова выпорхнуть из гнезда и отправиться в чарующий Лондон, чтобы выучиться на дизайнера. Город оказывается не таким уж приветливым: подозрительные таксисты, мелочные и озлобленные соседки по общаге и полное отсутствие «волшебства с открыток». Хорошо хотя бы удалось найти сносную комнату — дороговато, зато аутентично. Там можно слушать любимую музыку и засыпать под звенящую неоновую подсветку за окном. Сладких снов... Просыпайся, ты в Лондоне 60-х, наблюдаешь из зазеркалья за становлением начинающей певицы Сэнди (Тейлор Джой). И кажется она в опасности... Чего?!
Да ничего. Интрига, призраки, кровища. Всё как вы любите (всё как люблю я). Знаю, что пересказал трейлер (джой), но прогоняя завязку через слова, будто снова пересмотрел кино. А там красота, такая — не грех вспомнить.
Райт провёл нас по чарующему и опасному сновидению, где картонный мир прошлого с каждой минутой тревожит все сильнее. Спустя час просмотра, закоулки Лондона кажутся самым мрачным и мистическим местом на Земле. А только что радовавшая слух британская эстрада и поп-панк классика, становятся жутким саундтреком к настоящему хоррору. Но не простому, а волшебному.
Проваливаешься в фильм (а заодно и в глаза Ани) целиком и полностью. Холодок по спине в некоторых сценах «Сохо» обеспечивает, правда он быстро сменяются оргазмами от эстетики и головокружением от смелого монтажа в духе «Типа крутых легавых». Фильм воспринимается, как ужастик из детства, который ты посмотрел, пока мама не видела, и полюбил на всю жизнь, невзирая на минусы. Этакий симбиоз «Корабля-призрака» со «Страшилами», украшенный стилистикой Ардженто.
И ничто фильм не портит — ни театральщина с танцами и манерностью, ни нарочитая бутафория некоторых сцен, ни читаемый поворот, ни даже Томасин МакКензи, которая многим показалась мало заметной для главной героини. Мне зашло буквально всё. Хотя знаю, что так было не у всех.
P.S. Про Аню даже говорить ничего не хочу. Здесь она просто воплощение красоты и изящности. Как такой можно быть, не понимаю.
#триллер #мистика
«Пропавшая без вести» (“Missing”, 2023)
Помните отличный скрин-лайф проект Бекмамбетова «Поиск»? Фильм стал одним из прородителей десктоп-жанра, порвав Сандерс и заработав более 70 млн баксов, при вложении в 1 млн. Sony тогда не долго думая выкупили все права, но только сейчас выкатили сиквел «Пропавшая без вести».
На поверку, это всё тот же триллер на мониторе компьютера. С одной стороны, такое мы уже видели, и не раз, но с другой — в экраны гаджетов мы смотреть не устаем и каждый день по-новому воспринимаем оттуда всю информацию. И «Пропавшая» не исключение. Истрия как ни крути новая — девушка по имени Джун травмирована давней смертью своего отца. Вдовесок приходится терпеть раздражающую гиперопеку матери. Но скоро можно будет выдохнуть и оторваться — ведь мама со своим новым бойфрендом едет в Колумбию. Правда Джун ждёт маленькая проблема — из отпуска пара не возвращается. Пока полиция пытается добиться юрисдикции для расследования, Джун берет дело в свои руки и начинает тотальный хакинг мейлов, соцсетей и приложений для знакомств.
Технически к фильму сложно придраться — все настолько реалистично подано и динамично смонтировано, что оторваться невозможно. Ты полностью погружаешься в цифровой мир, запоминаешь где какие заметки, ярлыки, вкладки, вместе с героиней ищешь пути решения и подбираешь пароли. Я не знаю, имелись ли в фильме художественные допущения, не все функции гугл-почты я так уж досконально изучал, но выглядит супер правдоподобно. Плюс впечатляет, что мы вообще не покидаем цифровую среду — гуляя между скрытых камер наблюдения, вебки или камеры на часах — это даже немного пугает, в современном мире мы действительно постоянно онлайн и на виду. Но, такое уж время.
Драматургия и саспенс здесь тоже на уровне. Если моменты триллера или детектива ещё можно осознанность, то воспринимать человеческие эмоции через текстовые сообщения, кроткие эмодзи и мягкие мемы — действительно интересно — очень тонкая работа. Авторам даже удалось добиться эффекта флэшбека, переместив нас на экран со старой операционкой и первой версией ютуба. И таких приятных мелочей в фильме много — каждая из них отзывается и запоминается.
«Пропавшая без вести» — достойный сиквел, исполненный в интересном жанре, который, вопреки многим прогнозам, все ещё остается востребован и оригинален.
#триллер #детектив
Помните отличный скрин-лайф проект Бекмамбетова «Поиск»? Фильм стал одним из прородителей десктоп-жанра, порвав Сандерс и заработав более 70 млн баксов, при вложении в 1 млн. Sony тогда не долго думая выкупили все права, но только сейчас выкатили сиквел «Пропавшая без вести».
