Напомню, что зимой в 2017-м вышел сериал «Тьма» — просто невероятный, продюсировал его Нетфликс, а придумали и сняли немцы, и кроме, конечно, этого шедевра, есть ещё куча других классных немецких проектов, например фильм
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
«Гравитация» («Gravity», 2013)
Доктор Райн (Сандра Буллок) отправляется в свою первую космическую миссию. Во время ремонта, находясь в открытом космосе и за пределами корабля, она вместе со остальными членами экипажа попадает под шквал обломков взорванного российского спутника. Корабль космонавтов терпит крушение, а Райн сносит и откидывает на сотни метров в космос. Капитан Мэтт Ковальски (Джордж Клуни) спасает Райн, и теперь вместе они пытаются добраться до ближайшей станции «Союз».
Производство фильмы длилось несколько лет, так как технологии не позволяли создать картину, которая бы отвечала требованиям Куарона, режиссёра проекту. Хоть кино и не про космос, а про личную драму, тем не менее получилось невероятно захватывающе. Основная часть была снята в павильонах, и чтобы имитировать сцены в невесомости на фоне земли и солнца, героев подвешивали на специальных кранах, которые используются во время сборки автомобилей на конвейере, и помещали в «Лайтбокс»: технология которую изобрели во время съёмок «Гравитации». Кроме того, весь окружающий мир сделали полностью на компьютере. Первые минуты фильмы вообще держат зрителя в состоянии соучастия. Оператор использует тот же приём, что и происходит в «Виктории» (предыдущий пост с фильмом) – один план и ни одной монтажной склейки. А сцена, когда всё вдруг начинает разваливаться из-за врезающихся обломков, то ум зрителя начинает трепетать от восторга.
Кроме потрясающих визуальных эффектов, в фильме деликатно подошли и к вопросу звуковой составляющей. Куарон хотел сделать фильм максимально приближенным к реальности – звук в космосе не распространяется. Поэтому звуковые эффекты здесь слышны, но они умышленно приглушены. Для фильма написали и саундтреки, от которых захватывает дух вкупе с эффектами, чего только стоит композиция в самом начале во время катастрофы. Называется она, если что: «Don't let go», автор Steven Price.
Кино, в первую очередь, о личной драме Райн, которая потеряла дочь и теперь её больше ничего не держит, чтобы жить. История поделена небуквально на две части: смерть и рождение/жизнь. Об этом, кроме самого повествования, рассказывает и кадр, в котором преобладают холодные цвета – условно смерть, и теплые: во время возвращения на станцию «Союз» – сцена, где героиня будто эмбрион, кстати, очень красиво и глубоко, с точки зрения эстетики. В этой сцене холодный сменяется теплым, рождение – это жизнь; и сама концовка об этом рассказывает, но обойдёмся без спойлером.
Короче, очень амбициозный фильм со смыслом, который взял 7 Оскаров.
#драма #фантастика
Доктор Райн (Сандра Буллок) отправляется в свою первую космическую миссию. Во время ремонта, находясь в открытом космосе и за пределами корабля, она вместе со остальными членами экипажа попадает под шквал обломков взорванного российского спутника. Корабль космонавтов терпит крушение, а Райн сносит и откидывает на сотни метров в космос. Капитан Мэтт Ковальски (Джордж Клуни) спасает Райн, и теперь вместе они пытаются добраться до ближайшей станции «Союз».
Производство фильмы длилось несколько лет, так как технологии не позволяли создать картину, которая бы отвечала требованиям Куарона, режиссёра проекту. Хоть кино и не про космос, а про личную драму, тем не менее получилось невероятно захватывающе. Основная часть была снята в павильонах, и чтобы имитировать сцены в невесомости на фоне земли и солнца, героев подвешивали на специальных кранах, которые используются во время сборки автомобилей на конвейере, и помещали в «Лайтбокс»: технология которую изобрели во время съёмок «Гравитации». Кроме того, весь окружающий мир сделали полностью на компьютере. Первые минуты фильмы вообще держат зрителя в состоянии соучастия. Оператор использует тот же приём, что и происходит в «Виктории» (предыдущий пост с фильмом) – один план и ни одной монтажной склейки. А сцена, когда всё вдруг начинает разваливаться из-за врезающихся обломков, то ум зрителя начинает трепетать от восторга.
