да как бы это всё объяснить... если общаешься с недизайнером?

мы часто сталкивались с тем, что джуны или не очень опытные дизайнеры не понимают специфические принципы и термины, а нам как-то нужно объяснить свои решения и идеи

у нас есть много терминов, которые могут быть непонятны другим спецам, вот несколько примеров:

▪️разблёрить — сделать не в фокусе
▪️перевал красок — выставление в макете такого количества краски, который не будет успевать подсыхать при печати
▪️пэкшот — кусочек видео в конце рекламного ролика, который демонстрирует бренд и слоган рекламной кампании

а ещё есть всякие фронты, бэки, кропы и другие сложные слова, но это проблема более старшего специалиста — он должен рассказать всё так, чтобы выйти на уровень собеседника и объяснить на его языке

чтобы защищать свои проекты перед недизайнером, дизайнеру надо:

▪️быть последовательным и аргументированным
▪️не бравировать дизайнерским сленгом и терминами
▪️не лениться объяснить теорию дизайна там, где это уместно
▪️прикладывать референсы трендов и решений брендбука
▪️объяснять принципы удобства и красоты, заложенные в проекте
▪️объяснять, как дизайн закрыл боль пользователя или владельца этого проекта
быть терпеливым и дипломатичным

между отделами коммуникация часто ломается из-за непрозрачности целей, непонимания, что вы одна команда, а терминология — это просто дополнительное усложнение

если хотите быть понятным, говорите так, как бы хотели, чтобы доктор говорил с вами

вы же не хотели бы, чтобы он общался с вами, как с коллегой, да ещё и нагружал вас латинскими терминами?

рабочее место дизайнера часто выдаёт привычки и характер сильнее, чем портфолио.

это либо порядок на грани стерильности, либо «я потом разберу». и дело даже не в том, чисто на столе или не очень.

покажем друг другу, где мы сидим? кидайте фотки в комменты 👇

тренды в дизайне: стрём или норм?

мы уже рассуждали на эту тему в одном из прошлых постов — тогда пришли к выводу, что гнаться за трендами не стоит

а теперь хотим узнать ваше мнение: считаете ли, что надо следовать тенденциям или все тренды для вас — мимо?

нам ещё не приходилось идти конкретно вразрез с трендами, но мы просто стараемся использовать здравый смысл и рабочие инструменты — не слишком устаревшие, но и не самые модные

вот наш личный топ-3 самых провальных тенденций:

1. глассморфизм — все побаловались, но поддерживать тренд и делать такой дизайн сложно, забили, сейчас получилось только у эпла, но я бы поглядел на реакцию наших разрабов, если кто-то принесёт им такие макеты

2. супераппы и 3D-иллюстрации — пожили немного, все поняли, что сложно продавать и делать, а как только в иллюстрациях появляются люди, всё начинает выглядеть нереально и тухло

3. эйар — ложная технология и дорогая даже для потребителя. богатеи чуть побаловались, и контент закончился, нового нет и не появилось за последние пару лет

пишите в комментариях, что думаете об этих трендах, как они вам, и делитесь своими личными топами

песни для жёсткого внесения правок

а вам попадались видео, как люди находили всякие странные плейлисты на Яндекс.Музыке?

говорят, если поискать как следует, можно найти подборку для любой ситуации: там вам и хардрок для агрессивного заваривания чая, и мрачный эмбиент для задумчивого смотрения в окно

так вот, мы тоже хотим свой плейлист — давайте соберём вместе

накидайте нам в комментарии песни, под которые можно агрессивно вносить правки и жёстко пилить макеты в конце рабочей недели

просто крутые песни не интересуют, нам нужен настоящий угар и драйв типа китайского рэпа

ждём ваши предложения тут 👇

совсем забыл рассказать…

на подходе микс россии
главного конкурса digital-рекламы россии
поделюсь с вами новостями

новость раз
я в составе жюри премии и буду оценивать кейсы в категории craft

новость два
мы записали выпуск подкаста «лида где лиды»
с михаилом цуприковым и мариной шаховой про премии их ценность

посмотреть можно в:
ютуб
рутюб
вк

послушать где удобно

новость три
приём заявок ещё идёт и до 1 октября можно подать свой проект

всё теперь всем хороших выходных

харды — это конечно круто, но вот софты...

