147 лет назад, 11 марта 1878 года, прошла презентация изобретенного Томасом Эдисоном фонографа во Французской академии

Годом ранее изобретение было презентовано в США и запатентовано, но именно эта презентация интересна реакцией публики

Демонстрировал фонограф сотрудник Эдисона. И когда из устройства раздался голос, профессор-филолог Жан Буйяр подбежал к последнему и начал его душить со словами "Негодяй! Вы думаете, мы позволим чревовещателю надувать нас?! Как вы могли поверить мошеннику, внушающему, что презренный металл может воспроизводить благородные звуки человеческой речи?"

Тем не менее, филолога оттащили, презентация прошла успешно, а изобретение было представлено широкой общественности уже в мае того же года и изменило мир, подарив человечеству возможность записывать и воспроизводить звук, в том числе музыку

Чревовещание - техника, позволяющая человеку говорить с закрытым ртом. Использовалась в кукольном театре, позволяя кукловоду говорить не только от своего лица, но и озвучивать реплики кукол

Уши имеющий

- Ваши песни с самого начала пронизаны самыми тёмными тенями с различными оттенками боли и страсти — двумя составляющими жизни, которые никогда не расстаются, заставляя исследовать их и их суть. Есть ощущение, что это отражение вашего личного опыта и эмоциональных переживаний. Насколько музыка и тексты песен близки к вашей повседневной жизни?

- Иногда слишком близко (смеётся). Дело не в том, что мы какие-то суицидники или нытики — напротив, с нами довольно весело. Но большая часть нашей музыки основана на тех моментах, когда ты одинок, отчуждён, зол, по-настоящему рассержен или просто грустен. Именно тогда мы пишем тексты, берём в руки инструменты и сочиняем песню, которая заставляет тебя забыть о том, в каком ты настроении. Мы пишем песни о том, что нас трогает

- Майкл Хубер, вокалист и гитарист End Of Green

Уши имеющий

За что не любят зал славы рок-н-ролла

Пол Стэнли из Kiss назвал сотрудников зала "бесхребетными хорьками", Морин Такер из The Velvet Underground называла его Hall of Lame (зал унылости), а Sex Pistols опубликовали на своем сайте следующий текст, когда их хотели включить в Зал:

Черт возьми, вы что, думаете, мы будет прыгать до потолка от счастья? Боже правый, какая высокая честь для нас. Да идите вы …. Мы не куклы на веревочках, которыми могут управлять толстые и волосатые руки шоуменов. Мы не нуждаемся в вашем внимании и ваши «благородные» жесты отметаем с презрением. Ваш Зал Славы - пятно мочи на теле рок-н-ролла. Мы не придём

И такому отношению есть причины:

1. Непрозрачность. Единственное четкое правило - карьера длиной более 25 лет, а список жюри и правила голосования не разглашаются, известно лишь что это люди из музыкальной индустрии, редко музыканты. Фанаты же принимают участие в голосовании, но только с относительно недавних пор, и их выбор по значимости приравнен к голосу одного "профессионала"

2. Субъективность. В зале до сих пор нет Motörhead, Iron Maiden и Joy Division, а группе Mötley Crüe прямым текстом сказали - вас в этом зале не будет. При этом в зале есть Eminem, ABBA и Мадонна. Да, эти музыканты сильно повлияли на музыку, но место ли им именно в зале славы рок-н-ролла?

3. Совершенно коммерческое мероприятие. Однажды менеджер Bee Gees признался, что протащил своих клиентов в Зал в 1997 году, что привело к пятикратному росту их продаж. И историй, похожих на эту, но без признаний действующих лиц, множество. Включение в зал - это не про признание, а про коммерческий интерес, реже - про поддержание имиджа самого зала

В эту же тему - слова блюзмена Стива Миллера:

"Когда мне сообщили, что я победил, они сказали: "У вас есть два билета - для вас и для вашей жены. Хотите еще один? Он стоит 10 тысяч долларов. Простите, но только так”. Что насчет моей группы? Что насчет их жен?"

