Эй, Квентин!
🚨 Кристофер Нолана анонсировал свою следующую режиссерскую работу — история о физике Роберте Оппенгеймере, разработчике ядерной бомбы.
Ни название, ни кастинг пока не известны. Как думаете, кто сыграет известного физика?
Ни название, ни кастинг пока не известны. Как думаете, кто сыграет известного физика?
За кого мы там голосовали ещё в начале сентября? 😏
Официально: Киллиан Мёрфи сыграет главную роль в новом фильме Кристофера Нолана про создателя атомной бомбы.
Официально: Киллиан Мёрфи сыграет главную роль в новом фильме Кристофера Нолана про создателя атомной бомбы.
Видимо прощаться и правда всегда не просто. И зачастую это происходит нелепо. Как собственно и получилось у Крейга в его последнем фильме в роли Бонда.
Ожидать чего-то от такого жанра скорее всего не стоит, нужно просто отбросить какой-то предвзятый взгляд и погрузиться в экшен. Но высказаться всё-таки хочется.
Что же оказалось не так с «Не время умирать»? Авторы просто решили «впихнуть невпихуемое». Вроде хронометраж в два с половиной часа это позволял, но в итоге получилось очень всё поверхностно.
Классический набор фильма о Бонде: гипертрофированная маскулинность, идеально сидящий костюм, эффектные девушки в бриллиантах и со знанием всех приёмов карате, красивые машины, погони, драки и «взболтать, а не смешивать». Всё это было, но без присущего эффекта и лоска.
Также очень слабой оказалась линия с новым злодеем в исполнении Рами Малека. Авторы настолько увлеклись решением прошлых проблем Бонда и желанием с ними как-то справиться, что совсем забыли про антигероя и полноценно его ввели в сюжет уже ближе концу. Тем самым не особо раскрыв.
Что касается того, что новый 007 - женщина. В целом это логично. В предыдущей части Джеймс Бонд заявил, что он завязывает с карьерой спецагента. Значит кто-то должен занять его место. А тот факт, что на его место назначили женщину, делает возвращение Бонда в лице Крейга более весомым.
В целом можно ещё долго рассуждать на эту тему. И на тему того, как вообще всё в фильме заканчивается. 🤦🏻♀️ Но итог таков: «Казино рояль» остаётся лучшей частью бондианы, а Мадс Миккельсен лучшим антагонистом.
🍸.
Ожидать чего-то от такого жанра скорее всего не стоит, нужно просто отбросить какой-то предвзятый взгляд и погрузиться в экшен. Но высказаться всё-таки хочется.
Что же оказалось не так с «Не время умирать»? Авторы просто решили «впихнуть невпихуемое». Вроде хронометраж в два с половиной часа это позволял, но в итоге получилось очень всё поверхностно.
Классический набор фильма о Бонде: гипертрофированная маскулинность, идеально сидящий костюм, эффектные девушки в бриллиантах и со знанием всех приёмов карате, красивые машины, погони, драки и «взболтать, а не смешивать». Всё это было, но без присущего эффекта и лоска.
Также очень слабой оказалась линия с новым злодеем в исполнении Рами Малека. Авторы настолько увлеклись решением прошлых проблем Бонда и желанием с ними как-то справиться, что совсем забыли про антигероя и полноценно его ввели в сюжет уже ближе концу. Тем самым не особо раскрыв.
Что касается того, что новый 007 - женщина. В целом это логично. В предыдущей части Джеймс Бонд заявил, что он завязывает с карьерой спецагента. Значит кто-то должен занять его место. А тот факт, что на его место назначили женщину, делает возвращение Бонда в лице Крейга более весомым.
В целом можно ещё долго рассуждать на эту тему. И на тему того, как вообще всё в фильме заканчивается. 🤦🏻♀️ Но итог таков: «Казино рояль» остаётся лучшей частью бондианы, а Мадс Миккельсен лучшим антагонистом.
🍸.