Кроме потрясающих визуальных эффектов, в фильме деликатно подошли и к вопросу звуковой составляющей. Куарон хотел сделать фильм максимально приближенным к реальности – звук в космосе не распространяется. Поэтому звуковые эффекты здесь слышны, но они умышленно приглушены. Для фильма написали и саундтреки, от которых захватывает дух вкупе с эффектами, чего только стоит композиция в самом начале во время катастрофы. Называется она, если что: «Don't let go», автор Steven Price.
Кино, в первую очередь, о личной драме Райн, которая потеряла дочь и теперь её больше ничего не держит, чтобы жить. История поделена небуквально на две части: смерть и рождение/жизнь. Об этом, кроме самого повествования, рассказывает и кадр, в котором преобладают холодные цвета – условно смерть, и теплые: во время возвращения на станцию «Союз» – сцена, где героиня будто эмбрион, кстати, очень красиво и глубоко, с точки зрения эстетики. В этой сцене холодный сменяется теплым, рождение – это жизнь; и сама концовка об этом рассказывает, но обойдёмся без спойлером.
Короче, очень амбициозный фильм со смыслом, который взял 7 Оскаров.
#драма #фантастика
Онлайн кинотеатры
Победит тот, кто первый сделает единственный тариф на все фильмы и сериалы, а зарабатывать будет на лояльности пользователей. Такие пользователи даже смогут вытерпеть рекламу онлайн-казино. Главное – сделать один тариф, ну максимум два и ценник до косаря.
Кто первый – того и пользователи.
Следующим шаг – показ премьер в режиме онлайн в день анонса в кинотеатрах; лёжа дома, без посторонних.
Победит тот, кто первый сделает единственный тариф на все фильмы и сериалы, а зарабатывать будет на лояльности пользователей. Такие пользователи даже смогут вытерпеть рекламу онлайн-казино. Главное – сделать один тариф, ну максимум два и ценник до косаря.
Кто первый – того и пользователи.
Следующим шаг – показ премьер в режиме онлайн в день анонса в кинотеатрах; лёжа дома, без посторонних.
Вы, возможно, уже видели сериал «Побег из Даннемора» (обзор тут), основанный на реальной истории о двух заключенных, которые при помощи сотрудницы тюрьмы смогли незаконно покинуть исправительное заведение. Если нет, то настоятельно рекомендую. Соучастницу в «Даннеморе» сыграла Патриша Аркетт за что была удостоена «Глобусом». Возможно, вы также знаете её по фильму «Отрочество», за который она получила «Оскар», где в реальном времени с 2002 и по 2014 года снимали взросление главного героя, эдакий киноэксперимент. В общем, теперь, после просмотра серий очередного сериала с ней в главной роли можно утверждать, что Аркетт очень здорово перевоплощается в «живых» людей. Сериал «Притворство» — реальная история.
«Притворство» («The Act», 2019)
Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.
Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.
Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.
Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.
Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.
Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.
Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.
#драма #триллер #реальнаяистория
«Притворство» («The Act», 2019)
Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.
Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.
Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.
Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.
Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.
Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.
Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.
#драма #триллер #реальнаяистория
Разумеется, в коллекции киноманов должен быть этот фильм, если по каким-то невероятным причинам вас прошло стороной, не теряйте время
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Игры разумов» («The Professor and the Madman», 2018)
Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.
Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.
Доктор Уильям Майнор – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.
Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.
Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.
Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».
Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.
Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.
Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.
Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.
Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.
PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.
#драма #триллер #реальнаяистория
Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.
Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.
Доктор Уильям Майнор – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.
Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.
Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.
Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».
Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.
Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.
Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.
Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.
Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.
PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.
