Очередной набросок, на этот раз это соус (пастельный, художественный).
Как мне кажется, выглядит довольно неплохо.

Кривая «мёртвая голова».
Попытка очень интересная, крылья не симметрично кривые, но всё же покажу

«Импрессионизм. Основоположники и последователи».
Рассказывает о том, с чего, а точнее, с кого начался импрессионизм, как недолговечен он был и как почти все его представители умерли в нищете.
Как их любили художники и знатоки и как не понимал обычный человек.
Взлёты этого вида искусства и угасание. Одержимость идеализмом и столкновение с реальностью.
Конечно же, путаница между Мане и Моне. Эти такие похожие по фамилиям художники и совершенно не похожие в своей манере письма и одержимости.
Танцовщицы Дега, как будто застывшие в моменте.
Сёра и его точечные картины (пуантилизм).
Ренуар и его мимолетная радость в картинах с вибрацией воздуха.
Импрессионизма как такового за пределами Франции почти не существовало. Понятие русского импрессионизма настолько тонко и мимолетно, что именно эта книга убедила меня в том, что чем больше я читаю, тем меньше понимаю искусство.
В какой-то момент импрессионизм перестал быть направлением и стал освобождением от академизма. Давал ощущение дерзости, независимости и новаторства.

Этот ноябрь не похож на другие: много дождя и отсутствие снега оставляют ощущение затянувшейся осени.
Поэтому гнилая тыква очень подходит под всё это.

Ещё один осенний набросок. Сегодня наконец-то пошёл снег, значит, и наброски будут зимние.

«В погоне за Бэнкси»
Ещё один фильм о Бэнкси.
И снова множество теорий о том, кто такой Бэнкси и совсем немного сути его искусства.
Но никто из этих людей не сошёлся во мнении и своих доказательствах на одном человеке, все пришли к разным выводам.
И были люди, которые знают, кто такой Бэнкси, и никогда его не раскроют.
Был ли смысл в ещё одном просмотре фильма для меня? На самом деле нет. Тут скорее одержимое желание узнать, кто это, а не суть того, что он делает.

Ну что ж, раз все это сделали, давайте последнее фото из галереи.

«Ван Гог в поисках себя»
В продолжение об импрессионизме, хотя сам Ван Гог и не был импрессионистом.
Книга больше о страсти и вдохновителях. О тех картинах и художниках, которые ему нравились и которым он подражал. Его обучение состояло из копирования уже известных классических полотен.
Так мы узнаём и о Мауве, и о разногласиях, которые разделили их.
О том, насколько Винсент был среди художников всё время, но только из-за брата Тео. Всем нужно было внимание влиятельного арт-дилера.
О том, насколько Винсенту не нравился импрессионизм и как он потом к нему пришёл.
Как ему не нравилось академическое искусство, потому что модели и их тела были красивыми, но неправдоподобными.
Дружба с Гогеном и насколько они были разными во всём.
И, конечно же, об одиночестве, славе и влиянии на мир искусства, но это уже после смерти Винсента. О той, благодаря которой мир знает Винсента Ван Гога.

Обещала зимние рисунки, но пока ничего не делала, а решила, что очень нужно начать рисовать цветочки.
Так что сегодня — цветочки.

Ничего интересного и нового нет, поэтому смотрим на фиолетовое авокадо 🥑

«Почему мы креативны?»
Герман Васке на протяжении 30 лет снимал, задавая один и тот же вопрос...
У художников, актёров, режиссёров, музыкантов, всех творческих людей спрашивают, почему они креативны?
Каждый отвечает что-то своё: кто-то говорит, что это сопротивление воспитанию. Кто-то отвечает, что от рождения креативны все, только со временем мы это теряем. Кто-то отделяет творцов и говорит, что создавать что-то новое для них — необходимость. Иногда хочется излечиться от творчества, потому что оно не раскрасило жизнь в яркие краски. Креативность всегда в мозгу, просто потому что человек жив.
101 собеседник Германа утверждает совершенно разные, а иногда и противоположные мысли, и я думаю, каждый из них прав. Прав лично для себя.
Может, этот вопрос нельзя задавать себе или кому-то?
Но определённо точно, он изменил представление о многом лично для меня.
А как бы вы ответили на него?

Писатели и художники

Творческие профессии похожи. Поэтому мы можем встретить писателей, которые одновременно являются художниками. Иногда они иллюстрируют собственные произведения, а через иллюстрации мы можем глубже проникнуть в литературные произведения. Например, Пушкин рядом со своими стихотворениями делал очень незаурядные рисунки: несколькими линиями он мог передать характер человека. Лермонтов начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Многие видели рисунки Экзюпери, изображающие Маленького принца и его друга Лиса.

Я решила немного исследовать тему сходства и различия в профессиях писателя и художника и составила список в таблице, прикрепленной к посту.

Кое что следует пояснить. Эксперименты над формами будут отличаться тем, что в литературе формы образуют определенные смыслы, а в живописи диктуют то, насколько визуально читается произведение. Но суть этих форм малоразличима, в обоих случаях предпринимается попытка повлиять на восприятие человека.
Деление произведения на части - это единственный пункт, имеющий различия, так как в литературе важна последовательность частей и их назначение, а в живописи произведение воспринимается в одно мгновение. Мы можем изучать картину как угодно непоследовательно. Но триптих, серии произведений или комиксы мы, конечно, будем читать почти, как книги.

☝️Нашли противоречие? Пишите в комментариях, обсудим. Как вы думаете, в чем еще сходятся и расходятся эти профессии?