«Импрессионизм. Основоположники и последователи».
Рассказывает о том, с чего, а точнее, с кого начался импрессионизм, как недолговечен он был и как почти все его представители умерли в нищете.
Как их любили художники и знатоки и как не понимал обычный человек.
Взлёты этого вида искусства и угасание. Одержимость идеализмом и столкновение с реальностью.
Конечно же, путаница между Мане и Моне. Эти такие похожие по фамилиям художники и совершенно не похожие в своей манере письма и одержимости.
Танцовщицы Дега, как будто застывшие в моменте.
Сёра и его точечные картины (пуантилизм).
Ренуар и его мимолетная радость в картинах с вибрацией воздуха.
Импрессионизма как такового за пределами Франции почти не существовало. Понятие русского импрессионизма настолько тонко и мимолетно, что именно эта книга убедила меня в том, что чем больше я читаю, тем меньше понимаю искусство.
В какой-то момент импрессионизм перестал быть направлением и стал освобождением от академизма. Давал ощущение дерзости, независимости и новаторства.

Этот ноябрь не похож на другие: много дождя и отсутствие снега оставляют ощущение затянувшейся осени.
Поэтому гнилая тыква очень подходит под всё это.

Ещё один осенний набросок. Сегодня наконец-то пошёл снег, значит, и наброски будут зимние.

«В погоне за Бэнкси»
Ещё один фильм о Бэнкси.
И снова множество теорий о том, кто такой Бэнкси и совсем немного сути его искусства.
Но никто из этих людей не сошёлся во мнении и своих доказательствах на одном человеке, все пришли к разным выводам.
И были люди, которые знают, кто такой Бэнкси, и никогда его не раскроют.
Был ли смысл в ещё одном просмотре фильма для меня? На самом деле нет. Тут скорее одержимое желание узнать, кто это, а не суть того, что он делает.

Ну что ж, раз все это сделали, давайте последнее фото из галереи.

«Ван Гог в поисках себя»
В продолжение об импрессионизме, хотя сам Ван Гог и не был импрессионистом.
Книга больше о страсти и вдохновителях. О тех картинах и художниках, которые ему нравились и которым он подражал. Его обучение состояло из копирования уже известных классических полотен.
Так мы узнаём и о Мауве, и о разногласиях, которые разделили их.
О том, насколько Винсент был среди художников всё время, но только из-за брата Тео. Всем нужно было внимание влиятельного арт-дилера.
О том, насколько Винсенту не нравился импрессионизм и как он потом к нему пришёл.
Как ему не нравилось академическое искусство, потому что модели и их тела были красивыми, но неправдоподобными.
Дружба с Гогеном и насколько они были разными во всём.
И, конечно же, об одиночестве, славе и влиянии на мир искусства, но это уже после смерти Винсента. О той, благодаря которой мир знает Винсента Ван Гога.

Обещала зимние рисунки, но пока ничего не делала, а решила, что очень нужно начать рисовать цветочки.
Так что сегодня — цветочки.

Ничего интересного и нового нет, поэтому смотрим на фиолетовое авокадо 🥑

«Почему мы креативны?»
Герман Васке на протяжении 30 лет снимал, задавая один и тот же вопрос...
У художников, актёров, режиссёров, музыкантов, всех творческих людей спрашивают, почему они креативны?
Каждый отвечает что-то своё: кто-то говорит, что это сопротивление воспитанию. Кто-то отвечает, что от рождения креативны все, только со временем мы это теряем. Кто-то отделяет творцов и говорит, что создавать что-то новое для них — необходимость. Иногда хочется излечиться от творчества, потому что оно не раскрасило жизнь в яркие краски. Креативность всегда в мозгу, просто потому что человек жив.
101 собеседник Германа утверждает совершенно разные, а иногда и противоположные мысли, и я думаю, каждый из них прав. Прав лично для себя.
Может, этот вопрос нельзя задавать себе или кому-то?
Но определённо точно, он изменил представление о многом лично для меня.
А как бы вы ответили на него?

Писатели и художники

Творческие профессии похожи. Поэтому мы можем встретить писателей, которые одновременно являются художниками. Иногда они иллюстрируют собственные произведения, а через иллюстрации мы можем глубже проникнуть в литературные произведения. Например, Пушкин рядом со своими стихотворениями делал очень незаурядные рисунки: несколькими линиями он мог передать характер человека. Лермонтов начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Многие видели рисунки Экзюпери, изображающие Маленького принца и его друга Лиса.

Я решила немного исследовать тему сходства и различия в профессиях писателя и художника и составила список в таблице, прикрепленной к посту.

Кое что следует пояснить. Эксперименты над формами будут отличаться тем, что в литературе формы образуют определенные смыслы, а в живописи диктуют то, насколько визуально читается произведение. Но суть этих форм малоразличима, в обоих случаях предпринимается попытка повлиять на восприятие человека.
Деление произведения на части - это единственный пункт, имеющий различия, так как в литературе важна последовательность частей и их назначение, а в живописи произведение воспринимается в одно мгновение. Мы можем изучать картину как угодно непоследовательно. Но триптих, серии произведений или комиксы мы, конечно, будем читать почти, как книги.

☝️Нашли противоречие? Пишите в комментариях, обсудим. Как вы думаете, в чем еще сходятся и расходятся эти профессии?

Как обычно, чем больше выходных и праздничных дней у людей, тем меньше их у меня. Поэтому времени на формулировку мыслей и хоть какие-то наброски всё меньше. Даже если есть время на наброски, мыслей, что сделать, у меня просто нет. Не знаю, можно ли это назвать творческим кризисом или обычной нехваткой времени.