Открытие выставки «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков»
18 июня в Галерее графики на третьем этаже Зимнего дворца открылась выставка «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» (залы № 324–328).
Немецкая графика раннего периода экспонируется нечасто: последняя выставка, посвящённая немецкой гравюре XV–XVI веков, проходила в Эрмитаже в 1969 году, а немецкие рисунки вообще никогда не становились предметом отдельной выставки. В 2021 году в Эрмитаже состоялась масштабная выставка «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения». Новая выставка «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» представляет более широкую панораму немецкого искусства этой эпохи, включая предшественников, современников и последователей великого мастера.
В церемонии открытия приняли участие: Светлана Адаксина, заместитель генерального директора Государственного Эрмитажа, главный хранитель; Михаил Дединкин, заведующий Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа; кураторы выставки – научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Светлана Мурашкина, хранитель коллекции немецкой гравюры XV–XVIII веков, и Наталья Сэпман, хранитель коллекции рисунков немецкой школы XV–XVIII веков.
Экспозиция включает работы мастеров XV века, в том числе знаменитого Мартина Шонгауэра. Центральный раздел посвящён немецким художникам эпохи Возрождения, влиянию творчества Альбрехта Дюрера и формированию немецкой школы графики. Завершает выставку раздел, представляющий рисунки и гравюры художников эпохи маньеризма: Виргиля Солиса, Йоста Аммана, Тобиаса Штиммера, работавших во второй половине XVI века. Более 150 уникальных экспонатов выставки демонстрируют удивительное разнообразие графических приёмов, материалов и техник.
✅ Посетить выставку в залах № 324–328 можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 29 сентября.
📚 К выставке подготовлено специальное издание «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» [СПб, Издательство Государственного Эрмитажа, 2024]. Авторы научных статей – С. В. Мурашкина, Н. С. Сэпман.
🔎 Подробнее о выставке
📷 Фото: Алексей Бронников
18 июня в Галерее графики на третьем этаже Зимнего дворца открылась выставка «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» (залы № 324–328).
Немецкая графика раннего периода экспонируется нечасто: последняя выставка, посвящённая немецкой гравюре XV–XVI веков, проходила в Эрмитаже в 1969 году, а немецкие рисунки вообще никогда не становились предметом отдельной выставки. В 2021 году в Эрмитаже состоялась масштабная выставка «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения». Новая выставка «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» представляет более широкую панораму немецкого искусства этой эпохи, включая предшественников, современников и последователей великого мастера.
В церемонии открытия приняли участие: Светлана Адаксина, заместитель генерального директора Государственного Эрмитажа, главный хранитель; Михаил Дединкин, заведующий Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа; кураторы выставки – научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Светлана Мурашкина, хранитель коллекции немецкой гравюры XV–XVIII веков, и Наталья Сэпман, хранитель коллекции рисунков немецкой школы XV–XVIII веков.
Экспозиция включает работы мастеров XV века, в том числе знаменитого Мартина Шонгауэра. Центральный раздел посвящён немецким художникам эпохи Возрождения, влиянию творчества Альбрехта Дюрера и формированию немецкой школы графики. Завершает выставку раздел, представляющий рисунки и гравюры художников эпохи маньеризма: Виргиля Солиса, Йоста Аммана, Тобиаса Штиммера, работавших во второй половине XVI века. Более 150 уникальных экспонатов выставки демонстрируют удивительное разнообразие графических приёмов, материалов и техник.
✅ Посетить выставку в залах № 324–328 можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 29 сентября.
📚 К выставке подготовлено специальное издание «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» [СПб, Издательство Государственного Эрмитажа, 2024]. Авторы научных статей – С. В. Мурашкина, Н. С. Сэпман.
🔎 Подробнее о выставке
📷 Фото: Алексей Бронников
Открытие выставки «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков» в Галерее графики на третьем этаже Зимнего дворца (залы № 324–328)
📷 Фото: Алексей Бронников
📷 Фото: Алексей Бронников
Необъятный Эрмитаж
Дорогие друзья! Этим летом в Эрмитаже для вас открыто больше двух десятков временных выставок. Из них дюжина – в Главном музейном комплексе. По единому входному билету вы можете осмотреть роскошные интерьеры императорской резиденции, более трёхсот залов постоянной экспозиции и все выставки!
Конечно, сложно за один визит объять столько нового, но можно выбрать то, что интересует именно вас. В музее есть экспозиции на любой вкус: классическое искусство и детский рисунок, фарфор и графика, работы современных художников и памятники археологии, экскурсы в историю реставрации и историю Российской империи.
Самые большие и эффектные выставки: «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» и «Приключения барона Мюнхгаузена в России».
Однако помимо них, для вас доступны:
- «От готики до Гойи. Испанская живопись из собраний ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственного Эрмитажа (зал № 244);
- «Первейший в своем искусстве». Андрей Митрохин — основатель эрмитажной школы реставрации живописи (зал № 196);
- «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX — начала ХХ века» (зал № 152);
- «Археологический феномен. Между прошлым и будущим». К 160-летию П. К. Козлова, 100-летию начала работы Монголо-Тибетской экспедиции, 100-летию раскопок погребений хунну в горах Ноин-Ула (залы № 351–353);
- «Сотворение книги. Редкая книга из Санкт-Петербурга» (зал №34–37);
- «Уголок Эребуни в Эрмитаже». Из фондов музея «Эребуни» (зал № 56).
- Мебель с императорской яхты «Полярная звезда». Дар М.Ю. Карисалова (зал №178)…
Полный список выставок можно найти на сайте музея.
Приглашаем вас приходить в музей чаще, неторопливо гулять по временным выставкам и постоянным экспозициям, возвращаться и создавать свои собственные маршруты.