На поверку, это всё тот же триллер на мониторе компьютера. С одной стороны, такое мы уже видели, и не раз, но с другой — в экраны гаджетов мы смотреть не устаем и каждый день по-новому воспринимаем оттуда всю информацию. И «Пропавшая» не исключение. Истрия как ни крути новая — девушка по имени Джун травмирована давней смертью своего отца. Вдовесок приходится терпеть раздражающую гиперопеку матери. Но скоро можно будет выдохнуть и оторваться — ведь мама со своим новым бойфрендом едет в Колумбию. Правда Джун ждёт маленькая проблема — из отпуска пара не возвращается. Пока полиция пытается добиться юрисдикции для расследования, Джун берет дело в свои руки и начинает тотальный хакинг мейлов, соцсетей и приложений для знакомств.
Технически к фильму сложно придраться — все настолько реалистично подано и динамично смонтировано, что оторваться невозможно. Ты полностью погружаешься в цифровой мир, запоминаешь где какие заметки, ярлыки, вкладки, вместе с героиней ищешь пути решения и подбираешь пароли. Я не знаю, имелись ли в фильме художественные допущения, не все функции гугл-почты я так уж досконально изучал, но выглядит супер правдоподобно. Плюс впечатляет, что мы вообще не покидаем цифровую среду — гуляя между скрытых камер наблюдения, вебки или камеры на часах — это даже немного пугает, в современном мире мы действительно постоянно онлайн и на виду. Но, такое уж время.
Драматургия и саспенс здесь тоже на уровне. Если моменты триллера или детектива ещё можно осознанность, то воспринимать человеческие эмоции через текстовые сообщения, кроткие эмодзи и мягкие мемы — действительно интересно — очень тонкая работа. Авторам даже удалось добиться эффекта флэшбека, переместив нас на экран со старой операционкой и первой версией ютуба. И таких приятных мелочей в фильме много — каждая из них отзывается и запоминается.
«Пропавшая без вести» — достойный сиквел, исполненный в интересном жанре, который, вопреки многим прогнозам, все ещё остается востребован и оригинален.
#триллер #детектив
«Дерзкий»/«Борзый» (“Fresh”, 1994)
Всем привет из лихих 90-х. Сегодня очень хочу познакомить вас с шикарной дебютной работой Боаза Якина. Главные роли сыграли актеры, чьё амплуа гангстеров, барыг и копов, сопровождает их карьеру и по сей день. Да, актеры одной роли это грустно, но когда они на своих местах — это даёт плоды, особенно в пользу зрителей. Выделить можно только моложавого Самуэля Джексона, но он в фильме несет сугубо декоративную функцию.
У главного героя — паренька по кличке Борзый, — жизнь не сахар (если только скомковавшийся). Он бегунок на злых улицах Нью-Йорка, толкает дурь, трется с гопниками и метается среди двух банд в натянутых отношениях. Его главная проблема в том, что он слишком умен, чтобы смириться со своим положением и слишком молод, чтобы ему противостоять. Принципы улиц в нем уже укоренились, а жестокость царящая вокруг, притупила его детскость. Работа не дает учиться, его маленькая школьная банда отвлекает от первой влюбленности. Его последняя радость — шахматные партии с батей, которого когда-то лишили родительских прав. А в один ужасный день, вся его жизнь превращается в шахматную партию, пешками в которой станет его окружение.
Боаз Якин создал совершенно уникальную атмосферу в совершенно типичной форме. Позже, эту же форму взяли в оборот создатели культовой «Прослушки». Но эта история получилась более нативной и артовой. Эдакая криминальная сказка, пусть и крайне реалистичная. Мрак и безнадега, в которых тусуется молодёжь, отдает Лари Кларком (только без излишней похабщины), где естественная детская наивность в секунду схлопывается, обнажая жестокость и боль беспощадных реалий. Диалоги пронизаны интеллектом, даже затянутые реплики завораживают и заставляют себя обдумывать. Музыка подчеркивает настроение и плотным кремовым слоем ложится на действие.
Главной движущей силой фильма стали дети. Тот же Кларк уже давно осознал, что дети являются лучшими актерами, которым часто даже не нужно играть, достаточно просто быть собой. Юные
Шон Нельсон и Луис Лантигуа (который так и не продолжил карьеру в кино), выдали шикарные образы и перформансы. И если первому достаточно было выдерживать серьезные щи (что не принижает его таланта), то второму пришлось изображать недалекого и заносчивого гангстера 11-ти лет. Воу.
Фильм впечатлил и удивил. На вскидку, это один из лучших экземпляров образца 90-х, которые мне довелось видеть за последние несколько лет. Только возьмите на заметку, «Борзый» работает исключительно в правильном переводе (я смотрел в озвучке kyberpunk’а Михаила Яроцкого). Никакой дубляж, или многоголоска не передадут весь спектр эмоций, речевых оборотов и слэнговых выпадов, которые закладывались создателями. В общем пробуйте, надеюсь вкатит не меньше моего.
#драма #криминал
Всем привет из лихих 90-х. Сегодня очень хочу познакомить вас с шикарной дебютной работой Боаза Якина. Главные роли сыграли актеры, чьё амплуа гангстеров, барыг и копов, сопровождает их карьеру и по сей день. Да, актеры одной роли это грустно, но когда они на своих местах — это даёт плоды, особенно в пользу зрителей. Выделить можно только моложавого Самуэля Джексона, но он в фильме несет сугубо декоративную функцию.