казалось бы, если дизайнер шарит в фигме и умеет за минуту в фотошопе сделать любое чудо, то он уже спец мечты

но это еще полдела, если не меньше

мы думаем, что реально важные и крутые скилы — уметь разговаривать, объяснять, убеждать и слушать по-настоящему

когда проджект говорит «сделай текст крупнее», часто это не просто «надо больше шрифт», а сигнал, что что-то не так — может, на мобилках плохо читается или пользователи теряются, если сразу не схватывают суть, так что стоит слушать и копать глубже

объяснять свои решения — не просто «клянусь, так лучше», надо прям разжевать, донести, почему такой дизайн решает и проблему пользователя, и задачи бизнеса

аргументированно и без эмоций убеждать, говорить на одном языке с командой и заказчиком — без этого любой шедевр рискует остаться непонятым и непринятым

а какой у вас софт прокачан сильнее?

❤️— объяснять мое призвание
🔥 — всегда звучу убедительно
🤷 — просто делаю шедевры (побегу качать софты)

чего бы такого посмотреть вечером?

если после работы фильмы про дизайн вас еще интересуют или вы просто хотите глянуть что-то такое дизайнерское вдохновляющее, вот вам небольшая подборка от нас — как раз на выходные

▪️документалка Helvetica — про то, как появился тот самый шрифт, после фильма не сможете смотреть на вывески и интерфейсы, как прежде, плюс это или минус — решайте сами

▪️еще одна документалка «Почему человек творит?» — её снял графический дизайнер Сол Басс, он прославился своими киноплакатами и титрами к культовым фильмам

а в своём фильме он размышляет, зачем мы вообще делаем творчество, такая легкая экзистенция на вечер

▪️сериал Abstract: The Art of Design — каждая серия про одно направление, тут вам и графика с иллюстрациями, и UX, и даже архитектура

узнаете внутряк, чтобы лучше понять коллег из других направлений дизайна

▪️фильм-исследование «33 слова о дизайне» — чтобы знать, как творят у нас, тут уже о русском подходе к дизайну, о том, как у нас формируется визуальная среда и как на это влияют культурные особенности в России

▪️а если про дизайн не хотите, то рекомендация вне топов — любой фильм Андерсона, просто отвлечься, посмотреть на симметрию, цвет и вдохновиться

▪️ещё можно посмотреть Альмодовара, у него все такое яркое, пёстрое и вообще китч, тоже очень вдохновляет

а вы что смотрите обычно?

делитесь в комментах фильмами, документалками и мультиками, которые вдохновляют вас делать красивое

бывает так, что креативить надо, а вдохновения нет
и что тогда делать?

для начала — смириться, потому что вдохновение хоть и важный элемент, но основную часть работы определяют опыт, мастерство и способность решать задачи системно

но если настроиться на креатив надо, есть несколько рабочих инструментов:

▪️ритуалы: музыка, порядок на столе, любимый напиток — желательно, не алкогольный, это уже совсем другое настроение
главное — создать условия, которые помогают сосредоточиться на творчестве

▪️когда идей нет, а нужен быстрый результат, выручают референсы — они запускают новые ассоциации и помогают найти свежие решения

▪️очень спасает личный архив идей: заметки, быстрые эскизы или ссылки, которые вы собрали в одном месте
пополнять запасы лучше постоянно: фиксировать всё, что кажется интересным, регулярно просматривать записи и сохранять даже самые необычные мысли

▪️и база — разбить большую задачу на этапы: сначала определить цветовую гамму, затем наметить композицию, а после создать ключевые образы, и жить станет заметно легче

дизайн хоть и творческая сфера, но в ней хватает рутины, и лучше не бороться с ней, а возглавить — воспринимать креатив и создание идей, как стандартную задачу
и запастись инструментами для её решения

а как у вас с вдохновением, помните, когда ловили последний раз?
❤️ — творческую личность что угодно вдохновит
🔥 — меня вдохновляет зарплата за мою работу
🤷 — муза ушла и просила больше не писать ей

вы знаете, куда жмать ❤️

Седьмой год я провожу исследование: какие дизайн-команды в отечественных продуктовых компаниях самые сильные?
 