#драма #триллер #реальнаяистория
Наблюдение
Хочу поделиться с вами диалогом, который недавно состоялся у нас с женой.
Я был в комнате, а жена убиралась на кухне. В этот момент мне подумалось, что у меня нет любимых актрис. С вопросом я обратился к жене:
– Жек! У тебя есть любимые актрисы?
Жека задумалась и ответила:
– Нет, наверное, нет
– А вот, любопытно, у меня тоже. Хотя я не замечал такого с актёрами, – продолжил я.
Я задумался, что мог бы с дюжину назвать мужиков актёров, которые мне нравятся.
Немного помолчав, Жэка спросила:
– Может ты гей-латентный?
Мне не хотелось долго думать над вопросом и поэтому я ответил:
– Не, вряд ли.
Далее, наверное, я стал защищаться и сообщил, что всё-таки есть актриса, которая мне нравится – Дженифер Коннелли, но нравится она мне внешне, не талантом.
Потом я ушёл размышлять в комнату.
Тем же вечером я решил освежить в памяти фильмы братьев Коэнов и начал с картины «Старикам тут не место».
В кратце о сюжете: главный герой, Ллевелен, будучи на охоте в пустыне обнаруживает владельцев брошенных пикапов – убитых мексиканцев. В одном из пикапов он находит буквально гору запечатанного героина. По логике главного героя, один кто-то должен был выжить. По следу он находит последнего, а тот уже мёртв, в руках у него чемодан забитый стопками долларов. Недолго думая, герой забирает деньги и покидает место преступления. Позже ночью, дома в кровате ему не даёт покоя один мексиканец, который был ещё жив и просил у него воды, Ллевелин спокойно оставил его умирать. Теперь Ллевелену не по себе, и он решается вернуться снова в пустыню, чтобы напоить умирающего водой. На месте он сталкивается с теми, кому принадлежат деньги и наркотики. Теперь герой в бегах.
Главного героя исполняет Джош Бролин, который, кстати, играет Таноса, самого, пожалуй, интеллектуального злодея за время «Мстителей». Однако, у Бролина есть очень много других интересных ролей и как раз одна из них в фильме Коэнов, здесь он прекрасен.
После просмотра, конечно же, мне также очень понравился Хавьер Бардем, который взял «Оскар» за роль Антона Чигура, неординарного киллера-психопата.
Перед самым сном, уже в постели, я говорю Жеки, что понял почему мне нравятся мужики-актёры.
Она спрашивает:
– И почему?
– Я сравниваю героев с самим собой, их харизма вдохновляет, мне проще понять мужика, – говорю я.
– А мне нравится Енот из «Мстителей», – отвечает Жека.
Занавес.
Хочу поделиться с вами диалогом, который недавно состоялся у нас с женой.
Я был в комнате, а жена убиралась на кухне. В этот момент мне подумалось, что у меня нет любимых актрис. С вопросом я обратился к жене:
– Жек! У тебя есть любимые актрисы?
Жека задумалась и ответила:
– Нет, наверное, нет
– А вот, любопытно, у меня тоже. Хотя я не замечал такого с актёрами, – продолжил я.
Я задумался, что мог бы с дюжину назвать мужиков актёров, которые мне нравятся.
Немного помолчав, Жэка спросила:
– Может ты гей-латентный?
Мне не хотелось долго думать над вопросом и поэтому я ответил:
– Не, вряд ли.
Далее, наверное, я стал защищаться и сообщил, что всё-таки есть актриса, которая мне нравится – Дженифер Коннелли, но нравится она мне внешне, не талантом.
Потом я ушёл размышлять в комнату.
Тем же вечером я решил освежить в памяти фильмы братьев Коэнов и начал с картины «Старикам тут не место».
