К предстоящей премьере
Наблюдения касательно названия к новому фильму о Ван Гоге
Вот, англоговорящие коллеги поступили правильно, они не стали указывать в названии о ком фильм и сразу написали «At Eternity's Gate» и тем, кто локализовывает названия необходимо было последовать этому примеру и написать: «На пороге вечности».
Куда интереснее, когда читаешь название и не догадываешься о чем или о ком кино. Такой зритель с большей вероятностью посмотрит трейлер.
Присутствие в названии ссылки на то, что кино о художнике – будто сообщает: «не для простых смертных», «ну ок» – подумает зритель и не пойдет в кино.И пойдет на «Бабушку лёгкого поведения»🤮, а ведь Ван Гог получился красивым и интересным, чего не ожидаешь от фильмов такого жанра.
Наблюдения касательно названия к новому фильму о Ван Гоге
Вот, англоговорящие коллеги поступили правильно, они не стали указывать в названии о ком фильм и сразу написали «At Eternity's Gate» и тем, кто локализовывает названия необходимо было последовать этому примеру и написать: «На пороге вечности».
Куда интереснее, когда читаешь название и не догадываешься о чем или о ком кино. Такой зритель с большей вероятностью посмотрит трейлер.
Присутствие в названии ссылки на то, что кино о художнике – будто сообщает: «не для простых смертных», «ну ок» – подумает зритель и не пойдет в кино.И пойдет на «Бабушку лёгкого поведения»🤮, а ведь Ван Гог получился красивым и интересным, чего не ожидаешь от фильмов такого жанра.
О кино
«At Eternity's Gate» («Ван Гог. На пороге вечности», 2018)
Картина показывает окончательную версию кусочка из жизни художника, для справки: история причины его смерти до сих пор под вопросом.
Действие происходит за два года до смерти. Винсент отправляется из Парижа на юг Франции за солнцем и яркими цветами. Тогда-то у художника и начинаются проблемы из-за которых он становится изгоем.
Ван Гога исполнил Уиллем Дефо и сразу приходит на ум «Гоблин» из самого первого «Человека-паука», этот образ надолго остался в подсознании. Согласитесь, он был там великолепен. Хоть, я и не смотрел «Ван Гог. Портрет, написанный словами», где художника играет всеми обожаемый Камбербэтч, тут Дефо — полная противоположность, совершенно некрасивый (хотя субъективно) и подходящий, пожалуй, только на роли злодеев и маньяков, гармонично вписался и стал Ван Гогом, лучше уже и не представить.
Картина показывает, что художник познал себя по-настоящему, он был одурманен красотой природы в её дыхании, видел в ней Бога и описывал его величие через картины, и лишь поэтому был непонят окружающими людьми, которые, по словам Гогена, были «злыми и невежественными». А диалог со священнослужителем, который был обескуражен познаниями Ван Гога в христианстве только подчеркивает, что напротив Винсент не был болен. Как объясняет сам художник, его творчество получит положительные отзывы лишь у следующих поколений.
Хотя, кино о трудностях и страданиях великого живописца, тем не менее, после просмотра остается приятное ощущение с каким трепетом и любовью автор пытался показать героя непонятого временем.
Оставлю тут ссылку на картины Ван Гога в высоком разрешении, можно на рабочий стол поставить или напечатать и в рамку.
#драма #реальнаяистория
«At Eternity's Gate» («Ван Гог. На пороге вечности», 2018)
Картина показывает окончательную версию кусочка из жизни художника, для справки: история причины его смерти до сих пор под вопросом.
Действие происходит за два года до смерти. Винсент отправляется из Парижа на юг Франции за солнцем и яркими цветами. Тогда-то у художника и начинаются проблемы из-за которых он становится изгоем.
Ван Гога исполнил Уиллем Дефо и сразу приходит на ум «Гоблин» из самого первого «Человека-паука», этот образ надолго остался в подсознании. Согласитесь, он был там великолепен. Хоть, я и не смотрел «Ван Гог. Портрет, написанный словами», где художника играет всеми обожаемый Камбербэтч, тут Дефо — полная противоположность, совершенно некрасивый (хотя субъективно) и подходящий, пожалуй, только на роли злодеев и маньяков, гармонично вписался и стал Ван Гогом, лучше уже и не представить.
Картина показывает, что художник познал себя по-настоящему, он был одурманен красотой природы в её дыхании, видел в ней Бога и описывал его величие через картины, и лишь поэтому был непонят окружающими людьми, которые, по словам Гогена, были «злыми и невежественными». А диалог со священнослужителем, который был обескуражен познаниями Ван Гога в христианстве только подчеркивает, что напротив Винсент не был болен. Как объясняет сам художник, его творчество получит положительные отзывы лишь у следующих поколений.
Хотя, кино о трудностях и страданиях великого живописца, тем не менее, после просмотра остается приятное ощущение с каким трепетом и любовью автор пытался показать героя непонятого временем.
Оставлю тут ссылку на картины Ван Гога в высоком разрешении, можно на рабочий стол поставить или напечатать и в рамку.
#драма #реальнаяистория
Недавно я посмотрел «Братья Систерс)», который больше напоминает голливудский фильм, но режиссёр проекта француз Жак Одиар.
Французы могут снимать крутое кино.
Освежая в памяти сюжет другого французского фильма десятилетней давности, я обнаружил, что снял его тоже Жак Одиар.
А фильм этот:
«Пророк» («Un prophète», 2009)
В центре сюжета девятнадцати летний Малик, осуждённый на 6 лет за нападение на полицейского. Главарь тюремной банды по имени Цезарь поручает главному герою убить одного из заключённых, иначе убьют его. Испытывая чувство вины, Малик начнёт видеть образ покойного.
Казалось бы, знакомый сюжет: по случайному стечению обстоятельств главный герой оказывается в тюрьме и пытается выжить любой ценой. Однако, после часа просмотра, понимаешь, что в фильме спрятан более глубокий смысл и история на экране уже не кажется типичной, которую зрители наблюдали десятки раз.
Автор использует религиозные образы и проводит аналогии с пророками иудаизма и ислама (но это не точно).
Имя «Малик» с арабского означает «Правитель», одно из имён Аллаха.
Пророк Мухаммед не умел писать и читать до откровения, как и главный герой.
После убийства к Моисею обратился Бог с откровением, аналогично и с Маликом.
В конце фильма, 40 дней и 40 ночей герой находится в карцере, всемирный потоп длился ровно столько же; и так далее.
Ко всему вышеописанному, режиссёру удалось передать атмосферу натуралистичности, от которой становится брезгливо. При этом, одновременно есть и магия, которая держит в напряжении, не позволяя выключить после нескольких минут просмотра.