Уши имеющий

Что-то на спокойном

GoGo Penguin - манчестерское трио играющее современный минималистичный джаз, состоящее из пианиста, басиста и барабанщика. При этом в партиях пианиста прослеживается влияние различных классических композиторов, а барабанщик вообще как будто до этого играл в тяжелой группе

Музыка коллектива - идеальный фон, который умиротворяет, но не усыпляет. Достаточно минималистично, чтобы не грузить, но достаточно фактурно, чтобы в особенно монотонные моменты сосредоточенной работы зацепиться за него

Ссылка на альбом "A Humdrum Star", с которого рекомендую начинать знакомство с GoGo Penguin:

Яндекс.Музыка | Spotify

Уши имеющий

22 года назад, 23 марта 2003 года, Эминем получил "Оскар" за песню Lose Yourself

Когда мы работали над «8 Милей» я нашел демо «Lose Yourself», где я и Jeff Bass просто делали биты. Jeff просто играл на гитаре, но затем это перешло на другой уровень. И я такой: «Йоу, эта часть, что здесь, я хочу сделать бит». В тот же самый день я записал демо и сделал бит
Мы отсняли половину фильма холодной зимой. На съемочной площадке у нас был специальный музыкальный фургон с студией. У нас был обед, и мне нужно было закончить трек. Я не думаю, что все получилось за один раз, все шло постепенно, куплет за куплетом. "Закончил с первым куплетом. Ок. Приступаю ко второму. Ок, теперь третий". По какой-то непонятной причине, я оставил то, что не хотел менять. Я помню, как пытался внести изменения и вернуться назад, чтобы переделать гласные, но потом такой: "Йоу, а можно мне послушать старую версию? Она лучше, давайте оставим её"

Lose Yourself продержалась на первом месте в чартах 2,5 месяца, что долгое время оставалось рекордом, а неофициальный клип на YouTube собрал 1,3 млрд просмотров. Также Эминем по сей день остается единственным рэпером, получившим Оскар

Я всегда любил эту песню, и она помогала мне переживать трудные моменты, но ещё больше я полюбил её после этого видео. Скоро обед, рекомендую ознакомиться)

Ссылка на песню:

Яндекс.Музыка | VK | Spotify

#Песня

Уши имеющий

Мне казалось, что вот такие истории остались где-то глубоко в девяностых, рядом с гибелью Талькова и группой Вирус, получавшей от продюсеров по 50$ за концерт. Ан нет

Вкратце: музыкант Bushido Zho и его менеджер заманили музыкального журналиста Васю Конада в раздевалку и угрожали ему физической расправой за пару мемов с участием артиста

- Ты вчера вечером в Твиттере отвечал на вопросы аудитории. Это было захватывающе, и ты редко бываешь в Твиттере, так что многие не поверили, что это был ты

- Да, мне на самом деле было весело, я отлично провел время. Это затягивает, я не могу оторваться от Твиттера, это как травка. Типа, мне это нравится, но слишком много этого вредно для меня

- Jay-Z во время радиоинтервью после выхода альбома "Magna Carta... Holy Grail" летом 2013 года. Именно в тот период в обществе начали активно говорить о интернет-зависимости, начало выходить множество соответствующих научных исследований, а пользователи начали массово контролировать время, проведенное в сети

Уши имеющий

Тяжело

31 год назад (чуть не написал "ровно 100 лет назад"), 9 апреля 1994 года, альбом Pantera - Far Beyond Driven, вышедший 22 марта того же года, стал №1 в США. И это событие на самом деле интереснее чем "очередной годный металлический альбом стал №1 в США"

В середине 90-х балом правил гранж и поднимал голову альтернативный рок, в то время как металлу пришлось потесниться, а многим металлическим группам второго-третьего эшелона пришлось уйти в эксперименты, выступать в барах на 50 человек или прекратить своё существование. И то, что в этих условиях Far Beyond Driven, изначально писавшийся как "настолько тяжелый, насколько мы можем" стал №1 (и по совместительству - самым коммерчески успешным альбомом группы), не имея широкой поддержки со стороны MTV, радио и иных СМИ - чудо, не иначе

"Единственное давление, которое мы чувствовали, было давление, которое мы создали для себя сами. Мы не позволяли никому давить на нас, включая звукозаписывающую компанию. Мы хотели сделать самую экстремальную запись, на которую были способны. Мы придумали название альбома (переводится как "Далеко за пределами управляемого") прежде, чем написали первую песню для него" - говорил Винни Пол, барабанщик и один из основателей Пантеры

От себя добавлю, что это одна из моих любимых пластинок в принципе. Это агрессивно, это качает, но это не слишком, при этом в инструментале присутствует достаточно сложности, за которую ухо может зацепиться. А ещё песни "Slaughtered" и "Use my third arm" вошли в саундтрек "Зеленого слоника"

