КТО ТАКОЙ ЭТОТ ВАШ ХАЙ-КОНЦЕПТ?
На любом питчинге ты услышишь это словосочетание раз пятьсот.
"Нам нужен хай-концепт"
"А где тут хай-концепт?"
"Идея хорошая, но не хай-концепт"
Спроси любого: а что это такое? Дай точное определение, чтобы по нему проверить идею. В ответ невнятное мычание: "ну это когда цепляет", "когда укладывается в одно предложение", "когда скрещиваешь два фильма". Хай-концепт требуют все, а определить не может почти никто.
Правда где-то посередине. Хай-концепт действительно цепляет, действительно лаконичен. А про "скрестить два фильма": формула X плюс Y работает не потому, что ты сложил два названия, а потому что внутри каждого есть управляющая деталь, и ты соединяешь именно их.
А еще вокруг хай-концепта много мифов:
- обязательно большой бюджет;
- обязательно фантастическое допущение;
- обязательно придет в удачном сне, потому что сознательно такое не соберешь.
На самом деле хай-концепт можно снять и за бутылку водки, и в жанре реалистичной драмы. И не ждать прилива вдохновения, а сесть и сделать. Это я и буду доказывать: разбирать чужие идеи, конструировать свои, чинить сломанные.
Потому что правильно найденная идея - гарант правильной разработки фильма.
На любом питчинге ты услышишь это словосочетание раз пятьсот.
"Нам нужен хай-концепт"
"А где тут хай-концепт?"
"Идея хорошая, но не хай-концепт"
Спроси любого: а что это такое? Дай точное определение, чтобы по нему проверить идею. В ответ невнятное мычание: "ну это когда цепляет", "когда укладывается в одно предложение", "когда скрещиваешь два фильма". Хай-концепт требуют все, а определить не может почти никто.
Правда где-то посередине. Хай-концепт действительно цепляет, действительно лаконичен. А про "скрестить два фильма": формула X плюс Y работает не потому, что ты сложил два названия, а потому что внутри каждого есть управляющая деталь, и ты соединяешь именно их.
А еще вокруг хай-концепта много мифов:
- обязательно большой бюджет;
- обязательно фантастическое допущение;
- обязательно придет в удачном сне, потому что сознательно такое не соберешь.
На самом деле хай-концепт можно снять и за бутылку водки, и в жанре реалистичной драмы. И не ждать прилива вдохновения, а сесть и сделать. Это я и буду доказывать: разбирать чужие идеи, конструировать свои, чинить сломанные.
Потому что правильно найденная идея - гарант правильной разработки фильма.
"ИСТОРИЯ ИГРУШЕК" БЬЕТ ИЗ ЧЕТЫРЕХ ПУШЕК
Идея первого полнометражного мультфильма Pixar влезает в строку: игрушки оживают, когда ты выходишь из комнаты. Вот он, образец хай-концепта. Можно продавать.
Нет. Истории тут еще нет. Ну оживают твои солдатики, пока тебя нет, и что дальше? Мотор "Истории игрушек" собран из четырех деталей.
ОДУШЕВЛЕНИЕ
У игрушек есть души. Они не просто разговаривают, они ревнуют, паникуют, боятся попасть к садисту-соседу. Это основное допущение мира.
СОКРЫТИЕ
Шухер, идет человек, замерли! Жизнь игрушек - секрет. Деталь фоновая, но без нее мир фильма был бы другим.
Обе эти детали уже были в строчке сверху, но они только описывают сеттинг. Теперь к деталям, которые описывают сюжет.
ЗАМЕЩЕНИЕ
Новенький подвинул любимчика. Приезжает Базз, и Вуди за секунду из фаворита превращается в прошлогоднюю игрушку. Его место занято. Что он будет делать? Это ключ, который заводит мотор.
НЕСОВМЕСТИМОСТЬ
А это топливо всей истории. Вуди знает, что он игрушка. Базз - нет, он уверен, что космический рейнджер. Это не "два характера не поладили". Это два взаимоисключающих способа быть игрушкой, сталкивающихся в одной детской.
Хай-концепт это не только про мир. Это еще про сюжет и героев. Не забывай об этом, когда разрабатываешь или питчишь историю.
Дальше расскажу, как один и тот же элемент работает совершенно по-разному в зависимости от своего положения, и покажу другие атомы идей. Подписывайся, чтобы не пропустить.