Такой рейтинг будет полезен рынку. Дизайнерам — лучше понимать, где есть хорошие вызовы и комфортная среда для профессионального роста. Компаниям и дизайн-командам — видеть, что нужно докачать.
 
Буду благодарен, если вы пройдёте опрос. Результаты исследования опубликую в январе. Вы найдёте отчёт в крупных дизайн-каналах и изданиях.
 
P.S. Результаты за 2024, 2023, 2021, 2020, 2019 и 2018.

ну давайте ещё разок про ворк, лайф и баланс

вот эта штука, про которую вроде все знают, но держать тот самый баланс не всегда получается

особенно, если есть привычка влюбляться в проекты и гореть ими

бывает так: схватил гиперфикс на какую-то идею, и вот уже пять часов пилишь макеты без передышки, глаза горят, пальцы бегают по клавишам

а там, за пределами монитора, кипит жизнь, родные скучают, кот голоден, да и просто пора бы уже перевести дух

но кажется, что остановиться — это предать проект, который любишь, и тогда попадаешь в бесконечное «ещё чуть-чуть и потом начну отдыхать», но никакого «потом» не наступает

есть пара лайфхаков, как тут справляться:

• ставить реальные тайм-лимиты на задачи, иногда насильно брать паузы, даже когда кажется, что не можешь и пяти минут найти

но надо — отойти от ноута, подышать, попить водички

• если случился гиперфикс на проекте — записать мысли и идеи в заметки, чтобы спокойнее делать перерывы и потом вернуться без страха что-то забыть, это снимает внутреннее напряжение

• если неделя была тяжёлая, пришлось много работать и задерживаться — брать выходные, когда минимум экранного времени

советы неидеальные — все мы нарушаем баланс ради великой цели «доделать уже проект», но чего точно не стоит делать, так это себя винить, если ворка больше, чем лайф

пишите в комменты, как у вас дела с work-life balance, получается ли держать, есть ли лайфхаки, чтобы остановиться и не сгореть, когда задач навалилось?

дизайнеры помешаны на воздухе
клиенты тоже смотрят и просят «а можно вот это раздвинуть, тут пустоты добавить»

а что вообще такое этот воздух

если по-простому, воздух — это пустота
свободное пространство между кнопками, текстом, картинками
ещё его по-умному называют отрицательным пространством, но мы не будем

пошло это из старой доброй типографики, где поля были огромные, а текст не лепили к краям
сейчас этот приём перекочевал в цифру и стал одним из главных инструментов

так зачем он нужен, этот воздух

во-первых, он заставляет глаз цепляться за важное
когда вокруг кнопки или заголовка пустота, ты просто обязан на них посмотреть

во-вторых, с ним всё проще понять
взгляд скользит легко, информация читается сама собой

в-третьих, он создаёт ритм и порядок
пустота разделяет визуальные блоки, как паузы — речь
всё дышит и живёт по своим понятным правилам

и наконец, воздух — это красиво
он добавляет премиальности и ощущения, что над макетом подумали
не просто накидали всего, а расставили с умом

а что бывает, когда воздуха нет?
получается визуальный спам, в котором глаза разбегаются
невозможно понять, что главное, на чём остановиться

поэтому дизайнеры и любят воздух
а клиенты понимают это на уровне ощущений
не могут объяснить, но говорят «как-то тесновато, давайте раздвинем»
и обычно после этого макет оживает

в общем, добавляйте воздуха, не жадничайте

помните, как в интернете все ностальгировали по старым обоям Windows с зелёной травой и мечтали вернуть в интерфейсы тридешные иконки, градиенты и стеклянные элементы?

