​«Дети фермера» глазами Дидро

Продолжаем знакомство с выставками французской Королевской академии живописи и скульптуры – получивших название Салонов – и их критическими обзорами, сделанными знаменитым философом и мыслителем эпохи Просвещения Дени Дидро (1713–1784).

Обзоры парижских выставок современного искусства Дидро стали не только образцом блестящей и нелицеприятной критики, но и незаменимым источником для понимания искусства XVIII столетия.

Так, внимание Дидро привлекли «Дети фермера», написанные Жан Оноре Фрагонаром (1732–1806) в начале 1760-х годов. Картина упоминается в приложении к списку произведений Салона 1765 года под названием «Дети, которые хотят заставить собаку есть фрукты».

Дидро же в своем обзоре Салона, дал этому произведению иное название: «Выгодно использованное отсутствие папы и мамы» и назвал сюжет этого произведения скорее забавным, нежели поучительным.

На заднем плане изображён подросток, обнимающий юную девицу, в которой Дидро увидел старшую сестру изображённых детей. Критик высказывает недоумение, в связи с тем, что самая, по его мнению, пикантная сцена почти теряется в глубине композиции: «Но почему тени на заднем плане столь черны, что на их фоне лишь с трудом можно различить самое интересное в сюжете – соседа, пристающего к девушке? Не знаю, хоть убейте».

Дидро с похвалой отзывается об эффектном освещении картины, и особо отмечает, как интересную находку, выдвинутую на первый план ярко освещенную белую собаку. Современники отмечали также необычные для Фрагонара черты – в группировании фигур в интерьере и в столь реалистичном изображении множества деталей.

Не исключено, что живописец следовал моде, поскольку подобные композиции с деревенскими семейными сценками и множеством тщательно выписанных предметов повседневного обихода пользовались огромным успехом у любителей искусства.

Увидеть произведения искусства, некогда собственноручно отобранные самими создателями – художниками, скульпторами и рисовальщиками, медальерами – для демонстрации на знаменитых парижских Салонах, можно в Николаевском зале Зимнего дворца (зал №191) до 17 марта.


Генеральный спонсор выставки – Банк ВТБ


📷 Фото: Светлана Рагина

#Эрмитаж_выставки #Салоны_Дидро

«Салоны» Дидро. Знакомство с выставкой

Друзья, приглашаем вас 26 февраля 2024 года в 13:00 посетить в онлайн-формате одну из главных выставок Государственного Эрмитажа – «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века».

Совместный проект Государственного Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина знакомит с выставками французской Королевской академии живописи и скульптуры – получивших название Салонов – и их критическими обзорами, сделанными знаменитым философом и мыслителем эпохи Просвещения Дени Дидро (1713–1784). Обзоры парижских выставок современного искусства Дидро стали не только образцом блестящей и нелицеприятной критики, но и незаменимым источником для понимания искусства XVIII столетия.

На примере нескольких экспонатов выставки методист Научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа Анастасия Бурковская расскажет зрителям эфира о том, как появились Салоны, как они влияли на художественную жизнь Европы и как способствовали развитию арт-критики.

Выставка открыта в Аванзале и Николаевском зале Зимнего дворца до 17 марта 2024 года и доступна по любому входному билету в Главный музейный комплекс.
Генеральный спонсор выставки – Банк ВТБ.
#hermitage_online #эрмитаж_онлайн #эрмитаж_выставки

​Салонное искусство в Эрмитаже

В Николаевском зале Зимнего дворца (зал №191) продолжает работу масштабная выставка «″Салоны″ Дидро». Экспозиция включает картины таких прославленных художников, как Карл Ванлоо, Жан-Батист Грёз, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар, Клод Жозеф Верне, Юбер Робер, Жан-Батист Симеон Шарден, Никола Ланкре и Жак Луи Давид, некогда собственноручно отобранные самими художниками для демонстрации на Салонах, как наиболее заслуживающие этой чести. Среди них – «Испанское чтение» кисти Карла Ванлоо (1705–1765).