Идея первого полнометражного мультфильма Pixar влезает в строку: игрушки оживают, когда ты выходишь из комнаты. Вот он, образец хай-концепта. Можно продавать.
Нет. Истории тут еще нет. Ну оживают твои солдатики, пока тебя нет, и что дальше? Мотор "Истории игрушек" собран из четырех деталей.
ОДУШЕВЛЕНИЕ
У игрушек есть души. Они не просто разговаривают, они ревнуют, паникуют, боятся попасть к садисту-соседу. Это основное допущение мира.
СОКРЫТИЕ
Шухер, идет человек, замерли! Жизнь игрушек - секрет. Деталь фоновая, но без нее мир фильма был бы другим.
Обе эти детали уже были в строчке сверху, но они только описывают сеттинг. Теперь к деталям, которые описывают сюжет.
ЗАМЕЩЕНИЕ
Новенький подвинул любимчика. Приезжает Базз, и Вуди за секунду из фаворита превращается в прошлогоднюю игрушку. Его место занято. Что он будет делать? Это ключ, который заводит мотор.
НЕСОВМЕСТИМОСТЬ
А это топливо всей истории. Вуди знает, что он игрушка. Базз - нет, он уверен, что космический рейнджер. Это не "два характера не поладили". Это два взаимоисключающих способа быть игрушкой, сталкивающихся в одной детской.
Хай-концепт это не только про мир. Это еще про сюжет и героев. Не забывай об этом, когда разрабатываешь или питчишь историю.
Дальше расскажу, как один и тот же элемент работает совершенно по-разному в зависимости от своего положения, и покажу другие атомы идей. Подписывайся, чтобы не пропустить.
❤2
ИНВЕРСИЯ: ВЫВОРАЧИВАЕМ СКАЗКУ
Самый простой способ освежить заезженную историю это перевернуть ее. Взять привычное и поставить с ног на голову. Прием называется инверсия, и он повсюду: от детских сказок до миллиардных франшиз.
Но вот в чем штука: инвертировать можно по-разному. Можно вывернуть одну деталь, можно точку зрения, а можно вообще все. И чем глубже выворот, тем сильнее эффект. Покажу на трех примерах.
ИНВЕРСИЯ В ЛОБ
Самая простая. Берем роль героя и переворачиваем ее.
«Колобок». В оригинале он жертва. Маленький, беззащитный, убегает от всех, кто хочет его съесть, и в конце его таки съедают. А теперь перевернем: что, если Колобок хищник? В короткометражном мультфильме 1990 года он сам пожирает зайца, волка, медведя, лису, всех, кто на него охотился, а потом катится дальше и проглатывает весь мир. Выглядит это как чернушная студенческая короткометражка без единого просвета, но в 90-е мысли о тщетности всего сущего посещали не только студентов.
Роль вывернута: дичь стала охотником. Работает? Да. Удивляет? Не очень. Это инверсия в лоб, берешь один элемент и щелкаешь тумблером. Эффектно на минуту, но предсказуемо. Самый дешевый уровень переворота.
ИНВЕРСИЯ ВЗГЛЯДА
Уже интереснее. Переворачиваем не роль, а то, чьими глазами мы смотрим.
Фильм «Уродливая сестра» берет «Золушку» и рассказывает ее не от лица Золушки, а от лица той самой гадкой сводной сестры. И вдруг все меняется. Та, кого нас приучили презирать, оказывается живым человеком, который тоже хочет любви и красоты, и ради них калечит себя, буквально пилит себе ногу, чтобы влезть в туфельку (кстати, это не выдумка фильма, а оригинал братьев Гримм). Тяжело было в мире без маркетплейсов, где найти свой размер практически невозможно.
Здесь не перевернули сюжет. Перевернули протагониста. И знакомая сказка вдруг становится свежей, потому что мы впервые смотрим на нее с другой стороны. Это переворот не детали, а оптики.
ИНВЕРСИЯ ФОРМУЛЫ
Высший пилотаж. Переворачиваем не роль и не взгляд, а само правило жанра.
«Шрек». Тут все ждут классический сказочный финал: уродливое чудовище в конце оказывается прекрасным принцем, любовь снимает проклятие, красота побеждает. Так работает любая сказка, от «Аленького цветочка» до «Красавицы и чудовища».
