Итель Кохун / Ithell Colquhoun (1906–1988), Сцилла, 1938.
Итель выгнали из Британского сюрреалистического общества потому, что она отказалась разорвать связи с оккультными группами. В 1952 г. она стала частью оккультного ордена Кеннета Гранта, где создался её магический девиз "Splendidior Vitro" ("Прозрачнее стекла"). Монограмма этого девиза стала её подписью.
Итель выгнали из Британского сюрреалистического общества потому, что она отказалась разорвать связи с оккультными группами. В 1952 г. она стала частью оккультного ордена Кеннета Гранта, где создался её магический девиз "Splendidior Vitro" ("Прозрачнее стекла"). Монограмма этого девиза стала её подписью.
ЭТО НЕ МУЗЫ
Не прошло и ста лет с тех пор как Жан Миро посылал Леонору Каррингтон за сигаретами, а я уже решила написать про критику сюрреализма как женоненавистнического движения. Вообще такая критика началась во Франции семидесятых; до сих пор можно встретить аргументы о том, что сюрреализм как течение глубоко мизогиничен, так как изначально творчество сюрреалистов представляло женщин как объект похоти, объективировало и описывало с помощью сексистских стереотипов.
Утверждающие это на мой взгляд совершают две серьёзных ошибки.
Во-первых, это применение двойного стандарта: такое впечатление, что в 20-х – 50-х годах все другие направления искусства и общество в целом были продвинутыми в вопросах гендера как отдельные авторы журнала Нож, и равноправие женщин прямо цвело бурным цветом: нигде больше женщины не объективировались, не было никаких сексистских штампов, и только один сюрреализм висел гнилым мизогинистским фруктом в этом идеальном саду равноправия и вонял. Всё-таки движение выросло в обществе, а не упало с луны, а общество было сексистским как мама не горюй.
Во-вторых, не надо забывать, что сюрреализм это всё таки про вытаскивание из подсознания, цель сюрреализма – построить мост между реальностью и сном.
Мне, например, не кажется странным или ужасным то, что в подсознании гетеросексуальных мужчин присутствуют женщины как сексуальные объекты. Нет, ну конечно, было бы прекрасно, если бы они смогли бы выйти за пределы тогдашних стереотипов и прийти к мысли о том, что женщины тоже обладают подсознанием и у них там тоже может быть что-то более интересное, чем хозяйственный бюджет. Почему-то мысль о том, что если голые женщины обитают в подсознании мужественных гетеросексуальных поэтов и художников, то сами эти поэты и художники одновременно могут сверкать обнаженными коленками и грациозно демонстрировать очаровательные упругие выпуклости в подсознании этих самых женщин, как-то гениальные головы не особо посещала, ну что ж поделать. Женщины папашами-основателями сюрреализма почитались, но как музы, а не как кто-то, кто способен выдать что-то интереснее орального секса.
«Проблема женщины связана со всем чудесным и тревожным» – писал Андре Бретон в своем Втором Манифесте сюрреализма в 1929 году. То есть сам манифест уже написан с позиции мужчины как норматива, при том, что женщина там – другой. С одной стороны это, конечно, дикий сексизм. Но с другой, опять же, не будем забывать, что он написан людьми своего времени. То есть, я бы говорила не о сексизме сюрреализма как такового, а об ограниченности его основателей – нормальной такой ограниченности той эпохи.
Встроиться в это движение как равному художнику женщинам было ужасно трудно. Не удивительно, что Леонор Фини вообще не хотела, чтобы ее работы ассоциировались с сюрреализмом из-за этого вот гнилого патриархата.
В общем, сюрреализм, это всего лишь метод. И метод этот универсально может быть использован художником любой гендерной принадлежности. Но, к сожалению, мы всё еще пока живём в мире, в котором тысячи людей уверены в том, что женщина-художник это кто-то, кто рисует бабочек и цветы в вазе для детского садика, а сюрреализм это Сальвадор Дали. Ну или яблоко Магритта. Тогда как очень интересные женщины-сюрреалисты до сих пор остаются в тени. Поэтому я и придумала канал про женщин в сюрреализме, добавив еще и виженари-арт (visionary art, визионерское искусство), так как там тоже используется спонтанное изображение, изменённые состояния сознания, автоматизм, техники случайного изображения.
В том же Втором Манифесте Бретон восклицает: «Да здравствует истерия с ее кортежами юных и нагих женщин, скользящих вдоль крыш». С моей точки зрения в этом восклицании нет ничего ужасного в том случае, если высказывание «Да здравствует истерия с ее кортежами юных и нагих мужчин, скользящих вдоль крыш» имеет равнозначное право на существование и воспринимается равноценно, вот и всё.
