This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥 Куинджи и его ученики. Свет, который он передавал дальше
Недавно мы с вами уже говорили о доме-мастерской Архипа Куинджи на набережной Макарова.
А сегодня — о тех, кто вышел из его мастерской.
Куинджи был не просто профессором Академии Художеств — он был проводником.
Он оплачивал обучение студентов, которых собирались исключить за долги. Давал стипендии тем, у кого не хватало денег.
А потом ещё и устраивал поездки за свой счёт — в 1895 году повёз учеников в Крым. Там они жили в Бахчисарае, писали природу, спорили, работали.
Позже он организовывал выезды и за границу.
Среди его студентов были будущие мастера: Аркадий Рылов, Исаак Бродский, Николай Рерих.
В 1909 году Куинджи основал Общество художников для поддержки молодых талантов. В нём состояли такие имена, как Илья Репин, Михаил Нестеров, Николай Рерих, Алексей Щусев, Владимир Маковский. Это было целое созвездие.
А сам Куинджи завещал Обществу всё своё огромное состояние — больше полумиллиона рублей, землю в Крыму и авторские права. Он жил светом — и этот свет оставил другим.
💭 А у вас был такой учитель — человек, который передал вам кусочек своей души так, что вы до сих пор несёте этот импульс?
Недавно мы с вами уже говорили о доме-мастерской Архипа Куинджи на набережной Макарова.
А сегодня — о тех, кто вышел из его мастерской.
Куинджи был не просто профессором Академии Художеств — он был проводником.
Он оплачивал обучение студентов, которых собирались исключить за долги. Давал стипендии тем, у кого не хватало денег.
А потом ещё и устраивал поездки за свой счёт — в 1895 году повёз учеников в Крым. Там они жили в Бахчисарае, писали природу, спорили, работали.
Позже он организовывал выезды и за границу.
Среди его студентов были будущие мастера: Аркадий Рылов, Исаак Бродский, Николай Рерих.
Именно Рерих потом писал:
«Куинджи научил меня, что в картине должна быть внутренняя сущность. Всё остальное (композиция, техника) должно служить ей. Он был учителем не только живописи, но и жизни».
В его мастерской зародился
тот самый внутренний нерв, который позже поведёт Рериха к Гималаям и к поиску высших смыслов.
В 1909 году Куинджи основал Общество художников для поддержки молодых талантов. В нём состояли такие имена, как Илья Репин, Михаил Нестеров, Николай Рерих, Алексей Щусев, Владимир Маковский. Это было целое созвездие.
А сам Куинджи завещал Обществу всё своё огромное состояние — больше полумиллиона рублей, землю в Крыму и авторские права. Он жил светом — и этот свет оставил другим.
💭 А у вас был такой учитель — человек, который передал вам кусочек своей души так, что вы до сих пор несёте этот импульс?
1❤22🔥21❤🔥20💯5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎶 Вселенная Ля — четыре отражения Бетховена
После Фа и Соль мы входим в Ля.
И здесь Бетховен возвращался снова и снова как к любимой точке дыхания. Но Ля у него не одно и то же - есть светлый мажор и есть тягучий ля-бемоль мажор, как вечерний сумрак.
1️⃣ Соната №2, ля мажор, Op. 2 №2 (1795)
Молодой Бетховен, только приехавший в Вену, сразу бросает вызов. Он посвящает сонату Гайдну, но в каждой строчке слышно - Смотри, я уже не твой ученик. Это не только уважение, это скрытая дуэль.
2️⃣ Соната №12, ля-бемоль мажор, Op. 26 (1800–1801)
Вместо привычного аллегро - вариации. В финале Марш на смерть героя.
Ля-бемоль становится траурной, хотя мажорной по сути. Это музыка памяти, которая уводит за грань.
3️⃣ Соната № 28, ля мажор, Op. 101 (1816)
Современники недоумевали, зачем писать так сложно и «некрасиво»? Но Бетховен уже ушёл дальше. Он называл эту сонату серией впечатлений и мечтаний. Она звучит как внутренний дневник человека, который почти глух, но ведёт разговор с вечностью.
4️⃣ Соната №31, ля-бемоль мажор, Op. 110 (1821–22)
Одна из вершин. В ней и тоска, и свет, и вера. Финал словно воскресение - после арии скорби вдруг поднимается фуга, и музыка восходит, как будто сама из тьмы в свет. Многие называли её Молитвой Бетховена.
