«Мессия» («Messiah», 2020)
Нужен ли 21-му Веку новый пророк? Отвечает новый сериал от Нетфликс «Мессия».
Сериал будто прямиком из 2010-х, а сюжет почти копия «Родины». Главный герой — агент ЦРУ — амбициозная женщина страдающая от недуга, которая действует по наитию избегая любых приказов. Антагонист героини — Мессия — человек, прибывший с Ближнего Востока, который выдает себя не за того, кто он есть. Создатели «Мессии» не стесняются копировать «Родину». Но портит ли это сюжет? Отнюдь, сценаристы взяли культовый сериал за шаблон и на его основе создали новую не менее актуальную историю, а местам даже более интригующую.
Наши дни, в Сирии во время войны появляется неизвестный, которого люди начинают принимать за Мессию. Из каждого утюга слышно, что незнакомец — второе пришествие Господа. Спецслужбы задерживают парня для выяснения личности, но Мессии удается сбежать. Некоторое время спустя герой оказывается на другом континенте в штате Техас, где у него уже толпа фанатов. Люди разделились на два лагеря и по мере событий меняют сторону.
Вслед за героями сериала и зрители пребывают в смятении, находясь в догадках об истинных намерениях Мессии. Чтобы делал я на месте героев, если бы был свидетелем второго пришествия? Смог бы поверить, а был ли смысл? Финал сериала покажет и лучше бы без продолжения. Аминь.
#драма #триллер #детектив
Нужен ли 21-му Веку новый пророк? Отвечает новый сериал от Нетфликс «Мессия».
Сериал будто прямиком из 2010-х, а сюжет почти копия «Родины». Главный герой — агент ЦРУ — амбициозная женщина страдающая от недуга, которая действует по наитию избегая любых приказов. Антагонист героини — Мессия — человек, прибывший с Ближнего Востока, который выдает себя не за того, кто он есть. Создатели «Мессии» не стесняются копировать «Родину». Но портит ли это сюжет? Отнюдь, сценаристы взяли культовый сериал за шаблон и на его основе создали новую не менее актуальную историю, а местам даже более интригующую.
Наши дни, в Сирии во время войны появляется неизвестный, которого люди начинают принимать за Мессию. Из каждого утюга слышно, что незнакомец — второе пришествие Господа. Спецслужбы задерживают парня для выяснения личности, но Мессии удается сбежать. Некоторое время спустя герой оказывается на другом континенте в штате Техас, где у него уже толпа фанатов. Люди разделились на два лагеря и по мере событий меняют сторону.
Вслед за героями сериала и зрители пребывают в смятении, находясь в догадках об истинных намерениях Мессии. Чтобы делал я на месте героев, если бы был свидетелем второго пришествия? Смог бы поверить, а был ли смысл? Финал сериала покажет и лучше бы без продолжения. Аминь.
#драма #триллер #детектив
«Темные воды» («Dark Waters», 2019)
Помните рекламу по телику про сковородки Тефаль и их антипригарное покрытие под названием Тефлон? Если нет, возможно, вам повезло больше, чем мне. Ведь в мой век тефлоновые сковородки — гений, победивший прилипающую еду. Но не бывает добра без худа.
Сюжет «Темных вод» — реальная история, которая происходит до сих пор пока вы дочитываете это предложение.
В день, когда Роберт Билотт (Марк Руффало) становится партнером юридической фирмы к нему обращается фермер Уилбор Теннант, приятель бабули Билотта, с просьбой разобраться в одном «грязном» деле. Роб Билотт — это корпоративный адвокат, который защищает интересы химических компаний. По иронии судьбы в деле Теннанта замешана химическая корпорация Дюпон, которая сбрасывает отходы в реку вблизи фермы и впоследствии убивает рогатый скот. Чтобы понимать размах этой компании, если вы читаете этот текст с телефона, то, скорее всего, комплектующие из которых собран девайс сделан не без патентов Дюпон.
Возвращаемся к сковородкам. Как уже мог догадаться читатель, виной всему становится тот самый тефлон, безобидное покрытие из рекламы. На деле оказывается — лютейшая дрянь, накапливающаяся в организме человека и провоцирующая рак яичек, почечную недостаточность, проблемы с щитовидкой и много чего еще.
Роберт Билотт ставит на кон все, чтобы добиться правосудия, когда остальные не верят на какой-либо успех. Спустя более 20 лет до сих пор идут споры, что тефлон не токсичен и, что ядовитым он становится лишь при определенных температурах. Все это говорит лишь о том, что реальную правду скрывают по определенным причинам. Компания, которая зарабатывает в день миллионы долларов может себе это позволить.
PS: птичка нашептала, что фильм слили в сеть, но премьера уже 6 февраля.
#драма #реальнаяистория
Помните рекламу по телику про сковородки Тефаль и их антипригарное покрытие под названием Тефлон? Если нет, возможно, вам повезло больше, чем мне. Ведь в мой век тефлоновые сковородки — гений, победивший прилипающую еду. Но не бывает добра без худа.
Сюжет «Темных вод» — реальная история, которая происходит до сих пор пока вы дочитываете это предложение.
В день, когда Роберт Билотт (Марк Руффало) становится партнером юридической фирмы к нему обращается фермер Уилбор Теннант, приятель бабули Билотта, с просьбой разобраться в одном «грязном» деле. Роб Билотт — это корпоративный адвокат, который защищает интересы химических компаний. По иронии судьбы в деле Теннанта замешана химическая корпорация Дюпон, которая сбрасывает отходы в реку вблизи фермы и впоследствии убивает рогатый скот. Чтобы понимать размах этой компании, если вы читаете этот текст с телефона, то, скорее всего, комплектующие из которых собран девайс сделан не без патентов Дюпон.
Возвращаемся к сковородкам. Как уже мог догадаться читатель, виной всему становится тот самый тефлон, безобидное покрытие из рекламы. На деле оказывается — лютейшая дрянь, накапливающаяся в организме человека и провоцирующая рак яичек, почечную недостаточность, проблемы с щитовидкой и много чего еще.