У главного героя — паренька по кличке Борзый, — жизнь не сахар (если только скомковавшийся). Он бегунок на злых улицах Нью-Йорка, толкает дурь, трется с гопниками и метается среди двух банд в натянутых отношениях. Его главная проблема в том, что он слишком умен, чтобы смириться со своим положением и слишком молод, чтобы ему противостоять. Принципы улиц в нем уже укоренились, а жестокость царящая вокруг, притупила его детскость. Работа не дает учиться, его маленькая школьная банда отвлекает от первой влюбленности. Его последняя радость — шахматные партии с батей, которого когда-то лишили родительских прав. А в один ужасный день, вся его жизнь превращается в шахматную партию, пешками в которой станет его окружение.
Боаз Якин создал совершенно уникальную атмосферу в совершенно типичной форме. Позже, эту же форму взяли в оборот создатели культовой «Прослушки». Но эта история получилась более нативной и артовой. Эдакая криминальная сказка, пусть и крайне реалистичная. Мрак и безнадега, в которых тусуется молодёжь, отдает Лари Кларком (только без излишней похабщины), где естественная детская наивность в секунду схлопывается, обнажая жестокость и боль беспощадных реалий. Диалоги пронизаны интеллектом, даже затянутые реплики завораживают и заставляют себя обдумывать. Музыка подчеркивает настроение и плотным кремовым слоем ложится на действие.
Главной движущей силой фильма стали дети. Тот же Кларк уже давно осознал, что дети являются лучшими актерами, которым часто даже не нужно играть, достаточно просто быть собой. Юные
Шон Нельсон и Луис Лантигуа (который так и не продолжил карьеру в кино), выдали шикарные образы и перформансы. И если первому достаточно было выдерживать серьезные щи (что не принижает его таланта), то второму пришлось изображать недалекого и заносчивого гангстера 11-ти лет. Воу.
Фильм впечатлил и удивил. На вскидку, это один из лучших экземпляров образца 90-х, которые мне довелось видеть за последние несколько лет. Только возьмите на заметку, «Борзый» работает исключительно в правильном переводе (я смотрел в озвучке kyberpunk’а Михаила Яроцкого). Никакой дубляж, или многоголоска не передадут весь спектр эмоций, речевых оборотов и слэнговых выпадов, которые закладывались создателями. В общем пробуйте, надеюсь вкатит не меньше моего.
#драма #криминал
«Вуайеристы» (The Voyeurs, 2021)
Сегодня пройдусь по легковесному эксклюзиву от Амазон, с похотливым названием «Вуайеристы». Фильм рассказывает историю молодой девушки и её парня, которые заселились в новую квартирку и стали пялиться в окна напротив. А от соседей, как ещё Хичкок завещал, — только неприятностей и жди. Но как можно не взять в руки бинокль, когда у тебя за окном модельная лакшери жизнь, со скандалами, интригами и содомией?
Сколько фильмов с подглядываниями мы уже пересмотрели, а киноделы всё не угомонятся. И слава богу, ведь очередная хитрая завязка «из-за стекла» получилась на удивление не стыдной. Более того, даже интересной, а местами пикантной и волнующей. В какой-то момент фильм ныряет в довольно откровенный эротический триллер, не лишенный эстетики, что в последнее время встречается всё реже.
Последние эпитеты пришли в «Вуайеристов» благодаря няшной Сидни Суини, пара внушительных талантов которой всё же раскрылись в одной из сцен. Вообще девушка и без этого весьма неплохо завладевает вниманием и классно отыгрывает все акты. Видно, что камера Сидни любит (это взаимно) и облизывает макросъемкой каждый её изгиб. Красота красивая, тут и говорить нечего.
По начинке всё тоже неплохо. Да, сюжет притянутый и наивный, ни о каком реализме здесь и речи быть не может. Но некоторые твисты всё равно приятно удивляют. А ещё хорошо реализовано ненавязчивое напоминание о том, что пока мы втупляем в чужие «ненастоящие» жизни – часто забываем про собственные. Опять же поверхностно, но лучше так, чем никак.
В сравнении с недавней пародией на Полански «Наблюдающий», который дергает за те же сюжетные ниточки, «Вуайеристы» мне показались чуть интереснее и честнее (нет в фильме излишней претенциозности), не смотря на классный европейский сеттинг первого. Но бум на подглядывания в Голливуде какой-то нездоровый.
По итогу, Амазоны выкатили достойный проект с сильной саспенс-составляющей. Очень красивый, пикантный и интригующий. Смело смотрите, пока зрение хорошее.
#триллер
Сегодня пройдусь по легковесному эксклюзиву от Амазон, с похотливым названием «Вуайеристы». Фильм рассказывает историю молодой девушки и её парня, которые заселились в новую квартирку и стали пялиться в окна напротив. А от соседей, как ещё Хичкок завещал, — только неприятностей и жди. Но как можно не взять в руки бинокль, когда у тебя за окном модельная лакшери жизнь, со скандалами, интригами и содомией?
Сколько фильмов с подглядываниями мы уже пересмотрели, а киноделы всё не угомонятся. И слава богу, ведь очередная хитрая завязка «из-за стекла» получилась на удивление не стыдной. Более того, даже интересной, а местами пикантной и волнующей. В какой-то момент фильм ныряет в довольно откровенный эротический триллер, не лишенный эстетики, что в последнее время встречается всё реже.