А Шрек вывернул наизнанку этот фундаментальный принцип. Принцесса в финале не превращается в красавицу, она становится огром. И остается им. Уродливое здесь не лечится красотой, уродливое объявляется нормой. Это инверсия не персонажа и не точки зрения, это инверсия самой морали жанра, того негласного закона, на котором стоят все сказки. Поэтому Шрек и стал культовым: он перевернул не одну сказку, а сказку как таковую. Правда, вывернув формулу, он потом сам попал в собственную ловушку, но это уже тема для отдельного разговора.
ИТОГ
Три ступени одного приема.
Перевернуть роль, «Колобок», дешево и предсказуемо.
Перевернуть взгляд, «Уродливая сестра», свежо.
Перевернуть саму формулу жанра, «Шрек», революция.
Инверсия это не просто «сделай наоборот». Это вопрос о том, насколько глубоко ты готов копнуть. Можно щелкнуть один тумблер, а можно вывернуть закон, на котором держится весь жанр. И чем масштабнее переворот, тем сильнее интерес продюсера и зрителя.
Самый простой способ освежить заезженную историю это перевернуть ее. Взять привычное и поставить с ног на голову. Прием называется инверсия, и он повсюду: от детских сказок до миллиардных франшиз.
Но вот в чем штука: инвертировать можно по-разному. Можно вывернуть одну деталь, можно точку зрения, а можно вообще все. И чем глубже выворот, тем сильнее эффект. Покажу на трех примерах.
ИНВЕРСИЯ В ЛОБ
Самая простая. Берем роль героя и переворачиваем ее.
«Колобок». В оригинале он жертва. Маленький, беззащитный, убегает от всех, кто хочет его съесть, и в конце его таки съедают. А теперь перевернем: что, если Колобок хищник? В короткометражном мультфильме 1990 года он сам пожирает зайца, волка, медведя, лису, всех, кто на него охотился, а потом катится дальше и проглатывает весь мир. Выглядит это как чернушная студенческая короткометражка без единого просвета, но в 90-е мысли о тщетности всего сущего посещали не только студентов.
Роль вывернута: дичь стала охотником. Работает? Да. Удивляет? Не очень. Это инверсия в лоб, берешь один элемент и щелкаешь тумблером. Эффектно на минуту, но предсказуемо. Самый дешевый уровень переворота.
ИНВЕРСИЯ ВЗГЛЯДА
Уже интереснее. Переворачиваем не роль, а то, чьими глазами мы смотрим.
Фильм «Уродливая сестра» берет «Золушку» и рассказывает ее не от лица Золушки, а от лица той самой гадкой сводной сестры. И вдруг все меняется. Та, кого нас приучили презирать, оказывается живым человеком, который тоже хочет любви и красоты, и ради них калечит себя, буквально пилит себе ногу, чтобы влезть в туфельку (кстати, это не выдумка фильма, а оригинал братьев Гримм). Тяжело было в мире без маркетплейсов, где найти свой размер практически невозможно.
Здесь не перевернули сюжет. Перевернули протагониста. И знакомая сказка вдруг становится свежей, потому что мы впервые смотрим на нее с другой стороны. Это переворот не детали, а оптики.
ИНВЕРСИЯ ФОРМУЛЫ
Высший пилотаж. Переворачиваем не роль и не взгляд, а само правило жанра.
«Шрек». Тут все ждут классический сказочный финал: уродливое чудовище в конце оказывается прекрасным принцем, любовь снимает проклятие, красота побеждает. Так работает любая сказка, от «Аленького цветочка» до «Красавицы и чудовища».
А Шрек вывернул наизнанку этот фундаментальный принцип. Принцесса в финале не превращается в красавицу, она становится огром. И остается им. Уродливое здесь не лечится красотой, уродливое объявляется нормой. Это инверсия не персонажа и не точки зрения, это инверсия самой морали жанра, того негласного закона, на котором стоят все сказки. Поэтому Шрек и стал культовым: он перевернул не одну сказку, а сказку как таковую. Правда, вывернув формулу, он потом сам попал в собственную ловушку, но это уже тема для отдельного разговора.
ИТОГ
Три ступени одного приема.
Перевернуть роль, «Колобок», дешево и предсказуемо.
Перевернуть взгляд, «Уродливая сестра», свежо.
Перевернуть саму формулу жанра, «Шрек», революция.
Инверсия это не просто «сделай наоборот». Это вопрос о том, насколько глубоко ты готов копнуть. Можно щелкнуть один тумблер, а можно вывернуть закон, на котором держится весь жанр. И чем масштабнее переворот, тем сильнее интерес продюсера и зрителя.
❤1