BandLink запустили своего ИИ-ассистента

Называется BandLink AI – и внутри два инструмента, которые реально могут помочь в работе над релизом.

Первый – идеи звучания. Система опирается на алгоритмы Яндекс Музыки и показывает направления, в которых треки сейчас активно растут по аудитории. Не абстрактные тренды, а конкретные ниши с динамикой. Можно использовать как ориентир при пересборке трека, поиске альтернативных версий или выборе артиста для фита.

Второй – инсайты по релизу. Каждый день система собирает ключевые метрики: как трек принимают слушатели, насколько он тянет новую аудиторию, какую долю дала «Моя волна». На выходе – короткий отчёт с конкретными рекомендациями: куда давить в промо, что усиливать.

Всё это доступно прямо в кабинете BandLink.
По доступу – пока с ограничениями. Идеи звучания открыты верифицированным артистам с базой от 5 тысяч прослушиваний.

Инсайты сейчас в тесте – доступны участникам зимнего СаундЧека, но обещают открыть всем верифицированным.

Музыка работает в мозге как наркотик. Это не метафора

В 2011 году нейробиологи из Института неврологии McGill в Монреале – Валори Салимпур и Роберт Заторре – с коллегами провели эксперимент, который изменил понимание того, как мы вообще слушаем музыку. Они дали людям их любимые треки и просканировали мозг во время прослушивания. И увидели то, что раньше фиксировали только при употреблении кок**на, при еде и при сексе – выброс дофамина в системе вознаграждения. Это первая серьёзная штука. Музыка задействует в мозге ту же самую химию, что и базовые удовольствия, ради которых человек в принципе готов что-то делать.

Вторая штука ещё интереснее. Дофамин выделяется не один раз, а дважды. Сначала в зоне, которая отвечает за предвкушение – за секунды до того, как в треке наступит сильный момент. И второй раз – уже в момент самого пика, в зоне, которая отвечает за награду. То есть мозг кайфует от трека дважды: когда понимает, что сейчас будет хорошо, и когда становится хорошо.

Для артиста это не абстрактная нейронаука, а объяснение того, почему построение напряжения работает. Нарастание перед припевом, пауза перед сбросом, сдержанный куплет, который готовит взрыв – всё это не приёмы из учебника аранжировки. Это запуск двух дофаминовых волн вместо одной. Треки без напряжения и сброса проваливаются, потому что они дают мозгу только половину награды.

Когда человек слушает один и тот же трек по десять раз в день, происходит то же самое, что и с любой другой дофаминовой петлёй. Мозг запоминает: вот этот аудиосигнал – источник награды. И начинает требовать его повторения. Каждое прослушивание укрепляет связь между треком и состоянием, которое он даёт. Через какое-то время человек уже не просто любит песню. Он использует её как инструмент – чтобы войти в нужное настроение, чтобы пережить эмоцию, чтобы вернуться в момент, с которым этот трек у него ассоциируется.
И вот тут самое важное. Возвращение к треку – это не про качество музыки. Это про то, насколько надёжно трек выдаёт человеку определённое состояние. Если каждое прослушивание даёт тот же эмоциональный эффект – человек подсаживается. Если не даёт – переключается на следующее. Артисты, которые умеют делать треки с устойчивой эмоциональной отдачей, получают слушателей, которые возвращаются годами. Артисты, чьи треки звучат красиво, но не дают повторяющегося состояния, получают одноразовое прослушивание и забываются.

Поэтому я часто говорю ребятам, с которыми работаю: трек – это не песня, а про эмоциональный триггер. И главный вопрос, который артист должен задать себе про свою музыку, звучит не «нравится ли это людям», а «возвращаются ли они к этому, чтобы снова получить то же самое».
Если возвращаются – у тебя есть аудитория. Если только слушают и забывают – у тебя есть охват, но нет связи. А охват без связи в музыке не превращается ни во что.

Более 40% треков в России могут потребовать правок из-за нового закона о запрете пропаганды наркотиков

По данным исследования юридической фирмы Sample Legal, под потенциальные риски уже попадает 41% музыкальных треков, выпущенных до вступления закона в силу. Самым «юридически уязвимым» жанром называют хип-хоп – в некоторых каталогах до 80% релизов могут требовать изменений.

Эксперты анализировали более 840 треков из каталогов стриминговых сервисов. Для поп-музыки и рока показатели значительно ниже, но проблема уже начинает напрямую затрагивать музыкальную индустрию, дистрибуцию и каталоги артистов.

Полную версию материала можно изучить здесь: Ведомости

Как мы вывели трек в рекомендации за 24 600 ₽

Провели рекламную кампанию для артиста в TikTok и изначально зашли не в один формат, а сразу в два направления – аккаунты с лирикс-видео и цитатники под трек.

Первый тестовый бюджет составил 13 600 рублей. На этом этапе наша задача посмотреть на охваты, а понять, какой формат лучше всего работает именно для этого трека. Потому что один и тот же инструмент может по-разному раскрывать разные релизы: где-то сильнее заходят лирикс-видео, где-то лучше работает визуал с цитатами, где-то аудитория реагирует на атмосферу, а где-то – на конкретную строчку из песни.

В этой кампании самым эффективным направлением стали именно цитатники под трек. Они дали больше охвата и вовлечённости, поэтому для нас это стало главным сигналом для дальнейшего масштабирования. Мы приняли решение усилили то, что уже показало результат.

Дальше сделали второй посев на 11 000 рублей – точечно в те аккаунты, которые на тесте дали самый сильный отклик. После этого внимание к треку стало расти активнее. В результате трек получил дополнительный импульс в рекомендациях и набрал свыше 310 000 прослушиваний при общем бюджете около 24 600 ₽.

Для нас этот кейс в очередной раз показывает, что TikTok – это не только про большие тренды и случайную вирусность. В основном рост начинается с правильно найденного формата, в котором трек начинает цеплять аудиторию. Сначала мы тестируем гипотезы, смотрим на реакцию людей, а затем усиливаем именно тот канал, который уже доказал свою эффективность.

Если вы хотите продвигать свой релиз – напишите нам, мы послушаем ваш трек и предложим подходящую стратегию продвижения.