а Apple взяли и воскресили эпоху, выкатив новый интерфейс iOS под названием Liquid Glass — тут нам и стекло, и 3d, и глянец
теперь в сети много обсуждений про нашумевшую Windows Vista и предсказаний о возвращении frutiger aero — стиля, который был популярен в начале двухтысячных

в этом стиле активно использовали образы воды, стекла, пузырьков, а ещё яркие насыщенные цвета, глянцевые текстуры и скевоморфизм — это когда цифровые объекты рисуют максимально реальными и объёмными

потом на смену frutiger aero пришёл минимализм, но стиль не остался на свалке прошлого — его помнят, по нему скучают и активно обсуждают

но отчего frutiger aero так запал людям в душу и почему вдруг снова стал актуальным?

у нас такие предположения:

▪️он напоминает беззаботное детство — по старым интерфейсам в основном ностальгируют те, кто в двухтысячных был ещё ребёнком или подростком

а тогда и трава на заставке компа была зеленее, и солнце ярче, и все игры выходили на дисках

▪️он универсальный — даже удивительно, как компании одновременно перешли на frutiger aero, не сговариваясь, и как органично смотрелся такой дизайн и в рекламе, и в интерфейсах винды, и на экранах мобильных телефонов

▪️он комфортный — много воздуха, глянца, природных элементов вроде рыбок и растений, глазу такое приятно, мозг разгружается

но главная причина — минимализм уже надоел

в мире, насыщенном информацией, всё больше хочется спокойствия, воздуха свежести и природы в интерфейсах

а вы что думаете про эппловский Liquid Glass и про frutiger aero?

❤️ — радуюсь возвращению легенды
😭 — новая iOS такой же стрём, как Windows Vista
🤷 — у меня вообще андроид

среда — это маленькая пятница

а вот пятница на этой неделе — вообще не пятница, а день, чтобы поплакать перед рабочей субботой

если вас тоже это бесит, приходите поорать в комменты

если не бесит, тоже приходите — в комментах под этим постом можно покричать на что угодно, мы его специально для ора и жалоб сделали

внезапный опрос

заметили, что мы как-то по-особенному оформляем посты?

❤️ — да, всё видим
🤷 — нет, а что такое?

раскроем тайну, почему мы так пишем

это всё швейцарский абзац

термин — прямая отсылка к Швейцарскому международному стилю, который был одержим объективностью, порядком и читабельностью

швейцарские дизайнеры отвергали декоративность и субъективные художественные порывы, искали универсальные и функциональные решения

как это выражалось в типографике: они использовали строгие сетки, шрифты без засечек, например Helvetica, и, что ключевое для нас, — отказались от традиционного отступа первой строки

а чтобы разделять абзацы, они использовали ровный промежуток — тот самый «швейцарский абзац»

это было чисто, структурно и идеально соответствовало их философии: визуальная организация контента должна быть максимально ясной и систематизированной

ну а для нас пустая строка в текстах — это не просто «так красиво», это осознанный выбор, который мы унаследовали от швейцарской школы

это дизайн, который работает на вас, даже если вы его не замечаете

в следующем посте расскажем, какие функции есть у такого приёма, не переключайтесь

подождите, мы не договорили про швейцарский абзац

рассказываем про ключевые функции этого приёма:

▪️ поддерживает чёткую вертикальную ритмику — пустое пространство между абзацами создаёт последовательный вертикальный поток, который направляет взгляд читателя сверху вниз

▪️ повышает читабельность — швейцарский абзац визуально отделяет одну мысль от другой, поэтому глаз быстрее находит нужную информацию и отдыхает

▪️ структурирует информацию — чистейшая форма разделения, когда работает само пространство, а не звёздочки, чёрточки или отступы

▪️ адаптирует текст под размер экрана — отступ первой строки может «потеряться» при переносе строк, а пустая строка — всегда очевидный разделитель

сейчас соберёмся с мыслями и ещё про лапслок расскажем

а пока напишите в комментах, пользуетесь ли вы швейцарским абзацем на каких-нибудь проектах?