Дорогие друзья! Этим летом в Эрмитаже для вас открыто больше двух десятков временных выставок. Из них дюжина – в Главном музейном комплексе. По единому входному билету вы можете осмотреть роскошные интерьеры императорской резиденции, более трёхсот залов постоянной экспозиции и все выставки!
Конечно, сложно за один визит объять столько нового, но можно выбрать то, что интересует именно вас. В музее есть экспозиции на любой вкус: классическое искусство и детский рисунок, фарфор и графика, работы современных художников и памятники археологии, экскурсы в историю реставрации и историю Российской империи.
Самые большие и эффектные выставки: «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» и «Приключения барона Мюнхгаузена в России».
Однако помимо них, для вас доступны:
- «От готики до Гойи. Испанская живопись из собраний ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственного Эрмитажа (зал № 244);
- «Первейший в своем искусстве». Андрей Митрохин — основатель эрмитажной школы реставрации живописи (зал № 196);
- «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX — начала ХХ века» (зал № 152);
- «Археологический феномен. Между прошлым и будущим». К 160-летию П. К. Козлова, 100-летию начала работы Монголо-Тибетской экспедиции, 100-летию раскопок погребений хунну в горах Ноин-Ула (залы № 351–353);
- «Сотворение книги. Редкая книга из Санкт-Петербурга» (зал №34–37);
- «Уголок Эребуни в Эрмитаже». Из фондов музея «Эребуни» (зал № 56).
- Мебель с императорской яхты «Полярная звезда». Дар М.Ю. Карисалова (зал №178)…
Полный список выставок можно найти на сайте музея.
Приглашаем вас приходить в музей чаще, неторопливо гулять по временным выставкам и постоянным экспозициям, возвращаться и создавать свои собственные маршруты.
Зачем идти в Эрмитаж смотреть работу Андрея Митрохина
Это имя ничего не говорит большинству любителей искусства. Между тем его рука касалась сотен произведений, которые хранятся и экспонируются в Эрмитаже. Андрей Митрохин (1765-1845) был первым русским реставратором, кто рискнул в самом начала XIX века перевести картины, выполненные на дереве, на холст или на медную пластину.
📜Подробнее – в статье Бориса Вадимова для журнала «Город 812».
📍Посетить выставку «"Первейший в своём искусстве". Андрей Митрохин – основатель эрмитажной школы реставрации живописи» можно до 8 сентября 2024 года по входному билету в Главный музейный комплекс.
Это имя ничего не говорит большинству любителей искусства. Между тем его рука касалась сотен произведений, которые хранятся и экспонируются в Эрмитаже. Андрей Митрохин (1765-1845) был первым русским реставратором, кто рискнул в самом начала XIX века перевести картины, выполненные на дереве, на холст или на медную пластину.
📜Подробнее – в статье Бориса Вадимова для журнала «Город 812».
📍Посетить выставку «"Первейший в своём искусстве". Андрей Митрохин – основатель эрмитажной школы реставрации живописи» можно до 8 сентября 2024 года по входному билету в Главный музейный комплекс.
Продолжает работу выставка двух шедевров импрессионизма в Главном штабе.
На три месяца в зале Клода Моне (№ 403) встретились картины Камиля Писсарро «Городской парк в Понтуазе» (Государственный Эрмитаж) и «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне (ГМИИ им. А. С. Пушкина) – единственные картины в России, которые были представлены на первой выставке импрессионистов в 1874 году.
Приглашаем погрузиться в диалог двух разных живописных подходов, прежде чем картины снова разлучатся. Подробнее об историческом контексте выставки рассказал Борис Вадимов.
Напоминаем, что 20 июня, в третий четверг месяца, отдельные категории посетителей могут попасть в Главный штаб бесплатно.
📍 Выставку можно посетить до 21 июля 2024 года по входному билету в Главный штаб.
На три месяца в зале Клода Моне (№ 403) встретились картины Камиля Писсарро «Городской парк в Понтуазе» (Государственный Эрмитаж) и «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне (ГМИИ им. А. С. Пушкина) – единственные картины в России, которые были представлены на первой выставке импрессионистов в 1874 году.
Приглашаем погрузиться в диалог двух разных живописных подходов, прежде чем картины снова разлучатся. Подробнее об историческом контексте выставки рассказал Борис Вадимов.
Напоминаем, что 20 июня, в третий четверг месяца, отдельные категории посетителей могут попасть в Главный штаб бесплатно.
📍 Выставку можно посетить до 21 июля 2024 года по входному билету в Главный штаб.
Эрмитаж представил выставку
«Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
«Этот год стал “звездным часом“ для натюрморта эпохи барокко. В Москве в Пушкинском музее недавно завершилась выставка “Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко“. Эрмитаж представил выставку: “Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века“. Это несомненно событие, как по представленному материалу, так и по оформлению».
📃Подробнее – в статье Людмилы Леусской для газеты «Санкт-Петербургские ведомости».
📍Посетить выставку «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» можно до 8 сентября 2024 года по входному билету в Главный музейный комплекс.
«Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
«Этот год стал “звездным часом“ для натюрморта эпохи барокко. В Москве в Пушкинском музее недавно завершилась выставка “Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко“. Эрмитаж представил выставку: “Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века“. Это несомненно событие, как по представленному материалу, так и по оформлению».
📃Подробнее – в статье Людмилы Леусской для газеты «Санкт-Петербургские ведомости».
📍Посетить выставку «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» можно до 8 сентября 2024 года по входному билету в Главный музейный комплекс.
spbvedomosti.ru
Эрмитаж представил выставку «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
Это несомненно событие, как по представленному материалу, так и по оформлению.