Дидро называл это полотно «редкостным», хотя и отмечал в нём некоторые недостатки:
«Я нахожу, что две девушки с нежными, утонченными лицами очаровательны в своей правдивости. Читающий им вслух молодой человек с виду несколько простоват. Он выглядит приказчиком, вырядившимся в маскарадный костюм. Я предпочел бы видеть здесь одно из таких, скорее округлых, чем овальных лиц, живых и одухотворенных. Слева от гувернантки стоит девочка, которая развлекается с привязанной на бечевку птицей… Придав гувернантке сходство со своей женой, Ванлоо написал её превосходно. Хотелось бы, чтобы на картине она не отвлекалась от своего рукоделия, ведь подобные женщины имеют обыкновение одновременно шить и следить за окружающими».


Картина выставлялась на Салоне 1761 года, а парная к ней «Испанский концерт» (1754, Государственный Эрмитаж) — на Салоне 1755 года. Выбор сюжета был сделан заказчицей картин – мадам Жоффрен, хозяйкой известного парижского салона, принимавшей главных представителей французского Просвещения, в том числе и Дени Дидро.

Известно, что композиция картины создавалась в сотрудничестве Жоффрен с художником. Подобные «собеседования» с персонажами в восточных или испанских костюмах XVII столетия характерны для искусства рококо и, в особенности, для творчества Карла Ванлоо.

Картина воплощала дух салона мадам Жоффрен и изображала основные занятия его посетителей – беседу и чтение. В 1771 году картина была приобретена императрицей Екатериной II при посредничестве самого Дени Дидро, постоянного её советчика и помощника.

Увидеть произведения, которые Дидро описывал в своих критических обзорах и перенестись в Париж XVIII столетия можно до 17 марта в Николаевском зале Зимнего дворца (зал №191).

Генеральный спонсор выставки – Банк ВТБ


📷 Фото: Светлана Рагина

#Эрмитаж_выставки #Салоны_Дидро

«Салоны» Дидро. Выбор куратора

Друзья!

Приглашаем вас снова принять участие в онлайн-трансляции с выставки «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века».

Прямой эфир состоится сегодня в 13:00 и будет доступен в любое время по окончании трансляции.

На примере нескольких экспонатов выставки одна из кураторов Анна Виленская представит зрителям панораму французского искусства XVIII века и расскажет о том, как салоны Королевской академии живописи и скульптуры стали источником вдохновения и примером для организации выставок в других европейских столицах.

Выставка открыта в Аванзале и Николаевском зале Зимнего дворца до 17 марта 2024 года и доступна по любому входному билету в Главный музейный комплекс.

Генеральный спонсор выставки – Банк ВТБ.

#hermitage_online #эрмитаж_онлайн #эрмитаж_выставки

https://youtube.com/live/uE_1HY--rkc?feature=share

​В Эрмитаже открылась выставка испанской живописи «От готики до Гойи»

5 марта в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа торжественно открылась выставка «От готики до Гойи. Испанская живопись из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина».

Хронологически экспозиция охватывает период с конца XV до начала XIX века – от поздней готики через «золотой век» испанской живописи до эпохи романтизма. В её составе полотна Луиса де Моралеса, Эль Греко, Франсиско де Сурбарана, Бартоломе Эстебана Мурильо, Антонио Переды, Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Эти художники продолжили традиции мастеров прошлого и открыли новый этап в истории западноевропейского искусства, сформировав независимую национальную школу.

На выставке представлены восемнадцать картин из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и четыре из коллекции испанской живописи Государственного Эрмитажа. Прежде некоторые из этих произведений находились в собрании картинной галереи Императорского Эрмитажа и составляли пары. В 1924–1930 годах эти пары были разделены. Среди них «Портрет графа Оливареса» (ГМИИ) и «Портрет Филиппа IV» (Эрмитаж) Диего Веласкеса; «Натюрморт с часами» (ГМИИ) и «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж) Антонио Переды; «Бегство в Египет» (ГМИИ) и «Распятие» (Эрмитаж), «Девочка с корзиной фруктов» (ГМИИ) и «Мальчик с собакой» (Эрмитаж) Мурильо. Выставка даёт уникальную возможность увидеть их на экспозиции рядом, как это было более 200 лет назад.