Так давайте же наслаждаться женским высказыванием в искусстве - и не как высказыванием «другого».
Не прошло и ста лет с тех пор как Жан Миро посылал Леонору Каррингтон за сигаретами, а я уже решила написать про критику сюрреализма как женоненавистнического движения. Вообще такая критика началась во Франции семидесятых; до сих пор можно встретить аргументы о том, что сюрреализм как течение глубоко мизогиничен, так как изначально творчество сюрреалистов представляло женщин как объект похоти, объективировало и описывало с помощью сексистских стереотипов.
Утверждающие это на мой взгляд совершают две серьёзных ошибки.
Во-первых, это применение двойного стандарта: такое впечатление, что в 20-х – 50-х годах все другие направления искусства и общество в целом были продвинутыми в вопросах гендера как отдельные авторы журнала Нож, и равноправие женщин прямо цвело бурным цветом: нигде больше женщины не объективировались, не было никаких сексистских штампов, и только один сюрреализм висел гнилым мизогинистским фруктом в этом идеальном саду равноправия и вонял. Всё-таки движение выросло в обществе, а не упало с луны, а общество было сексистским как мама не горюй.
Во-вторых, не надо забывать, что сюрреализм это всё таки про вытаскивание из подсознания, цель сюрреализма – построить мост между реальностью и сном.
Мне, например, не кажется странным или ужасным то, что в подсознании гетеросексуальных мужчин присутствуют женщины как сексуальные объекты. Нет, ну конечно, было бы прекрасно, если бы они смогли бы выйти за пределы тогдашних стереотипов и прийти к мысли о том, что женщины тоже обладают подсознанием и у них там тоже может быть что-то более интересное, чем хозяйственный бюджет. Почему-то мысль о том, что если голые женщины обитают в подсознании мужественных гетеросексуальных поэтов и художников, то сами эти поэты и художники одновременно могут сверкать обнаженными коленками и грациозно демонстрировать очаровательные упругие выпуклости в подсознании этих самых женщин, как-то гениальные головы не особо посещала, ну что ж поделать. Женщины папашами-основателями сюрреализма почитались, но как музы, а не как кто-то, кто способен выдать что-то интереснее орального секса.
«Проблема женщины связана со всем чудесным и тревожным» – писал Андре Бретон в своем Втором Манифесте сюрреализма в 1929 году. То есть сам манифест уже написан с позиции мужчины как норматива, при том, что женщина там – другой. С одной стороны это, конечно, дикий сексизм. Но с другой, опять же, не будем забывать, что он написан людьми своего времени. То есть, я бы говорила не о сексизме сюрреализма как такового, а об ограниченности его основателей – нормальной такой ограниченности той эпохи.
Встроиться в это движение как равному художнику женщинам было ужасно трудно. Не удивительно, что Леонор Фини вообще не хотела, чтобы ее работы ассоциировались с сюрреализмом из-за этого вот гнилого патриархата.
В общем, сюрреализм, это всего лишь метод. И метод этот универсально может быть использован художником любой гендерной принадлежности. Но, к сожалению, мы всё еще пока живём в мире, в котором тысячи людей уверены в том, что женщина-художник это кто-то, кто рисует бабочек и цветы в вазе для детского садика, а сюрреализм это Сальвадор Дали. Ну или яблоко Магритта. Тогда как очень интересные женщины-сюрреалисты до сих пор остаются в тени. Поэтому я и придумала канал про женщин в сюрреализме, добавив еще и виженари-арт (visionary art, визионерское искусство), так как там тоже используется спонтанное изображение, изменённые состояния сознания, автоматизм, техники случайного изображения.
В том же Втором Манифесте Бретон восклицает: «Да здравствует истерия с ее кортежами юных и нагих женщин, скользящих вдоль крыш». С моей точки зрения в этом восклицании нет ничего ужасного в том случае, если высказывание «Да здравствует истерия с ее кортежами юных и нагих мужчин, скользящих вдоль крыш» имеет равнозначное право на существование и воспринимается равноценно, вот и всё.
Так давайте же наслаждаться женским высказыванием в искусстве - и не как высказыванием «другого».