Роберт Билотт ставит на кон все, чтобы добиться правосудия, когда остальные не верят на какой-либо успех. Спустя более 20 лет до сих пор идут споры, что тефлон не токсичен и, что ядовитым он становится лишь при определенных температурах. Все это говорит лишь о том, что реальную правду скрывают по определенным причинам. Компания, которая зарабатывает в день миллионы долларов может себе это позволить.
PS: птичка нашептала, что фильм слили в сеть, но премьера уже 6 февраля.
#драма #реальнаяистория
Февральские новинки
Теперь уже на регулярной основе собрал в одном посту с трейлерами все сериальные новинки февраля. В феврале есть, что посмотреть.
https://teletype.in/@hochufilm/HJw9LwlfU
Теперь уже на регулярной основе собрал в одном посту с трейлерами все сериальные новинки февраля. В феврале есть, что посмотреть.
https://teletype.in/@hochufilm/HJw9LwlfU
Teletype
Сериалы: Февраль 2020
Февраль обещает переплюнуть по количеству, а заодно и качеству проекты, которые вышли за декабрь и январь. Добавлю, что из предыдущей...
«Джентльмены» («The Gentlemen», 2020)
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
Оскар двадцать двадцать
Все уже ознакомились с лауреатами на «Оскар» 2020? Нежданчиком стало то, что «Паразиты» унесли награды, как лучший и иностранный фильм, сложно было такое вообразить, но тем «Оскар» и прекрасен. Мне лично было интересно послушать предсказания постфактум. Не рекалмы ради, сегодня утром пока ехал на работу слушал подкаст чуваков. Парни угадали почти все номинации.
Все уже ознакомились с лауреатами на «Оскар» 2020? Нежданчиком стало то, что «Паразиты» унесли награды, как лучший и иностранный фильм, сложно было такое вообразить, но тем «Оскар» и прекрасен. Мне лично было интересно послушать предсказания постфактум. Не рекалмы ради, сегодня утром пока ехал на работу слушал подкаст чуваков. Парни угадали почти все номинации.
Telegram
Фильмотека
«Паразиты» («Gisaengchung», 2019)
В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным…
В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным…
Старый папа лучше новых двух
Мне «Новый папа» не понравился. То ли дело в том, что не было изюминки в новом сезоне, то ли в Малковиче, который и был этой изюминкой, и я не смог распробовать. К сожалению или к счастью, но терпения хватило на 7 серий. Возможно, заключительная серия, как в «Хранителях» все объяснит и раскроет план б̶о̶ж̶и̶й̶ автора, но верится с трудом. Половину серий ждешь, когда же Малкович станет Папой, другую половину молишься с героями сериала, чтобы очнулся Джуд Лоу. Но к тому времени тебя уже настигает чума 21 века — терпения нет, и как следствие, не находишь Б̶о̶г̶а̶ смысла дальше смотреть. Может в этом и была задумка Соррентино? Увидеть собственные недостатки через сериал? А?
#молодойпапа #новыйпапа
Мне «Новый папа» не понравился. То ли дело в том, что не было изюминки в новом сезоне, то ли в Малковиче, который и был этой изюминкой, и я не смог распробовать. К сожалению или к счастью, но терпения хватило на 7 серий. Возможно, заключительная серия, как в «Хранителях» все объяснит и раскроет план б̶о̶ж̶и̶й̶ автора, но верится с трудом. Половину серий ждешь, когда же Малкович станет Папой, другую половину молишься с героями сериала, чтобы очнулся Джуд Лоу. Но к тому времени тебя уже настигает чума 21 века — терпения нет, и как следствие, не находишь Б̶о̶г̶а̶ смысла дальше смотреть. Может в этом и была задумка Соррентино? Увидеть собственные недостатки через сериал? А?
#молодойпапа #новыйпапа
«НольНольНоль» («ZeroZeroZero», 2020)
Итальянский режиссер Стефано Соллима известный в Голливуде благодаря второй части «Убийцы» («Sicario») и сериалу «Гоморра», снятого по мотивам скандального романа журналиста Роберто Савиано, дал испульс для экранизации другого романа Савиано с одноименным названием «НольНольНоль».
НольНольНоль — так в тусовках наркоторговцев называется кокаин высшего качества. Книга Савиано является исследованием с гипотезами, разоблачающая тех, кто замешан в трафике кокаина по всему миру. Сериал же является абсолютно оригинальной историей о том, как кокаин, как товар, преодолевает расстояние в Атлантический океан между Мексикой и Италией, и о людях, которые больше всех заинтересованы в этом.
Соллима вместе с командой, которая работала над телешоу «Гоморра» снял два первых эпизода из восьми, последующие шесть серий были разделены между датчанином документалистом Янусом Мецом, который работал над эпизодом второго сезона «Настоящего детектива», и аргентинским режиссером Пабло Траперо, лауреатом Венецианского кинофестиваля. По словам Соллима оба режиссера имеют стиль схожий с его фильмами, таким образом, он мог расслабиться и дать 100% свободу коллегам.
Проект был реализован на трех континентах, на 6 разных языках и культурах, тем самым авторы сериала хотели показать не просто историю о наркотрафике, которую все видели много раз до этого, а что-то абсолютно новое, благодаря, в том числе, потрясающим сценам в портах и на судне в атлантическом океане.
На момент публикации поста вышло 4 из 8 серий, авторы уверяют, что это цельная история без продолжения. Ну что же, могу точно заключить, что половина сериала смотрится на раз-два. По атмосфере сериал явно задирает планку, больше напоминая полнометражное кино, тем самым усложняя задачу для производителей телешоу по удовлетворению сегодняшнего зрителя. От себя лишь добавлю, что надеюсь данный проект запустит механизмы по производству картин отчасти или напрямую связанных с индустрией моря, о которой рядовому зрителю ничего пока не известно.
#криминал #триллер #драма
Итальянский режиссер Стефано Соллима известный в Голливуде благодаря второй части «Убийцы» («Sicario») и сериалу «Гоморра», снятого по мотивам скандального романа журналиста Роберто Савиано, дал испульс для экранизации другого романа Савиано с одноименным названием «НольНольНоль».
