Торжественное открытие выставки «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
Фотографии: Алексей Бронников.
Генеральный партнер выставки – компания «Магнит»
При информационной поддержке телеканала «Санкт-Петербург»
Профильный медиапартнер ‒ The Art Newsрaper Russia
Официальное издание - Журнал «Эрмитаж
Фотографии: Алексей Бронников.
Генеральный партнер выставки – компания «Магнит»
При информационной поддержке телеканала «Санкт-Петербург»
Профильный медиапартнер ‒ The Art Newsрaper Russia
Официальное издание - Журнал «Эрмитаж
С 19 мая 2024 года в Аванзале и Николаевском зале Зимнего дворца можно увидеть одну из главных выставок года ‒ «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Торжественное открытие экспозиции состоялось в Эрмитаже 18 мая, в Международный день музеев.
Гостей и участников торжественной церемонии открытия приветствовал Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа:
«Мы представляем одну из главных наших выставок ‒ выставку очень важную для эрмитажной жизни и для сегодняшней музейной жизни в целом. Это мощная выставка эрмитажного масштаба, громадная, посвященная фламандскому натюрморту, Снейдерсу. Она, в большей степени, основана на коллекции Эрмитажа, но включает в себя и другие российские коллекции. И, в очередной раз, как наши все последние выставки, показывает, как много можно рассказать, пользуясь коллекциями российских музеев ‒ и пользуясь ими, правильно. Это мировая выставка из российских собраний».
Выставка организована Государственным Эрмитажем при участии: Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Центрального военно-морского музея имени императора Петра Великого, филиала Архива Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, «Центра искусств. Москва», частного собрания В. и К. Мауергауз.
Государственный Эрмитаж представляет масштабный выставочный проект, объединяющий более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке. Из них сорок пять картин из собрания Государственного Эрмитажа и пятнадцать ‒ из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Экспонируемые произведения отражают основные этапы развития фламандского натюрморта, как самостоятельного жанра, разнообразие его типов, а также многоголосие индивидуальных авторских манер. Выставка погружает зрителя в мир искусства Фландрии эпохи барокко, наполненный экзотическими редкостями, роскошными букетами, цветочными гирляндами, охотничьими трофеями.
В центре внимания проекта живописные произведения Франса Снейдерса (1579‒1657) ‒ крупнейшего фламандского мастера натюрморта и анималистической живописи. Среди представленных произведений: «Фрукты в чаше на красной скатерти», «Фрукты в чаше и разрезанная дыня», «Повар у стола с дичью», «Птичий концерт» (Государственный Эрмитаж), «Натюрморт с лебедем», «Рыбная лавка» (ГМИИ им. А.С. Пушкина) и другие.
Время Франса Снейдерса – «золотой век» декоративной живописи Фландрии. Выставка показывает влияние Франса Снейдерса на творчество его современников, учеников и последователей.
Предметы прикладного искусства, исполненные западноевропейскими мастерами – шпалеры, роскошные серебряные кубки, резная кость, тисненые кожи, а также китайский фарфор и изысканные изделия восточных мастеров, являются неотъемлемой частью экспозиции.
Оформление выставки, продуманное художниками Эмилем Капелюшем и Юрием Сучковым, позволяет погрузиться в своеобразный барочный театр, наполненный символами и образами XVII столетия, построенными на иллюзорных эффектах и сложных противопоставлениях интеллектуальных и чувственных.
Кураторы выставки «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»: Михаил Дединкин, заведующий Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа и Татьяна Косоурова, заведующая сектором декоративно-прикладного искусства Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Подробнее о церемонии открытия выставки на сайте Государственного Эрмитажа
Выставка будет работать для Вас до 8 сентября 2024 года!
Фотографии: Алексей Бронников.
Генеральный партнер выставки – компания «Магнит»
При информационной поддержке телеканала «Санкт-Петербург»
Профильный медиапартнер ‒ The Art Newsрaper Russia
Официальное издание - Журнал «Эрмитаж»
Гостей и участников торжественной церемонии открытия приветствовал Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа:
«Мы представляем одну из главных наших выставок ‒ выставку очень важную для эрмитажной жизни и для сегодняшней музейной жизни в целом. Это мощная выставка эрмитажного масштаба, громадная, посвященная фламандскому натюрморту, Снейдерсу. Она, в большей степени, основана на коллекции Эрмитажа, но включает в себя и другие российские коллекции. И, в очередной раз, как наши все последние выставки, показывает, как много можно рассказать, пользуясь коллекциями российских музеев ‒ и пользуясь ими, правильно. Это мировая выставка из российских собраний».
Выставка организована Государственным Эрмитажем при участии: Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Центрального военно-морского музея имени императора Петра Великого, филиала Архива Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, «Центра искусств. Москва», частного собрания В. и К. Мауергауз.
