Hearing Trumpet🇺🇦🇱🇻🇬🇧
514 subscribers
241 photos
1 video
18 links
Женщины-сюрреалисты и визионеры.
Прошлое и настоящее, мастера и начинающие.
Download Telegram
Channel name was changed to «Сны о чём-то большем»
Channel name was changed to «Hearing Trumpet»
Леонор Фини / Leonor Fini (1907 – 1996), La Grange Batelière, 1977.

"Я рисую картинки, которые не существуют, и которые я хочу увидеть".
Доротея Таннинг / Dorothea Margaret Tanning (1910 – 2012), Философы, 1952.

"Искусство это плот, на который мы забираемся, чтобы спасти свой рассудок".
Ремедиос Варо в маске авторства Леоноры Каррингтон, 1962
Фото Кати Орна/Kati Horna (1912-2000).

Кати Орна в основном известна своими фотографиями испанской гражданской войны, её сюрреалистические работы известны куда менее. Она использовала многоуровневую технику печати фотографий.
Леонора Каррингтон / Leonora Carrington (1917 – 2011), Шкура Самэйна, 1975.

Она считала, что женщины не должны бороться за получение прав: "Права были там с самого начала; их Нужно Вернуть, в том числе и наши Таинства".
Ремедиос Варо/Remedios Varo Uranga (1908 –1963), Вышивая мантию Земли, 1961.

"Хотя... я более сумасшедшая, чем моя коза".
Леонора Каррингтон / Leonora Carrington (1917 – 2011), Фантастические фигуры лошадей. Версии года создания расходятся.

"Мы спустились вниз... в сад тишины".
Бри́джит Бейт Ти́ченор / Bridget Bate Tichenor (1917 – 1990), Укротитель Химер, 1953.

Когда она жила в Мексике, она нанимала на работу людей, которым по тем или иным причинам было тяжело найти работу и адаптироваться к жизни. Один из её работников должен был каждое утро распаковать 25 попугаев, которые спали в обувных коробках у очага, и помочь им рассесться на своих насестах, и покормить их, а вечером он должен был им всем помочь отправиться спать назад в коробки.
Эдит Риммингтон / Edith Rimmington (1902 – 1986), Ловец Снов (Oneiroscopist), 1947

Образ водолазного костюма в её работах скорее всего отсылает к моменту её знакомства с Сальвадором Дали в 1938 году, когда он явился наряженный в водолаза на Интернациональную выставку сюрреализма.
Julia Dasic, 2016/17.
Сербия/Франция/Греция
Иоланда Фиевр / Yolande FIEVRE (1907-1983), Вечерний сон железной маски, 1989.

Иоланда дружила с Андрэ Бретоном и Жаном Дюбуффе и считала себя самоучкой.
Её ассембляжи как правило сделаны из органических материалов и найденных объектов.
Итель Кохун / Ithell Colquhoun (1906–1988), Сцилла, 1938.

Итель выгнали из Британского сюрреалистического общества потому, что она отказалась разорвать связи с оккультными группами. В 1952 г. она стала частью оккультного ордена Кеннета Гранта, где создался её магический девиз "Splendidior Vitro" ("Прозрачнее стекла"). Монограмма этого девиза стала её подписью.
ЭТО НЕ МУЗЫ