Со вкусом подобрано и звуковое сопровождение на протяжении всего фильма.
Короче, очень однородное и качественное получилось кино, несмотря на хронометраж в два с половиной часа.
#драма #криминал
Французы могут снимать крутое кино.
Освежая в памяти сюжет другого французского фильма десятилетней давности, я обнаружил, что снял его тоже Жак Одиар.
А фильм этот:
«Пророк» («Un prophète», 2009)
В центре сюжета девятнадцати летний Малик, осуждённый на 6 лет за нападение на полицейского. Главарь тюремной банды по имени Цезарь поручает главному герою убить одного из заключённых, иначе убьют его. Испытывая чувство вины, Малик начнёт видеть образ покойного.
Казалось бы, знакомый сюжет: по случайному стечению обстоятельств главный герой оказывается в тюрьме и пытается выжить любой ценой. Однако, после часа просмотра, понимаешь, что в фильме спрятан более глубокий смысл и история на экране уже не кажется типичной, которую зрители наблюдали десятки раз.
Автор использует религиозные образы и проводит аналогии с пророками иудаизма и ислама (но это не точно).
Имя «Малик» с арабского означает «Правитель», одно из имён Аллаха.
Пророк Мухаммед не умел писать и читать до откровения, как и главный герой.
После убийства к Моисею обратился Бог с откровением, аналогично и с Маликом.
В конце фильма, 40 дней и 40 ночей герой находится в карцере, всемирный потоп длился ровно столько же; и так далее.
Ко всему вышеописанному, режиссёру удалось передать атмосферу натуралистичности, от которой становится брезгливо. При этом, одновременно есть и магия, которая держит в напряжении, не позволяя выключить после нескольких минут просмотра.
Со вкусом подобрано и звуковое сопровождение на протяжении всего фильма.
Короче, очень однородное и качественное получилось кино, несмотря на хронометраж в два с половиной часа.
#драма #криминал
За последнее время мне удалось посмотреть несколько хороших и не очень картин. Вот, на что, на мой взгляд, стоит обратить внимание:
«Фаворитка» (2018).
Англия,18 век. История о двух любимицах королевы Анны. Фильм интересный, определенно, заслуживают внимания. Лично мне, понравилось как фильм снят. Есть мысли, что «Оскар» возьмёт оператор.
«Власть» (2018). История пути на пост Вице-президента США Дика Чейни во время службы Джорджа Буша-мл., именно тогда, когда в башни «Близнецы» врезались самолёты.
Удовольствие наблюдать за игрой Кристиана Бейла в роли Чейни (ухмылочка, причмокивание), но я бы рекомендовал дождаться официального релиза и посмотреть дома. Фильм для узкого круга людей, и мне показался сложным для восприятия. Ставлю, что Эми Адамс возьмёт желанную статуэтку.
«Тебя никогда здесь не было» (2018). Бывшего военного Джо нанимают, когда нужно кого-то найти и вытащить из плена. Блестяще и очень выдержанно сыграл Хоакин Феникс главного героя, эдакий непобедимый Джон Уик на минималках.
«Мэнди» (2017). Дровосек Ред и его красавица жена Мэнди живут в лесу, они любят друг друга, а большего им и не надо. Но, однажды, его жену похищают отпетые наркоманы.
Это экспериментальное кино, картинка и музыкальное сопровождение очаровывают, но жанр у фильма ужасы, поэтому смотреть на свой страх и риск. Люблю Николаса Кейджа и тут он прекрасен.
«Фаворитка» (2018).
Англия,18 век. История о двух любимицах королевы Анны. Фильм интересный, определенно, заслуживают внимания. Лично мне, понравилось как фильм снят. Есть мысли, что «Оскар» возьмёт оператор.
«Власть» (2018). История пути на пост Вице-президента США Дика Чейни во время службы Джорджа Буша-мл., именно тогда, когда в башни «Близнецы» врезались самолёты.
Удовольствие наблюдать за игрой Кристиана Бейла в роли Чейни (ухмылочка, причмокивание), но я бы рекомендовал дождаться официального релиза и посмотреть дома. Фильм для узкого круга людей, и мне показался сложным для восприятия. Ставлю, что Эми Адамс возьмёт желанную статуэтку.
«Тебя никогда здесь не было» (2018). Бывшего военного Джо нанимают, когда нужно кого-то найти и вытащить из плена. Блестяще и очень выдержанно сыграл Хоакин Феникс главного героя, эдакий непобедимый Джон Уик на минималках.
«Мэнди» (2017). Дровосек Ред и его красавица жена Мэнди живут в лесу, они любят друг друга, а большего им и не надо. Но, однажды, его жену похищают отпетые наркоманы.
Это экспериментальное кино, картинка и музыкальное сопровождение очаровывают, но жанр у фильма ужасы, поэтому смотреть на свой страх и риск. Люблю Николаса Кейджа и тут он прекрасен.
«Догмэн» («Dogman», 2018)
Мне показалось, что в фильме нет ничего особенного и писать обзор нет смысла. Хотя, стоит признать достоинство — драматургия на высоте. Пик напряжения достигает максимума в самом конце истории, а смысл картины открылся мне лишь спустя некоторое время после просмотра.
Гланый герой — Марчелло — маленький человечек, эталон доброты и верности. Он любит собак, его основная работа — уход и стрижки четвероногих, у него есть маленькая дочь, поэтому денег не хватает и он приторговывает кокаином. Всех своих знакомых в округе герой считает друзьями и даже отъявленного хулигана по имени Симоне, которого все ненавидят и даже заказывают его убийство, он держит за друга.
Когда герою предстоит, казалось бы, сделать нелёгкий выбор, но очевидный для него и который избавит всех вокруг от проблем, он остаётся верным.
Этот момент мне не давал покоя. Можно подумать, что он поступил так из-за страха, но всё сложнее.
Автор сравнивает героя с собакой. Марчелло — друг человека, а «Догмэн» — это человек-пёс, покорный и верный, ждущий награду и одобрение.
Идею, которую автор передал через метафоры — это очень круто. Самый конец фильма, который мне тоже показался странным объясняется идеей автора.
В общем, крутое кино, которое я бы рекомендавал смотреть с кем-то.
#драма #криминал #триллер
Мне показалось, что в фильме нет ничего особенного и писать обзор нет смысла. Хотя, стоит признать достоинство — драматургия на высоте. Пик напряжения достигает максимума в самом конце истории, а смысл картины открылся мне лишь спустя некоторое время после просмотра.