В кратце о сюжете: главный герой, Ллевелен, будучи на охоте в пустыне обнаруживает владельцев брошенных пикапов – убитых мексиканцев. В одном из пикапов он находит буквально гору запечатанного героина. По логике главного героя, один кто-то должен был выжить. По следу он находит последнего, а тот уже мёртв, в руках у него чемодан забитый стопками долларов. Недолго думая, герой забирает деньги и покидает место преступления. Позже ночью, дома в кровате ему не даёт покоя один мексиканец, который был ещё жив и просил у него воды, Ллевелин спокойно оставил его умирать. Теперь Ллевелену не по себе, и он решается вернуться снова в пустыню, чтобы напоить умирающего водой. На месте он сталкивается с теми, кому принадлежат деньги и наркотики. Теперь герой в бегах.
Главного героя исполняет Джош Бролин, который, кстати, играет Таноса, самого, пожалуй, интеллектуального злодея за время «Мстителей». Однако, у Бролина есть очень много других интересных ролей и как раз одна из них в фильме Коэнов, здесь он прекрасен.
После просмотра, конечно же, мне также очень понравился Хавьер Бардем, который взял «Оскар» за роль Антона Чигура, неординарного киллера-психопата.
Перед самым сном, уже в постели, я говорю Жеки, что понял почему мне нравятся мужики-актёры.
Она спрашивает:
– И почему?
– Я сравниваю героев с самим собой, их харизма вдохновляет, мне проще понять мужика, – говорю я.
– А мне нравится Енот из «Мстителей», – отвечает Жека.
Занавес.
«Аладдин», («Aladdin», 2019)
На экран вышел ремейк очередного Диснеевского мультфильма 90-х годов об Аладдине — детство тех, кому сейчас около 30 или чуть больше, кто придет в кино со своими детьми.
Гай Ричи, режиссер проекта, известный своими фильмами: «Большой куш», «Револьвер» и «Шерлок Холмс» с Робертом Дауни мл., кажется не самым уместным кандидатом с его фильмографией, чтобы пересказать детскую наивную историю. Или может, Ричи хочет показать переосмысленную версию, как он поступил с «Шерлоком»?
Ричи понимает, кто будет смотреть его кино и поэтому для него становится важным передать историю так, чтобы оставить место для ностальгии и при этом быть актуальным, и свежим спустя 25 лет.
Основная история осталась прежней: молодой парень по имени Аладдин с единственным умением — воровать, встречает и влюбляется в принцессу Жасмин (Наоми Скотт). Позже в его жизни появляется Джинн (Уилл Смит), и Аладдин просит сделать его принцем, чтобы жениться на принцессе. Однако, с самых первых кадров режиссер показывает изменения от оригинала, как незначительные, например: обстоятельства знакомства героя с Жасмин, так и более значимые — каким образом Аладдин попадет в пещеру, где знакомится с Джинном. Все эти изменения были необходимыми, чтобы показать историю для зрителей сегодняшних.
Кроме того, изменения коснулись и персонажей: животные, попугай Яго (в оригинале он мог общаться свободно) и тигр Раджа, стали натуралистичными и теперь ведут себя как в реальной жизни. Джафар (Марван Кензари) теперь не мужчина предпенсионного возраста, а почти ровесник Аладдина. А Уилл Смит смог составить достойную конкуренцию всеми обожаемому Джинну мультяшному.
Но самое отличительное изменение коснулось Жасмин. Ее характер стал более решительным, в оригинальной истории она оставалась пассивной, а улучшенная Жасмин не хочет быть просто женой. Теперь Жасмин задает вопрос: может ли она стать султаном, чтобы служить на благо народа? Ричи актуализируют проблему роли женщины в обществе на Ближнем Востоке и ставит её в центр всего повествования наравне с Аладдином. Авторы даже написали новую песню под аккомпанемент целого оркестра для роли Жасмин, которую исполняет сама Наоми Скотт, невероятной силы саундтрек получил название «Speechless» — «Безмолвная».
Так получилось ли у Гая Ричи?
Без доли сомнения, да! Гай Ричи смог оставить общее повествование, как в оригинале, чтобы дать возможность взрослымдетям отправиться в путешествие под названием детство, но и при этом улучшив то, что, по его мнению, могло заиграть другими красками.