Кинематограф - один из самых молодых видов искусства, который часто черпает вдохновение в литературе или живописи.
И вот несколько примеров фильмов, в которых режиссеры «цитируют» именитых художников:
🎨 «Меланхолия» Ларса фон Триера (2011) и картина «Офелия» Джона Эверетта Миллеса (1851)
🎨 «Поцелуй» Густав Климта (1907-08) и кадр из фильма «Остров проклятых» (2009)
🎨 Мила Йовович в «Пятом элементе» (1997) и автопортрет Фриды Кало «Сломанная колона» (1944)
🎨 Кадр из фильма Тарковского «Ностальгия» (1983), Данте Россетти «Леди Лилит» (1966-68)
🎨 Фильм «Крик» и одноимённая картина Эдварда Мунка.
И вот несколько примеров фильмов, в которых режиссеры «цитируют» именитых художников:
🎨 «Меланхолия» Ларса фон Триера (2011) и картина «Офелия» Джона Эверетта Миллеса (1851)
🎨 «Поцелуй» Густав Климта (1907-08) и кадр из фильма «Остров проклятых» (2009)
🎨 Мила Йовович в «Пятом элементе» (1997) и автопортрет Фриды Кало «Сломанная колона» (1944)
🎨 Кадр из фильма Тарковского «Ностальгия» (1983), Данте Россетти «Леди Лилит» (1966-68)
🎨 Фильм «Крик» и одноимённая картина Эдварда Мунка.
Решила сделать новую рубрику #ПриглашённыйРедактор. Писать её буду не я, а человек, чьё мнение о кино мне всегда интересно. Не всегда мы в нём совпадаем, порой спорим, но так даже острее.
P.S. Автор решил остаться инкогнито, поэтому посты будут просто с пометкой #ПриглашённыйРедактор
P.S. Автор решил остаться инкогнито, поэтому посты будут просто с пометкой #ПриглашённыйРедактор
#ПриглашённыйРедактор
О российском кинематографе всегда сложно писать. Тяжело бить лежачего, кто бы что не говорил о подъеме планки качества отечественного контента. В такой ситуации невозможно было пройти мимо проекта “Медиатор”, оригинального сериала платформы START. Рейтинг 8.2 на Кинопоиске выглядит как вызов, который необходимо с честью принять. Принять, и поклясться себе никогда не доверять цифрам.
Теперь по порядку. У нас играют: Андрей Бурковский (сам медиатор), Юлия Пересильд (еще без атрофии интимных мышц), Дарья Мороз (в издевательском, со стороны художников по гриму, парике) и Ирина Старшенбаум (которой необходимо на законодательном уровне запретить играть молоденьких девочек).
Главный герой Андрей Павлов - самодовольный, живущий в абсолюте талантливый переговорщик. Мы просто должны принять этот факт. Из описания сериала может показаться, что нас ожидают напряженные сцены переговоров, анализ психопатов и демонстрация сложности конкретной деятельности, но нет. Предел - появление детективной линии из череды детских самоубийств, напоминающих игру “Синий кит”.
На деле же, все 16 серий мы смотрим, как главный герой разруливает проблемы со своими травмированными “бабами”. Первая - Вера (Дарья Мороз), поддавшись обаянию переговорщика умудрилась забеременеть от него; вторая - “жесткая” ФСБшница Маша Русанова (Юлия Пересильд), влюбилась в главного героя, всячески стараясь это отрицать; а третья - Марина (Ирина Старшенбаум), и вовсе поселилась в его отельном номере и стала рабыней. Любовные линии прописаны слабо и нелогично, нет места переживаниям и приходится ждать, когда это закончится. Да и в целом, мотивы и действия всех героев в “Медиаторе” ничем не подкреплены и хаотичны.
Перед нами проект с претензией на интеллектуальность, но сериал пестрит “любимыми” приемами киноделов: каждые 20 минут герои занимаются сексом, пьют и напиваются с утра, обмениваются саркастичными ухмылками и кидают друг-другу томные взгляды. Общую картину дополняют достаточно слабые кейсы и ничего не объясняющие флешбэки. Флешбэков много и с их помощью создатели пытаются раскручивать сюжет, что, конечно же, удается плохо.