Гланый герой — Марчелло — маленький человечек, эталон доброты и верности. Он любит собак, его основная работа — уход и стрижки четвероногих, у него есть маленькая дочь, поэтому денег не хватает и он приторговывает кокаином. Всех своих знакомых в округе герой считает друзьями и даже отъявленного хулигана по имени Симоне, которого все ненавидят и даже заказывают его убийство, он держит за друга.
Когда герою предстоит, казалось бы, сделать нелёгкий выбор, но очевидный для него и который избавит всех вокруг от проблем, он остаётся верным.
Этот момент мне не давал покоя. Можно подумать, что он поступил так из-за страха, но всё сложнее.
Автор сравнивает героя с собакой. Марчелло — друг человека, а «Догмэн» — это человек-пёс, покорный и верный, ждущий награду и одобрение.
Идею, которую автор передал через метафоры — это очень круто. Самый конец фильма, который мне тоже показался странным объясняется идеей автора.
В общем, крутое кино, которое я бы рекомендавал смотреть с кем-то.
#драма #криминал #триллер
Дорогие читатели, у «Фильмотеки» появился аккаунт в Инстаграме. Публикаций мало, но будут добавляться. Может быть, для некоторых из вас формат Инстаграма окажется более подходящим. Подписывайтесь.
https://www.instagram.com/hochufilm?r=nametag
https://www.instagram.com/hochufilm?r=nametag
Instagram
Login • Instagram
Welcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.
Я пропустил в кино и вот дождался, пока ещё неофициальный релиз, но уже в норм качестве
«Человек-паук: Через вселенные» («Spider-Man: Into the Spider-Verse», 2018)
Вы, наверное, подумаете: «Ну, это не фильм, братюнь!».
А я, отвечу: «Но уже и не мультфильм».
Картины на стене тоже нарисованы, но некоторые из них написаны так — будто это фото или вы смотрите в окно и видите пейзаж гор. Мультиндустрия шагает в ногу с киноиндустрией, а в будущем мы сможем смотреть кино с актёрами, которых уже нет в живых. Что касается «Человека-паука», то авторы взяли всеми известного героя-комиксов, фильмов с которым, как частей «Форсажа», и полностью переосмыслили, создав новый продукт, у которого, наверняка, будет продолжение. Вот так, просто доказав, что у затёртого сюжета может быть совершенно другая история.
Тут есть драма, которая держится не на захвате мира. Есть комедия с остроумными шутками. Крепкий сценарий. Бодрые саундтреки, от которых возникают мурашки. А самое главное, очень крутая графика, которая блещет разными изобразительными стилями.
Я скептичен к российскому кино (почему, надеюсь, рассказать в следующем посту), а моя жена к мультфильмам, и каждый раз, когда я предлагаю заценить такой-то мульт, она на отрез отказывается. А если всё-таки удаётся убедить, то, возможно, она остаётся более довольной от просмотра, чем я. Такой человек — своего рода показатель рентабельности, потому что ожидания такого зрителя очень завышены.
Моя фрау рекомендует.
#мультфильм #фантастика
«Человек-паук: Через вселенные» («Spider-Man: Into the Spider-Verse», 2018)
Вы, наверное, подумаете: «Ну, это не фильм, братюнь!».
А я, отвечу: «Но уже и не мультфильм».
Картины на стене тоже нарисованы, но некоторые из них написаны так — будто это фото или вы смотрите в окно и видите пейзаж гор. Мультиндустрия шагает в ногу с киноиндустрией, а в будущем мы сможем смотреть кино с актёрами, которых уже нет в живых. Что касается «Человека-паука», то авторы взяли всеми известного героя-комиксов, фильмов с которым, как частей «Форсажа», и полностью переосмыслили, создав новый продукт, у которого, наверняка, будет продолжение. Вот так, просто доказав, что у затёртого сюжета может быть совершенно другая история.
Тут есть драма, которая держится не на захвате мира. Есть комедия с остроумными шутками. Крепкий сценарий. Бодрые саундтреки, от которых возникают мурашки. А самое главное, очень крутая графика, которая блещет разными изобразительными стилями.
Я скептичен к российскому кино (почему, надеюсь, рассказать в следующем посту), а моя жена к мультфильмам, и каждый раз, когда я предлагаю заценить такой-то мульт, она на отрез отказывается. А если всё-таки удаётся убедить, то, возможно, она остаётся более довольной от просмотра, чем я. Такой человек — своего рода показатель рентабельности, потому что ожидания такого зрителя очень завышены.
Моя фрау рекомендует.
#мультфильм #фантастика
Сходил на «Алиту». Харизматичная актриса, ну или компьютерная графика, крутой Кристофер Вальц, снова Махершала Али, заурядный сюжет и продолжение в ближайшем будущем. Рекомендую ждать дома.
Можете долго себя обманывать, но, когда стоит выбор между чем-то произведенным за бугром и в России, то предпочтения будут на стороне заграничного, это факт. Исключения — страны «третьего мира».
Тоже самое касается и российского кино.
В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.
Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.
Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.
Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)
В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.
Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...
Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.
По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.
«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.
Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.
Полная версия фильма есть на ютубчике.
#драма #комедия #криминал
Тоже самое касается и российского кино.
В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.
Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.
Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.
Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)
В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.
Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...
Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.
По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.
«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.
Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.
Полная версия фильма есть на ютубчике.
#драма #комедия #криминал
Друзья, давным-давно, я рекомендовал мини-сериал «Семь секунд».
Тогда я ещё не освоил интерфейс Телеграма, пост вмещал картинку и несколько слов.
Еще несколько слов хотел бы добавить сейчас и рекомендовать к просмотру.
Полицейский Питер Яблонски (он заслужил такую фамилию) торопится к жене на роды и сбивает темнокожего мальчика. Яблонски вызывает на помощь своего начальника Майка Дианджело. Из-за расового напряжения в городе, Дианджело решает, что самым здравым вариантом для его напарника будет оставить тело парня и уехать с места преступления. После того, как мальчик умирает, то за дело берутся помощник прокурора Кей Джей Харпер (Клэр-Хоуп Эшити) и детектив Джо Ринальди (Майкл Мосли). Обвинения падают на пьяного бездомного на основании ложных улик, но факты начинают не складываться и делу дают ход для поиска реально преступника.
Магическим образом этот сериал прошел всех стороной, отсюда и маленький рейтинг на КП.
Вообще, сценарий тут — лучшее, что случалось с сериалами, всё продумано от повествования до образов героев. Зритель переживает и негодует до самого конца.
Особенно здорово сыграл Майкл Мосли и его напарница Клэр-Хоуп Эшити. Кроме того, отличилась и Реджина Кинг, играющая мать погибшего маличка, которая подтвердила своё мастерство «Оскаром» 2019 в «Если Бил-стрит могла бы заговорить».