#фэнтази #комедия #мелодрама
На экран вышел ремейк очередного Диснеевского мультфильма 90-х годов об Аладдине — детство тех, кому сейчас около 30 или чуть больше, кто придет в кино со своими детьми.
Гай Ричи, режиссер проекта, известный своими фильмами: «Большой куш», «Револьвер» и «Шерлок Холмс» с Робертом Дауни мл., кажется не самым уместным кандидатом с его фильмографией, чтобы пересказать детскую наивную историю. Или может, Ричи хочет показать переосмысленную версию, как он поступил с «Шерлоком»?
Ричи понимает, кто будет смотреть его кино и поэтому для него становится важным передать историю так, чтобы оставить место для ностальгии и при этом быть актуальным, и свежим спустя 25 лет.
Основная история осталась прежней: молодой парень по имени Аладдин с единственным умением — воровать, встречает и влюбляется в принцессу Жасмин (Наоми Скотт). Позже в его жизни появляется Джинн (Уилл Смит), и Аладдин просит сделать его принцем, чтобы жениться на принцессе. Однако, с самых первых кадров режиссер показывает изменения от оригинала, как незначительные, например: обстоятельства знакомства героя с Жасмин, так и более значимые — каким образом Аладдин попадет в пещеру, где знакомится с Джинном. Все эти изменения были необходимыми, чтобы показать историю для зрителей сегодняшних.
Кроме того, изменения коснулись и персонажей: животные, попугай Яго (в оригинале он мог общаться свободно) и тигр Раджа, стали натуралистичными и теперь ведут себя как в реальной жизни. Джафар (Марван Кензари) теперь не мужчина предпенсионного возраста, а почти ровесник Аладдина. А Уилл Смит смог составить достойную конкуренцию всеми обожаемому Джинну мультяшному.
Но самое отличительное изменение коснулось Жасмин. Ее характер стал более решительным, в оригинальной истории она оставалась пассивной, а улучшенная Жасмин не хочет быть просто женой. Теперь Жасмин задает вопрос: может ли она стать султаном, чтобы служить на благо народа? Ричи актуализируют проблему роли женщины в обществе на Ближнем Востоке и ставит её в центр всего повествования наравне с Аладдином. Авторы даже написали новую песню под аккомпанемент целого оркестра для роли Жасмин, которую исполняет сама Наоми Скотт, невероятной силы саундтрек получил название «Speechless» — «Безмолвная».
Так получилось ли у Гая Ричи?
Без доли сомнения, да! Гай Ричи смог оставить общее повествование, как в оригинале, чтобы дать возможность взрослымдетям отправиться в путешествие под названием детство, но и при этом улучшив то, что, по его мнению, могло заиграть другими красками.
#фэнтази #комедия #мелодрама
Сериал
должен
выходить
це
ли
ком
Простой пример: месяца два назад почти одновременно я начал смотреть «Американских богов» и «Хорошую борьбу». Оба сериалы достойны по-своему. Производители заливают по серии в неделю, сезон растягивают на месяцы. Через две-три серии я уже не помню, что было в прошлой. Если в начале каждой новой серии нам напоминают о ключевых моментах из предыдущей — хорошо.
Однако, что происходит в жизни?
Я перестаю смотреть оба сериала по разным причинам, а потом вспоминаю о них несколько недель спустя. Я даже серию не помню какую смотрел последнюю.
Что происходит, когда сериал есть целиком?
По серии в день, через день, иногда полностью (зависит от сериала). Не забываешь о его существовании. История смотрится цельно, а не как куски вырванные из памяти.
Согласен, можно подождать весь сезон и потом глянуть, но кто так делает? А вдруг забудешь посмотреть потом?
должен
выходить
це
ли
ком
Простой пример: месяца два назад почти одновременно я начал смотреть «Американских богов» и «Хорошую борьбу». Оба сериалы достойны по-своему. Производители заливают по серии в неделю, сезон растягивают на месяцы. Через две-три серии я уже не помню, что было в прошлой. Если в начале каждой новой серии нам напоминают о ключевых моментах из предыдущей — хорошо.