Hearing Trumpet🇺🇦🇱🇻🇬🇧 pinned «ЭТО НЕ МУЗЫ Не прошло и ста лет с тех пор как Жан Миро посылал Леонору Каррингтон за сигаретами, а я уже решила написать про критику сюрреализма как женоненавистнического движения. Вообще такая критика началась во Франции семидесятых; до сих пор можно встретить…»
Hearing Trumpet🇺🇦🇱🇻🇬🇧
ЭТО НЕ МУЗЫ Не прошло и ста лет с тех пор как Жан Миро посылал Леонору Каррингтон за сигаретами, а я уже решила написать про критику сюрреализма как женоненавистнического движения. Вообще такая критика началась во Франции семидесятых; до сих пор можно встретить…
P.S.
Кроме отдельных работ художниц сюрреалистов и визионеров здесь будут публиковаться статьи по теме.
Уже готовы:
Статья Инструкция Непослушания (Жизнь Леоноры Каррингтон, Алхимика и Лошади)
Заметка Леонор Фини (30.08.1908 – 18.01.1996)
И статья моего мужа (назначенного ответственным за кино) о Майе Дерен Белая тьма. История женщины со светом тёмной звезды на лице
Кроме отдельных работ художниц сюрреалистов и визионеров здесь будут публиковаться статьи по теме.
Уже готовы:
Статья Инструкция Непослушания (Жизнь Леоноры Каррингтон, Алхимика и Лошади)
Заметка Леонор Фини (30.08.1908 – 18.01.1996)
И статья моего мужа (назначенного ответственным за кино) о Майе Дерен Белая тьма. История женщины со светом тёмной звезды на лице
https://www.youtube.com/watch?v=gv1zK9cSStY
Нэнси Сперо / Nancy Spero, США
Множество её женских персонажей первоначально объединяются в коллаж, а затем разбредаются по белым стенам галереи. Её относят к первому поколению американского феминистского арта.
Её образы часто связаны с её интересом к примордиальному, к происхождению мира, к ранним женским архетипам: Лилит, Маат.
Она ведёт диалог со зрителем опираясь на визуальные образы богинь, выдающихся женщин, визуальные образы женских артехитипов, создавая свою собственную иконографику и показывая, что наше мирское повседневное существование является постоянным магическим диалогом с мифами и символами.
Картинка: Богиня Нут, Акробат, 1989.
Видео по ссылке: Нэнси Сперо за работой.
Нэнси Сперо / Nancy Spero, США
Множество её женских персонажей первоначально объединяются в коллаж, а затем разбредаются по белым стенам галереи. Её относят к первому поколению американского феминистского арта.
Её образы часто связаны с её интересом к примордиальному, к происхождению мира, к ранним женским архетипам: Лилит, Маат.
Она ведёт диалог со зрителем опираясь на визуальные образы богинь, выдающихся женщин, визуальные образы женских артехитипов, создавая свою собственную иконографику и показывая, что наше мирское повседневное существование является постоянным магическим диалогом с мифами и символами.
Картинка: Богиня Нут, Акробат, 1989.
Видео по ссылке: Нэнси Сперо за работой.
София Басси / Sofia Bassi (1913 - 1998) – мексиканская художник и писатель, известная не только своими сюрреалистическими работами, но и своей личной жизнью, так как отсидела пять лет за убийство.
В 1968 году София сама сдала себя в полицию в связи со смертью графа Чезаре д'Аккуроне, мужа ее дочери. Полиции она заявила, что произошёл несчастный случай, хотя ходили слухи, что графа пристрелила её дочь Клэр. То, что София, а не её дочь, отправилась в тюрьму означало, что Клэр сохраняла дворянский титул и наследство своего покойного мужа.
В тюрьме София продолжает писать и рисовать. В тюрьме же она создаёт свою первую фреску, которую там можно до сих пор увидеть. Если будете в тюрьме Акапулько, рекомендуем.
В 1968 году София сама сдала себя в полицию в связи со смертью графа Чезаре д'Аккуроне, мужа ее дочери. Полиции она заявила, что произошёл несчастный случай, хотя ходили слухи, что графа пристрелила её дочь Клэр. То, что София, а не её дочь, отправилась в тюрьму означало, что Клэр сохраняла дворянский титул и наследство своего покойного мужа.
В тюрьме София продолжает писать и рисовать. В тюрьме же она создаёт свою первую фреску, которую там можно до сих пор увидеть. Если будете в тюрьме Акапулько, рекомендуем.
У́ника Цюрн (Nora Berta Unica Ruth Zürn; 1916 — 1970)
В 1970 году, после более чем десяти лет периодической госпитализации по поводу психического заболевания, Уника Цюрн покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна квартиры своего мужа, художника-сюрреалиста Ханса Беллмера. Один из ее врачей в своё время лечил Антонена Арто. Говорят, что у неё было би-полярное расстройство, но тогда про такое, видимо, мало знали.