Даже несмотря на то, что сюжет строится вокруг темы предвзятости к афро-американцам от начала до самого конца сериала, тем не менее, затрагиваются вопросы коррупции, наркотиков судебной системы.
Сейчас уже не вспомню все детали сериала, но точно смотрится на одном дыхании и сама картина получилась очень добротой.
Подписчик подсказывает: «Семь секунд» — это вольный ремейк российского фильма «Майор», права были официально куплены. Режиссером и сценаристом является Юрий Быков, который снял «Метод» с Хабенским, «Жить», «Дурак» и «Завод», который сейчас в идёт в кино.
#детектив #драма #триллер
Тогда я ещё не освоил интерфейс Телеграма, пост вмещал картинку и несколько слов.
Еще несколько слов хотел бы добавить сейчас и рекомендовать к просмотру.
Полицейский Питер Яблонски (он заслужил такую фамилию) торопится к жене на роды и сбивает темнокожего мальчика. Яблонски вызывает на помощь своего начальника Майка Дианджело. Из-за расового напряжения в городе, Дианджело решает, что самым здравым вариантом для его напарника будет оставить тело парня и уехать с места преступления. После того, как мальчик умирает, то за дело берутся помощник прокурора Кей Джей Харпер (Клэр-Хоуп Эшити) и детектив Джо Ринальди (Майкл Мосли). Обвинения падают на пьяного бездомного на основании ложных улик, но факты начинают не складываться и делу дают ход для поиска реально преступника.
Магическим образом этот сериал прошел всех стороной, отсюда и маленький рейтинг на КП.
Вообще, сценарий тут — лучшее, что случалось с сериалами, всё продумано от повествования до образов героев. Зритель переживает и негодует до самого конца.
Особенно здорово сыграл Майкл Мосли и его напарница Клэр-Хоуп Эшити. Кроме того, отличилась и Реджина Кинг, играющая мать погибшего маличка, которая подтвердила своё мастерство «Оскаром» 2019 в «Если Бил-стрит могла бы заговорить».
Даже несмотря на то, что сюжет строится вокруг темы предвзятости к афро-американцам от начала до самого конца сериала, тем не менее, затрагиваются вопросы коррупции, наркотиков судебной системы.
Сейчас уже не вспомню все детали сериала, но точно смотрится на одном дыхании и сама картина получилась очень добротой.
Подписчик подсказывает: «Семь секунд» — это вольный ремейк российского фильма «Майор», права были официально куплены. Режиссером и сценаристом является Юрий Быков, который снял «Метод» с Хабенским, «Жить», «Дурак» и «Завод», который сейчас в идёт в кино.
#детектив #драма #триллер
Легенда кино
Когда я узнал, что скоро на экранах появится новый фильм Клинта Иствуда, да ещё и в главной роли, то мысленно уже забронировал место в кинотеатре. Все его фильмы пропитаны опытом длиною в жизнь.
«Наркокурьер» («The Mule», 2018)
Эрлу (Клинт Иствуд) на вид не меньше 90 лет. По воле событий он становится главным курьером в мексиканском картеле.
Старик, который всю свою жизнь избегал нахождения рядом с семьёй, на закате своих дней, вдруг понимает, родные – это всё, что у него осталось.
Клинт Иствуд уже давно доказал, что снимает интересное и актуальное кино. Его роли – это вызов старости, потому что его персонажи находятся вне времени и им всегда есть место в настоящем.
Можно подумать, что этот фильм по повествованию слабее его предыдущих работ, но, мне видится, это сделано нарочно.
На протяжении всего фильма и даже в самом конце не покидает ощущение, что всё должно было закончится по-другому, а нет. Автор до самого конца придерживается темы искупления.
Кроме того, порадовал Брэдли Купер, услада для глаз, здесь он острый и дерзкий.
В фильме есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить и подумать. Тем, кто любит Иствуда рекомендуется.
Иствуд вдохновлялся реальной историей, имена были изменены, но в основе взят реальный дед- наркокурьер.
#драма #криминал
Когда я узнал, что скоро на экранах появится новый фильм Клинта Иствуда, да ещё и в главной роли, то мысленно уже забронировал место в кинотеатре. Все его фильмы пропитаны опытом длиною в жизнь.
«Наркокурьер» («The Mule», 2018)
Эрлу (Клинт Иствуд) на вид не меньше 90 лет. По воле событий он становится главным курьером в мексиканском картеле.
Старик, который всю свою жизнь избегал нахождения рядом с семьёй, на закате своих дней, вдруг понимает, родные – это всё, что у него осталось.
Клинт Иствуд уже давно доказал, что снимает интересное и актуальное кино. Его роли – это вызов старости, потому что его персонажи находятся вне времени и им всегда есть место в настоящем.
Можно подумать, что этот фильм по повествованию слабее его предыдущих работ, но, мне видится, это сделано нарочно.
На протяжении всего фильма и даже в самом конце не покидает ощущение, что всё должно было закончится по-другому, а нет. Автор до самого конца придерживается темы искупления.
Кроме того, порадовал Брэдли Купер, услада для глаз, здесь он острый и дерзкий.
В фильме есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить и подумать. Тем, кто любит Иствуда рекомендуется.
Иствуд вдохновлялся реальной историей, имена были изменены, но в основе взят реальный дед- наркокурьер.
#драма #криминал
Кинчик на будни
«Хэшер» («Hesher», 2010)
У маленького Тиджея погибает мама, отец впадает в депрессию. Парень всеми усилиями пытается вернуть последнее воспоминание о матери – их семейный авто, который отец продал на металлолом.
В то же время, по случайному совпадению Тиджей встречает и попадает под сердитую руку бродяги-панка Хэшера (Джозеф Гордон-Левитт), отшельника, который живёт по своим законам.
Мести ради Хэшер выясняет, где живёт Тиджей и пока отец горюет, пользуется его невнимательностью и подселяется к чудоковатой семейки.
Сюжет берёт своей необычностью и искренностью, а главное, неподдельной игрой главных героев. Такого Джозефа Гордон Левитта вы ещё не видели и, наверное, уже не увидите.
Кажется, Хэшер познал тайны жизни и теперь видит всех насквозь, подобно лучшему другу: он поддержит в горе и заступится при случаи, а если надо, то и даст пинка в минуты слабости. Такого друга бы всем.
Если вычеркнуть из сценария Хэшера, то фильм станет типичной драмой, которые похожи одна на другую. Через поведение Хэшера, режиссёр хочет нам показать, что такой хулиган живёт в каждом из нас и не нужно забывать о нём.
#драма #трагикомедия
«Хэшер» («Hesher», 2010)
У маленького Тиджея погибает мама, отец впадает в депрессию. Парень всеми усилиями пытается вернуть последнее воспоминание о матери – их семейный авто, который отец продал на металлолом.
