Я увлёкся панком после того, как услышал “What’s My Age Again?,” blink-182, и через пару лет это привело меня к эмо-группам вроде Jimmy Eat World, Thursday, Taking Back Sunday, и Saves The Day, а затем к сравнительно андеграундным эмо- и пост-хардкор-коллективам, которые появились раньше, например The Get Up Kids, The Promise Ring, Braid, Cap’n Jazz, American Football, Texas Is The Reason, Lifetime, Saetia, Jawbreaker, Fugazi, и At the Drive-In. Чем сильнее мейнстрим присваивал эмо в середине и конце 2000-х, тем больше мне откликались андеграундные группы, которые распались ещё до того, как я их открыл для себя. Ближе к концу десятилетия, когда я уже почти не следил за тем, что происходило в популярном эмо, меня просто поразило, когда я нашёл такие группы, как Algernon Cadwallader, Snowing, La Dispute, и Touché Amoré, и я не мог поверить, что они записывают эмо- и пост-хардкор-пластинки, звучавшие как та давно исчезнувшая версия этих жанров, которую я любил больше всего.

Я начал свой 16-летний период работы в BrooklynVegan в 2010 году, и к 2011 году я начал включать освещение этой новой волны эмо и пост-хардкора в наши регулярные материалы. К 2013 году, когда “эмо-ривайвл” из выражения, которое, как я слышал, использовали конкретно для описания групп, возрождавших среднезападное эмо ‘90-х, вроде Algernon и Snowing, превратился в написанный с заглавных букв Emo Revival, ставший повальным увлечением на Pitchfork, Buzzfeed, NPR, VICE, и в других популярных музыкальных изданиях, эта музыка стала моей основной темой (хотя я всегда не могу не отметить, что я всегда освещал и множество других видов музыки тоже). Поэтому, когда пришло время писать мою первую документальную книгу о музыке, что я хотел сделать с тех самых пор, как в детстве прочитал Come as You Are: The Story of Nirvana Майкла Азеррада, я знал, что темой должна стать четвёртая волна эмо. Это движение, зарождение которого я видел на концертах в подвалах с 50 людьми в зале, и которое документировал в реальном времени по мере того, как оно росло и превращалось в феномен, который был слишком велик, чтобы его игнорировать.

Кроме того, это просто отличная история, которую, как мне казалось, необходимо сохранить. Даже если вам не нравится эта музыка, думаю, на человеческом уровне вы могли бы согласиться, что то, что сделали эти группы, было выдающимся. Эти группы начали набирать популярность в то время, когда музыкальная индустрия оставляла эмо позади и переходила к следующему тренду, и для новых эмо-групп практически не было никаких возможностей, особенно для тех, что звучали как версия эмо, которая почти полностью исчезла, когда жанр вышел в мейнстрим. Поэтому все эти группы нашли друг друга и построили собственный музыкальный мир. Они сами управляли своими площадками, сами организовывали свои туры, запускали собственные звукозаписывающие лейблы, заводили собственные блоги, и создавали преданные фанатские сообщества. Они спасли эмо от исчезновения, вернув его в подвалы, где оно зародилось, и создали фундамент, на котором могли начинать новые поколения групп, чтобы следующей волне не пришлось снова начинать всё с нуля. Эмо могло бы остаться в памяти как мимолётное увлечение, но благодаря группам из этой книги оно сохранилось как самая доминирующая панк-субкультура 21-го века. Это не просто история о четвёртой волне музыкального жанра; это история о целом движении.