📓 К выставке издан научный каталог «От готики до Гойи. Испанская живопись из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина» [СПб, Издательство Государственного Эрмитажа, 2024]. Авторы – С. К. Савватеев и С. Г. Загорская.

✨ Подробнее о церемонии открытия

🖼 Подробнее о выставке

✅ Посетить выставку в Двенадцатиколонном зале (№244) можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 7 июля 2024 года.

📷 Фото: Светлана Рагина

#Эрмитаж_выставки #от_готики_до_Гойи #испанскоеискусство

Возвращение домой: в Эрмитаж привезли испанские картины из коллекции Романовых

Картинное воссоединение отмечают в главном музее Петербурга. В Зимний дворец ненадолго вернулись представители испанской коллекции Императорского Эрмитажа. От Эль Греко до Гойи, от поздней готики до эпохи романтизма.

Первый министр, граф Оливарес, 100 лет не видел своего монарха, Филиппа IV. Героев полотен Веласкеса разлучили не козни мадридского двора, а советское правительство. Но благодаря добросердечным отношениям Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Эрмитажа они снова на какое-то время вместе. На выставке в Двенадцатиколонном зале можно увидеть еще несколько подобных пар.

Прежде они находились в собрании картинной галереи Императорского Эрмитажа в 1924–1930 годах были разделены. Среди них «Портрет графа Оливареса» (ГМИИ) и «Портрет Филиппа IV» (Эрмитаж) Диего Веласкеса; «Натюрморт с часами» (ГМИИ) и «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж) Антонио Переды; «Бегство в Египет» (ГМИИ) и «Распятие» (Эрмитаж), «Девочка с корзиной фруктов» (ГМИИ) и «Мальчик с собакой» (Эрмитаж) Мурильо. Выставка даёт уникальную возможность увидеть их на экспозиции рядом, как это было более 200 лет назад.

🔎 Подробнее об открывшейся в Эрмитаже выставке испанской живописи «От готики до Гойи» в сюжете корреспондента телеканала НТВ Ланы Конокотиной

📺 Ссылка для просмотра


#Эрмитаж_выставки #от_готики_до_Гойи #испанскоеискусство

​В Эрмитаж привезли полотна испанских художников из собрания Пушкинского музея

Приглашаем посетить выставку испанской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина – «От готики до Гойи».

18 картин из Пушкинского музея Москвы привезли в Петербург. В Северной столице их ждали шедевры Эрмитажа, которые когда-то составляли с ними единую коллекцию.

Среди них «Портрет графа Оливареса» (ГМИИ) и «Портрет Филиппа IV» (Эрмитаж) Диего Веласкеса; «Натюрморт с часами» (ГМИИ) и «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж) Антонио Переды; «Бегство в Египет» (ГМИИ) и «Распятие» (Эрмитаж), «Девочка с корзиной фруктов» (ГМИИ) и «Мальчик с собакой» (Эрмитаж) Мурильо.

Не упустите уникальную возможность увидеть их рядом на экспозиции, как это было более 200 лет назад.

📺 Впечатлениями о выставке делится корреспондент телеканала «Россия – 1» Дмитрий Ясковский.

🔎 Видео доступно по ссылке

Посетить выставку в Двенадцатиколонном зале (№244) Нового Эрмитажа можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 7 июля.

📷 Фото: Светлана Рагина


#Эрмитаж_выставки #от_готики_до_Гойи #испанскоеискусство

«Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых. Завершение реставрации

Друзья!

Приглашаем сегодня в 13:00 присоединиться к прямому эфиру, посвящённому завершению реставрации «Красного вагона» Ильи и Эмилии Кабаковых.

По окончании эфира запись будет доступна в любое время.

На постоянной экспозиции в Главном штабе представлена тотальная инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Красный вагон». Она была передана в дар музею в 2008 году. Однако последние три года инсталляция находилась на реставрации.

Накануне открытия «Красного вагона» мы встретимся с заведующим Лабораторией научной реставрации мебели Владимиром Градовым и заведующей Отделом современного искусства Мариной Шульц.