Как и у Ханса Беллмера, одержимого возвращением в изначальный Эдем, у неё есть рисунки, изображающие андрогинное слияние мужчины и женщины в одно существо.
Была ли она привязана к нему в поисках человека, который позволит ей заново открыть состояние ребенка? Были ли они садомазохистской парой?
К этой истории мы ещё вернёмся.
В 1970 году, после более чем десяти лет периодической госпитализации по поводу психического заболевания, Уника Цюрн покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна квартиры своего мужа, художника-сюрреалиста Ханса Беллмера. Один из ее врачей в своё время лечил Антонена Арто. Говорят, что у неё было би-полярное расстройство, но тогда про такое, видимо, мало знали.
Как и у Ханса Беллмера, одержимого возвращением в изначальный Эдем, у неё есть рисунки, изображающие андрогинное слияние мужчины и женщины в одно существо.
Была ли она привязана к нему в поисках человека, который позволит ей заново открыть состояние ребенка? Были ли они садомазохистской парой?
К этой истории мы ещё вернёмся.
Маргарита Фрида Харрис / Marguerite Frieda Harris (1877 - 1962), название и дата создания работы неизвестны.
Леди Фрида Харрис наиболее известна своим дизайном колоды таро Тота, тем не менее её наследие отнюдь не сводится только к этому. Она была суфражисткой и женой депутата парламента от Либеральной партии. Так как она не хотела, чтобы её дворянство влияло на оценку её работ, она изначально публиковала свои визуальные работы и эзотерические труды под псевдонимом Jesus Chutney.
Леди Фрида Харрис провела почти пять лет (1938-1943) в работе над колодой Тота, перерисовывая дизайн, иногда делая до 8 различных вариаций одной и той же карты.
К сожалению, ее вклад в Таро Тота был заслонён славой Кроули. На мой взгляд, колода должна называться Таро Тота Харрис / Кроули, а не просто Кроули, как это принято сейчас, потому что изначально создание её было идеей Харрис и это через её глаза работали духи. Сама Книга Тота уже следовала за колодой, а не наоборот, как многие думают.
Леди Фрида Харрис наиболее известна своим дизайном колоды таро Тота, тем не менее её наследие отнюдь не сводится только к этому. Она была суфражисткой и женой депутата парламента от Либеральной партии. Так как она не хотела, чтобы её дворянство влияло на оценку её работ, она изначально публиковала свои визуальные работы и эзотерические труды под псевдонимом Jesus Chutney.
Леди Фрида Харрис провела почти пять лет (1938-1943) в работе над колодой Тота, перерисовывая дизайн, иногда делая до 8 различных вариаций одной и той же карты.
К сожалению, ее вклад в Таро Тота был заслонён славой Кроули. На мой взгляд, колода должна называться Таро Тота Харрис / Кроули, а не просто Кроули, как это принято сейчас, потому что изначально создание её было идеей Харрис и это через её глаза работали духи. Сама Книга Тота уже следовала за колодой, а не наоборот, как многие думают.
Мирланд Констант, Флаг Воду для Марасса, середина 1990-х годов.
Мирланд Констант – гаитянка, художник, работающая в традиции Вуду, родилась в 1968 году. Константа замужем и у неё четверо детей. Ее отец был священником Вуду и христианином, что повлияло на ее творчество. Она говорит, что ей некого благодарить, кроме духов и Бога прежде духов.
Марасса (Marasa Guinin) – божественные близнецы в традиции Вуду, первые дети Творца и первые, кто умер. Они близнецы, и при этом триедины. Мощные духи внешне похожие на детей, они часто ведут себя по-детски: любят игрушки и могут капризничать, и при этом обладают сильными целительными способностями.
https://www.youtube.com/watch?v=mMk9wblP2Ik
Мирланд Констант – гаитянка, художник, работающая в традиции Вуду, родилась в 1968 году. Константа замужем и у неё четверо детей. Ее отец был священником Вуду и христианином, что повлияло на ее творчество. Она говорит, что ей некого благодарить, кроме духов и Бога прежде духов.
Марасса (Marasa Guinin) – божественные близнецы в традиции Вуду, первые дети Творца и первые, кто умер. Они близнецы, и при этом триедины. Мощные духи внешне похожие на детей, они часто ведут себя по-детски: любят игрушки и могут капризничать, и при этом обладают сильными целительными способностями.
https://www.youtube.com/watch?v=mMk9wblP2Ik