Степан Липатов: Об этих обложках я бы хотел сказать две вещи. Во-первых, я давно люблю странный графический дизайн Кореи и Японии, ещё будучи студентом, я начал следить за Тадаши Уеда. Он мой ровесник, но рано стал весьма знаменитым дизайнером. Он делал такую абстрактную векторную графику 15 лет назад, которая тогда была в новинку. Сейчас, конечно, похожего достаточно много в интернете. Проект hide books показался мне хорошей возможность поработать с этим языком.

Вторая идея определяет то, как можно реализовать эту странную абстрактную графику в оформлении книг. В основе каждой обложки —фотография места, связанного с книгой или автором. Снимок перерабатывается в абстрактную композицию, которая и становится обложкой. С абстрактной графикой не так просто работать, особенно если хочется сделать что-то для себя новое. Переработка изображения в новую композицию, а не работа с нуля, наверное, самый эффективный рецепт. Мне нравится, что приходится особым образом смотреть на исходные фотографии, как бы проецируя, что может получиться.

Конечно, ещё важно, что достаточно рано мы вместе с издателем решили, что будем дублировать часть информации иероглифами, потому что иероглифы — визуальная радость.

Степан Липатов

: Вот этот рецепт для создания абстрактной графики является важным открытием, которое можно приписать кубизму. Кубисты разбивали / деконструировали объекты в своих картинах. Одни объекты искажались, а другие становились абстрактными. В более позднем варианте кубизма художники вклеивают другую графику в свои работы или даже другие объекты. Эти два приема можно назвать основой визуального языка ХХ века. Их видно в работах Тадаши Уеда и других графических дизайнеров, а также у художников, рисующих мангу.

Когда я учился по обмену в японском университете, в книжном магазине меня удивил тип книги, который я не видел до этого в России и Европе. Это книги, заполненные референсами на какую-то конкретную тему. Например, книга про Францию, в которой 300-400 страниц заполнены различными изображениями, фрагментами домов, уличными вывесками, фонарями, заборами и многим другим. Эти книги используются для рисования, чтобы художник не тратил много времени на разработку фонов для своих произведений. Реальность разбивается, и из ее осколков собирается новое произведение. В этом смысле очень часто в манге и аниме даже какие-то второстепенные интерьеры или объекты это конкретные реальные места или по крайней мере они собираются из каких-то реальных объектов. Мне нравится представлять эту связь.

Думая об этом, для обложки «Философии туриста» я работал с видом Токио, который до этого использовался в одном очень знаменитом аниме. Для меня эта история — маленькая радость и сноска к трогательному письму к российским читателям от Хироки Адзумы в начале книги.