НольНольНоль — так в тусовках наркоторговцев называется кокаин высшего качества. Книга Савиано является исследованием с гипотезами, разоблачающая тех, кто замешан в трафике кокаина по всему миру. Сериал же является абсолютно оригинальной историей о том, как кокаин, как товар, преодолевает расстояние в Атлантический океан между Мексикой и Италией, и о людях, которые больше всех заинтересованы в этом.
Соллима вместе с командой, которая работала над телешоу «Гоморра» снял два первых эпизода из восьми, последующие шесть серий были разделены между датчанином документалистом Янусом Мецом, который работал над эпизодом второго сезона «Настоящего детектива», и аргентинским режиссером Пабло Траперо, лауреатом Венецианского кинофестиваля. По словам Соллима оба режиссера имеют стиль схожий с его фильмами, таким образом, он мог расслабиться и дать 100% свободу коллегам.
Проект был реализован на трех континентах, на 6 разных языках и культурах, тем самым авторы сериала хотели показать не просто историю о наркотрафике, которую все видели много раз до этого, а что-то абсолютно новое, благодаря, в том числе, потрясающим сценам в портах и на судне в атлантическом океане.
На момент публикации поста вышло 4 из 8 серий, авторы уверяют, что это цельная история без продолжения. Ну что же, могу точно заключить, что половина сериала смотрится на раз-два. По атмосфере сериал явно задирает планку, больше напоминая полнометражное кино, тем самым усложняя задачу для производителей телешоу по удовлетворению сегодняшнего зрителя. От себя лишь добавлю, что надеюсь данный проект запустит механизмы по производству картин отчасти или напрямую связанных с индустрией моря, о которой рядовому зрителю ничего пока не известно.
#криминал #триллер #драма
«Человек-невидимка» («The Invisible Man», 2020)
Вам, скорее всего, незнакомо имя Ли Уоннелла. Однако, в 2018 году его второй фильм «Апгрейд» очень сильно всех удивил идеей, игрой главного героя в лице Логана Маршала-Грина (имя вряд ли вам знакомо) и изобретательным подходом к съемкам сцен с драками. По разным данным бюджет фильма составил около 5 млн долларов, что по меркам подобного жанра очень скромно. В том же году после выхода «Венома» зрители заметили некоторые сходства с «Апгрейдом», отметив, что малобюджетный фильм Ли Уоннела куда интереснее и захтывающее, чем дорогое посредственное нечто от Sony за 100 млн. Режиссер показал, что блокбастер необязательно должен быть дорогой.
На этой неделе вышел в прокат третий дебютный фильм Уоннелл а «Человек-невидимка». До этого «Невидимка» выходил в 2000-м году и запомнился мне благодаря роли Кевина Бейкона. Режиссером тогда стал Пол Верховен (Робокоп). У Верховена получился крепкий фантастический триллер, а Уоннелл решил раскрыть потенциал «Невидимки» и превратить его в хоррор. Почему именно хоррор? Все дело в том, что Ли Уоннеллу уже приходилось работать над ужасами, только в роли сценариста. Уоннелл написал сценарим к первым трем частям «Пилы». Режиссер успел набить руку и вовремя покинуть франшизу.
Новый «Невидимка» держит от начала и до самого конца, лишь пару раз ставив под сомнения логику некоторых сцен. Но, все это незначительно и очень быстро забывается. Уоннелл также и не стал эксплуатировать тему морали, как было в «Пиле», где герои выбирали между своей жизнью и соседа. «Невидимка» выглядит новым и свежим. Кроме того, режиссер придумал довольно реалистичную, на мой взгляд, технологию, которая позволяла герою быть невидимым. Новый «Невидимка» однозначно повторит успех «Апгрейда», ведь Уоннеллу потребовалось немногим больше — 7 млн.
#ужасы #фантастика #триллер
Вам, скорее всего, незнакомо имя Ли Уоннелла. Однако, в 2018 году его второй фильм «Апгрейд» очень сильно всех удивил идеей, игрой главного героя в лице Логана Маршала-Грина (имя вряд ли вам знакомо) и изобретательным подходом к съемкам сцен с драками. По разным данным бюджет фильма составил около 5 млн долларов, что по меркам подобного жанра очень скромно. В том же году после выхода «Венома» зрители заметили некоторые сходства с «Апгрейдом», отметив, что малобюджетный фильм Ли Уоннела куда интереснее и захтывающее, чем дорогое посредственное нечто от Sony за 100 млн. Режиссер показал, что блокбастер необязательно должен быть дорогой.
На этой неделе вышел в прокат третий дебютный фильм Уоннелл а «Человек-невидимка». До этого «Невидимка» выходил в 2000-м году и запомнился мне благодаря роли Кевина Бейкона. Режиссером тогда стал Пол Верховен (Робокоп). У Верховена получился крепкий фантастический триллер, а Уоннелл решил раскрыть потенциал «Невидимки» и превратить его в хоррор. Почему именно хоррор? Все дело в том, что Ли Уоннеллу уже приходилось работать над ужасами, только в роли сценариста. Уоннелл написал сценарим к первым трем частям «Пилы». Режиссер успел набить руку и вовремя покинуть франшизу.
Новый «Невидимка» держит от начала и до самого конца, лишь пару раз ставив под сомнения логику некоторых сцен. Но, все это незначительно и очень быстро забывается. Уоннелл также и не стал эксплуатировать тему морали, как было в «Пиле», где герои выбирали между своей жизнью и соседа. «Невидимка» выглядит новым и свежим. Кроме того, режиссер придумал довольно реалистичную, на мой взгляд, технологию, которая позволяла герою быть невидимым. Новый «Невидимка» однозначно повторит успех «Апгрейда», ведь Уоннеллу потребовалось немногим больше — 7 млн.
#ужасы #фантастика #триллер
Новое — забытое старое
Было время, когда я занимался изучением живописи, одним из условий роста был просмотр книг с картинами художников. Делалось это по разным причин. Ну, главное, что ты начинаешь потом копировать увиденное в своих работах. Допустим, смотришь ты на картину с морем и удивляешься, оказывается-то море не просто синие, зеленое или фиолетовое, а что в нем есть и жёлтый и красный, и белый, и еще черт пойми какой. Потрясающее ощущение.