Последние эпитеты пришли в «Вуайеристов» благодаря няшной Сидни Суини, пара внушительных талантов которой всё же раскрылись в одной из сцен. Вообще девушка и без этого весьма неплохо завладевает вниманием и классно отыгрывает все акты. Видно, что камера Сидни любит (это взаимно) и облизывает макросъемкой каждый её изгиб. Красота красивая, тут и говорить нечего.
По начинке всё тоже неплохо. Да, сюжет притянутый и наивный, ни о каком реализме здесь и речи быть не может. Но некоторые твисты всё равно приятно удивляют. А ещё хорошо реализовано ненавязчивое напоминание о том, что пока мы втупляем в чужие «ненастоящие» жизни – часто забываем про собственные. Опять же поверхностно, но лучше так, чем никак.
В сравнении с недавней пародией на Полански «Наблюдающий», который дергает за те же сюжетные ниточки, «Вуайеристы» мне показались чуть интереснее и честнее (нет в фильме излишней претенциозности), не смотря на классный европейский сеттинг первого. Но бум на подглядывания в Голливуде какой-то нездоровый.
По итогу, Амазоны выкатили достойный проект с сильной саспенс-составляющей. Очень красивый, пикантный и интригующий. Смело смотрите, пока зрение хорошее.
#триллер
«Все мои друзья мертвы» ("Wszyscy moi przyjaciele nie żyją", 2020)
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
В чужой шкуре (“Possessor”, 2020)
У Брэндона Кроненберга недавно выходил довольно неплохой «Бескрайний бассейн» со Скарсгардом и Мией Гот — хайповый психо-романтический триллер с достойной философией и выдающимся визуалом. Но предыдущую работу режиссера — «В чужой шкуре», — «Бассейн» всё таки не переиграл.
Снимая «Шкуру», Брендон взял всё худшее (читай лучшее) от своей легендарной фамилии и выдал совершенно неординарную компиляцию «Аватара» и «Начала» с уклоном в боди-хоррор и сайфай-триллер. Наследственность ощутилась моментально: упоротая жестокость, гнетущая действительность, ужасы вроде выдавливания (да) зубов, секс со всеми причиндалами и бэд-трипы, которым даже Госпар Ноэ позавидует. Безусловно «Шкура» отдаёт «Экзистенцией» и «Видеодромом», но всё равно остаётся самобытной.
Про сюжет я особо не распространяюсь, фильм запоминается именно эмоциональным стержнем. Сценарий как бы вторичен, но он есть, и завязка интригует — уставшая от жизни женщина-киллер исполняет заказы, внедряясь в тела других людей. В этом ей помогает таинственная корпорация со специальными технологиями чипирования и VR-примочками. Всё бы ничего, но она так скучает по реальным ощущениям, что совершает убийства с особой жестокостью, чтобы хоть как-то взбудоражить угасшие эмоции.
Мир нам особо не обрисовывают. Всё действие происходит в нигде и вырастает из ниоткуда. Мир параллельного ничего нам не объясняют примерно никак. Почему совершать убийства нужно таким неудобным способом? Типа убийца всегда человек с мотивом? Ну ок. Но зачем существует работа, с которой справится нейросеть? И какого черта каждый персонаж фильма вейпит? Что за атрибут будущего такой? Вопросов много, но все они, как правило, риторические. Просто такая фантазия младшего Кроненберга — остается пожать плечами и смотреть дальше.
При этом кино не хочется выключать даже в самые томные и странные моменты. Недосказанность не раздражает, а арт-приемы не выглядят вычурно. Смотришь и забываешь про время. Видимо дело в смелости и аудио-визуальном таланте режиссера. В «Шкуру» хочется всматриваться, хочется, чтобы фильм ненадолго проник в твой разум и чуточку с ним поиграл. Звучит странно, но ощущения именно такие.
Да, здесь можно искать подтексты с ущербной склонностью современного человека погружаться в виртуальный мир и всякое такое, но давайте оставим эти приколы «Чёрному зеркалу». Сын продолжает дело отца и исследует телесность в самых мерзких разрезах, экспериментирует с визуалом, цветом, текстурой и выдаёт жесточайшие сцены насилия разумом. В общем, это было странно эстетично и приятно больно.
«Шкура» показала, а «Бассейн» лишний раз подтвердил, что старина Дэвид может даже не париться — дело его жизни в надежных руках талантливого сына. А мы можем только порадоваться за жанр, ведь как говорится, Кроненбергов много не бывает.
#фантастика #триллер
У Брэндона Кроненберга недавно выходил довольно неплохой «Бескрайний бассейн» со Скарсгардом и Мией Гот — хайповый психо-романтический триллер с достойной философией и выдающимся визуалом. Но предыдущую работу режиссера — «В чужой шкуре», — «Бассейн» всё таки не переиграл.