Однако, что происходит в жизни?
Я перестаю смотреть оба сериала по разным причинам, а потом вспоминаю о них несколько недель спустя. Я даже серию не помню какую смотрел последнюю.
Что происходит, когда сериал есть целиком?
По серии в день, через день, иногда полностью (зависит от сериала). Не забываешь о его существовании. История смотрится цельно, а не как куски вырванные из памяти.
Согласен, можно подождать весь сезон и потом глянуть, но кто так делает? А вдруг забудешь посмотреть потом?
«Рокетмен» («Rocketman», 2019)
Декстер Флетчер выпустил свой первый фильм в 2011 году, сейчас на счету режиссера четыре фильма. Его предыдущая картина — довольно бодрый байопик «Эдди Орел» — реальная история о Майкле Эдвардсе, спортсмене, который первый представлял Великобританию на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Кроме того, именно Флетчер завершил съёмки «Богемской рапсодии» после того, как режиссер Брайан Сингер был уволен из проекта. Декстер Флетчер решил не останавливать над экранизацией реальных историй. На экран вышел «Рокетмен» — музыкальная драма о легендарном Элтоне Джоне.
Элтон хотел видеть Джастина Тимберлейка в роли себя, однако, до последнего на роль планировался Том Харди. В конце концов, режиссером стал Флетчер, а на роль Элтона был предложен Тэрон Эджертон, который исполнял роль Эдди «Орла».
«Рокетмен» — это откровенная история трансформации ранимого, но талантливого мальчика Ренджинальда Дуайта во взрослого уверенного в себе кумира миллионов Элтона Джона.
Фильм начинается с истории о детстве Реджинальда. Его интерес к музыке был с ранних лет. В 4 года мальчик мог воспроизвести на слух любую мелодию на фортепиано. Реджинальд был воспитан матерью и бабушкой. Отец почти не принимал участия в жизни ребенка и даже не проявлял чувства в отношении малыша, которому так требовалось отцовская любовь. Реджинальд постоянно сомневался в своем таланте, но благодаря близким не терял веру и спустя несколько лет даже выиграл стипендию, чтобы обучаться в Королевской Консерватории.
Став взрослее и набравшись опыта Реджинальд осознавал, чтобы стать Элтоном Джоном ему нужно «убить» маленького мальчика внутри. Обиды и горечь стояли на пути взросления. Вдобавок к этому, прибавились и сексуальные предпочтения, что в те годы признавалось обществом, как порок. Поделившись с матерью своим секретом, герой еще больше начинает чувствовать себя изгоем. К тому времени, имя Элтон Джон не знал только ленивый, его хиты занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании. Первая любовь Элтона ничем хорошим не увенчалась и ком из обид продолжает расти.
Его хит «Рокетмен» 1972 года — это кинометафора — момент, когда популярность Элтона Джона была подобна чему-то космическому. И одновременно, — это падение героя и, главное, всё-таки еще мальчика, обиженного и с претензиями к окружающим. Герой несчастен даже «покорив Олимп», этого оказывается недостаточно, чтобы быть счастливым.
Фильм «Рокетмен» — это история об обычном человеке, на месте которого каждый день может оказаться любой ребенок, недолюбленный, непонятый и непринятый родителями и социумом. Без крепкого и здорового фундамента под ногами «полет в космос» может обернуться трагедией.
#мюзикл #драма #реальнаяистория
Декстер Флетчер выпустил свой первый фильм в 2011 году, сейчас на счету режиссера четыре фильма. Его предыдущая картина — довольно бодрый байопик «Эдди Орел» — реальная история о Майкле Эдвардсе, спортсмене, который первый представлял Великобританию на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Кроме того, именно Флетчер завершил съёмки «Богемской рапсодии» после того, как режиссер Брайан Сингер был уволен из проекта. Декстер Флетчер решил не останавливать над экранизацией реальных историй. На экран вышел «Рокетмен» — музыкальная драма о легендарном Элтоне Джоне.