Режиссеры подобно художникам черпают вдохновение в работах других режиссеров. Например, Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть», «Исчезнувшая») используют приемы нуарных фильмов, которые были популярны в середине прошлого века. В книге «Главное в истории кино» пишут, что американский нуар 1940-1950-х многое почерпнул из атмосферы и визуальных решений немецкого экспрессионизма (1913-1930 года). Даже сам Хичкок посещал немецкую студию UFA, которая стала прародителем немецкого экспрессионизма. А Хичкок впоследствии повлиял на весь жанр хоррор, который сейчас становится вновь очень популярным.
Все, что снимают сейчас уже снимали раньше, просто, кто-то переосмысливает приемы фильмов прошлого века, добавляя щепотку себя. «Главное в истории кино», если чо, доступна со скидкой в издательстве «МИФ». Книжка очень компактная и является путеводителем по фильмам за всю историю существования индустрии. Рекомендос.
Было время, когда я занимался изучением живописи, одним из условий роста был просмотр книг с картинами художников. Делалось это по разным причин. Ну, главное, что ты начинаешь потом копировать увиденное в своих работах. Допустим, смотришь ты на картину с морем и удивляешься, оказывается-то море не просто синие, зеленое или фиолетовое, а что в нем есть и жёлтый и красный, и белый, и еще черт пойми какой. Потрясающее ощущение.
Режиссеры подобно художникам черпают вдохновение в работах других режиссеров. Например, Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть», «Исчезнувшая») используют приемы нуарных фильмов, которые были популярны в середине прошлого века. В книге «Главное в истории кино» пишут, что американский нуар 1940-1950-х многое почерпнул из атмосферы и визуальных решений немецкого экспрессионизма (1913-1930 года). Даже сам Хичкок посещал немецкую студию UFA, которая стала прародителем немецкого экспрессионизма. А Хичкок впоследствии повлиял на весь жанр хоррор, который сейчас становится вновь очень популярным.
Все, что снимают сейчас уже снимали раньше, просто, кто-то переосмысливает приемы фильмов прошлого века, добавляя щепотку себя. «Главное в истории кино», если чо, доступна со скидкой в издательстве «МИФ». Книжка очень компактная и является путеводителем по фильмам за всю историю существования индустрии. Рекомендос.
«Чужак» (The Outsider, 2020)
Принято считать, что качественный сериал и HBO — это синонимы. «Чужак» — еще одно тому доказательство — десяти серийное шоу по роману Кинга.
Постановки книг Стивена Кинга выходят на экраны с таким же постоянством, как очередная часть «Форсажа». Из последних работ без раздумий можно назвать несколько из них: ремейки «Оно», «Кладбище домашних животных», продолжение «Сияния» — «Доктор Сон», а еще сериалы: «Мистер Мерседес» и «Касл-Рок». Сериалы по книгам, на мой вкус, экранизировать получаются лучше всего.
«Чужак» — это детективная история с вкраплениями мистики в лучших традициях автора.
По сюжету убивают мальчика, улики указывают на тренера (Джейсон Бейтман) школьной команды по бейсболу. Однако, у тренера есть алиби: он был в другом городе, камеры и люди это подтверждают. Полиция в замешательстве. Ведь физически быть в двух местах невозможно. Но существует кто-то или даже что-то причастное к убийству.
Продюсером сериала и режиссером двух первых эпизодов выступил Джейсон Бейтман, он и задал общий фон в оттенках нуару для всего остального сериала, очень сильно напоминающий «Озарк». Шоураннер Ричард Прайс («Прослушка», «Однажды ночью», «Двойка») написал большую часть эпизодов. Прайс специализируется на триллерах и детективах. Мы уже видели «Однажды ночью», великолепный детективный триллер от Прайса, здесь сценарист повторяет успех жанра. Стоит также похвалить актерский состав в его однородности с атмосферой и образами героев.
«Чужак» — это история про веру. Что-то сверхъестественное может жить до тех пор, пока мы не верим и отвергаем его существование. Кажется, только атеизм главного героя в лице офицера полиции Ральфа Андерсона отделяет его от поимки настоящего преступника. И лишь детектив Холли Гибни, в силу своих особенностей, заставляет поверить, что странное и необъяснимое имеет место быть.
#детектив #мистика #триллер
Принято считать, что качественный сериал и HBO — это синонимы. «Чужак» — еще одно тому доказательство — десяти серийное шоу по роману Кинга.
Постановки книг Стивена Кинга выходят на экраны с таким же постоянством, как очередная часть «Форсажа». Из последних работ без раздумий можно назвать несколько из них: ремейки «Оно», «Кладбище домашних животных», продолжение «Сияния» — «Доктор Сон», а еще сериалы: «Мистер Мерседес» и «Касл-Рок». Сериалы по книгам, на мой вкус, экранизировать получаются лучше всего.
«Чужак» — это детективная история с вкраплениями мистики в лучших традициях автора.
По сюжету убивают мальчика, улики указывают на тренера (Джейсон Бейтман) школьной команды по бейсболу. Однако, у тренера есть алиби: он был в другом городе, камеры и люди это подтверждают. Полиция в замешательстве. Ведь физически быть в двух местах невозможно. Но существует кто-то или даже что-то причастное к убийству.
Продюсером сериала и режиссером двух первых эпизодов выступил Джейсон Бейтман, он и задал общий фон в оттенках нуару для всего остального сериала, очень сильно напоминающий «Озарк». Шоураннер Ричард Прайс («Прослушка», «Однажды ночью», «Двойка») написал большую часть эпизодов. Прайс специализируется на триллерах и детективах. Мы уже видели «Однажды ночью», великолепный детективный триллер от Прайса, здесь сценарист повторяет успех жанра. Стоит также похвалить актерский состав в его однородности с атмосферой и образами героев.
«Чужак» — это история про веру. Что-то сверхъестественное может жить до тех пор, пока мы не верим и отвергаем его существование. Кажется, только атеизм главного героя в лице офицера полиции Ральфа Андерсона отделяет его от поимки настоящего преступника. И лишь детектив Холли Гибни, в силу своих особенностей, заставляет поверить, что странное и необъяснимое имеет место быть.