Реставрация инсталляции выполнена при содействии ПАО «Россети» и Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

Илья Кабаков – крупнейшая фигура московского концептуализма, представитель позднего поколения советских художников, завоевавший мировое признание. Кабаков широко известен как создатель нового в истории искусства жанра – тотальной инсталляции, в которой произведением является не отдельный объект, а целостное пространство.

#эрмитаж_онлайн #hermitage_online #эрмитаж_выставки

https://youtube.com/live/DjCChdiXvp0?feature=share

​В Государственном Эрмитаже выставка – подведение долгожданной черты – к окончанию пятилетней реставрации картины «Вавилонская башня» Тобиаса Верхахта. В названии вынесено библейское: «…И сделаем себе имя…».

Вавилонская башня – одно из самых знаменитых сооружений в истории человечества и невероятно популярная тема в европейском изобразительном искусстве XVI ‒ XVII веков. Среди подобных работ картина Тобиаса Верхахта отличается высоким качеством живописи, довольно редкой для европейского искусства формой библейской башни – в виде усеченной пирамиды, а также подробностью изображения ее строительства.

Художник помещает библейское сооружение в современные ему реалии, представив архитектуру, строительную технику, приемы ремесла и костюмы, распространенные в Европе начала XVII века.

Бережная реставрация, осуществленная в Государственном Эрмитаже, раскрыла авторскую живопись от слоев позднего лака и записей. От культовой картины Брейгеля Старшего до памятной монеты Саддама Хусейна –подробнее в новом выпуске программы «Культурная эволюция» на @topspb_tv.

Изучаем образ Вавилонской башни в искусстве вместе с ведущим программы Вячеславом Резаковым.

📺 Просмотр по ссылке

Посетить выставку можно по входному билету в Главный музейный комплекс.

#Эрмитаж_выставки #реставрациявЭрмитаже

«Роскошный натюрморт»: в диалоге со Снейдерсом

Новый выпуск программы «Культурная эволюция» на телеканале «Санкт-Петербург» посвящён обновлению экспозиции в зале Франса Снейдерса. После длительной реставрации, «Роскошный натюрморт» Яна ван ден Хекке впервые помещен на постоянную экспозицию (Зал № 245, Новый Эрмитаж).

Картина является жемчужиной фламандской живописи второй половины XVII столетия и одним из самых значительных произведений фламандского живописца Яна ван ден Хекке.

Событие приурочено к выставке «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которая откроется в мае 2024 года в Николаевском зале Зимнего дворца.

📺 Подробнее о реставрационных открытиях и символике натюрморта.

Ознакомиться с картиной можно по входному билету в Главный музейный комплекс.

#Эрмитаж_выставки #реставрациявЭрмитаже

«Археологический феномен. Между прошлым и будущим»: куратор о выставке в Эрмитаже

Археологические выставки – это всегда путешествие во времени. Фрагмент шерстяной ткани или осколок керамического сосуда может стать для внимательного посетителя проводником в мир древней цивилизации. С 27 апреля на 3 этаже Зимнего дворца открыта выставка «Археологический феномен. Между прошлым и будущим»: на ней представлены уникальные древние предметы, исторические документы и фотографии, связанные с изучением курганов в горах северной Монголии.

Куратор Наталья Сутягина, старший научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа, рассказывает, как новая выставка воплощает новейшие научные тренды, что объединяет работу реставраторов и археологов и на что обязательно нужно обратить внимание посетителю экспозиции.

Выставка «Археологический феномен. Между прошлым и будущим» работает по 29 сентября 2024 года и доступна по любому входному билету в Главный музейный комплекс.

#эрмитаж_выставки

В Эрмитаже представили работы предшественников, современников и последователей великого Альбрехта Дюрера

На выставке – 150 уникальных экспонатов. Имена авторов XV века зачастую неизвестны, но до нас дошли их инициалы. Например, мастер ЕС – один из самых талантливых художников своего времени. Сохранился уникальный отпечаток его авторства – гравюра "Гербовая дама". Это настоящая игральная карта. А вот Мартин Шонгауэр вписал в историю не только свое имя, но и прозвище "Мартин Красивый". Его он получил за красоту живописных произведений. Сам Дюрер долгое время использовал приёмы Шонгауэра. Например, он первым в своих работах поднял святого Антония в воздух. Тот парит в небесах, окружённый демонами. Знакомит выставка и с творчеством последователей Дюрера.