Элтон хотел видеть Джастина Тимберлейка в роли себя, однако, до последнего на роль планировался Том Харди. В конце концов, режиссером стал Флетчер, а на роль Элтона был предложен Тэрон Эджертон, который исполнял роль Эдди «Орла».
«Рокетмен» — это откровенная история трансформации ранимого, но талантливого мальчика Ренджинальда Дуайта во взрослого уверенного в себе кумира миллионов Элтона Джона.
Фильм начинается с истории о детстве Реджинальда. Его интерес к музыке был с ранних лет. В 4 года мальчик мог воспроизвести на слух любую мелодию на фортепиано. Реджинальд был воспитан матерью и бабушкой. Отец почти не принимал участия в жизни ребенка и даже не проявлял чувства в отношении малыша, которому так требовалось отцовская любовь. Реджинальд постоянно сомневался в своем таланте, но благодаря близким не терял веру и спустя несколько лет даже выиграл стипендию, чтобы обучаться в Королевской Консерватории.
Став взрослее и набравшись опыта Реджинальд осознавал, чтобы стать Элтоном Джоном ему нужно «убить» маленького мальчика внутри. Обиды и горечь стояли на пути взросления. Вдобавок к этому, прибавились и сексуальные предпочтения, что в те годы признавалось обществом, как порок. Поделившись с матерью своим секретом, герой еще больше начинает чувствовать себя изгоем. К тому времени, имя Элтон Джон не знал только ленивый, его хиты занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании. Первая любовь Элтона ничем хорошим не увенчалась и ком из обид продолжает расти.
Его хит «Рокетмен» 1972 года — это кинометафора — момент, когда популярность Элтона Джона была подобна чему-то космическому. И одновременно, — это падение героя и, главное, всё-таки еще мальчика, обиженного и с претензиями к окружающим. Герой несчастен даже «покорив Олимп», этого оказывается недостаточно, чтобы быть счастливым.
Фильм «Рокетмен» — это история об обычном человеке, на месте которого каждый день может оказаться любой ребенок, недолюбленный, непонятый и непринятый родителями и социумом. Без крепкого и здорового фундамента под ногами «полет в космос» может обернуться трагедией.
#мюзикл #драма #реальнаяистория
Субъективность кино
Все все все уже посмотрели сериал «Чернобыль» от HBO. И многие уже высказались. Сериал получился потрясающим, в том числе, из-за антуража и реквизита эпохи тех лет. В заключение хотел бы процитировать одну интересную мысль: этот сериал — это то, что должны были снять мы, но никогда не снимем.
В любом случае, пост не об этом.
Сейчас активно появляются новости, что в сериале много неточностей, что-то показано с искажением или наоборот с преувеличением.
Напоминаю, кино — это искусство, это художественное произведение. В конце концов, это картинки, склеенные в фильм.
Художник, который рисует Эйфелеву башню маслом может нарисовать на ней Кинг Конга или вовсе нарисовать на месте башни пустое поле. Такого художника нельзя обвинять в том, что такого не может быть.
Фильмы или сериалы снятые на основе реальных событий не обязаны на 100% отражать действительность.
У кино одна единственная цель — быть рентабельным. Вы правда думаете, что тот, кто вложил миллионы долларов не хочет их вернуть?
Так что, производители намеренно могут что-то поменять, придумать, добавить, чтобы играть на чувствах зрителя, иначе кино не было бы кином. Даже этот текст — это субъективность автора. Успокойтесь и наслаждайтесь.
Все все все уже посмотрели сериал «Чернобыль» от HBO. И многие уже высказались. Сериал получился потрясающим, в том числе, из-за антуража и реквизита эпохи тех лет. В заключение хотел бы процитировать одну интересную мысль: этот сериал — это то, что должны были снять мы, но никогда не снимем.