#детектив #мистика #триллер
«Пропавшие девушки», (Lost Girls, 2020)
Режиссер Лиз Гарбус впервые пробует себя в художественной картине, все ее предыдущие работы — документальные фильмы. В 2015 году Гарбус даже была номинирована на «Оскар». «Пропавшие девушки» сняты на основе книги Роберта Колкера с одноименным названием. Это драматическую историю с реальными фактами убийств серийного маньяка, который орудовал на острове Лонг-Айленд, что в Нью-Йорке, в течение минимум 10-и лет.
Сюжет повествует о Мари Гилберт, матери-одиночке троих дочерей. Старшая из дочерей — секс-работница, 24-х летняя Шеннан Гилберт пропадает во время очередного вызова к клиенту. Полиция не охотно ищет пропавшую Шеннан, однако, дело предается огласке после того, как офицер полиции случайно обнаруживает тела других 4-х секс-работниц недалеко от того места, где предположительно пропала дочь Мари Гилберт. В итоге было найдено 10 тел.
С одной стороны, это очередная история о предвзятости системы правосудия, о человеческой натуре сводить все к стереотипам, мыслить чьим-то мнением и считать его за свое. Поэтому режиссер строит сюжет вокруг матерей и сестер убитых девушек, дабы показать, что жертвы не только были проститутками, но и чьими-то детьми. Роль полиции же является в том, чтобы защищать людей и особенно тех, кто потенциально более уязвим, а не тех, у кого дом дороже.
С другой стороны, Гарбус хочет показать, несмотря на то, что Мари Гилберт не лучшая мать на свете, она пытается заслужить прощение и впоследствии стать настоящей матерью для двух оставшихся дочерей.
#драма #детектив #реальнаяистория
Режиссер Лиз Гарбус впервые пробует себя в художественной картине, все ее предыдущие работы — документальные фильмы. В 2015 году Гарбус даже была номинирована на «Оскар». «Пропавшие девушки» сняты на основе книги Роберта Колкера с одноименным названием. Это драматическую историю с реальными фактами убийств серийного маньяка, который орудовал на острове Лонг-Айленд, что в Нью-Йорке, в течение минимум 10-и лет.
Сюжет повествует о Мари Гилберт, матери-одиночке троих дочерей. Старшая из дочерей — секс-работница, 24-х летняя Шеннан Гилберт пропадает во время очередного вызова к клиенту. Полиция не охотно ищет пропавшую Шеннан, однако, дело предается огласке после того, как офицер полиции случайно обнаруживает тела других 4-х секс-работниц недалеко от того места, где предположительно пропала дочь Мари Гилберт. В итоге было найдено 10 тел.
С одной стороны, это очередная история о предвзятости системы правосудия, о человеческой натуре сводить все к стереотипам, мыслить чьим-то мнением и считать его за свое. Поэтому режиссер строит сюжет вокруг матерей и сестер убитых девушек, дабы показать, что жертвы не только были проститутками, но и чьими-то детьми. Роль полиции же является в том, чтобы защищать людей и особенно тех, кто потенциально более уязвим, а не тех, у кого дом дороже.
С другой стороны, Гарбус хочет показать, несмотря на то, что Мари Гилберт не лучшая мать на свете, она пытается заслужить прощение и впоследствии стать настоящей матерью для двух оставшихся дочерей.
#драма #детектив #реальнаяистория
«Платформа» («El hoyo», 2020)
На Нетфликс вышел фильм «Платформа» очень сильно напоминающий трилогию «Куба», но с более глубоким посылом.
Действие в фильме происходит в тюрьме. Камеры заключенных находятся одна над другой, подобно башне. Между собой заключенные называют место «дырой» (El hoyo), так как в центре в полу и потолке есть дыры прямоугольной формы, которые ведут в соседнии камеры. Дыры выполняют роль тоннеля, через который сверху вниз движется платформа. Верхний этаж — это ноль. Раз в день платформу накрывают едой, и она опускается вниз. Платформа останавливается на 2 минуты в каждой камере, чтобы заключенные могли съесть столько сколько успеют. Еду оставлять в камере нельзя, иначе смерть. Еды хватает не на всех и никто не знает сколько всего камер, но чем ниже — тем меньше еды. Раз в месяц заключенных транспортируют и можно оказаться в нижних камерах, куда еда не доходит или повыше, где к еде почти никто не притронулся.
Идея фильма «Платформа» заключена в простом посыле, что «Дыра» подобна капиталистическому государству. Большая часть богатства находится в руках лишь избранных — точно так же, как продукты, доступные на «платформе». Если бы у вас был доступ ко всей этой пище, стали бы себя ограничивать? А если вам пришлось бы потерять это богатство в ближайшем будущем и опуститься на самое дно? Авторы фильма углубляются и пытаются показать через метафоры, кто больше всего страдает от подобного распределения ресурсов.
#ужасы #фантастика #триллер
На Нетфликс вышел фильм «Платформа» очень сильно напоминающий трилогию «Куба», но с более глубоким посылом.
Действие в фильме происходит в тюрьме. Камеры заключенных находятся одна над другой, подобно башне. Между собой заключенные называют место «дырой» (El hoyo), так как в центре в полу и потолке есть дыры прямоугольной формы, которые ведут в соседнии камеры. Дыры выполняют роль тоннеля, через который сверху вниз движется платформа. Верхний этаж — это ноль. Раз в день платформу накрывают едой, и она опускается вниз. Платформа останавливается на 2 минуты в каждой камере, чтобы заключенные могли съесть столько сколько успеют. Еду оставлять в камере нельзя, иначе смерть. Еды хватает не на всех и никто не знает сколько всего камер, но чем ниже — тем меньше еды. Раз в месяц заключенных транспортируют и можно оказаться в нижних камерах, куда еда не доходит или повыше, где к еде почти никто не притронулся.
Идея фильма «Платформа» заключена в простом посыле, что «Дыра» подобна капиталистическому государству. Большая часть богатства находится в руках лишь избранных — точно так же, как продукты, доступные на «платформе». Если бы у вас был доступ ко всей этой пище, стали бы себя ограничивать? А если вам пришлось бы потерять это богатство в ближайшем будущем и опуститься на самое дно? Авторы фильма углубляются и пытаются показать через метафоры, кто больше всего страдает от подобного распределения ресурсов.