Снимая «Шкуру», Брендон взял всё худшее (читай лучшее) от своей легендарной фамилии и выдал совершенно неординарную компиляцию «Аватара» и «Начала» с уклоном в боди-хоррор и сайфай-триллер. Наследственность ощутилась моментально: упоротая жестокость, гнетущая действительность, ужасы вроде выдавливания (да) зубов, секс со всеми причиндалами и бэд-трипы, которым даже Госпар Ноэ позавидует. Безусловно «Шкура» отдаёт «Экзистенцией» и «Видеодромом», но всё равно остаётся самобытной.
Про сюжет я особо не распространяюсь, фильм запоминается именно эмоциональным стержнем. Сценарий как бы вторичен, но он есть, и завязка интригует — уставшая от жизни женщина-киллер исполняет заказы, внедряясь в тела других людей. В этом ей помогает таинственная корпорация со специальными технологиями чипирования и VR-примочками. Всё бы ничего, но она так скучает по реальным ощущениям, что совершает убийства с особой жестокостью, чтобы хоть как-то взбудоражить угасшие эмоции.
Мир нам особо не обрисовывают. Всё действие происходит в нигде и вырастает из ниоткуда. Мир параллельного ничего нам не объясняют примерно никак. Почему совершать убийства нужно таким неудобным способом? Типа убийца всегда человек с мотивом? Ну ок. Но зачем существует работа, с которой справится нейросеть? И какого черта каждый персонаж фильма вейпит? Что за атрибут будущего такой? Вопросов много, но все они, как правило, риторические. Просто такая фантазия младшего Кроненберга — остается пожать плечами и смотреть дальше.
При этом кино не хочется выключать даже в самые томные и странные моменты. Недосказанность не раздражает, а арт-приемы не выглядят вычурно. Смотришь и забываешь про время. Видимо дело в смелости и аудио-визуальном таланте режиссера. В «Шкуру» хочется всматриваться, хочется, чтобы фильм ненадолго проник в твой разум и чуточку с ним поиграл. Звучит странно, но ощущения именно такие.
Да, здесь можно искать подтексты с ущербной склонностью современного человека погружаться в виртуальный мир и всякое такое, но давайте оставим эти приколы «Чёрному зеркалу». Сын продолжает дело отца и исследует телесность в самых мерзких разрезах, экспериментирует с визуалом, цветом, текстурой и выдаёт жесточайшие сцены насилия разумом. В общем, это было странно эстетично и приятно больно.
«Шкура» показала, а «Бассейн» лишний раз подтвердил, что старина Дэвид может даже не париться — дело его жизни в надежных руках талантливого сына. А мы можем только порадоваться за жанр, ведь как говорится, Кроненбергов много не бывает.
#фантастика #триллер
«Кто убил BlackBerry» (“BlackBerry”, 2023)
В кинотеатрах темной лошадкой проходит канадская бизнес-драма «Кто убил BlackBerry». Я о фильме не знал и не слышал вообще ничего, до момента пока случайно не оказался на предпоказе. Честно, глядя на постер с актерским составом, где два комика в париках с серьезным видом косплеят создателей смартфонов, зрела уверенность, что перед нами какой-то слабенький байопик-пустышка, созданный маркетологами блэкбери, чтобы потешить своё эго.
Однако, если Blackberry и участвовали в создании (очевидно, что да), то фильм скорее олицетворяет не памятник при жизни, а надгробную надпись, так как дела у компании, мягко говоря, не очень уже долгие годы. Хотя настроение у фильма довольно позитивное.
Как так вышло, что первый в мире смартфон не смог удержать позиции на рынке и потух после ослепительной вспышки? Об этом и рассказывает фильм. Авторы досконально воспроизводят первые шаги компании, уделяют должное внимании инженерным и бизнес-процессам, погружают в атмосферу коллектива, проносят через сложные отношения между СЕО и беспощадно демонстрируют крутое пике случившееся из-за глупости, ошибочной стратегии и сильнейшей конкуренции.
Джей Барушель (звезда комедий нулевых) и Глен Хауэртон («В Филадельфии всегда солнечно») на первый взгляд вообще не вписывались в роли, во всяком случае в моей картине мира. Режиссер и третий главный герой фильма Мэтт Джонсон, тоже ничего не предвещал своим присутствием. Но троица выдала совершенно чумовую игру и перевоплощение. Мужики максимально ответственно подошли к исполнению ролей. Я полностью ушел в проблемы и внутренний мир персонажей. И пусть BlackBerry не победила Эпл в рыночной гонке, но нужно признать, что байопик у них получился куда сильнее и фактурнее чем два «Джобса» вместе взятых.
Небольшой пост скриптум. Помню времена, когда заметил первые BB на прилавках. Тогда бум на прогрессивные модели только-только зарождался. Я — тогда ещё школьник, — дышал на витрины и выбирал свой второй или третий телефон (тогда котировались Motorola Е398 и SE К500), но на этот инженерный калькулятор всегда смотрел с настороженностью. Супер непривлекательный дизайн и форм-фактор, а ещё полное непонимание, зачем мне мышка на экране телефона и как там играть в Elasto Mania. В общем, молодому поколению эта игрушка была не нужна, что в компании, увы, не учли.
#драма #биография
В кинотеатрах темной лошадкой проходит канадская бизнес-драма «Кто убил BlackBerry». Я о фильме не знал и не слышал вообще ничего, до момента пока случайно не оказался на предпоказе. Честно, глядя на постер с актерским составом, где два комика в париках с серьезным видом косплеят создателей смартфонов, зрела уверенность, что перед нами какой-то слабенький байопик-пустышка, созданный маркетологами блэкбери, чтобы потешить своё эго.