Государственный Эрмитаж представляет масштабный выставочный проект, объединяющий более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке. Из них сорок пять картин из собрания Государственного Эрмитажа и пятнадцать ‒ из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Экспонируемые произведения отражают основные этапы развития фламандского натюрморта, как самостоятельного жанра, разнообразие его типов, а также многоголосие индивидуальных авторских манер. Выставка погружает зрителя в мир искусства Фландрии эпохи барокко, наполненный экзотическими редкостями, роскошными букетами, цветочными гирляндами, охотничьими трофеями.
В центре внимания проекта живописные произведения Франса Снейдерса (1579‒1657) ‒ крупнейшего фламандского мастера натюрморта и анималистической живописи. Среди представленных произведений: «Фрукты в чаше на красной скатерти», «Фрукты в чаше и разрезанная дыня», «Повар у стола с дичью», «Птичий концерт» (Государственный Эрмитаж), «Натюрморт с лебедем», «Рыбная лавка» (ГМИИ им. А.С. Пушкина) и другие.
Время Франса Снейдерса – «золотой век» декоративной живописи Фландрии. Выставка показывает влияние Франса Снейдерса на творчество его современников, учеников и последователей.
Предметы прикладного искусства, исполненные западноевропейскими мастерами – шпалеры, роскошные серебряные кубки, резная кость, тисненые кожи, а также китайский фарфор и изысканные изделия восточных мастеров, являются неотъемлемой частью экспозиции.
Оформление выставки, продуманное художниками Эмилем Капелюшем и Юрием Сучковым, позволяет погрузиться в своеобразный барочный театр, наполненный символами и образами XVII столетия, построенными на иллюзорных эффектах и сложных противопоставлениях интеллектуальных и чувственных.
Кураторы выставки «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»: Михаил Дединкин, заведующий Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа и Татьяна Косоурова, заведующая сектором декоративно-прикладного искусства Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Подробнее о церемонии открытия выставки на сайте Государственного Эрмитажа
Выставка будет работать для Вас до 8 сентября 2024 года!
Фотографии: Алексей Бронников.
Генеральный партнер выставки – компания «Магнит»
При информационной поддержке телеканала «Санкт-Петербург»
Профильный медиапартнер ‒ The Art Newsрaper Russia
Официальное издание - Журнал «Эрмитаж»
История в лицах: в Старой Деревне открылась выставка «Цари и царицы России»
В Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» открылась выставка «Цари и царицы России», на которой показаны работы учащихся студии «Авторская кукла в историческом костюме» Школьного центра Эрмитажа, а также одноименного онлайн-курса.
Авторы посвятили коллекцию кукол представителям династии Романовых и более ранним правителям России. Создавая костюмы, учащиеся изучали предметы гардероба, представленные в Государственном Эрмитаже и других музеях, а также портреты царей и цариц, их личные вещи, принадлежавшие им предметы прикладного искусства.
Выставка подготовлена Школьным центром Государственного Эрмитажа. Куратор и автор концепции выставки – Ольга Юрьевна Атаманова, руководитель творческой студии «Авторская кукла в историческом костюме».
Вход на выставку свободный. Работы можно увидеть до 29 сентября 2024 года в холле Реставрационно-хранительского центра «Старая Деревня» (Заусадебная ул., д. 37).
Онлайн-курс «Авторская кукла в историческом костюме» доступен по ссылке: https://www.youtube.com/playlist?list=PLo5E1gu7F3Rbz-Dunj-jmFxV53ckVdQTc
📸 Фото: Ольга Лапенкова
В Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» открылась выставка «Цари и царицы России», на которой показаны работы учащихся студии «Авторская кукла в историческом костюме» Школьного центра Эрмитажа, а также одноименного онлайн-курса.
Авторы посвятили коллекцию кукол представителям династии Романовых и более ранним правителям России. Создавая костюмы, учащиеся изучали предметы гардероба, представленные в Государственном Эрмитаже и других музеях, а также портреты царей и цариц, их личные вещи, принадлежавшие им предметы прикладного искусства.
Выставка подготовлена Школьным центром Государственного Эрмитажа. Куратор и автор концепции выставки – Ольга Юрьевна Атаманова, руководитель творческой студии «Авторская кукла в историческом костюме».
Вход на выставку свободный. Работы можно увидеть до 29 сентября 2024 года в холле Реставрационно-хранительского центра «Старая Деревня» (Заусадебная ул., д. 37).