#ужасы #фантастика #триллер
«Gone Baby Gone» («Прощай детка прощай», 2007)
Бен Аффлек — прекрасный актер, а еще он талантливый режиссер, но 13 лет назад еще никто об этом не знал. Никто и не знал, что его дебютный фильм 2007 года «Прощай, детка, прощай» окажется настолько хорош. Через 3 года Аффлек выпускает не менее впечатляющий «Город воров», а еще через 3 года он получит «Оскар» за «Операцию «Арго»». После этого становится кристально ясно, Бен Аффлек — многообещающий режиссер, а еще не менее многообещающий его брат — актер Кейси Аффлек, сыгравший частного детектива Патрика Кензи в фильме своего брата.
Патрик Кензи — персонаж из романов американского писателя Денниса Лихейна. «Прощай, детка, прощай» — это 4-ый роман из шести в серии про детектива Кензи. В фильме, как и в книге действие происходит в неблагополучном районе Бостона, который кишит наркоманами, проститутками и педофилами. СМИ и полиция Бостона приковывает внимание к матери наркоманке, у которой похищают 4-х летнюю дочь. После трех суток безуспешных поисков семья пропавшей девочки нанимают Патрика Кензи с его помощницей и по совместительству возлюбленной, Энджи Дженнаро.
Режиссер Бен и актер Кейси Аффлек выросли в Бостоне, поэтому они не понаслышке знают о том, чем живут обитатели города. По сюжету, детектива Кензи нанимают благодаря тому, что он знает каждую собаку в городе. В этом смысле очень удачно образ Кензи коррелируется с самим актером и его жизненным багажом. Кто знает, может, отчасти поэтому Кейси и Бен принялись работать над экранизацией романа Лихейна.
В любом случае, первый блин комом точно не про дебютный фильм Аффлека. Все находится на своих местах: первая главная роль, отданная брату; актеры, которые компонировали Кейси, роман — будто история из жизни Аффлеков. Кажется, «Прощай, детка, прощай» был написан именно для того, чтобы Аффлек снял про него фильм.
#детектив #драма #триллер
Бен Аффлек — прекрасный актер, а еще он талантливый режиссер, но 13 лет назад еще никто об этом не знал. Никто и не знал, что его дебютный фильм 2007 года «Прощай, детка, прощай» окажется настолько хорош. Через 3 года Аффлек выпускает не менее впечатляющий «Город воров», а еще через 3 года он получит «Оскар» за «Операцию «Арго»». После этого становится кристально ясно, Бен Аффлек — многообещающий режиссер, а еще не менее многообещающий его брат — актер Кейси Аффлек, сыгравший частного детектива Патрика Кензи в фильме своего брата.
Патрик Кензи — персонаж из романов американского писателя Денниса Лихейна. «Прощай, детка, прощай» — это 4-ый роман из шести в серии про детектива Кензи. В фильме, как и в книге действие происходит в неблагополучном районе Бостона, который кишит наркоманами, проститутками и педофилами. СМИ и полиция Бостона приковывает внимание к матери наркоманке, у которой похищают 4-х летнюю дочь. После трех суток безуспешных поисков семья пропавшей девочки нанимают Патрика Кензи с его помощницей и по совместительству возлюбленной, Энджи Дженнаро.
Режиссер Бен и актер Кейси Аффлек выросли в Бостоне, поэтому они не понаслышке знают о том, чем живут обитатели города. По сюжету, детектива Кензи нанимают благодаря тому, что он знает каждую собаку в городе. В этом смысле очень удачно образ Кензи коррелируется с самим актером и его жизненным багажом. Кто знает, может, отчасти поэтому Кейси и Бен принялись работать над экранизацией романа Лихейна.
В любом случае, первый блин комом точно не про дебютный фильм Аффлека. Все находится на своих местах: первая главная роль, отданная брату; актеры, которые компонировали Кейси, роман — будто история из жизни Аффлеков. Кажется, «Прощай, детка, прощай» был написан именно для того, чтобы Аффлек снял про него фильм.
#детектив #драма #триллер
Стриминг и новинки апреля
В апреле много сериалов, некоторые любопытные проекты выходят на новом стриминге Quibi. Фишка сервиса в том, что он будет доступен только на мобильных устройствах, а серии будут длиться до 10 минут или меньше. Для нас как потребителей не имеет особого значение, где выходит сериал или фильм. В будущем стриминг-сервисом станет настолько много, что кто-нибудь сделает агрегатор, где можно будет за месячные платеж смотреть определенное кол-во сериалов и фильмов, неважно свежих или нет.
Делюсь регулярной подборкой новинок апреля: https://teletype.in/@hochufilm/duwNRYu_x
Подписывайтесь на чат «Фильмотеки» в Телеге. Рекомендуйте, что смотреть в период пандемии головного мозга.
В апреле много сериалов, некоторые любопытные проекты выходят на новом стриминге Quibi. Фишка сервиса в том, что он будет доступен только на мобильных устройствах, а серии будут длиться до 10 минут или меньше. Для нас как потребителей не имеет особого значение, где выходит сериал или фильм. В будущем стриминг-сервисом станет настолько много, что кто-нибудь сделает агрегатор, где можно будет за месячные платеж смотреть определенное кол-во сериалов и фильмов, неважно свежих или нет.
Делюсь регулярной подборкой новинок апреля: https://teletype.in/@hochufilm/duwNRYu_x
Подписывайтесь на чат «Фильмотеки» в Телеге. Рекомендуйте, что смотреть в период пандемии головного мозга.
Teletype
Апрель: сериалы и один фильм
3-е апреля: 1-й сезон (6 серий), все серии одновременно на Apple TV+.
«Посетитель» («The Visitor», 2007)
Профессор экономики Коннектикутского университета Уолтер Уэйл (Ричард Дженкинс) едет на конференцию в Нью-Йорк. В своей нью-йоркской квартире он внезапно обнаруживает пару нелегалов: Тарека и его подругу Зайнаб. Он разрешает им остаться ненадолго, пока они не найдут другое место.