Однако, если Blackberry и участвовали в создании (очевидно, что да), то фильм скорее олицетворяет не памятник при жизни, а надгробную надпись, так как дела у компании, мягко говоря, не очень уже долгие годы. Хотя настроение у фильма довольно позитивное.
Как так вышло, что первый в мире смартфон не смог удержать позиции на рынке и потух после ослепительной вспышки? Об этом и рассказывает фильм. Авторы досконально воспроизводят первые шаги компании, уделяют должное внимании инженерным и бизнес-процессам, погружают в атмосферу коллектива, проносят через сложные отношения между СЕО и беспощадно демонстрируют крутое пике случившееся из-за глупости, ошибочной стратегии и сильнейшей конкуренции.
Джей Барушель (звезда комедий нулевых) и Глен Хауэртон («В Филадельфии всегда солнечно») на первый взгляд вообще не вписывались в роли, во всяком случае в моей картине мира. Режиссер и третий главный герой фильма Мэтт Джонсон, тоже ничего не предвещал своим присутствием. Но троица выдала совершенно чумовую игру и перевоплощение. Мужики максимально ответственно подошли к исполнению ролей. Я полностью ушел в проблемы и внутренний мир персонажей. И пусть BlackBerry не победила Эпл в рыночной гонке, но нужно признать, что байопик у них получился куда сильнее и фактурнее чем два «Джобса» вместе взятых.
Небольшой пост скриптум. Помню времена, когда заметил первые BB на прилавках. Тогда бум на прогрессивные модели только-только зарождался. Я — тогда ещё школьник, — дышал на витрины и выбирал свой второй или третий телефон (тогда котировались Motorola Е398 и SE К500), но на этот инженерный калькулятор всегда смотрел с настороженностью. Супер непривлекательный дизайн и форм-фактор, а ещё полное непонимание, зачем мне мышка на экране телефона и как там играть в Elasto Mania. В общем, молодому поколению эта игрушка была не нужна, что в компании, увы, не учли.
#драма #биография
«Оборотень» (“The Wolf of Snow Hollow”), 2020
Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю).
Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами.
Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль.
Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом.
К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня).
Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя.
P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую.
#ужасы #комедия
Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю).
Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами.
Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль.
Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом.
К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня).
Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя.
P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую.
#ужасы #комедия
«Air: Большой прыжок» (“Air”, 2023)
Какая-то маркетинговая повесточка на канале прослеживается. Увы, крупные бренды не платили мне за рекламу, но они профинансировали весьма достойные кинопроекты, которые не хочется обходить стороной. Сегодня искренне хочу похвалить «Air: Большой прыжок» Бена Аффлека.
Кто хоть когда-нибудь шарился по оптовым рядам своего пригорода, конечно знаком с палью культовых баскетбольных найков Джордана. Правда этот фильм об оригинальных кроссовках, которые произвели революцию в компании (да и всколыхнули весь рекламный рынок, что уж там), благодаря контакту между мировой суперзвездой и брендом-аутсайдером.
История хоть и пропитана капиталистической драмой, которую с трудом удастся прочувствовать обывателю (уж слишком большие цифры фигурирую на периферии), но Бену и компании все же удалось очеловечить финансовую систему, продажный спорт и бизнес идеи толстосумов. Так или иначе, за каждой историей успеха скрыта фигура талантливого человека, который смог этот успех оседлать. Будь то основатель Nike, их рекламный директор или одаренный парень, бегающий в их кроссовках.
Но здесь создатели нырнули глубже и раскрыли историю через призму рядовых маркетологов и родителей чемпиона, которые оказали колоссальное влияние на верные шаги Майка. Сам Джордан в картине даже не показан, где-то ходит его тень, но он здесь совсем не главный персонаж. Уверен, этот художественный прием был согласован со спортсменом, что ещё раз выделяет его, как скромного парня, который уже получил свою порцию внимания. Главную роль он безвозмездно отдал своим родителям, это очень приятно.
Сам фильм смотрится отлично. Бен классно воссоздал настроение восьмидесятых, напичкав картинку осязаемой эстетикой того времени и загрузив отличный саунттрек. Да, Дэймон играет самого себя, а Аффлек выглядит карикатурно, но в общей канве этого не замечаешь. Всё снято очень тепло и душевно, в духе Голливуда, который мы потеряли. За это простое удовольствие фильму хочется выразить отдельную благодарность.
Как итог, картина зайдет всем, кто носит Nike и кто прется от Adidas. Людям помешанным на баскетболе, и зрителям, далеким от спорта. Фанатам Аффлека и тем, кто не в курсе, что за актерскими плечами давно скрыт талантливый режиссер. Это просто отличное кино, которое зарядит и успокоит. Слэм-данк, ура.
#драма #биография
Какая-то маркетинговая повесточка на канале прослеживается. Увы, крупные бренды не платили мне за рекламу, но они профинансировали весьма достойные кинопроекты, которые не хочется обходить стороной. Сегодня искренне хочу похвалить «Air: Большой прыжок» Бена Аффлека.