✨ Ля у него это путь... от дерзкого юноши к философу, от дуэли с учителем к разговору с вечностью.
И интересно! У Бетховена нет ни одной сонаты в ля-миноре. Этот ключ оставили для себя Шуман, Шопен, Лист.
💭 Кто хочет, послушайте эти четыре сонаты. Какая из них для вас сегодня ближе - юношеский вызов, марш памяти, дневник вселенной или молитва о воскресении?
После Фа и Соль мы входим в Ля.
И здесь Бетховен возвращался снова и снова как к любимой точке дыхания. Но Ля у него не одно и то же - есть светлый мажор и есть тягучий ля-бемоль мажор, как вечерний сумрак.
1️⃣ Соната №2, ля мажор, Op. 2 №2 (1795)
Молодой Бетховен, только приехавший в Вену, сразу бросает вызов. Он посвящает сонату Гайдну, но в каждой строчке слышно - Смотри, я уже не твой ученик. Это не только уважение, это скрытая дуэль.
2️⃣ Соната №12, ля-бемоль мажор, Op. 26 (1800–1801)
Вместо привычного аллегро - вариации. В финале Марш на смерть героя.
Именно эту сонату играл оркестр на похоронах Бетховена. И ещё раньше она звучала в память о Наполеоне.
Ля-бемоль становится траурной, хотя мажорной по сути. Это музыка памяти, которая уводит за грань.
3️⃣ Соната № 28, ля мажор, Op. 101 (1816)
Современники недоумевали, зачем писать так сложно и «некрасиво»? Но Бетховен уже ушёл дальше. Он называл эту сонату серией впечатлений и мечтаний. Она звучит как внутренний дневник человека, который почти глух, но ведёт разговор с вечностью.
4️⃣ Соната №31, ля-бемоль мажор, Op. 110 (1821–22)
Одна из вершин. В ней и тоска, и свет, и вера. Финал словно воскресение - после арии скорби вдруг поднимается фуга, и музыка восходит, как будто сама из тьмы в свет. Многие называли её Молитвой Бетховена.
✨ Ля у него это путь... от дерзкого юноши к философу, от дуэли с учителем к разговору с вечностью.
И интересно! У Бетховена нет ни одной сонаты в ля-миноре. Этот ключ оставили для себя Шуман, Шопен, Лист.
💭 Кто хочет, послушайте эти четыре сонаты. Какая из них для вас сегодня ближе - юношеский вызов, марш памяти, дневник вселенной или молитва о воскресении?
❤23💯22❤🔥20🔥8👀6🤗5👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎶 Вселенная Си — от блеска к громаде
В творчестве Бетховена тональность си-бемоль мажор звучит редко, но каждый раз как вызов.
У него всего две сонаты в этой тональности, и обе - вехи, словно две крайние точки его пути.
1️⃣ Соната №11, си-бемоль мажор, Op.22 (1799–1800)
Бетховен сам называл её grande sonata - большая соната.
Здесь ещё классическая ясность и блеск - почти венский салон, но уже с его напором и драматизмом. Современники говорили, что она «слишком трудна для любителей» и это правда. Это сочинение стало экзаменом, в нём он показал, что умеет соединять масштаб и блеск, не копируя Гайдна и Моцарта.
2️⃣ Соната №29, си-бемоль мажор, Op.106 “Hammerklavier” (1817–1818)
Это уже другой мир. Самая длинная, самая сложная и одна из самых знаменитых сонат Бетховена.
Четыре части, финальная фуга, которая кажется «музыкальным Эверестом». Даже Лист говорил, что не каждый пианист способен взобраться на эту вершину.
Соната посвящена покровителю Бетховена эрцгерцогу Рудольфу. И писалась она уже в период почти полной глухоты. Это музыка-скала, где всё предельное - и масштаб, и сила, и глубина.
✨ Вселенная Си у Бетховена это дуга от блеска классики к бездне титанизма.
Между этими двумя точками - целая жизнь.
🎶 Мы прожили весь круг!!! все фортепианные сонаты Бетховена по тональностям.
Хотите ещё раз увидеть и услышать весь маршрут? По ссылкам собран весь цикл — для удобства и вдохновения.
Какая ваша самая любимая соната Бетховена? Есть такая или может появилась?
#Бетховен
В творчестве Бетховена тональность си-бемоль мажор звучит редко, но каждый раз как вызов.