В то же время, по случайному совпадению Тиджей встречает и попадает под сердитую руку бродяги-панка Хэшера (Джозеф Гордон-Левитт), отшельника, который живёт по своим законам.
Мести ради Хэшер выясняет, где живёт Тиджей и пока отец горюет, пользуется его невнимательностью и подселяется к чудоковатой семейки.
Сюжет берёт своей необычностью и искренностью, а главное, неподдельной игрой главных героев. Такого Джозефа Гордон Левитта вы ещё не видели и, наверное, уже не увидите.
Кажется, Хэшер познал тайны жизни и теперь видит всех насквозь, подобно лучшему другу: он поддержит в горе и заступится при случаи, а если надо, то и даст пинка в минуты слабости. Такого друга бы всем.
Если вычеркнуть из сценария Хэшера, то фильм станет типичной драмой, которые похожи одна на другую. Через поведение Хэшера, режиссёр хочет нам показать, что такой хулиган живёт в каждом из нас и не нужно забывать о нём.
#драма #трагикомедия
В преддверии выхода 2-ого сезона «Американских богов», 1-ая серия которого появится в сети уже 11-го марта, решил написать небольшой обзор, если вдруг, вы пропустили сериал в 2017 году.
«Американские боги» («American Gods», 2017-2019)
История происходит в наши дни. Главный герой по имени Тень (Shadow Moon) должен покинуть тюрьмы через несколько дней, как внезапно ему сообщают, что его жена погибла в автокатастрофе. Тень летит на похороны, в самолёте он знакомится с мистером Средой (Mr. Wednesday), который предлагает ему работу. Далее с главным героем начинают происходить странные вещи.
В основе сюжета история о том, как «старые боги» (богиня любви, бог войны, оружия и прочие), живущие среди обычных людей, теряют свою власть, ввиду того, что люди перестают в них верить, и на смену «старым» приходят «новые боги», более могущественные: интернет, масс-медиа, реклама и другие.
Сериал снят по книге английского писателя Нила Геймана.
Те, кто читал книгу говорят, что это хорошая адаптация с незначительными изменениями.
Признаться, до самого конца мне не очень открывался смысл сюжета, но картинка вкупе с историей настолько увлекательны, что остановиться и разобраться не имеет смысла.
Для тех, кто в танке (как и я), после просмотра первой серии рекомендую глянуть видос про каких богов идёт речь, не брезгуйте, это не реклама.
Денег на проект не жалели – качественно и красиво снятый сериал получился, с сильным актёрским составом, невероятной визуальной графикой и музыкальным сопровождением, которое, по ощущениям, неразрывно связано с сюжетом.
Картина для тех, кто устал от затёртых сюжетов и хочет чего-то свеженького ни на что не похожее.
#фэнтази #триллер #драма
«Американские боги» («American Gods», 2017-2019)
История происходит в наши дни. Главный герой по имени Тень (Shadow Moon) должен покинуть тюрьмы через несколько дней, как внезапно ему сообщают, что его жена погибла в автокатастрофе. Тень летит на похороны, в самолёте он знакомится с мистером Средой (Mr. Wednesday), который предлагает ему работу. Далее с главным героем начинают происходить странные вещи.
В основе сюжета история о том, как «старые боги» (богиня любви, бог войны, оружия и прочие), живущие среди обычных людей, теряют свою власть, ввиду того, что люди перестают в них верить, и на смену «старым» приходят «новые боги», более могущественные: интернет, масс-медиа, реклама и другие.
Сериал снят по книге английского писателя Нила Геймана.
Те, кто читал книгу говорят, что это хорошая адаптация с незначительными изменениями.
Признаться, до самого конца мне не очень открывался смысл сюжета, но картинка вкупе с историей настолько увлекательны, что остановиться и разобраться не имеет смысла.
Для тех, кто в танке (как и я), после просмотра первой серии рекомендую глянуть видос про каких богов идёт речь, не брезгуйте, это не реклама.
Денег на проект не жалели – качественно и красиво снятый сериал получился, с сильным актёрским составом, невероятной визуальной графикой и музыкальным сопровождением, которое, по ощущениям, неразрывно связано с сюжетом.
Картина для тех, кто устал от затёртых сюжетов и хочет чего-то свеженького ни на что не похожее.
#фэнтази #триллер #драма
Дорогие читатели, вот на что из последнего стоит обратить внимание. Все фильмы — #драма тические истории с интересными развязками.
«Сможете ли вы меня простить?», 2018.
Это реальная история, которая случилась в 1991 году. Писательница Ли Израэль написала книгу-мемуар, которая принесла ей славу, но те времена прошли. У героини творческий кризис, находясь в отчаянном положении, она вынуждена пойти обман.
Меллиса Маккарти, которая снимается по большей части в комедийных проектах, оказалась многогранной и сыграла нелюдимую стервозную даму, получилось очень убедительно.
«Жена», 2017.
Однажды в доме семьи Кастельман раздаётся звонок, голос на другом конце сообщает, что Джо — отец семейства, стал лауреатом Нобелевской премии мира в области литературы. Семья отправляется в Швецию на вручение. Пристальное внимание к семье становится катализатором для конфликта, который раскрывает подробности семейной жизни.
Джо, которого играет Джонатан Прайс запомнился мне по роли Сэра Стюарта Стрэнджа из сериала «Табу» (обзор тут), где он сыграл мерзкого напыщенного старика. Какие-то черты Сэра Стюарта унаследовал и герой «Жены» и это плюс, персонаж вызывает смешанные чувства.
Что касается Джоан (Гленн Клоуз), то образ получился харизматичным, эдакая святая жена — антагонист Джо. У Гленн Клоуз мог быть и «Оскар», а так только номинация и «Золотой глобус».
Повествование фильма немного провисает и можно зазеваться, но конец и развязка истории компенсирует этот недостаток.
«Магазинные воришки», 2018.
Денег в семье не хватает, поэтому отец с сыном воруют из магазина товары. Семья живёт под одной крышей в доме бабушки, да ещё и, в основном, на одну пенсию. Однажды, отец семейства приводит в дом пятилетнюю девочку, чтобы накормить. Когда родители возвращают малышку домой, то слышат, как мать и отец ругаются из-за дочери. Несмотря на тяжелое финансовое положение, семья решает оставить девочку у себя.
Кино затягивает своей атмосферностью. Первая половина картины: ровная, размеренная, неторопливая, другая: авантюрная. Понравилась мораль фильма: рождение ребёнка ещё не делает тебя матерью. Режиссуры на высоте, персонажи получились живые и интересные, реальное удовольствие от игры актёров.