Ссылка на альбом:

Яндекс.Музыка | VK | Spotify

Уши имеющий

Крайне приятный блюз на вечер

Как писал один автор, Джон Кэмпбелл всего двумя своими альбомами подсадил молодежь 90-х на блюз и заставил искать третий, который был записан первым

В 1967 году в 15 лет Джон попал в ДТП уходя от полиции на угнанной машине, выйдя из больницы в 16 он бросил школу и стал бродячим артистом. Бродил он на протяжении 17 лет, выступал в самых злачных, и вместе с тем фактурных с точки зрения блюзовой культуры местах на юге США, взаимодействовал с носителями блюзовой традиции разной степени именитости, вбирал от своего окружения всё что вбиралось, и в 1984 переехал и осел в Нью-Йорке, где попал в поле зрения авторитетного внутри жанра музыканта Ронни Эрла, предложившего Джону записать альбом

В итоге, Джон сформировал свой причудливый коктейль из различных направлений блюза, испанского и британского хард-рокового влияния, а жемчужиной его звучания, пожалуй, является его грубый хриплый голос. В итоге, получается что-то, что органично звучало бы и в гараже, и в стрипухе

Ссылка на альбом "Howlin Mercy", последний альбом Кэмпбелла:

Яндекс.Музыка | VK | Spotify

Уши имеющий

Йо-хо-хо

Это достаточно забавная история, начало которой дала британская бюрократия. В 1960-х годах в Великобритании почти нереально было получить лицензию на радиовещание, и фактически монополистом было BBC, вещавшее достаточно однотипный и пресный материал. Безусловно, на островах были люди, реально горевшие музыкой, и они искали выходы из сложившейся ситуации

Предприниматель Ронан О'Рахилли, уже в 25 лет владевший крупным лондонским клубом и занимавшийся пиаром артистов, в какой-то момент не смог продвинуть своего подопечного на радио, так как тот не вписывался в радиоформат, и он решил что ему нужна своя радиостанция. А чтобы не получать лицензию он при помощи связей отца получил доступ к пассажирскому судну, установил на него оборудование, вывел его в нейтральные воды и начал вещание

На новообразованном Radio Caroline работали диск-жокеи, действительно горевшие своим делом, и ставившие действительно молодежную и актуальную музыку в противовес стерильному чопорному BBC. В пике, когда Radio Caroline вещало на Великобританию сразу с двух кораблей, его слушали 23 миллиона человек при населении Великобритании в 55 миллионов!

Однако, в 1967 году Radio Caroline столкнулось с серьезными проблемами - BBC запустило Radio BBC 1, созданное чтобы по формату конкурировать с пиратскими радиостанциями, и в том же году в Великобритании был принят закон, фактически запрещающий британским подданным сотрудничать с пиратскими радиостанциями, что вынудило диск-жокеев перейти на легальные радиостанции. Из-за этого большая часть пиратских радиостанций замолчала, Radio Caroline же сначала перебралось в Нидерланды, потом спряталось в международных водах и вещало через спутники, а сейчас оно стало легальным и представляет собой ностальгическую ретро-радиостанцию

Послушать Radio Caroline можно здесь

Уши имеющий

Я вожу легковые машины, начиная с 1980 года. Лучшая машина, которая у меня была, — Lada, вывезенная из России в 1981 году, с приборами на русском языке и самым горячим в мире обогревателем. Я очень привязан к машинам, потому что они полны рисунков и игрушек, которые приносят мои племянники, когда я беру их кататься. Иногда я выезжаю кататься по бездорожью: ночью, по полям, в нетрезвом состоянии. Впервые я увлекся этим, когда мы записывали “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me” в 1986 году, — тогда я ухитрился скатиться на своей Ладе с холма, в то время как внутри вместе со мной находилась вся группа

Как писал один комментатор - "Ездя на Бентли Disintegration не напишешь". Кстати, альбому The Cure - Disintegration сегодня исполняется 36 лет

Disintegration писался как оппозиция предыдущему, более поп-ориентированному чем более раннее творчество коллектива, альбому Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, который вывел популярность The Cure на качественно новый уровень. При этом, Disintegration хоть и вышел более мрачным, взрослым и сложным, но самым коммерчески успешным альбомом группы стал именно он

Ссылка на альбом:

Яндекс.Музыка | VK | Spotify

Уши имеющий

Как так вышло что при IQ в 163 балла я совершил столько глупостей? Именно здесь вступает в свои права зависимость

Так Эйс Фрейли (бывший гитарист Kiss) высказывался о том, что вещества и алкоголь делают с человеком

Во время своего последнего запоя в 2006 году я целый месяц пил. А потом мне позвонила моя дочь Моника. Многие алкоголики рассказывают об этом моменте ясности... Она сказала: "Папа, я слышала, что ты снова пьешь". Я ответил: "Да, но ничего страшного же не произошло: я не употреблял кокаин или таблетки". А она говорит: "Папа, пора остановиться. Звони своему спонсору и скажи ему, чтобы тащил тебя сегодня на собрание (анонимных алкоголиков)"

Я посмотрел в зеркало, и выглядел я дерьмово. Я просто сказал ей: "Хорошо, дорогая, я позвоню Джимми". Он пришел и забрал меня сразу после обеда, привел меня на моё первое собрание

Что забавно, одна из статей о Эйсе на американском grunge.com начинается с того, что он однажды выпил флакон духов, что, видимо, должно шокировать читателя. Алкаши под моим окном подавились боярышником

Уши имеющий

В продолжение темы о западных музыкантах на русских автомобилях

Когда в 2017 году АвтоВАЗ отмечал 40 лет производства Нивы, кроме всего прочего была выпущена книга "Дороги есть везде", где была изложена история создания Нивы и всякие приколы вокруг Нивы как культурного феномена, в том числе были приведены цитаты известных людей, владеющих Нивами. И посмотрите, какой милаха притаился справа от Боярского и Жириновского))

Уши имеющий

Одна из самых забавных городских легенд о музыке

История умалчивает как это вообще произошло, но в 1995 году кто-то из обитателей форума фанатов Pink Floyd сделал открытие - если включить одновременно альбом "The Dark Side of The Moon" и фильм "Волшебник страны Оз" 1939 года, то музыка и события картины синхронизируются, дополняя друг друга так, как будто этот альбом - саундтрек к этому фильму

Например, когда Дороти пытается послушать сердце Железного Дровосека, в альбоме звучит сердцебиение, при том, что по сюжету в этот момент у Дровосека сердца нет. Здесь, в целом, можно развить какую-нибудь теорию о дополнительном смысле в таком противоречии

Ниже список самых крупных совпадений, не считая множества моментов, когда, например, песня и сцена начинаются одновременно, и других более тонких смысловых ниточек:

-Во время первого трека «Breathe» Дороти балансирует и идет как канатоходец

Строчка «никто не сказал, когда бежать» из трека «Time» возникает в тот момент, когда Дороти убегает из дома, чтобы спасти Тото

-Слова «домой, снова домой» из трека «Breathe» появляются, когда гадалка говорит Дороти вернуться домой

-Строка «И не нужно нести мне эту чушь насчет хороших дел» (Don't give me that do goody good bullshit) из трека «Money» соответствуют моменту, когда Глинда, добрая волшебница Севера, плывет внутри пузыря

-Строка «Черный... и синий» из трека «Us and Them» подходит к сцене, когда появляется злая ведьма Запада, одетая во все черное. Вскоре в песне мы слышим «а кто знает, что есть что» (игра слов в английском языке: «and who knows which is which» и «witch is witch» — две колдуньи противостоят друг другу).

-трек «Brain Damage» (повреждение мозга) начинается почти в то же самое время, как в фильме персонаж говорит «если бы у меня только был мозг». В треке есть слова «душевнобольные на траве», и в фильме мы видим Страшилу, который лежит на траве, а потом отправляется по дороге из желтого кирпича

-трек «The Great Gig in the Sky», который представляет собой более четырех минут непредсказуемой импровизации, подходит к сцене с торнадо

В конце концов, не смотря на все отрицания намеренности этих совпадений стороны Pink Floyd феномен стал настолько популярным, что компания Turner Classic Movies, владевшая правами на Волшебника страны Оз 1986 года выпустила альтернативную версию этого фильма с Dark Side of The Moon в качестве саундтрека (его обложка на фото)

Также, аналогичные теории появились про Черный альбом Металлики и Матрицу и Nevermind Нирваны и триллер "Помни"

Уши имеющий

Неудачи это весело?