Не прошло и ста лет с тех пор как Жан Миро посылал Леонору Каррингтон за сигаретами, а я уже решила написать про критику сюрреализма как женоненавистнического движения. Вообще такая критика началась во Франции семидесятых; до сих пор можно встретить аргументы о том, что сюрреализм как течение глубоко мизогиничен, так как изначально творчество сюрреалистов представляло женщин как объект похоти, объективировало и описывало с помощью сексистских стереотипов.
Утверждающие это на мой взгляд совершают две серьёзных ошибки.
Во-первых, это применение двойного стандарта: такое впечатление, что в 20-х – 50-х годах все другие направления искусства и общество в целом были продвинутыми в вопросах гендера как отдельные авторы журнала Нож, и равноправие женщин прямо цвело бурным цветом: нигде больше женщины не объективировались, не было никаких сексистских штампов, и только один сюрреализм висел гнилым мизогинистским фруктом в этом идеальном саду равноправия и вонял. Всё-таки движение выросло в обществе, а не упало с луны, а общество было сексистским как мама не горюй.
Во-вторых, не надо забывать, что сюрреализм это всё таки про вытаскивание из подсознания, цель сюрреализма – построить мост между реальностью и сном.
Мне, например, не кажется странным или ужасным то, что в подсознании гетеросексуальных мужчин присутствуют женщины как сексуальные объекты. Нет, ну конечно, было бы прекрасно, если бы они смогли бы выйти за пределы тогдашних стереотипов и прийти к мысли о том, что женщины тоже обладают подсознанием и у них там тоже может быть что-то более интересное, чем хозяйственный бюджет. Почему-то мысль о том, что если голые женщины обитают в подсознании мужественных гетеросексуальных поэтов и художников, то сами эти поэты и художники одновременно могут сверкать обнаженными коленками и грациозно демонстрировать очаровательные упругие выпуклости в подсознании этих самых женщин, как-то гениальные головы не особо посещала, ну что ж поделать. Женщины папашами-основателями сюрреализма почитались, но как музы, а не как кто-то, кто способен выдать что-то интереснее орального секса.
«Проблема женщины связана со всем чудесным и тревожным» – писал Андре Бретон в своем Втором Манифесте сюрреализма в 1929 году. То есть сам манифест уже написан с позиции мужчины как норматива, при том, что женщина там – другой. С одной стороны это, конечно, дикий сексизм. Но с другой, опять же, не будем забывать, что он написан людьми своего времени. То есть, я бы говорила не о сексизме сюрреализма как такового, а об ограниченности его основателей – нормальной такой ограниченности той эпохи.
Встроиться в это движение как равному художнику женщинам было ужасно трудно. Не удивительно, что Леонор Фини вообще не хотела, чтобы ее работы ассоциировались с сюрреализмом из-за этого вот гнилого патриархата.
В общем, сюрреализм, это всего лишь метод. И метод этот универсально может быть использован художником любой гендерной принадлежности. Но, к сожалению, мы всё еще пока живём в мире, в котором тысячи людей уверены в том, что женщина-художник это кто-то, кто рисует бабочек и цветы в вазе для детского садика, а сюрреализм это Сальвадор Дали. Ну или яблоко Магритта. Тогда как очень интересные женщины-сюрреалисты до сих пор остаются в тени. Поэтому я и придумала канал про женщин в сюрреализме, добавив еще и виженари-арт (visionary art, визионерское искусство), так как там тоже используется спонтанное изображение, изменённые состояния сознания, автоматизм, техники случайного изображения.
В том же Втором Манифесте Бретон восклицает: «Да здравствует истерия с ее кортежами юных и нагих женщин, скользящих вдоль крыш». С моей точки зрения в этом восклицании нет ничего ужасного в том случае, если высказывание «Да здравствует истерия с ее кортежами юных и нагих мужчин, скользящих вдоль крыш» имеет равнозначное право на существование и воспринимается равноценно, вот и всё.
Так давайте же наслаждаться женским высказыванием в искусстве - и не как высказыванием «другого».
Hearing Trumpet🇺🇦🇱🇻🇬🇧 pinned «ЭТО НЕ МУЗЫ Не прошло и ста лет с тех пор как Жан Миро посылал Леонору Каррингтон за сигаретами, а я уже решила написать про критику сюрреализма как женоненавистнического движения. Вообще такая критика началась во Франции семидесятых; до сих пор можно встретить…»
Ким Эванс /Kim Evans (Австралия), Pliny's Nereid, 2011.
Две перекликающиеся работы, созданные разными авторами в одно время.

Сверху: Dorothea Tanning, Дверь 84, 1984.
Снизу: Leonor Fini, Тщетная свобода, 1985.
Пола Рего, Война, 2003.

"Когда вы поместите страшные вещи на картину, они не смогут вас ранить".
https://www.youtube.com/watch?v=gv1zK9cSStY

Нэнси Сперо / Nancy Spero, США

Множество её женских персонажей первоначально объединяются в коллаж, а затем разбредаются по белым стенам галереи. Её относят к первому поколению американского феминистского арта.
Её образы часто связаны с её интересом к примордиальному, к происхождению мира, к ранним женским архетипам: Лилит, Маат.
Она ведёт диалог со зрителем опираясь на визуальные образы богинь, выдающихся женщин, визуальные образы женских артехитипов, создавая свою собственную иконографику и показывая, что наше мирское повседневное существование является постоянным магическим диалогом с мифами и символами.

Картинка: Богиня Нут, Акробат, 1989.
Видео по ссылке: Нэнси Сперо за работой.