«Сможете ли вы меня простить?», 2018.
Это реальная история, которая случилась в 1991 году. Писательница Ли Израэль написала книгу-мемуар, которая принесла ей славу, но те времена прошли. У героини творческий кризис, находясь в отчаянном положении, она вынуждена пойти обман.
Меллиса Маккарти, которая снимается по большей части в комедийных проектах, оказалась многогранной и сыграла нелюдимую стервозную даму, получилось очень убедительно.
«Жена», 2017.
Однажды в доме семьи Кастельман раздаётся звонок, голос на другом конце сообщает, что Джо — отец семейства, стал лауреатом Нобелевской премии мира в области литературы. Семья отправляется в Швецию на вручение. Пристальное внимание к семье становится катализатором для конфликта, который раскрывает подробности семейной жизни.
Джо, которого играет Джонатан Прайс запомнился мне по роли Сэра Стюарта Стрэнджа из сериала «Табу» (обзор тут), где он сыграл мерзкого напыщенного старика. Какие-то черты Сэра Стюарта унаследовал и герой «Жены» и это плюс, персонаж вызывает смешанные чувства.
Что касается Джоан (Гленн Клоуз), то образ получился харизматичным, эдакая святая жена — антагонист Джо. У Гленн Клоуз мог быть и «Оскар», а так только номинация и «Золотой глобус».
Повествование фильма немного провисает и можно зазеваться, но конец и развязка истории компенсирует этот недостаток.
«Магазинные воришки», 2018.
Денег в семье не хватает, поэтому отец с сыном воруют из магазина товары. Семья живёт под одной крышей в доме бабушки, да ещё и, в основном, на одну пенсию. Однажды, отец семейства приводит в дом пятилетнюю девочку, чтобы накормить. Когда родители возвращают малышку домой, то слышат, как мать и отец ругаются из-за дочери. Несмотря на тяжелое финансовое положение, семья решает оставить девочку у себя.
Кино затягивает своей атмосферностью. Первая половина картины: ровная, размеренная, неторопливая, другая: авантюрная. Понравилась мораль фильма: рождение ребёнка ещё не делает тебя матерью. Режиссуры на высоте, персонажи получились живые и интересные, реальное удовольствие от игры актёров.
В кино стартовал показ «Destroyer» («Время возмездия») с Николь Кидман. Во время просмотра трейлера мелькает фраза кинокритика, что это лучшая роль Николь Кидман. Лучшая или не лучшая не сужу, кому-то да, а кому-то вообще не пахнет. Можете спорить со мной, но для меня, Кидман — это артист, который одинаковый везде, словно я попал в музей мадам Тюссо посмотреть на восковых фигур. К гадалке не ходи, Кидман прекрасна внешне и не обделена талантом, доказательством тому награды всех существующий киноакадемий, перечислять нет смысла.
Зритель сотню раз наблюдал сюжет с детективами-полицейскими, которые ввиду трагедии пустили жизнь по одному месту, где главное для героя — в лучшем случае месть, а в худшем — просто забухать от бессмыслия бытия.
А видели ли мы тоже самое только с детективом женского рода, похожим на нечто, издали напоминающее женщину. Может где-то и был такой персонаж, но посредственный и давно.
Персонаж Кидман — разрушитель — разрушающий себя и всех вокруг, метафорично, в первую очередь. Автор не хочет, чтобы мы полюбили героя и не хочет показывать, что персонаж примечателен какими-то выдающимися способностями, поэтому ему позволительно выглядеть как бездомному. Зрителю отвеают на вопрос, почему герой стал таким и параллельно предоставляя возможность получить удовольствие от образа.
Соглашусь с др. кинокритиком такой Кидман ещё никто не видел и главное, хотелось бы увидеть ещё в других похожих проектах.
Фильм получился неоднозначный. Это крепкий детективный триллер, интересно снятый и смонтированный, но неоправданно затянутый. По сюжету главный злодей — вещее зло, на деле — комедийный персонаж, которому бы только улыбаться в кадре, тема зла не раскрыта. Взяли бы лучше Уильяма Дефо, его внешности было бы достаточно.
Написать, что фильм не стоит смотреть пальцы не поворачиваются и, что стоит бежать в кино тоже не то, хотя, однозначно, смотреть на большом экране куда интереснее. Выход: найти дешевый билет в будний день и сходить посмотреть.
Хороших вам фильмов в предстоящие выходные!
#триллер #драма #детектив
Зритель сотню раз наблюдал сюжет с детективами-полицейскими, которые ввиду трагедии пустили жизнь по одному месту, где главное для героя — в лучшем случае месть, а в худшем — просто забухать от бессмыслия бытия.
А видели ли мы тоже самое только с детективом женского рода, похожим на нечто, издали напоминающее женщину. Может где-то и был такой персонаж, но посредственный и давно.
Персонаж Кидман — разрушитель — разрушающий себя и всех вокруг, метафорично, в первую очередь. Автор не хочет, чтобы мы полюбили героя и не хочет показывать, что персонаж примечателен какими-то выдающимися способностями, поэтому ему позволительно выглядеть как бездомному. Зрителю отвеают на вопрос, почему герой стал таким и параллельно предоставляя возможность получить удовольствие от образа.
Соглашусь с др. кинокритиком такой Кидман ещё никто не видел и главное, хотелось бы увидеть ещё в других похожих проектах.
Фильм получился неоднозначный. Это крепкий детективный триллер, интересно снятый и смонтированный, но неоправданно затянутый. По сюжету главный злодей — вещее зло, на деле — комедийный персонаж, которому бы только улыбаться в кадре, тема зла не раскрыта. Взяли бы лучше Уильяма Дефо, его внешности было бы достаточно.
Написать, что фильм не стоит смотреть пальцы не поворачиваются и, что стоит бежать в кино тоже не то, хотя, однозначно, смотреть на большом экране куда интереснее. Выход: найти дешевый билет в будний день и сходить посмотреть.
Хороших вам фильмов в предстоящие выходные!
#триллер #драма #детектив
Прогресс, обман и пиратство
Сегодня у вас кнопочный Нокиа, а завтра ваши друзья/дети/внуки подарят вам Сяоми за 10 тыс. со всеми вытекающими. Прогресс придёт к вам, если вы хотите общаться с людьми вокруг на одном языке.
А затем наступит время и вы возьмёте себе смарт-тв и надо будет фильмы смотреть. День икс, телек есть, чуть-чуть танцев с бубнами, чтобы всё заработало, скачиваете или нажимаете на уже имеющееся приложение. Вас просят зарегистрироваться и привязать карточку для оплаты, вы не обламываетесь, делаете, что просят, а потом выясняется, что кроме подписки на некоторые фильмы установлена цена, причем именно на те, на которые спрос, потому что за говно никто не будет платить.