В 1970 году, когда популярность Led Zeppelin ещё росла, во время европейского турне группы был запланирован концерт в Копенгагене. И в этот момент Ева Фон Цеппелин, потомок графа Фердинанда Фон Цеппелина, изобревшего дирижабль, жившая в Дании, начала угрожать группе судом если "эта кучка вопящих обезьян, укравшая имя Цеппелин и играющая отвратительную музыку" посмеет выступать в её стране под этим названием

Парни, тем не менее, искали мирное решение, и пригласили Еву в телевизионную студию пообщаться. Встреча прошла достаточно тепло, однако когда графиня выходила из студии она увидела обложку первого альбома группы (изображение горящего дирижабля Гинденбург), и её гнев вернулся на круги своя

В итоге группа отыграла концерт в Копенгагене, но под названием The Nobs, тем самым отдав честь своему европейскому промоутеру Клоду Нобсу. Пресса же растиражировала эту историю, сделав Led Zeppelin к всемирной известности

Превращайте неудачи в истории. Неудачи это весело

Уши имеющий

Забавный пример эффекта Стрейзанд

К 2015 у Уэса Скатлина - лидера Puddle of Mudd - была репутация человека, который начинает концерт, исполняет несколько песен, разбивает оборудование и уходит со сцены, оставляя поклонников без шоу. И когда страницу группы в Facebook начали заваливать негативом в промышленных масштабах, он (или они) ничего лучше не придумали чем удалить страницу вместе со всем что в ней было

Ухудшение репутации группы и её лидера в такой ситуации более чем предсказуемо, но забавно вот что - не особо известная группа Black Heart Saints воспользовалась ситуацией и создала страницу по адресу, по которому раньше находилась страница Puddle of Mudd, и переименовала страницу в "Лучше послушайте эту группу" и добавила ссылку на своё творчество

А потом ребята пошли ещё дальше - они связались с менеджментом Puddle of Mudd и предложили себя в качестве замены группы, которая, в отличие от оригинала, гарантированно отыграет шоу а не уедет на такси в закат после двух песен

Кстати, Уэсу Скатлину в 2016 аукнулось его поведение - когда он в 2016 на концерте в Донкастере он вышел на сцену в невменяемом состоянии, группа решила, что разделяет негодование зрителей и ушла со сцены, оставив Уэса в одиночестве перед недовольной толпой

Эффект Стрейзанд - феномен, выражающийся в том, что попытка изъять определённую информацию из публичного доступа приводит лишь к её более широкому распространению. Понятие появилось когда Барбара Стрейзанд пыталась заставить удалить фото и отсудить 50 млн долларов у фотографа, который занимался проектом, посвященным изучению эрозии калифорнийского побережья, и в процессе сфотографировал её дом (который находился прямо на калифорнийском побережье). До судебного иска фото дома Стрейзанд было сказано с сайта исследования 6 раз (два из них - юристы Барбары), а через месяц после подачи иска фото было просмотрено 420 тысяч раз

Уши имеющий

Очень годное почти лост медиа с печальной историей

Раст Эпик был гитаристом Crazy Town до 2001 года, в том числе он участвовал в записи альбома The Gift of Game, на котором присутствует, в общем-то, единственный хит группы - Butterfly, однако ещё на этапе сведения альбома он покинул коллектив из-за разногласий с группой, но, записав несколько демок, подписал контракт с V2 Records и начал заниматься своим проектом

Коллектив какое-то время поискал себя, сменил пару названий, остановился на Pre)Thing и начал писать дебютный альбом под названием 22nd Century Lifestyle. V2 привлек к написанию материала именитых специалистов и вложил немало денег в маркетинг, вплоть до того, что альбом стал первым альбомом, который продавался на DVD вместе с компьютерной игрой для Windows, представлявшей собой визуальную новеллу - приквел к альбому

Однако, большим планам не суждено было сбыться - 9 марта 2004 года Раст Эпик умер от сердечного приступа в возрасте 35 лет, не дожив до выхода альбома чуть менее месяца. Пластинка вышла 6 апреля, но к тому моменту её движущая сила была мертва, и всё это так и осталось где-то там, в 2004 году

V2 называли Эпика "возможно, самым новаторским артистом за последние 30 лет". Не знаю новаторским ли, но 22nd Century Lifestyle - действительно годный альтернативный рок (любимая песня с альбома - Sunshine (I love you)), покрытый забвением и ставший жертвой обстоятельств. Он криво залит на площадки, но ниже я прикреплю ссылки на те, на которых он есть