К середине XVI века в Германии, как и в других странах, на смену Ренессансу пришел маньеризм. Гравюры в этом стиле отличают богатство орнамента, динамичность композиций.

Среди немецких художников этого периода – Мельхиор Лорк. Он много путешествовал по миру. В том числе, 5 лет прожил в Турции. Именно с этой поездкой связаны рисунки, представленные в экспозиции. "Повар-янычар", "Три женщины из Аравии", "Турецкая кузница". Они стали своеобразной энциклопедией восточной жизни. Некоторые произведения автора даже несколько сюрреалистичны.

Представлены в экспозиции и работы самого Альбрехта Дюрера, выдающегося рисовальщика и гравёра. Именно он поднял гравюру до уровня высокого искусства.

📺 Подробнее о выставке в сюжете программы "Вести" на телеканале "Россия 1"

✅ Посетить выставку в залах № 324–328 можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 29 сентября 2024 года.

#Эрмитаж_выставки #ЭпохаДюрера #графика_в_Эрмитаже

В Эрмитаже представили виртуозные рисунки и гравюры эпохи Дюрера

Альбрехт Дюрер – виртуозный рисовальщик, освоивший все графические техники своего времени. Не так давно в Эрмитаже прогремела масштабная выставка в честь 550-летия великого мастера. У тех, кто её посетить по каким-то причинам не успел, появился ещё один шанс увидеть избранные шедевры гения Северного Возрождения, а заодно и его предшественников, современников и последователей. Подобную энциклопедическую экспозицию музей в последний раз делал более полувека назад. Среди экспонатов – произведения крупнейших мастеров эпохи Возрождения Ганса Гольбейна Старшего, Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха, пейзажи художников так называемой Дунайской школы и других виртуозных рисовальщиков XVI века.

Открывают экспозицию работы мастеров XV века, в том числе знаменитого Мартина Шонгауэра. Центральный раздел посвящён немецким художникам эпохи Возрождения, влиянию творчества Альбрехта Дюрера и формированию немецкой школы графики. Завершает выставку раздел, представляющий рисунки и гравюры второй половины XVI века.

«На этой выставке мы показываем более 150 графических произведений из Германии XV–XVI веков. Самый старый рисунок датируется 1430-ми годами. Это очень ранняя вещь – «Поклонение волхвов» – таких произведений вообще очень мало в собраниях музеев», – отмечает один из кураторов выставки «Эпоха Дюрера», научный сотрудник отдела Западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Наталья Сэпман.

Герой одной из представленных на выставке работ – упитанный крот. Графика так же, как он не любит яркого света. Полумрак в залах непременное условие для её показа.

📺 Подробнее о выставке рассказывает Лана Коноктина в сюжете телеканала НТВ


✅ Посетить выставку в залах № 324–328 можно по входному билету в Главный музейный комплекс.

#Эрмитаж_выставки #ЭпохаДюрера #немецкаяграфика #графикавЭрмитаже

✨ Загадка Немезиды Дюрера, заимствования Кранаха и дикие люди из леса. Эрмитаж показывает немецкую графику

Эрмитаж открыл на третьем этаже Зимнего дворца новую выставку в Галерее графики — «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков». Несмотря на то, что с творчеством самого Дюрера музей посетителей уже недавно знакомил, выставка – заметное событие: последний раз немецкую гравюру XV–XVI веков музей показывал аж в 1969 году, а немецким рисункам выставок не посвящал вовсе.

Всего в залах № 324–328 представлено 150 работ, рисунков из них – треть. Чтобы не путаться: рисунки – это графика оригинальная (каждый лист уникален), гравюры – тиражная.

🔎 Подробнее в статье Алины Циопы на портале «Фонтанка.ру»


✅ Посетить выставку в залах № 324–328 можно по входному билету в Главный музейный комплекс.

#Эрмитаж_выставки #ЭпохаДюрера #немецкаяграфика #графикавЭрмитаже