В чем точно можно быть уверенным - борьба за проект велась в основном на пост-продакшн, так как большинство упущений, очевидно, появилось еще на этапе съемок и подготовки. Здесь пытались сгладить всё: отсутствие интриги в сюжете, странные (местами туповатые) диалоги между персонажами, убогую актерскую игру, ничем не выдающуюся операторскую работу, а также пытались докрутить смысл отвратительно подобранным музыкальным сопровождением.
Удовлетворила полностью только цветокоррекция, но, вы скажете, что много желтого, а я скажу “Путин - вор” и по-прежнему ничего не изменится.
О российском кинематографе всегда сложно писать. Тяжело бить лежачего, кто бы что не говорил о подъеме планки качества отечественного контента. В такой ситуации невозможно было пройти мимо проекта “Медиатор”, оригинального сериала платформы START. Рейтинг 8.2 на Кинопоиске выглядит как вызов, который необходимо с честью принять. Принять, и поклясться себе никогда не доверять цифрам.
Теперь по порядку. У нас играют: Андрей Бурковский (сам медиатор), Юлия Пересильд (еще без атрофии интимных мышц), Дарья Мороз (в издевательском, со стороны художников по гриму, парике) и Ирина Старшенбаум (которой необходимо на законодательном уровне запретить играть молоденьких девочек).
Главный герой Андрей Павлов - самодовольный, живущий в абсолюте талантливый переговорщик. Мы просто должны принять этот факт. Из описания сериала может показаться, что нас ожидают напряженные сцены переговоров, анализ психопатов и демонстрация сложности конкретной деятельности, но нет. Предел - появление детективной линии из череды детских самоубийств, напоминающих игру “Синий кит”.
На деле же, все 16 серий мы смотрим, как главный герой разруливает проблемы со своими травмированными “бабами”. Первая - Вера (Дарья Мороз), поддавшись обаянию переговорщика умудрилась забеременеть от него; вторая - “жесткая” ФСБшница Маша Русанова (Юлия Пересильд), влюбилась в главного героя, всячески стараясь это отрицать; а третья - Марина (Ирина Старшенбаум), и вовсе поселилась в его отельном номере и стала рабыней. Любовные линии прописаны слабо и нелогично, нет места переживаниям и приходится ждать, когда это закончится. Да и в целом, мотивы и действия всех героев в “Медиаторе” ничем не подкреплены и хаотичны.
Перед нами проект с претензией на интеллектуальность, но сериал пестрит “любимыми” приемами киноделов: каждые 20 минут герои занимаются сексом, пьют и напиваются с утра, обмениваются саркастичными ухмылками и кидают друг-другу томные взгляды. Общую картину дополняют достаточно слабые кейсы и ничего не объясняющие флешбэки. Флешбэков много и с их помощью создатели пытаются раскручивать сюжет, что, конечно же, удается плохо.
В чем точно можно быть уверенным - борьба за проект велась в основном на пост-продакшн, так как большинство упущений, очевидно, появилось еще на этапе съемок и подготовки. Здесь пытались сгладить всё: отсутствие интриги в сюжете, странные (местами туповатые) диалоги между персонажами, убогую актерскую игру, ничем не выдающуюся операторскую работу, а также пытались докрутить смысл отвратительно подобранным музыкальным сопровождением.
Удовлетворила полностью только цветокоррекция, но, вы скажете, что много желтого, а я скажу “Путин - вор” и по-прежнему ничего не изменится.
И так, «Сцены из Супружеской жизни» (далее «ССЖ») - мини-сериал от HBO, о котором я не прочитала ни одного негативного комментария и слышу только восторженные отзывы, подкреплённые смахиванием слезы. То ли от того, какой Оскар Айзек прекрасный, то ли от того, что уж больно драма душещипательная.