Ссылка на альбом:

VK | Apple | YouTube

Уши имеющий

Я не любил наши концерты потому, что они больше не были похожи на взаимодействие музыкантов с аудиторией. Первые 60 рядов, казалось, кричали и толкались, не слушая при этом музыку от слова совсем. А те, кто находился дальше, вообще не обращали внимание на происходящее на сцене

Я не случайно первым делом захотел построить стену между мной и аудиторией. Тогда мне было страшно. Вся моя тогдашняя агрессия, колкость и недружелюбность — все это было последствиями от переживания страха из-за того, что люди вдруг поймут: я не тот, кем хочу быть. В итоге я построил вокруг себя театральную сцену, которая спрятала бы мою сексуальную неудовлетворённость и чувство стыда

В таких настроениях Роджер Уотерс пребывал во время тура в поддержку пластинки Pink Floyd - Animals. Это были первые стадионные концерты группы, и, в общем, такой опыт не может не впечатлить. И в какой-то момент, когда Уотерс изливал душу продюсеру Бобу Эзрину, он выпалил, что хотел бы построить стену между собой и людьми. Так родился концепт альбома The Wall

Вся пластинка пронизана единым сюжетом - о сначала мальчике, позже - юноше и мужчине, который, сначала в школе, позже - во взрослой жизни (в том числе когда становится рок-звездой) под влиянием агрессивного мира постепенно, кирпичик за кирпичиком, выстраивает стену между собой и этим самым миром. И, в момент сумасшествия, когда его менеджер накачивает его наркотиками чтобы он смог дать запланированное шоу, он приходит к тому, что стена должна быть разрушена, и ломает её. Впрочем, разрушение этой стены является не столько чудесным освобождением, сколько возможностью не стоять на месте в оцепенении, будет же далее что-то чудное, спокойная жизнь или новая стена - концовка ответа не даёт

Что интересно, песня Another Brick in the Wall (Part II) (вообще части три) с этого альбома стала самым продаваемым синглом группы, то есть вещь, порожденная желанием оградиться от аудитории, этой самой аудитории больше всего зашла

Уши имеющий

Мои любимые моменты с Back to the Beginning

Для тех кто в танке: Оззи Осборн с этого года почти не ходит из-за болезни Паркинсона и перенесенных в 2003 и 2019 травм позвоночника, и, в общем то, вполне понятно, что прощальное шоу должно было пройти либо сейчас, либо, скорее всего, уже никогда. И в феврале было анонсировано шоу, ставшее жирной точкой в концертной деятельности Осборна в частности и Black Sabbath в целом

Мероприятие прошло в Бирмингеме, родном городе Black Sabbath, длилось 10 часов, на нем физически присутствовало 45000 зрителей и ещё 5,8 млн человек в пике смотрело платную трансляцию. Кассовые сборы составили под 200 миллионов долларов, они будут распределены между детским хосписом, детской больницей Бирмингема и благотворительной организацией, спонсирующей поиски средства от болезни Паркинсона

До появления на сцене Принца тьмы для публики выступали Mastodon, Rival Sons, Anthrax, Halestorm, Lamb of God, Alice in Chains, Gojira, Pantera, Tool, Slayer, Guns N' Roses, Metallica, две супергруппы, а также были показаны заранее записанные выступления Фреда Дёрста и Джека Блэка. После этого всего на сцене появился сам Осборн, выступил со своим сольным материалом, а после к нему присоединились остальные участники оригинального состава Black Sabbath (впервые с 2005 года), сыграли песни из репертуара Шабаша, и завершили шоу

Так вот:

1. Оззи пел нереально прилично для своего возраста и состояния здоровья. Кроме прочего, незадолго до шоу он отказался от всех лекарств (в том числе от обезболивающих и транквилизаторов), так как они затуманивают его разум и мешают чувствовать происходящее, то есть он выступал он с физической болью. Мне запало в душу исполнение Crazy Train, это выглядит очень энергично. И при просмотре не забывайте, что всё, что у нас сейчас есть по большей части - это записи, сделанные фанатами исподтишка на устройства, которые они сумели пронести, т е на профессиональной записи это будет выглядеть ещё лучше

2. 45000 мест - радикально меньше чем желающих посетить мероприятие (билеты были раскуплены за 10 минут и успешно перепродавались перекупами по 6000£ при официальной цене в 200-800£). И те, кто билет достать не смог, но смог оказаться в Бирмингеме, начали собираться возле стадиона, где проходил концерт, и слушать музыку как могли, даже мош был. Это ли не показатель народной любви?