Когда мы впервые встречаемся с Уолтером Уэйлом, он находится в состоянии депрессии.
В какой момент жизни Уолтер стал эмоционально инертным? После смерти жены? Или он просто устал преподавать экономику уже много лет? Том МакКарти (В центра внимания), сценарист и режиссер фильма, не собирается объяснять и показывать. Как и не собирается удивлять утешительным концом. Любопытная вещь о фильме заключается в том, что даже если сюжет идет более или менее туда, куда зритель думает, ему все же удается удивить, и происходит это от начала до самого конца.
Уолтер такой какой есть, и он там, где он должен быть. Несмотря на то, что Уолтер неохотно соглашается ехать на конференцию, из-за страха потерять работу, в то же время, если бы не поездка, то он не завел бы новых друзей.
Разве вы не бывали в подобной ситуации, что и Уолтер, будто вы плохой режиссер и в вашей жизни не хватает неожиданного поворота. А что, если бы Уолтер дал незванным гостям уйти, случилось ли то, что случилось? Очевидно же, что нет.
В жизни нет начала и нет конца, потому что мы никогда не помним, как родились и не узнаем, как умрем. Все, что нам остатся в жизни — быть открытым чему-то новому или кому-то.
Учиться игре на фортепиано в 60 лет, впустить переночевать незнакомых иноземцев в дом или выглядеть глупым на публике в игре на барабане, даже если ты не умеешь. Уолтеру становится интересно жить, только тогда, когда он впускает в жизнь что-то новое.
#драма
Профессор экономики Коннектикутского университета Уолтер Уэйл (Ричард Дженкинс) едет на конференцию в Нью-Йорк. В своей нью-йоркской квартире он внезапно обнаруживает пару нелегалов: Тарека и его подругу Зайнаб. Он разрешает им остаться ненадолго, пока они не найдут другое место.
Когда мы впервые встречаемся с Уолтером Уэйлом, он находится в состоянии депрессии.
В какой момент жизни Уолтер стал эмоционально инертным? После смерти жены? Или он просто устал преподавать экономику уже много лет? Том МакКарти (В центра внимания), сценарист и режиссер фильма, не собирается объяснять и показывать. Как и не собирается удивлять утешительным концом. Любопытная вещь о фильме заключается в том, что даже если сюжет идет более или менее туда, куда зритель думает, ему все же удается удивить, и происходит это от начала до самого конца.
Уолтер такой какой есть, и он там, где он должен быть. Несмотря на то, что Уолтер неохотно соглашается ехать на конференцию, из-за страха потерять работу, в то же время, если бы не поездка, то он не завел бы новых друзей.
Разве вы не бывали в подобной ситуации, что и Уолтер, будто вы плохой режиссер и в вашей жизни не хватает неожиданного поворота. А что, если бы Уолтер дал незванным гостям уйти, случилось ли то, что случилось? Очевидно же, что нет.
В жизни нет начала и нет конца, потому что мы никогда не помним, как родились и не узнаем, как умрем. Все, что нам остатся в жизни — быть открытым чему-то новому или кому-то.
Учиться игре на фортепиано в 60 лет, впустить переночевать незнакомых иноземцев в дом или выглядеть глупым на публике в игре на барабане, даже если ты не умеешь. Уолтеру становится интересно жить, только тогда, когда он впускает в жизнь что-то новое.
#драма
«Временная петля» («Timecrimes», 2007)
Путешествие во времени в кино всегда сводит с ума. Чем больше смотришь такие фильмы, тем сильнее кажется, что не только настоящее (или прошлое) влияют на будущее, но и наоборот. Представьте, что вы знаете, что будет в будущем и у вас есть возможность повлиять на это событие. Простой пример: вы можете спрогнозировать действия ребенка. Вы знаете, что через какое-то время он попросит включить мультики и, вы, зная это, включаете. В данной ситуации вам кажется, что вы влияте на событие, но, на самом деле, и ребенок влияет, программируя вас, т.е. будущее влияет на ваши текущие действие.
Таким банальным примером можно описать сюжет «Временной петли», в которую попадет Гектор, главный герой. Гектор оказывается в прошлом на несколько часов назад, позже он узнает, что он сам спровоцировал свое перемещение и то, что с ним происходит уже произошло.
Пока мы, по-прежнему, думаем, что время линейно, наука пытается доказать, что это не так; и прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно, а «Временная петля» лихо иллюстрирует это.
#фантастика #триллер #драма
Путешествие во времени в кино всегда сводит с ума. Чем больше смотришь такие фильмы, тем сильнее кажется, что не только настоящее (или прошлое) влияют на будущее, но и наоборот. Представьте, что вы знаете, что будет в будущем и у вас есть возможность повлиять на это событие. Простой пример: вы можете спрогнозировать действия ребенка. Вы знаете, что через какое-то время он попросит включить мультики и, вы, зная это, включаете. В данной ситуации вам кажется, что вы влияте на событие, но, на самом деле, и ребенок влияет, программируя вас, т.е. будущее влияет на ваши текущие действие.
Таким банальным примером можно описать сюжет «Временной петли», в которую попадет Гектор, главный герой. Гектор оказывается в прошлом на несколько часов назад, позже он узнает, что он сам спровоцировал свое перемещение и то, что с ним происходит уже произошло.
Пока мы, по-прежнему, думаем, что время линейно, наука пытается доказать, что это не так; и прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно, а «Временная петля» лихо иллюстрирует это.
#фантастика #триллер #драма
«Разрабы» («Devs», 2020)
Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены.
На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.
Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания.
Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности.
«Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас.
#фантастика #триллер #драма
Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены.
На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.
Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания.
Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности.
«Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас.
#фантастика #триллер #драма
«Идеальный день» («A Perfect Day», 2015)
В 1995 году на Балканском полуострове идет братоубийственная война. Группа гуманитарных работников трудится на благо мирных жителей. Сегодня они должны вытащить труп из колодца, отравляющий питьевую воду. Но веревка рвется, а достать новую оказывается затруднительно.