В любом случае, пост не об этом.
Сейчас активно появляются новости, что в сериале много неточностей, что-то показано с искажением или наоборот с преувеличением.
Напоминаю, кино — это искусство, это художественное произведение. В конце концов, это картинки, склеенные в фильм.
Художник, который рисует Эйфелеву башню маслом может нарисовать на ней Кинг Конга или вовсе нарисовать на месте башни пустое поле. Такого художника нельзя обвинять в том, что такого не может быть.
Фильмы или сериалы снятые на основе реальных событий не обязаны на 100% отражать действительность.
У кино одна единственная цель — быть рентабельным. Вы правда думаете, что тот, кто вложил миллионы долларов не хочет их вернуть?
Так что, производители намеренно могут что-то поменять, придумать, добавить, чтобы играть на чувствах зрителя, иначе кино не было бы кином. Даже этот текст — это субъективность автора. Успокойтесь и наслаждайтесь.
«Большая маленькая ложь» («Big Little Lies», 2017)
Жан-Марк Валлей, режиссер «Далласского клуба покупателей», за который Лето и МакКонахи получили Оскары, решил попробовать силы в формате телевизионного сериала. И снова успех — четыре Золотых глобуса, в том числе, в номинации «Лучший мини-сериал». По словам режиссёра для него не было разницы между полным метром и семичасовым сериалом.
Сериал рассказывает об истории взаимоотношений пяти разных семей, которые выбрали для жизни с детьми маленький прибрежный городок Монтерей, что в штате Калифорния. Идеальнее места для жизни не найти. Бескрайний океан, белоснежные пляжи, благоприятный климат. Должно быть, здесь живут такие же идеальные люди. Однако, все не так.
С первых минут зритель узнает, что произошло преступление — кого-то убили, но кого, как и почему не сообщается. Зритель довольствуется лишь флешбеками с показаниями свидетелей с места преступления. К концу сериала все кусочки головоломки сложатся.
По ритму повествования сюжет напоминает сериалы 90-х, будто на экране бразильское «мыло»: интриги, сплетни, ложь, измены, насилие, все в одном флаконе. Но с одной огромной разницей — главные роли исполняют звёзды мировой величины: Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли и другие.
История вобрала, кажется, все существующие пороки современного общества и одарила ими каждого из персонажей. И если бы требовалось охарактеризовать героев одной фразой, то звучало бы так: в каждой паре по твари.
PS: недавно вышла 1-ая серия 2-го сезона.
#драма #детектив
Жан-Марк Валлей, режиссер «Далласского клуба покупателей», за который Лето и МакКонахи получили Оскары, решил попробовать силы в формате телевизионного сериала. И снова успех — четыре Золотых глобуса, в том числе, в номинации «Лучший мини-сериал». По словам режиссёра для него не было разницы между полным метром и семичасовым сериалом.
Сериал рассказывает об истории взаимоотношений пяти разных семей, которые выбрали для жизни с детьми маленький прибрежный городок Монтерей, что в штате Калифорния. Идеальнее места для жизни не найти. Бескрайний океан, белоснежные пляжи, благоприятный климат. Должно быть, здесь живут такие же идеальные люди. Однако, все не так.
С первых минут зритель узнает, что произошло преступление — кого-то убили, но кого, как и почему не сообщается. Зритель довольствуется лишь флешбеками с показаниями свидетелей с места преступления. К концу сериала все кусочки головоломки сложатся.
По ритму повествования сюжет напоминает сериалы 90-х, будто на экране бразильское «мыло»: интриги, сплетни, ложь, измены, насилие, все в одном флаконе. Но с одной огромной разницей — главные роли исполняют звёзды мировой величины: Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли и другие.
История вобрала, кажется, все существующие пороки современного общества и одарила ими каждого из персонажей. И если бы требовалось охарактеризовать героев одной фразой, то звучало бы так: в каждой паре по твари.
PS: недавно вышла 1-ая серия 2-го сезона.
#драма #детектив
