DAVID RATCLIFF
Работы Ratcliff можно рассматривать как симптом эпохи информационного перенасыщения, в которой ценность изображения обесценена его бесконечным тиражированием. Его живопись — это своего рода «архив без иерархии», где политическое и декоративное, военное и бытовое, сакральное и обыденное оказываются в равном положении. В этом смысле он выступает наследником постмодернистских стратегий апроприации, но действует в новом поле — цифровой гиперреальности, где границы оригинала и копии окончательно стерты.
Работы Ratcliff можно рассматривать как симптом эпохи информационного перенасыщения, в которой ценность изображения обесценена его бесконечным тиражированием. Его живопись — это своего рода «архив без иерархии», где политическое и декоративное, военное и бытовое, сакральное и обыденное оказываются в равном положении. В этом смысле он выступает наследником постмодернистских стратегий апроприации, но действует в новом поле — цифровой гиперреальности, где границы оригинала и копии окончательно стерты.
❤10🔥3🤯1😈1
Sarah Grilo
selected works 1960-1969
Сегодня, когда интерес к гибридным языкам, к «пограничным» формам между словом и изображением вновь становится актуальным, наследие Сары Грило получает особую значимость. Её работы можно рассматривать как раннюю артикуляцию визуального поля, в котором письменность и абстракция переплетаются, образуя автономное художественное высказывание. В этом смысле Грило — не просто региональная фигура, но важное имя в глобальной истории современного искусства, предвосхитившее многие стратегии постмодернизма и цифровой эпохи, где текст и изображение окончательно сливаются.
selected works 1960-1969
Сегодня, когда интерес к гибридным языкам, к «пограничным» формам между словом и изображением вновь становится актуальным, наследие Сары Грило получает особую значимость. Её работы можно рассматривать как раннюю артикуляцию визуального поля, в котором письменность и абстракция переплетаются, образуя автономное художественное высказывание. В этом смысле Грило — не просто региональная фигура, но важное имя в глобальной истории современного искусства, предвосхитившее многие стратегии постмодернизма и цифровой эпохи, где текст и изображение окончательно сливаются.
🔥7😈4❤1
André Robillard France, 1932
Андре — французский автор, чьё творчество зародилось в стенах психиатрической больницы. Он называет себя не художником, а bricoleur — мастером-самодельщиком, который собирает объекты из подручных материалов.
Его самые известные работы — это ружья, сделанные из хлама: труб, электропроводки, дерева, старых лампочек, деталей мебели, кожи, верёвок. Все эти вещи он находил на свалке или в мастерской при больнице.
Со временем его скульптуры стали неотъемлемой частью арт-брут традиции и попали в коллекции музеев и галерей, хотя сам Робийар по-прежнему видел себя скорее мастером-сборщиком, чем художником.
Андре — французский автор, чьё творчество зародилось в стенах психиатрической больницы. Он называет себя не художником, а bricoleur — мастером-самодельщиком, который собирает объекты из подручных материалов.
Его самые известные работы — это ружья, сделанные из хлама: труб, электропроводки, дерева, старых лампочек, деталей мебели, кожи, верёвок. Все эти вещи он находил на свалке или в мастерской при больнице.
Со временем его скульптуры стали неотъемлемой частью арт-брут традиции и попали в коллекции музеев и галерей, хотя сам Робийар по-прежнему видел себя скорее мастером-сборщиком, чем художником.
❤10🔥5