«Веревки есть, но веревок нет» — так описывает ситуацию один из героев. Трудность найти этот простой предмет сродни абсурдности самой войны. Для мрачных и апатичных местных жителей веревка имеет особое значение — для одних национальное или политическое, для других религиозное и даже личное. Но только не практическое.
Нелепые ситуации, в которых оказываются герои во время поисков веревки, мягко говоря, вызывает изумления у зрителя и странное чувство юмора у героев, как при психическом расстройстве. А странное чувство юмора здесь не только у героев, им славятся и местные жители.
«Идеальный день» — это фильм-притча о войне. Но здесь нет четких очерченных злодеев, которые обычно есть в фильмах про войну. Единственный злодей здесь — это сама война, которая разделила людей на людей. «Идеальный день» — это метафора подобная «негативному» изображению на пленке, когда синие это желтое, а зеленое — пурпурное... а мирное небо только на бумаге.
#трагикомедия #драма
В 1995 году на Балканском полуострове идет братоубийственная война. Группа гуманитарных работников трудится на благо мирных жителей. Сегодня они должны вытащить труп из колодца, отравляющий питьевую воду. Но веревка рвется, а достать новую оказывается затруднительно.
«Веревки есть, но веревок нет» — так описывает ситуацию один из героев. Трудность найти этот простой предмет сродни абсурдности самой войны. Для мрачных и апатичных местных жителей веревка имеет особое значение — для одних национальное или политическое, для других религиозное и даже личное. Но только не практическое.
Нелепые ситуации, в которых оказываются герои во время поисков веревки, мягко говоря, вызывает изумления у зрителя и странное чувство юмора у героев, как при психическом расстройстве. А странное чувство юмора здесь не только у героев, им славятся и местные жители.
«Идеальный день» — это фильм-притча о войне. Но здесь нет четких очерченных злодеев, которые обычно есть в фильмах про войну. Единственный злодей здесь — это сама война, которая разделила людей на людей. «Идеальный день» — это метафора подобная «негативному» изображению на пленке, когда синие это желтое, а зеленое — пурпурное... а мирное небо только на бумаге.
#трагикомедия #драма
«Бумажный дом» («La Casa de Papel, 2017-...)
«Бумажный дом» — сериал в жанре криминальной драмы и в лучших традициях фильмов про ограбления. В центре сюжета группа преступников, которых собирает никому неизвестный человек под псевдонимом Профессор. Профессор потратил годы на создание плана для самого дерзкого ограбления в истории — проникновению в «Монетный двор Испании» — фабрику по печати испанских евро. План Профессора был настолько хорош, что ни у кого из участников не возникло сомнения уйти. Правда, план оказался не таким уж идеальным, так как всегда есть место для человеческого фактора.
«Бумажный дом» вышел в 2017 году для рынка Испании, с каждой новой серией количество просмотров падало, и создатели даже думали о закрытии проекта. Однако, позже Netflix выкупил права, увеличил количество серий уменьшив продолжительность эпизодов с 70 до 45 минут, изменил название на «Money Heist» (дословно «Денежное ограбление) и занялся продолжением. В итоге получился один из самых популярных сериалов, который до сих пор держится в топ-10 во многих странах уже в течение нескольких месяцев, включая Россию.
Сценарий был придуман писателем испанцем Алексом Пином, а когда процесс съемок стартовал Пин решил импровизировать: дописывать или переписывать отдельные сцены на ходу, чтобы придать сериалу большей остроты. Как признаются сами актеры им приходилось быть постоянно «здесь и сейчас», прям как в жизни. Такой подход к производству требовал от актеров огромной концентрации и отдачи, мотивирующей силой стало то, что получалось по итогу. 4-ая часть для актеров была вообще неизвестной территорией даже в самые кульминационные моменты.
«Бумажный дом» получился ни на что не похожим, хотя в первой и второй части, игра в «кошки мышки» между Профессор и главным инспектором, очень напоминает аниме-сериал «Тетрадь смерти» с ее главными героями детективом Эл и его антагонистом Лайтом. Последующие две части уже больше похожи на трилогию «друзей Оушена», а местами изобретательность сюжета испанской реплики превосходит оригинал.
#детектив #криминал #драма
«Бумажный дом» — сериал в жанре криминальной драмы и в лучших традициях фильмов про ограбления. В центре сюжета группа преступников, которых собирает никому неизвестный человек под псевдонимом Профессор. Профессор потратил годы на создание плана для самого дерзкого ограбления в истории — проникновению в «Монетный двор Испании» — фабрику по печати испанских евро. План Профессора был настолько хорош, что ни у кого из участников не возникло сомнения уйти. Правда, план оказался не таким уж идеальным, так как всегда есть место для человеческого фактора.
«Бумажный дом» вышел в 2017 году для рынка Испании, с каждой новой серией количество просмотров падало, и создатели даже думали о закрытии проекта. Однако, позже Netflix выкупил права, увеличил количество серий уменьшив продолжительность эпизодов с 70 до 45 минут, изменил название на «Money Heist» (дословно «Денежное ограбление) и занялся продолжением. В итоге получился один из самых популярных сериалов, который до сих пор держится в топ-10 во многих странах уже в течение нескольких месяцев, включая Россию.
Сценарий был придуман писателем испанцем Алексом Пином, а когда процесс съемок стартовал Пин решил импровизировать: дописывать или переписывать отдельные сцены на ходу, чтобы придать сериалу большей остроты. Как признаются сами актеры им приходилось быть постоянно «здесь и сейчас», прям как в жизни. Такой подход к производству требовал от актеров огромной концентрации и отдачи, мотивирующей силой стало то, что получалось по итогу. 4-ая часть для актеров была вообще неизвестной территорией даже в самые кульминационные моменты.
«Бумажный дом» получился ни на что не похожим, хотя в первой и второй части, игра в «кошки мышки» между Профессор и главным инспектором, очень напоминает аниме-сериал «Тетрадь смерти» с ее главными героями детективом Эл и его антагонистом Лайтом. Последующие две части уже больше похожи на трилогию «друзей Оушена», а местами изобретательность сюжета испанской реплики превосходит оригинал.
#детектив #криминал #драма