Кто хоть когда-нибудь шарился по оптовым рядам своего пригорода, конечно знаком с палью культовых баскетбольных найков Джордана. Правда этот фильм об оригинальных кроссовках, которые произвели революцию в компании (да и всколыхнули весь рекламный рынок, что уж там), благодаря контакту между мировой суперзвездой и брендом-аутсайдером.
История хоть и пропитана капиталистической драмой, которую с трудом удастся прочувствовать обывателю (уж слишком большие цифры фигурирую на периферии), но Бену и компании все же удалось очеловечить финансовую систему, продажный спорт и бизнес идеи толстосумов. Так или иначе, за каждой историей успеха скрыта фигура талантливого человека, который смог этот успех оседлать. Будь то основатель Nike, их рекламный директор или одаренный парень, бегающий в их кроссовках.
Но здесь создатели нырнули глубже и раскрыли историю через призму рядовых маркетологов и родителей чемпиона, которые оказали колоссальное влияние на верные шаги Майка. Сам Джордан в картине даже не показан, где-то ходит его тень, но он здесь совсем не главный персонаж. Уверен, этот художественный прием был согласован со спортсменом, что ещё раз выделяет его, как скромного парня, который уже получил свою порцию внимания. Главную роль он безвозмездно отдал своим родителям, это очень приятно.
Сам фильм смотрится отлично. Бен классно воссоздал настроение восьмидесятых, напичкав картинку осязаемой эстетикой того времени и загрузив отличный саунттрек. Да, Дэймон играет самого себя, а Аффлек выглядит карикатурно, но в общей канве этого не замечаешь. Всё снято очень тепло и душевно, в духе Голливуда, который мы потеряли. За это простое удовольствие фильму хочется выразить отдельную благодарность.
Как итог, картина зайдет всем, кто носит Nike и кто прется от Adidas. Людям помешанным на баскетболе, и зрителям, далеким от спорта. Фанатам Аффлека и тем, кто не в курсе, что за актерскими плечами давно скрыт талантливый режиссер. Это просто отличное кино, которое зарядит и успокоит. Слэм-данк, ура.
#драма #биография
«Подземелья и драконы: Честь среди воров» ("Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves", 2023)
Я не большой знаток настолок, хотя в хорошей компании не грех бросить кости, но звучное название фильма однозначно ассоциируется у меня с карточками заданий и игральным полем. Уверен, фильм бурлит крутыми пасхалками для фанатов, но и без них проект оказался одной из сильнейших фэнтези-комедий последнего времени.
Сюжет простой как десяток золотых. Дрим-тим из барда-воришки, мага-неудачника, тугодумной воительницы и обиженной друидки противостоит бывшему подельнику, а ныне губернатору волшебного городка — Форджу (Хью Гранту). Герои хоть и выглядят несуразно, на деле оказываются классной командой с чистыми сердцами. Всё сводится к поиску волшебной реликвии, восстановлению семьи и наказанию плохишей.
По сути перед нами не сложное прямолинейное фэнтези с упитанным лором и добрым посылом. Та самая сказка для всей семьи, которую мы ждали еще со времен «Шреков». Фильм проходит на грани между абсурдистской пародией (которую когда-то переступила «Заколдованная Элла» и «Мужчины в трико») и настоящей волшебной историей, по типу раннего Диснея. Не смотря на простоту, каждая сцена, реплика и шутка подогнаны с идеальной точностью. Придираться к чем-то не то что не хочется, придираться здесь не к чему.
«Подземелья» закрывают желания почти любого зрителя, который хотя бы однажды сталкивался с волшебством в кино. Определенная аналоговость и бутофорскость придают фильму шарм и дают вайб сказки из детства (будто пересматриваешь «Десятое королевство» или «Страну фей»).
Очень и очень приятный проект, который вы точно не должны пропустить. Настоятельно советую. Волшебного просмотра.
#фэнтези
Я не большой знаток настолок, хотя в хорошей компании не грех бросить кости, но звучное название фильма однозначно ассоциируется у меня с карточками заданий и игральным полем. Уверен, фильм бурлит крутыми пасхалками для фанатов, но и без них проект оказался одной из сильнейших фэнтези-комедий последнего времени.
Сюжет простой как десяток золотых. Дрим-тим из барда-воришки, мага-неудачника, тугодумной воительницы и обиженной друидки противостоит бывшему подельнику, а ныне губернатору волшебного городка — Форджу (Хью Гранту). Герои хоть и выглядят несуразно, на деле оказываются классной командой с чистыми сердцами. Всё сводится к поиску волшебной реликвии, восстановлению семьи и наказанию плохишей.
По сути перед нами не сложное прямолинейное фэнтези с упитанным лором и добрым посылом. Та самая сказка для всей семьи, которую мы ждали еще со времен «Шреков». Фильм проходит на грани между абсурдистской пародией (которую когда-то переступила «Заколдованная Элла» и «Мужчины в трико») и настоящей волшебной историей, по типу раннего Диснея. Не смотря на простоту, каждая сцена, реплика и шутка подогнаны с идеальной точностью. Придираться к чем-то не то что не хочется, придираться здесь не к чему.
