Ну что ж, раз все это сделали, давайте последнее фото из галереи.

«Ван Гог в поисках себя»
В продолжение об импрессионизме, хотя сам Ван Гог и не был импрессионистом.
Книга больше о страсти и вдохновителях. О тех картинах и художниках, которые ему нравились и которым он подражал. Его обучение состояло из копирования уже известных классических полотен.
Так мы узнаём и о Мауве, и о разногласиях, которые разделили их.
О том, насколько Винсент был среди художников всё время, но только из-за брата Тео. Всем нужно было внимание влиятельного арт-дилера.
О том, насколько Винсенту не нравился импрессионизм и как он потом к нему пришёл.
Как ему не нравилось академическое искусство, потому что модели и их тела были красивыми, но неправдоподобными.
Дружба с Гогеном и насколько они были разными во всём.
И, конечно же, об одиночестве, славе и влиянии на мир искусства, но это уже после смерти Винсента. О той, благодаря которой мир знает Винсента Ван Гога.

Обещала зимние рисунки, но пока ничего не делала, а решила, что очень нужно начать рисовать цветочки.
Так что сегодня — цветочки.

Ничего интересного и нового нет, поэтому смотрим на фиолетовое авокадо 🥑

«Почему мы креативны?»
Герман Васке на протяжении 30 лет снимал, задавая один и тот же вопрос...
У художников, актёров, режиссёров, музыкантов, всех творческих людей спрашивают, почему они креативны?
Каждый отвечает что-то своё: кто-то говорит, что это сопротивление воспитанию. Кто-то отвечает, что от рождения креативны все, только со временем мы это теряем. Кто-то отделяет творцов и говорит, что создавать что-то новое для них — необходимость. Иногда хочется излечиться от творчества, потому что оно не раскрасило жизнь в яркие краски. Креативность всегда в мозгу, просто потому что человек жив.
101 собеседник Германа утверждает совершенно разные, а иногда и противоположные мысли, и я думаю, каждый из них прав. Прав лично для себя.
Может, этот вопрос нельзя задавать себе или кому-то?
Но определённо точно, он изменил представление о многом лично для меня.
А как бы вы ответили на него?

Писатели и художники

Творческие профессии похожи. Поэтому мы можем встретить писателей, которые одновременно являются художниками. Иногда они иллюстрируют собственные произведения, а через иллюстрации мы можем глубже проникнуть в литературные произведения. Например, Пушкин рядом со своими стихотворениями делал очень незаурядные рисунки: несколькими линиями он мог передать характер человека. Лермонтов начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Многие видели рисунки Экзюпери, изображающие Маленького принца и его друга Лиса.

Я решила немного исследовать тему сходства и различия в профессиях писателя и художника и составила список в таблице, прикрепленной к посту.

Кое что следует пояснить. Эксперименты над формами будут отличаться тем, что в литературе формы образуют определенные смыслы, а в живописи диктуют то, насколько визуально читается произведение. Но суть этих форм малоразличима, в обоих случаях предпринимается попытка повлиять на восприятие человека.
Деление произведения на части - это единственный пункт, имеющий различия, так как в литературе важна последовательность частей и их назначение, а в живописи произведение воспринимается в одно мгновение. Мы можем изучать картину как угодно непоследовательно. Но триптих, серии произведений или комиксы мы, конечно, будем читать почти, как книги.

☝️Нашли противоречие? Пишите в комментариях, обсудим. Как вы думаете, в чем еще сходятся и расходятся эти профессии?

Как обычно, чем больше выходных и праздничных дней у людей, тем меньше их у меня. Поэтому времени на формулировку мыслей и хоть какие-то наброски всё меньше. Даже если есть время на наброски, мыслей, что сделать, у меня просто нет. Не знаю, можно ли это назвать творческим кризисом или обычной нехваткой времени.

«Модернизм.
Искусство первой половины XX века».
Это эпоха после импрессионистов, и отчасти все художники получили свободу своего стиля, начав с импрессионизма, который освободил их от академизма, а затем, освободившись от импрессионизма, мы получили спектр разных направлений — фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм и т. д.
Это подарило нам прекрасные работы Родена, Климта, Врубеля, Модильяни, Клее, Малевича и множество других художников, стиль которых нельзя назвать одним словом, определяющим их. Эта книга хорошо объясняет всё то что до того сложно было понять и о самих картина и об их авторах.
Жизнь художников между войнами, то что немного придавило моё эмоциональное состояние, хотя описание было отдалённое, но достаточно для того чтобы понимать происходящее. Ближе к концу книги я поняла, что такое Модернизм.
«Вы мечтаете о том, чтобы
покинуть это время, этот мир, эту действительность и войти в другую, более соответствующую вам действительность, в мир без времени... Вы ведь знаете, где
таится этот другой мир и что мир, который вы ищете, есть мир вашей собственной души..Я не могу открыть вам другого картинного зала, кроме каргинного
зала вашей души».

Мои мысли, как и мои наброски, в последнее время не имеют ничего завершённого и логичного. Поэтому они выглядят именно так.

Снова покажу попугая, вдруг вы забыли как он выглядит.
Холст, масло.
50 × 70

《Сен-Лоран. Стиль – это я.》
Модный дом Ив Сен-Лорана процветает, а дизайнер утопает в отчаянии и пороке. На богемных вечеринках, полотнах и в книгах он ищет ответы и вдохновение. Эпоха конца 1960-х с её диалогами, развлечениями и тем странным, что называют умением жить.
Так всё красиво звучит, если говорить только о приемлемой части фильма. А если честно, два с половиной часа на это мне было бы жаль потраченного времени, не занимайся я чем-то помимо просмотра фильма. Странно, что фильм можно посмотреть на Кинопоиске ещё и без всякой цензуры.
Слишком много сцен 18+, и иногда они грубо врываются в повествование, портя общее впечатление. Это выглядит как очень плохая реклама бренда. Понимаю, что везде есть эта порочная сторона человеческой природы, но я не хочу на это смотреть. Спасибо.

Non-fiction
Мой первый прошёл так: я, как человек, отвыкший от огромного количества людей, быстро прошла (насколько это возможно при таком количестве народу) и пошла домой. Покупка книги была единственной; она просто некоторое время находилась в моём списке необходимых.
Ощущение рынка меня не покидало. Пойду ли я когда нибудь снова? Точно нет.

Снег наконец-то выпал, и его достаточно много, чтобы радоваться. Но зимних набросков от этого больше не стало. Поэтому снова цветочек.

В мою голову пришла идея нарисовать слепой глаз, но, как видно, ничего не вышло, или мне кажется, что эффект не тот.

«Искусство модерна»
В дополнение к предыдущей рассказанной мною книге. Эта скорее каталог красивых вещей того времени.
Книга о содержании которой я уже рассказывала ранее, но забыла рассказать, откуда эти познания. Видимо, под впечатлением красивого.
И тут мы узнаём эту разницу между модерном (изящество и декоративность) и модернизмом (функциональные, строгие и минималистичные конструкции).
Модерн - это отсутствие вещей с завода, это то прекрасное что создаётся мастером только для вас.
Модерн - это лампы Тиффани, это кованные перила и резные деревянные двери. Искусство того, как вокруг тебя всё созданно мастером своего дела.
От части именно от этого я и в восторге.

Минута бестолкового юмора.