У него всего две сонаты в этой тональности, и обе - вехи, словно две крайние точки его пути.
1️⃣ Соната №11, си-бемоль мажор, Op.22 (1799–1800)
Бетховен сам называл её grande sonata - большая соната.
Здесь ещё классическая ясность и блеск - почти венский салон, но уже с его напором и драматизмом. Современники говорили, что она «слишком трудна для любителей» и это правда. Это сочинение стало экзаменом, в нём он показал, что умеет соединять масштаб и блеск, не копируя Гайдна и Моцарта.
2️⃣ Соната №29, си-бемоль мажор, Op.106 “Hammerklavier” (1817–1818)
Это уже другой мир. Самая длинная, самая сложная и одна из самых знаменитых сонат Бетховена.
Четыре части, финальная фуга, которая кажется «музыкальным Эверестом». Даже Лист говорил, что не каждый пианист способен взобраться на эту вершину.
Соната посвящена покровителю Бетховена эрцгерцогу Рудольфу. И писалась она уже в период почти полной глухоты. Это музыка-скала, где всё предельное - и масштаб, и сила, и глубина.
✨ Вселенная Си у Бетховена это дуга от блеска классики к бездне титанизма.
Между этими двумя точками - целая жизнь.
🎶 Мы прожили весь круг!!! все фортепианные сонаты Бетховена по тональностям.
Хотите ещё раз увидеть и услышать весь маршрут? По ссылкам собран весь цикл — для удобства и вдохновения.
Какая ваша самая любимая соната Бетховена? Есть такая или может появилась?
#Бетховен
❤18🔥18💯15👍10❤🔥6😁1
🖼 Как Пётр позировал, а Никитин рисовал
Представьте - кабинет, тихий свет, в углу мольберт. Перед ним Иван Никитин. Молодой, уверенный, собранный.
А напротив - сам Пётр I.
Как думаете, легко ли писать царя, который сам всё время пишет правила?
Говорят, Пётр не особенно любил сидеть на месте. Один современник писал: «Он не мог долго сидеть без дела, начинал ёрзать, вставать, смотреть в окно…»
Поэтому Никитин работал быстро. Схватывал черты почти на лету.
Наблюдал, как движется рот, когда Пётр говорит. Как хмурится лоб, когда он думает.
Как взгляд становится тяжёлым, когда он молчит.
Пётр, кстати, не любил лесть в портретах.
Наоборот требовал, чтобы было «похоже».
Иногда даже говорил: «Ты не меня рисуешь — ты рисуешь, что ты видишь».
А Никитин видел слишком много.
💬 А вам близок образ Петра I? Что вы вообще о нём думаете?
Может быть, читали интересные книги, смотрели фильмы, знаете картины, связанные с этой эпохой?
Делитесь🧡 очень хочется собрать живую мозаику впечатлений
Представьте - кабинет, тихий свет, в углу мольберт. Перед ним Иван Никитин. Молодой, уверенный, собранный.
А напротив - сам Пётр I.
Как думаете, легко ли писать царя, который сам всё время пишет правила?
Говорят, Пётр не особенно любил сидеть на месте. Один современник писал: «Он не мог долго сидеть без дела, начинал ёрзать, вставать, смотреть в окно…»
Поэтому Никитин работал быстро. Схватывал черты почти на лету.
Наблюдал, как движется рот, когда Пётр говорит. Как хмурится лоб, когда он думает.
Как взгляд становится тяжёлым, когда он молчит.
Пётр, кстати, не любил лесть в портретах.
Наоборот требовал, чтобы было «похоже».
Иногда даже говорил: «Ты не меня рисуешь — ты рисуешь, что ты видишь».
А Никитин видел слишком много.
📜 Немного фактов о Никитине:
– Родился в конце XVII века, сын священника.
– Учился у голландца Шонебека в Москве.
– В 1716 году Пётр лично отправил его с братом учиться в Италию, во Флоренцию и Венецию.
– Вернувшись, стал придворным портретистом.
– Писал живого Петра, был к нему допущен близко.
– «Пётр I на смертном одре» один из немногих портретов, когда исчезают роли, титулы и формы - и остаётся человек.
💬 А вам близок образ Петра I? Что вы вообще о нём думаете?
Может быть, читали интересные книги, смотрели фильмы, знаете картины, связанные с этой эпохой?
Делитесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍14🔥13❤🔥6✍3
🎠 Где гуляет душа России - кистью Кустодиева
Пока за окном золотая осень, Кустодиев уже зовёт нас в свой мир - то в зиму, то в лето, но всегда в праздник.
Где-то хрустит снег, дым от самовара поднимается, как облако, а сани мчат мимо лавок с пряниками и матрёшками.
А где-то летний полдень, зелёная листва, и «Купчиха за чаем» наслаждается чаепитием под открытым небом.
📍Это и есть вселенная Кустодиева.
🖼 Купчиха за чаем
🖼 Масленица
🖼 Русская Венера
🖼 Портрет Шаляпина
Это не просто Россия - это её душа. Та, что хранится в запахе пирогов и снежном скрипе за окном. Это внутренний свет,
который остаётся с нами, даже если всё вокруг меняется.
Пока за окном золотая осень, Кустодиев уже зовёт нас в свой мир - то в зиму, то в лето, но всегда в праздник.
Где-то хрустит снег, дым от самовара поднимается, как облако, а сани мчат мимо лавок с пряниками и матрёшками.
А где-то летний полдень, зелёная листва, и «Купчиха за чаем» наслаждается чаепитием под открытым небом.
📍Это и есть вселенная Кустодиева.
Тот редкий художник, который писал не глазами, а памятью о детстве, где всё было вкусным, пышным, настоящим.
И где на заднем плане всегда звучала музыка Кинешмы.
Да, именно Кинешма - город, где он открыл для себя «вторую родину».
А я как раз сейчас путешествую по России и недавно побывала в этом городе - можно посмотреть здесь.
Он не родился там, но именно здесь проявилась его душа художника.
И даже когда он стал прикованным к инвалидной коляске, именно воспоминания о Кинешме оживали в его картинах: ярмарки, красные платки, чайники с дымком, женщины, у которых смех как колокольный звон.
🖼 Купчиха за чаем
🖼 Масленица
🖼 Русская Венера
🖼 Портрет Шаляпина
Это не просто Россия - это её душа. Та, что хранится в запахе пирогов и снежном скрипе за окном. Это внутренний свет,
который остаётся с нами, даже если всё вокруг меняется.
Telegram
Слушай, город - с Оксаной Страховой
🎥 Кинешма
Волга здесь широкая, спокойная. Утром над ней поднимается лёгкий пар, а вечером вода становится зеркалом неба. Кинешма стоит на плавном изгибе реки - там, где Волга будто замедляет ход, чтобы перевести дыхание и оглядеться.
📖 Кинешма впервые…
Волга здесь широкая, спокойная. Утром над ней поднимается лёгкий пар, а вечером вода становится зеркалом неба. Кинешма стоит на плавном изгибе реки - там, где Волга будто замедляет ход, чтобы перевести дыхание и оглядеться.
📖 Кинешма впервые…
❤12😍11🤗10👍7🔥3🥰2😁2
🖼 Портрет Петра - а за кадром целый заговор?
Под постом о портретах Петра I развернулась настоящая дискуссия.
Казалось бы, речь о живописи. А вдруг заговорили о подмене царя, фальсификации истории, страсти, пьянстве и пропаже любви.
И - да, противоположная точка зрения не заставила себя ждать.
Чётко, аргументированно: экспертизы, архивы, почерк, Ключевский.
👇 Вот два комментария, которые вы точно захотите прочитать:
📌 Комментарий №1: Петра подменили
📌 Комментарий №2: Это миф, не подтверждённый фактами
Каждое мнение это часть общей мозаики.
Именно в таких диалогах и рождается подлинный интерес к прошлому.
Под постом о портретах Петра I развернулась настоящая дискуссия.
Казалось бы, речь о живописи. А вдруг заговорили о подмене царя, фальсификации истории, страсти, пьянстве и пропаже любви.
И - да, противоположная точка зрения не заставила себя ждать.
Чётко, аргументированно: экспертизы, архивы, почерк, Ключевский.
👇 Вот два комментария, которые вы точно захотите прочитать:
Каждое мнение это часть общей мозаики.
Именно в таких диалогах и рождается подлинный интерес к прошлому.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍13❤🔥12🔥11❤5
Друзья, ухожу в творческий отпуск🫶🫶🫶
Всем до встречи зимой!
Удачи и исполнения задуманного!
Всем до встречи зимой!
Удачи и исполнения задуманного!
❤17🥰10❤🔥6😍4