​В Николаевском зале Зимнего дворца развернулась масштабная экспозиция «″Салоны″ Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века». В её состав вошли произведения таких прославленных мастеров, как Жан-Батист Грёз, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар, Карл Ванлоо, Клод Жозеф Верне, Юбер Робер, Жан-Батист Симеон Шарден, Никола Ланкре и Жак Луи Давид некогда отобранные самими художниками и прошедшие строгий отбор, производимый членами жюри французской Королевской академии живописи и скульптуры, необходимый для демонстрации на Салонах.

Среди них – относительно небольшая по формату картина «Балованное дитя» кисти Жан-Батиста Грёза (1725–1805). Полотно было выставлено на Салоне 1765 года и вызвало массу критических комментариев. Произведения, написанные в подобном стиле, воспринимались современниками как «картины во фламандском вкусе» – своего рода клише, которое использовалось для характеристики жанровых сцен.

Некоторые комментарии к этому произведению были нейтральными: «Грёз написал еще одну картину, которую назвал "Балованное дитя“. Чтобы лучше передать этот сюжет, он изобразил одну из самых ленивых и слабых женщин, позволяющих своим детям все, что они хотят. Эта мать, как и полагается, располневшая женщина, она сидит, опираясь на колени, открывая небрежно грудь. Её бодрый сынишка хорошо упитан и глуп, что видно по его лицу, на котором запечатлено то состояние скуки, какое характерно для детей, ничем не занятых, опасающихся устать. Ему только что дали суп; вместо того, чтобы есть, мальчик с нежностью кормит с ложечки собаку. Мать улыбается, наблюдая за подобным актом доброты».

Известный художественный журнал «Mercure de France» в 1765 году критиковал художника за выбор темы. Дидро отозвался о картине достаточно сурово: «Однако, прежде всего, не вполне ясен замысел полотна. Кто же, собственно, избалован: песик или ребенок?».

Справедливости ради критик все же признает отдельные достоинства произведения: «Голова ребенка прямо-таки лучится красотой... Головка выписана тончайшим образом, волосы еще воздушнее, чем обычно у Грёза, а уж собака и вправду собака!».

Обзоры парижских выставок современного искусства Дидро стали не только образцом блестящей и нелицеприятной критики, но и незаменимым источником для понимания искусства XVIII столетия.

Погрузиться в атмосферу парижских Салонов XVIII столетия можно в Николаевском зале Зимнего дворца (№191) до 17 марта.


Генеральный спонсор выставки – Банк ВТБ


📷 Фото: Светлана Рагина

#выставкивЭрмитаже #СалоныДидро

​​14 февраля в Галерее графики Государственного Эрмитажа открылась выставка «Мастера старонидерландской гравюры».

«Мы начинаем с гравюр Луки Лейденского (Лукаса Ван Лейдена). До него Нидерланды были для Европы в этом плане периферией, но его работы попадают в Италию, Францию, Германию. Нидерландская гравюра становится общеевропейской, а сам он – звездой для своей страны и культовой фигурой на многие века», – рассказывает куратор выставки Александр Конев.

«Альбрехт Дюрер и Лукас Ван Лейден – два основных виртуоза гравюры. Лукасу Ван Лейдену посвящён весь первый зал – мы постарались показать разные грани его работы: тематику, жанры, форматы… Дальше структура выставки достаточно проста – в самом большом зале показаны произведения романистов: так назывались художники второй трети XVI века, которые взяли для себя ориентиром классическое искусство Италии. Третий зал представляет произведения того периода, когда нидерландская гравюра окрепла и приобрела репутацию: авторы всё больше обращают внимание на национальные черты искусства, и здесь ключевую роль играет знаменитый Питер Брейгель Старший. Гениальный художник, который создавал рисунки специально для воспроизведения в гравюре», – говорит Конев.

Последний зал посвящён религиозной тематике, которая стала особенно актуальной в конце XVI столетия. Тут представлены изображения библейских персонажей, различные аллегории, нравоучительные истории из Ветхого и Нового заветов. Впоследствии издатель Клас Янсзон Висхер собрал эти циклы в одну из самых знаменитых «иллюстрированных библий» – «Theatrum biblicum» (в русской традиции – «Библия Пискатора»), которая стала важным иконографическим источником для художников и иконописцев России второй половины XVII века. Экземпляр «Theatrum biblicum» тоже представлен на выставке.

Посетить выставку можно по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа.

Подробнее о выставке.