Сопредседателями Met Gala 2024 уже прибыли. Дженифер Лопес в Schiaparelli, Зендая в Maison Margiela.

Образы посмотрели, а теперь можно и свой обзор на Met Gala выпускать.

Хотела подсмотреть фишки для контента, но в этом году не было видеоинсталяции, продакшена от Sila Sveta и арт-контента.

Не было Хейли и Джастина, Майли Сайрус и главной модницы Рианны с ASAP Rocky. Лучшие мемы появлялись благодаря этой парочке, и я заранее подготовила несколько шуток, связанных с ними, но нет, не пригодились. Мероприятие проигнорировала и Lady Gaga, а ведь я, как и многие, ждала её появления.

Но самое большое разочарование лично для меня — это Doja Cat. Ну просто грустное мяу, самый грустный выход сезона. Гурам Гвасалия так старался быть дизайнером и перформанс-мейкером, что на фоне всей этой цветочной клубы можно было не создавать столько шума из ничего.

По сути, всё внимание забрала себе Зендея, которая как будто боится потерять статус модницы и готова была переодеваться весь вечер.

А в это время где-то в параллельной вселенной (на самом деле буквально в десяти метрах от красной дорожки) не очень тихо и не очень мирно идёт реальная жизнь. Там уже совсем другая демонстрация и совсем не от кутюр.

Эта «Тайная вечерия» — офигенно красивый ужин бренда Bottega Veneta, который был организован миланским агентством Fasten Seat Belt. Дело было еще в марте, ужин прошел в рамках Недели моды, в музее Триеннале Милано, а в оформлении этого роскошного стола помогали флористы из студии White Pepper — перед гостями стояло в сумме 800(!!) ваз с красными и зелеными цветами 😍😍😍

Во-первых, это красиво!

Американский Vogue вместе с Кендалл Дженнер празднует её 10-летие в модельном бизнесе большим материалом. Хотя её проекты и карьера занимают в интервью лишь 1/3, всё остальное — изменения приоритетов, позитивное мышление и много психологии.

Кадры сделал известнейший фотодуэт Мерта Алаша и Маркуса Пигготта.

Краш вашего админа — Сальвадор Дали. Он же гений личного пиара.

Дали был первым художником, с которым я познакомилась. До этого мой десятилетний мозг не мог представить себе такого искусства. Это впечатление осталось на всю жизнь, и уже во взрослом возрасте я изучаю художников как пиар-феномен. Фактически Дали был художником, но он вполне мог бы стать экспертом в области личного бренда.

Дали разработал логотип для Chupa Chups, снялся в рекламе французского шоколада Lanvin, создал коллекцию одежды с парижским дизайнером Эльзой Скиапарелли, а также принял участие в съёмках у выдающегося фотографа Филиппа Халсмана. И это уже не говоря о его полутора тысяч работ и бесконечном перформансе при появлении на публике.

Он щедро раздавал интервью, был частым гостем на американском телевидении, выгуливал в Париже муравьеда и регулярно генерировал инфоповоды, чтобы шум вокруг его имени не смолкал ни на мгновение. Инструменты чёрного пиара тоже не обходил стороной: однажды в Нью-Йорке, оформив витрину бутика Bonwit Teller, он разгромил её прямо на глазах у потрясённой толпы.

Художник с большим удовольствием заявлял о себе миру. Высокомерный, уверенный в собственной оригинальности и уникальности, он ловко давал богатой публике то, что она хотела, — зрелище. Он мог поставить для зрителей целый спектакль в любом жанре и воплощении: в картине, в фильме, в фотографии, в рекламе, в собственном появлении. Сам Дали, разумеется, был в этих действах единственным артистом.

Дали не боялся быть смешным, иронизировать над современными художниками, которые твердили о свободе самовыражения, и кормить светское общество своими сюрреалистичными произведениями-аттракционами. Публика могла соревноваться в интеллекте и философии, пытаясь разгадать его картины, диване в форме губ и телефоне с омаром вместо трубки. Кто-то считал его бунтарства отголосками нездоровой психики, якобы свойственной многим гениальным художникам, но сам Дали настаивал на своём рациональном видении.

Как говорится, если учиться, то только у лучших.