3. Шоу вел актер Джейсон Момоа, (известный по Игре Престолов, например). И когда он объявлял Пантеру, то он, со словами что это его любимая и в целом лучшая в мире группа, спрыгнул со сцены и побежал в слэм. Хоть он и двинулся туда в сопровождении телохранителя, то, что такая знаменитость может себе позволить пойти в толпу а не отсиживаться за несколькими рядами охраны - это круто

4. Я не могу молчать о том, как же сильно мне напоминает мужик, который выкатывал трон с Осборном и что-то подключал под ним, двух мужиков, стягивавших накидку с Лады Азимут во время её недавней презентации

5. Сид Уилсон (клавишник Slipknot) и Келли Осборн (дочь Оззи) в отношениях уже +-3 года, в конце 2022 года у них родился сын, и Сид решил позвать Келли за муж прямо на Back to the Beginning, за кулисами, находясь в этот момент в обществе музыкантов, друзей, и, собственно, Оззи. И когда Сид начал говорить про том, как ему дорога Келли, Оззи перебил его и сказал "Fuck off, you're not marrying my daughter are you?" Все посмеялись, но предложение было принято. Я считаю, что пока он что-то такое исполняет, мы его не потеряли

Так или иначе, это важное событие для музыки, и нас ждет ещё множество воспоминаний участников о том, как готовилось и проходило это мероприятие (как минимум - Шерон обещала рассказать, какая группа запросила гонорар за участие в этом благотворительном мероприятии, за что была снята с него). Также, Оззи не потерял интереса к студийной работе, так что совсем от дел он не отходит

Ссылка на сольный сет Оззи

Ссылка на сет Black Sabbath

Уши имеющий

Нового материала от Оззи не будет

Сегодня он умер от осложнений от болезни Паркинсона. По словам его дочери Кейли, Оззи до последнего шутил и вспоминал свои выходки на концертах, а когда Шерон включила ему Paranoid, немного (видимо - настолько сильно, насколько мог) сжал её руку

В целом, это чем-то похоже на то, как уходил Лемми Киллмистер - смерть от хронических болезней, последнее выступление за +- две недели до смерти, планы на дальнейшую музыкальную деятельность (Лемми планировал следующий тур в честь 40-летия Motörhead) и более спокойное, чем у окружения, отношение к новостям о приближающейся смерти

Это люди, в которых реально есть что перенимать - Осборн был талантливым музыкантом и нереально веселым дядькой, Лемми работал до последнего и всегда протягивал руку помощи новичкам в музыке. И то, что они при их образе жизни умерли "на ходу", один в 76, другой в 70, как мне кажется - следствие того, что они жили тем, что их действительно заряжало на жизнь. Не работали, чтобы потом отдохнуть от работы, а именно жили

Покойся с миром, Принц тьмы

Уши имеющий

Пара мыслей про Grizzly

Как по мне, главная вещь, которую может эксплуатировать (хоть и до определенного момента) постсоветский артист при построении карьеры на западе и за границей в целом - это местный, постсоветский или народный, колорит, так как там это экзотика, помноженная на эхо холодной войны и связанные с ней культурные приколы. Как яркий пример - популярность группы "Molchat Doma" в Европе, США и Мексике и "Перемотки" в Китае

Я натыкался на критику нового альбома Slaughter to Prevail за слишком уж прямолинейную клюкву и переизбыток медведей с балалайками. Но не следует забывать, что это продукт в значительной степени рассчитанный на широкую западную аудиторию, которая просто не будет глубоко копаться и выискивать отсылки на Мамлеева и Крученых - им нужно что-то экзотичное, но то, в чем можно разобраться. И с этой точки зрения Шиколай делает всё правильно, хоть и для русскоязычного слушателя это может звучать простовато

Меня здесь больше напрягает обилие "отсылок" к звучанию Rammstein, особенно - то, как же сильно трек Rodina похож на Mutter. Кроме этого момента - это действительно годный тяжелый альбом, который не дает заскучать, слушается на одном дыхании, и который за неделю с выхода и +-10 прослушиваний от корки до корки мне не надоел. Мои любимые треки - Babayka и Koschei, всем любителям потяжелее рекомендуется к ознакомлению

Яндекс.Музыка | VK | Spotify

Уши имеющий