То, что Айзек умеет играть на струнах женской души, было уже понятно когда на премьере в Венеции он спонтанно поцеловал Джессику Честейн в руку, тем самым заставив всех говорить о сериале еще до его выхода. Уверена, видео поцелуя видели все.
«ССЖ» - это ремейк одноименного сериала Ингмара Бергмана, снятого в 70-х в Швеции. В период когда шведское государство методично отучало население от любых форм принуждения (как на рабочем месте, так и в семье) и уничтожало любые горизонтальные неформальные связи. Все проблемы шведа должно было решать государство. Никто ни от кого не зависит, а главный твой друг - государство. Очевидно, что традиционная нуклеарная семья в таких условиях теряла своё преимущество. И Бергман в своем сериале показал крах шведской семьи.
Но почему же всех так затронула современная версия «ССЖ»? Скорее всего из-за того, что здесь нет привязки к конкретному социуму. Вроде действие происходит в США, но главные действующие лица иудеи. И нет в этом какого-то общего образа «американской семьи», а есть частный случай, так отозвавшийся многим. Вообще, режиссер проекта - Хагай Леви - умеет раскрывать семейные драмы, при этом не показывая ничего нового. Чего только стоят первые сезоны «Любовников», спродюсерованные им.
Ну, и, конечно, подкупает игра актеров, разыгранная по нотам. Оскар Айзек и Джессика Честейн большие мастера своего дела. Когда нужно заставляют себя ненавидеть, сопереживать, жалеть или не понимать. Сцена, где Оскар собирает чемодан Джессике, которая пару минут назад сказала что уходит от него - это вообще что-то запредельное.
И очень интересный ход - начинать каждую серию с бэкстейджев. Вот мы видим как все бегают в декорациях, готовятся к мотору, актеры вживаются в роль и хлоп! через секунду ты уже погружен в жизнь героев, забыв, что это всего лишь постановка. Вот такая она магия кино, заставляющая каждого находить в проекте что-то близкое и отзывающееся.
То, что Айзек умеет играть на струнах женской души, было уже понятно когда на премьере в Венеции он спонтанно поцеловал Джессику Честейн в руку, тем самым заставив всех говорить о сериале еще до его выхода. Уверена, видео поцелуя видели все.
«ССЖ» - это ремейк одноименного сериала Ингмара Бергмана, снятого в 70-х в Швеции. В период когда шведское государство методично отучало население от любых форм принуждения (как на рабочем месте, так и в семье) и уничтожало любые горизонтальные неформальные связи. Все проблемы шведа должно было решать государство. Никто ни от кого не зависит, а главный твой друг - государство. Очевидно, что традиционная нуклеарная семья в таких условиях теряла своё преимущество. И Бергман в своем сериале показал крах шведской семьи.
Но почему же всех так затронула современная версия «ССЖ»? Скорее всего из-за того, что здесь нет привязки к конкретному социуму. Вроде действие происходит в США, но главные действующие лица иудеи. И нет в этом какого-то общего образа «американской семьи», а есть частный случай, так отозвавшийся многим. Вообще, режиссер проекта - Хагай Леви - умеет раскрывать семейные драмы, при этом не показывая ничего нового. Чего только стоят первые сезоны «Любовников», спродюсерованные им.
Ну, и, конечно, подкупает игра актеров, разыгранная по нотам. Оскар Айзек и Джессика Честейн большие мастера своего дела. Когда нужно заставляют себя ненавидеть, сопереживать, жалеть или не понимать. Сцена, где Оскар собирает чемодан Джессике, которая пару минут назад сказала что уходит от него - это вообще что-то запредельное.
И очень интересный ход - начинать каждую серию с бэкстейджев. Вот мы видим как все бегают в декорациях, готовятся к мотору, актеры вживаются в роль и хлоп! через секунду ты уже погружен в жизнь героев, забыв, что это всего лишь постановка. Вот такая она магия кино, заставляющая каждого находить в проекте что-то близкое и отзывающееся.