Онлайн-курс «Авторская кукла в историческом костюме» доступен по ссылке: https://www.youtube.com/playlist?list=PLo5E1gu7F3Rbz-Dunj-jmFxV53ckVdQTc
📸 Фото: Ольга Лапенкова
Эрмитажные мгновения сложились в целую выставку
20 мая в фойе Эрмитажного театра открылась выставка «Эрмитажные мгновения». На ней представлены фотографии, сделанные за последние годы в самом Эрмитаже, его петербургских филиалах, центрах-спутниках и музеях, где проходят Дни Эрмитажа.
То, что видят посетители — роскошные интерьеры, уникальные экспонаты — лишь вершина музейного айсберга. От глаз публики скрыта огромная работа — научные исследования, подготовка выставок и конференций, издание книг и каталогов, просветительские и инклюзивные программы, представление Эрмитажа в информационном пространстве и мире.
Жизнь музея складывается из непрерывной череды событий, уследить за которыми почти невозможно. Поможет в этом выставка, на которой собраны остановленные фотографами мгновения эрмитажной жизни.
Выставку можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа до 9 июня.
Подробнее о выставке.
Фотографии: Алексей Бронников
20 мая в фойе Эрмитажного театра открылась выставка «Эрмитажные мгновения». На ней представлены фотографии, сделанные за последние годы в самом Эрмитаже, его петербургских филиалах, центрах-спутниках и музеях, где проходят Дни Эрмитажа.
То, что видят посетители — роскошные интерьеры, уникальные экспонаты — лишь вершина музейного айсберга. От глаз публики скрыта огромная работа — научные исследования, подготовка выставок и конференций, издание книг и каталогов, просветительские и инклюзивные программы, представление Эрмитажа в информационном пространстве и мире.
Жизнь музея складывается из непрерывной череды событий, уследить за которыми почти невозможно. Поможет в этом выставка, на которой собраны остановленные фотографами мгновения эрмитажной жизни.
Выставку можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа до 9 июня.
Подробнее о выставке.
Фотографии: Алексей Бронников
«БДТ – Эрмитаж. Восток»
Представляем Вам очередной экспонат аудиовизуального маршрута по залам постоянной экспозиции искусства стран Ближнего Востока «БДТ – Эрмитаж. Восток» – Стихарь, выполненный из турецкого бархата, шёлка, металлической нити, жемчуга и серебра; шитьё – Россия, XVII век.
Стихарь – длинное иерейское или диаконское священническое облачение с широкими рукавами – сшит из темно-вишневого османского бархата XVII века, затканного серебряными и золотыми нитями. Он мог быть создан в Стамбуле в мастерских при султанском дворе или в Бурсе, важнейшем центре ткачества Османской империи.
Среди повторяющихся мотивов рисунка – излюбленные в турецком искусстве цветки тюльпана и гвоздики. Традиция создания облачений из роскошных иноземных тканей сохранялась в русской церковной культуре вплоть до XVIII века, поскольку в это время в государстве еще не существовало собственного шелкоткацкого производства. Привозные шелковые и бархатные ткани высоко ценились и применялись не только для церковных, но и для светских нужд.
Произведение турецкого поэта Ахмеда Недима (1681–1730) «Стамбул, бесценный, бесподобный…» читает артист БТД им. Г. А. Товстоногова, заслуженный артист России Василий Реутов.
Посещение аудиовизуального маршрута – по входному билету в Главный музейный комплекс. Посетителям понадобится мобильное устройство, способное считывать QR-коды, и наушники.
📸Фото: Алексей Бронников
Представляем Вам очередной экспонат аудиовизуального маршрута по залам постоянной экспозиции искусства стран Ближнего Востока «БДТ – Эрмитаж. Восток» – Стихарь, выполненный из турецкого бархата, шёлка, металлической нити, жемчуга и серебра; шитьё – Россия, XVII век.
Стихарь – длинное иерейское или диаконское священническое облачение с широкими рукавами – сшит из темно-вишневого османского бархата XVII века, затканного серебряными и золотыми нитями. Он мог быть создан в Стамбуле в мастерских при султанском дворе или в Бурсе, важнейшем центре ткачества Османской империи.
Среди повторяющихся мотивов рисунка – излюбленные в турецком искусстве цветки тюльпана и гвоздики. Традиция создания облачений из роскошных иноземных тканей сохранялась в русской церковной культуре вплоть до XVIII века, поскольку в это время в государстве еще не существовало собственного шелкоткацкого производства. Привозные шелковые и бархатные ткани высоко ценились и применялись не только для церковных, но и для светских нужд.
Произведение турецкого поэта Ахмеда Недима (1681–1730) «Стамбул, бесценный, бесподобный…» читает артист БТД им. Г. А. Товстоногова, заслуженный артист России Василий Реутов.
Посещение аудиовизуального маршрута – по входному билету в Главный музейный комплекс. Посетителям понадобится мобильное устройство, способное считывать QR-коды, и наушники.
📸Фото: Алексей Бронников