Что может предложить сегодня нам кинотеатр: плати деньги, смотри новинки в день премьеры. Что предлагает ТВ: тоже самое с ценой чуть ниже, вот только премьеры выходят через месяц после анонса в кинотеатре. Все сервисы на ТВ предлагают примерно тоже самое: часть фильмов по подписке, а за каждую новинку и хит плати. Нетфликс немного особняком, он берёт плату за месяц и смотри всё, но тут много чего нет и без перевода.
Так есть ли какое-то преимущество ТВ перед кинотеатром? Кто-то сейчас может вскрикнуть: «Я смотрю дома не один, а в кино бы пришлось отдать денег за двоих/итд». Открою секрет, есть уже абонементы, ты платишь тысячу или две и далее ходишь целый месяц в кино на любые фильмы.
Проблема в том, что тебе предлагают подписку и вроде всё честно, но получаешь доступ к второсортным фильмам и старью, ощущение будто тебя кинули.
Вот народ и поощряет пиратство, немного покопаться в сети, потерпеть рекламу и посмотреть фильм даже раньше, чем на смарт-тв.
Я хочу тариф на тв, чтобы заплатил в месяц и получил доступ ко всем новинкам и хитам, как поступили с музыкой. Сложно?
Сегодня у вас кнопочный Нокиа, а завтра ваши друзья/дети/внуки подарят вам Сяоми за 10 тыс. со всеми вытекающими. Прогресс придёт к вам, если вы хотите общаться с людьми вокруг на одном языке.
А затем наступит время и вы возьмёте себе смарт-тв и надо будет фильмы смотреть. День икс, телек есть, чуть-чуть танцев с бубнами, чтобы всё заработало, скачиваете или нажимаете на уже имеющееся приложение. Вас просят зарегистрироваться и привязать карточку для оплаты, вы не обламываетесь, делаете, что просят, а потом выясняется, что кроме подписки на некоторые фильмы установлена цена, причем именно на те, на которые спрос, потому что за говно никто не будет платить.
Что может предложить сегодня нам кинотеатр: плати деньги, смотри новинки в день премьеры. Что предлагает ТВ: тоже самое с ценой чуть ниже, вот только премьеры выходят через месяц после анонса в кинотеатре. Все сервисы на ТВ предлагают примерно тоже самое: часть фильмов по подписке, а за каждую новинку и хит плати. Нетфликс немного особняком, он берёт плату за месяц и смотри всё, но тут много чего нет и без перевода.
Так есть ли какое-то преимущество ТВ перед кинотеатром? Кто-то сейчас может вскрикнуть: «Я смотрю дома не один, а в кино бы пришлось отдать денег за двоих/итд». Открою секрет, есть уже абонементы, ты платишь тысячу или две и далее ходишь целый месяц в кино на любые фильмы.
Проблема в том, что тебе предлагают подписку и вроде всё честно, но получаешь доступ к второсортным фильмам и старью, ощущение будто тебя кинули.
Вот народ и поощряет пиратство, немного покопаться в сети, потерпеть рекламу и посмотреть фильм даже раньше, чем на смарт-тв.
Я хочу тариф на тв, чтобы заплатил в месяц и получил доступ ко всем новинкам и хитам, как поступили с музыкой. Сложно?
Любовь и голуби... Ой, не то...
«Любовь, смерть и роботы» (Love, Death & Robots, 2019)
Первое, на что реагирует ум при включении – звуки во время заставки – напоминает «Черное зеркало».
Все серии, а их тут 18 штук – это мультфильмы, но с возрастным ограничением в 18+.
Производителям удалось подразнить зрителя, 10-15 минут – столько длится каждая серия и этого мало.
Кроме того, в большинстве серий трудно проглядеть какую-то мораль или смысл, поэтому не нужно там его искать. Когда дело касается художественной составляющей, то важно как, а не что. А КАК здесь на высоте. Каждая серия нарисована в своём индивидуальном стиле, будто ты попал на выставку с 18-ю разными художниками в одном зале. В некоторых сериях движение и мимика персонажей настолько невероятна, что лишь приглядевшись понимаешь, что это мультфильм. Только в одной серии реальные актеры.
Каждый найдет историю себе по вкусу и увидит в ней свой смысл.
С точки зрения смысла мне больше всего понравилась серия: «Zima Blue».
#фантастика
«Любовь, смерть и роботы» (Love, Death & Robots, 2019)
Первое, на что реагирует ум при включении – звуки во время заставки – напоминает «Черное зеркало».
Все серии, а их тут 18 штук – это мультфильмы, но с возрастным ограничением в 18+.
Производителям удалось подразнить зрителя, 10-15 минут – столько длится каждая серия и этого мало.
Кроме того, в большинстве серий трудно проглядеть какую-то мораль или смысл, поэтому не нужно там его искать. Когда дело касается художественной составляющей, то важно как, а не что. А КАК здесь на высоте. Каждая серия нарисована в своём индивидуальном стиле, будто ты попал на выставку с 18-ю разными художниками в одном зале. В некоторых сериях движение и мимика персонажей настолько невероятна, что лишь приглядевшись понимаешь, что это мультфильм. Только в одной серии реальные актеры.
Каждый найдет историю себе по вкусу и увидит в ней свой смысл.
С точки зрения смысла мне больше всего понравилась серия: «Zima Blue».
#фантастика
Стоило мне подумать, что давно не было хороших боевиков и вот в прокате появился
«Закатать в асфальт» («Dragged Across Concrete», 2018)
Брэтт (Мэл Гибсон) думал, что быть честным полицейским достаточно, тогда и денежный вопрос решится сам собой. Сейчас ему 58, а деньги по-прежнему актуальны, особенно теперь, когда его вместе с напарником Энтони (Винс Вон) отстраняют от обязанностей на 6 недель без выплаты зарплаты. Обстоятельства вынуждают героя, используя связи, идти на одно «грязное» дело.
Кроме того, что Мэл Гибсон является режиссёром (не тут), у которого неповторимый стиль и видение, так ещё и фильмы с ним в главной роли — всегда повод посмотреть. С годами Гибсон не утратил мастерства и выглядит в кадре до сих интересным. «Закатать в асфальт» не стал исключением.
Фильм получился очень длинным: два с половиной часа хронометража. Хоть подобных сюжетов зритель видывал множество раз, тем не менее, получилось оригинально, а неожиданные повороты вкупе с каким-то особенным вниманием к сценам и диалогам делают это кино непохожим на подобные, и не дают заскучать, 2½ часа пролетают без усилий.
Кстати, я смотрел фильм дома, в силу обстоятельств, но с удовольствием пошёл бы в кино, чего и вам желаю.