«Подземелья» закрывают желания почти любого зрителя, который хотя бы однажды сталкивался с волшебством в кино. Определенная аналоговость и бутофорскость придают фильму шарм и дают вайб сказки из детства (будто пересматриваешь «Десятое королевство» или «Страну фей»).
Очень и очень приятный проект, который вы точно не должны пропустить. Настоятельно советую. Волшебного просмотра.
#фэнтези
«Титан» (“Titane”, 2021)
Анализировал недавно последние работы Кроненбергов и понял, что ни отец, ни сын не смогли меня так впечатлить, как это сделала Жулия Дюкурно пару лет назад своим шок-хитом — «Титан». Француженка уже первой работой — гастро-хоррором «Сырое» — обеспечила нам рвотный рефлекс. Но во втором фильме режиссёрка прыгнула выше головы и заставила зрителей не только испытывать соответствующие спазмы желудка, но и повалила в обморок нескольких впечатлительных зрителей на показах в Каннах. Нас конечно так просто не возьмёшь, но помнится, в нескольких сценах я интуитивно держал руками лицо, чтобы ненароком не отвернуться.
Это и правда довольно жестокий, мерзкий и натуралистичный боди-хоррор, перед которым любой Кроненберг снимет головной убор. Кстати, по ощущениям Жулия и правда вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида, так как тема секса и автомобилей здесь раскрыта в полной мере.
Фильм повествует о популярной стриптизерше, в голову которой в детстве имплантировали титановую пластину после серьёзной аварии. Правда, вместе с инородным телом в сознание девушки впечаталась любовь к машинам и жажда к убийствам. Одно из них и заставило героиню пуститься в бега и обрести очень условного и очень нестандартного Бога.
Да, религиозный контекст по типу «мамы!» Арановски прослеживается здесь довольно явно, в моменте нам даже дают намеки на определение Бога и Иисуса — своевременное осознание этой детали, к слову, выравнивают сложность восприятия. Но помимо этой метафоры, фильм преисполнен социалочкой, проблемами родительской нелюбви или же гиперопеки, гендерными стереотипами, анализом сексуальности и другими препонами «европейского» разлива. При чем поданы они в такой шокирующей форме, что воспринимаешь эти привычные темы, как нечто совершенно нестандартное и вырванное из чьей-то больной головы.
Что касается шок-сцен, вызывающе изувеченных тел, женской телесности и хладнокровного брутализма, то здесь фильму нужно выдать отдельный тэг по типу «смотри, если сможешь». Так как наблюдать за извращенными формами сочетающими ужасное и прекрасное, довольно не просто. Эстетика на высоте, но порой она вызывает оторопь.
По итогу, это выдающееся и шокирующее жанровое высказывание, которому в плане впечатлений едва ли что-то составит конкуренцию. Я такого не видел на момент просмотра, и до сих пор ни один из Кроненбергов и подражателей меня так не уничтожал.
#драма #ужасы
Анализировал недавно последние работы Кроненбергов и понял, что ни отец, ни сын не смогли меня так впечатлить, как это сделала Жулия Дюкурно пару лет назад своим шок-хитом — «Титан». Француженка уже первой работой — гастро-хоррором «Сырое» — обеспечила нам рвотный рефлекс. Но во втором фильме режиссёрка прыгнула выше головы и заставила зрителей не только испытывать соответствующие спазмы желудка, но и повалила в обморок нескольких впечатлительных зрителей на показах в Каннах. Нас конечно так просто не возьмёшь, но помнится, в нескольких сценах я интуитивно держал руками лицо, чтобы ненароком не отвернуться.
Это и правда довольно жестокий, мерзкий и натуралистичный боди-хоррор, перед которым любой Кроненберг снимет головной убор. Кстати, по ощущениям Жулия и правда вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида, так как тема секса и автомобилей здесь раскрыта в полной мере.
Фильм повествует о популярной стриптизерше, в голову которой в детстве имплантировали титановую пластину после серьёзной аварии. Правда, вместе с инородным телом в сознание девушки впечаталась любовь к машинам и жажда к убийствам. Одно из них и заставило героиню пуститься в бега и обрести очень условного и очень нестандартного Бога.
Да, религиозный контекст по типу «мамы!» Арановски прослеживается здесь довольно явно, в моменте нам даже дают намеки на определение Бога и Иисуса — своевременное осознание этой детали, к слову, выравнивают сложность восприятия. Но помимо этой метафоры, фильм преисполнен социалочкой, проблемами родительской нелюбви или же гиперопеки, гендерными стереотипами, анализом сексуальности и другими препонами «европейского» разлива. При чем поданы они в такой шокирующей форме, что воспринимаешь эти привычные темы, как нечто совершенно нестандартное и вырванное из чьей-то больной головы.
Что касается шок-сцен, вызывающе изувеченных тел, женской телесности и хладнокровного брутализма, то здесь фильму нужно выдать отдельный тэг по типу «смотри, если сможешь». Так как наблюдать за извращенными формами сочетающими ужасное и прекрасное, довольно не просто. Эстетика на высоте, но порой она вызывает оторопь.
По итогу, это выдающееся и шокирующее жанровое высказывание, которому в плане впечатлений едва ли что-то составит конкуренцию. Я такого не видел на момент просмотра, и до сих пор ни один из Кроненбергов и подражателей меня так не уничтожал.
#драма #ужасы