Анчоус.
#боевик #триллер #драма
«Закатать в асфальт» («Dragged Across Concrete», 2018)
Брэтт (Мэл Гибсон) думал, что быть честным полицейским достаточно, тогда и денежный вопрос решится сам собой. Сейчас ему 58, а деньги по-прежнему актуальны, особенно теперь, когда его вместе с напарником Энтони (Винс Вон) отстраняют от обязанностей на 6 недель без выплаты зарплаты. Обстоятельства вынуждают героя, используя связи, идти на одно «грязное» дело.
Кроме того, что Мэл Гибсон является режиссёром (не тут), у которого неповторимый стиль и видение, так ещё и фильмы с ним в главной роли — всегда повод посмотреть. С годами Гибсон не утратил мастерства и выглядит в кадре до сих интересным. «Закатать в асфальт» не стал исключением.
Фильм получился очень длинным: два с половиной часа хронометража. Хоть подобных сюжетов зритель видывал множество раз, тем не менее, получилось оригинально, а неожиданные повороты вкупе с каким-то особенным вниманием к сценам и диалогам делают это кино непохожим на подобные, и не дают заскучать, 2½ часа пролетают без усилий.
Кстати, я смотрел фильм дома, в силу обстоятельств, но с удовольствием пошёл бы в кино, чего и вам желаю.
Анчоус.
#боевик #триллер #драма
«Капернаум» («Capharnaüm», 2018)
Зейн — один из детей в многодетной семье, в которой не принято знать возраст и день рождения ребенка. Никто из членов семьи не имеет каких-либо документов подтверждающих личность. Каждый ребёнок: от самого младшего, которому на вид не более года и старшего Зейна, должен работать и вносить свой вклад. Чтобы не лишиться крова, родители Зейна продают его ровесницу сестру в жёны. Для мальчика это становится невыносимой утратой и он сбегает. Вскоре он находит прибежище в другой семье, однако и там его ждёт испытание.
Антураж в фильме — не студийные декорации, а существующие трущобы Ближнего Востока, кроме того, все актёры фильма были отобраны на улицах. Оттого даже самый мотёрый зритель будет пребывать в ужасе, помышляя о том, чтобы прервать просмотр как можно скорее.
Зейн, которого кстати в жизни так и зовут, мог бы составить конкуренцию любому взрослому. Двенадцатилетний мальчик скорее напоминает тридцатилетнего состоявшегося человека с неиссякаемым чувством сострадания и железным терпением, поэтому молодых родителей, которым предстоит увидеть фильм может одолеть чувство стыда из-за смехотворности собственных проблем с маленькими непоседами.
В кино нет откровенной жести: убийств, насилия и крови, нет также здесь и гипертрофированной неизбежности, которую так любят показывать Российский Режиссёр. От реальных событий, конечно же, отделяет фантазийная история повествования от начала и до самого конца, но не поэтому ли мы называем кино искусством.
Основная мысль, которую автор хочет донести до зрителя — осознанность человека к деторождению и понимание того, что ребёнок не виноват, что лишает родителей собственных планов на жизнь.
Наверное, особо чувствительным так и не удасться посмотреть фильм полностью.
#драма
Зейн — один из детей в многодетной семье, в которой не принято знать возраст и день рождения ребенка. Никто из членов семьи не имеет каких-либо документов подтверждающих личность. Каждый ребёнок: от самого младшего, которому на вид не более года и старшего Зейна, должен работать и вносить свой вклад. Чтобы не лишиться крова, родители Зейна продают его ровесницу сестру в жёны. Для мальчика это становится невыносимой утратой и он сбегает. Вскоре он находит прибежище в другой семье, однако и там его ждёт испытание.
Антураж в фильме — не студийные декорации, а существующие трущобы Ближнего Востока, кроме того, все актёры фильма были отобраны на улицах. Оттого даже самый мотёрый зритель будет пребывать в ужасе, помышляя о том, чтобы прервать просмотр как можно скорее.
Зейн, которого кстати в жизни так и зовут, мог бы составить конкуренцию любому взрослому. Двенадцатилетний мальчик скорее напоминает тридцатилетнего состоявшегося человека с неиссякаемым чувством сострадания и железным терпением, поэтому молодых родителей, которым предстоит увидеть фильм может одолеть чувство стыда из-за смехотворности собственных проблем с маленькими непоседами.
В кино нет откровенной жести: убийств, насилия и крови, нет также здесь и гипертрофированной неизбежности, которую так любят показывать Российский Режиссёр. От реальных событий, конечно же, отделяет фантазийная история повествования от начала и до самого конца, но не поэтому ли мы называем кино искусством.
Основная мысль, которую автор хочет донести до зрителя — осознанность человека к деторождению и понимание того, что ребёнок не виноват, что лишает родителей собственных планов на жизнь.
Наверное, особо чувствительным так и не удасться посмотреть фильм полностью.
#драма
«Мы» в кино
Режиссёр Джордан Пил, который удивил всех картиной «Прочь» (пару слов тут) в этот раз перестарался.
После предыдущего успеха, ожидания от новой истории были завышены и претендовала минимум на такой же результат, а трейлер к тому же подогрел ажиотаж. Что имеем в итоге: вовлекающая история, покрытая тайной и, пожалуй, всё. Сюжет навевает скукой, актёры недоигрывают, неуместные шуточки (может проблема дубляжа), будто очередная часть «Очень страшного кино». Если в «Прочь» автор мастерски балансировал, чтобы не уходить в фантастику, при этом показав крепкий хоррор / психологический триллер, то тут получилась какая-то неопределённая смесь, будто в лапшу добавили картофель кубиками.
Короче, мне не понравилось, стоит смотреть только ради концовки.
Если хотите хоррор — то «Реинкарнация».
#ужасы #триллер
Режиссёр Джордан Пил, который удивил всех картиной «Прочь» (пару слов тут) в этот раз перестарался.
После предыдущего успеха, ожидания от новой истории были завышены и претендовала минимум на такой же результат, а трейлер к тому же подогрел ажиотаж. Что имеем в итоге: вовлекающая история, покрытая тайной и, пожалуй, всё. Сюжет навевает скукой, актёры недоигрывают, неуместные шуточки (может проблема дубляжа), будто очередная часть «Очень страшного кино». Если в «Прочь» автор мастерски балансировал, чтобы не уходить в фантастику, при этом показав крепкий хоррор / психологический триллер, то тут получилась какая-то неопределённая смесь, будто в лапшу добавили картофель кубиками.
Короче, мне не понравилось, стоит смотреть только ради концовки.
Если хотите хоррор — то «Реинкарнация».
#ужасы #триллер
