{ وَآخِرُ دَعْوَاهُمْ أَنِ الْحَمْدُ لِلَّهِ رَبِّ الْعَالَمِينَ}

يقال: لكل امرئ من اسمه نصيب إلا " المنسيّ" بطل هذه الرواية ستبقى طويلاً في ذاكرة القارىء.
فقد أجاد الكاتب الشاب أمجد الصبّان في صنع شخصية تتمتع بحسّ ساخر، مهووس بالملك فاروق، لدرجة أنه يبيع أرضه كي يحظى بشرف التقاط صورة تذكارية معه.
تستعرض الرواية عبر سردها الكثيف وجُملها المعتنى بها، بعض مجريات الأمور المؤلمة التي جرت في عهد الملك فاروق في بعض قرى الريف.
كما تحكي بنزعة كوميدية عن أشباه الملك الذين تكاثروا في زمنه.

لعل أهم ما يميّز هذه الرواية هو أن الكاتب راهن على بطل منفرد، يقود دفّة السرد بعناية فائقة، فعلى الرغم من ازدحام حياته بأشخاص آخرين، صلات الدم والقرابة والصداقة. غير أنه يمضي بالسرد نحو أماكن ومجازات غاية في المتعة، كأنه يلعب في الساحة وحيدًا مع خيالاته المختلقة.

ريو موراكامي: آسيا وتأثير الثقافة الغربية

متعاطف مع حركة الهيبيز وطبال فرقة موسيقى الروك في شبابه، تعكس كتابة ريو موراكامي المشهد الثقافي في القرن العشرين. لديه حاليا أكثر من 30 رواية نشرت، وسرعان ما أصبح واحدًا من الكتاب الأكثر انتشارًا والشعبية في عصرنا وجيله. تثبت أعماله أن اليابان ليست سوى أرض أزهار الكرز.

اشتعلت بين الثقافات

ما بعد الحداثة يدرك دائما التاريخ والقيم الماضية، لكنه يحاول إعادة تشكيله. هذا العنصر بشكل خاص مميز للمجتمع الياباني. ورأى رولان بارث وجاك دريدا الثقافة اليابانية على أنها غير متمحورة، وهذا هو السبب في أنهم يسمون "أرض الشمس المشرقة" بشكل أساسي ما بعد الحداثة . علاوة على ذلك، في التسعينات ، كان هناك تفاعل قوي ومتزايد بين الاعتقاد الغربي في الآخرة والعبادة الآسيوية في الوقت الراهن.

بعد الحرب العالمية الثانية، خرجت الولايات المتحدة كقوة عظمى على الصعيدين الاقتصادي والسياسي. سرعان ما أصبح معيار الحياة الراقية رمزًا لما نسميه اليوم "الحلم الأمريكي" الذي يمثل مجتمعًا باستخدام التكنولوجيا المتقدمة، فضل توسيع الديمقراطية وانتشار ثقافة البوب. وهكذا، خلقت "إحساسا بالنشوة والتحرر بين الكتاب والمثقفين وكذلك بين السكان ككل" كما يشرح جوناه راسكين في الصرخة الأمريكية: Howl Gensberg's Howl و Making of the Beat Generation.

وبمجرد دخول فيلم جون ستوديكو "ستاند كوتش" والعديد من عناصر ثقافة البوب ​​مثل الكتب الهزلية والكوميوم والمسلسلات والوجبات السريعة ومجلات الأزياء وموسيقى الجاز و موسيقى الروك أند رول إلى عالم الشرق السلمي، وجدت اليابان ما بعد الحرب نفسها في حب الكراهية العلاقة مع التغيير. حتى أن الفنانين مثل تاكاشي موراكامي بدأوا حركة تسمى superflat، حيث ينتقدون الفراغ الضحل لمجتمع ما بعد الحداثة، كرد فعل على التغيرات التي أعقبت الحرب.

ولد ريو تحت اسم Ryūnosuke في مدينة Sasebo ، مضيف القاعدة البحرية الأمريكية الضخمة، وتأثر بشدة بالحضور الغربي. ذكريات البحارة الأمريكيين الذين زاروا بيت دعارة بالقرب من منزله أزعجوا روحه، مما أدى إلى الشعور بالعار والاشمئزاز والفتن. هذا التفاعل الحميم بينه وبين الثقافة الغربية شكل بصماته. تتكون مهنته الأدبية من مجموعة من الأعمال التي تعكس افتقار المجتمع الياباني لما بعد الحداثة إلى القدرة على الحفاظ على هويته الخاصة. فالعنف والعنف والقذارة والأمراض والأزمة الوجودية ليست سوى عدد قليل من المواضيع التي أبرزها موراكامي في رواياته، في حين أن كل من الهلوسينيات والكحول ودقات الجاز كلها مستعار من الثقافة المضادة للهيبس في الستينيات.

نظرة في أعمال Ryu Murakami

أما روايته الأولى، " ألومت بلو بلو"، التي تضمنت أيضاً تكيفاً سينمائياً، فهي نسخة يابانية شبه ساخرة من "ترينسبوتينغ"، مليئة بالدم والمخدرات والإثارة المثيرة للقلق. فاز بجائزة Akutagawa ، صدمت الدائرة الأدبية من وقته. يقع في ضواحي طوكيو ، وهو يصور الحياة المتدهورة من ريو وأصدقائه، عبرت عن طريق العربدة واللغة القاسية والكحول. إن إحساس ريو المستمر بالحرارة، والتهيج والتعرق، يلقي القارئ إلى عالم هش وغامض، حيث يكون الميسكالين، والنيبورول والأبواب بديلاً عن السعادة.

في الفعاليات الشعبية في عهد الشوا، من جهة أخرى، يصنع الكوميديا ​​السوداء التي تجسد الصراع بين الجنسين والأمراض العقلية. تدور القصة حول مجموعتين من أفراد العصابات الذين يقاتلون من أجل التفوق: فرقة صبياني منتصف العشرينات من الفتيان ضد بعض العتاة في منتصف العمر. تتصرف الشخصيات المسطحة بشكل غريب مثل الدمى المحطمة، وتتحدث في غير المتسللين وتتنقل بين المعارك الدموية والضحك الذي لا يمكن السيطرة عليه. ويبدو أن جميعهم يعانون من اضطراب الوسواس القهري ويظهرون تعلقًا مريعًا بالكاريوكي، والمسلسلات الصوتية، ولعبة طفولية تدعى ja ken pon.

إذا كانت الرواية الواردة أعلاه عبارة عن عمل خيالي فكاهي، في The Miso Sou p مخيف بصراحة. في قراءة أولية سطحية، إنه تعبير سوسيولوجي بسيط لرؤى صناعة الجنس، وهو دليل حياة ليلية تملؤه قمة ذروة العنف الشديد. تحمل القصة القارئ من خلال منطقة الضوء الأحمر في طوكيو. فرانك، سائح الجنس الأمريكي، يستأجر كينجي، وهو مرشد ياباني شاب والذي سرعان ما بدأ في استجواب سلوك فرانك الذهاني. ولكنه أكثر من مجرد فيلم إثارة: إنه نسخة آسيوية من American Psycho ، والتي توجه القارئ في الأساس نحو فهم العلاقة مع الغرب. تشبه طوكيو مدينة نيويورك المليئة بالمرعب والمليئة بمراكز التسوق المتألقة، وفتيات الجيروسو التي تم غسل دماغها والتي لا تحلم إلا بمدينة نايك. يمتلك كل من كينجي وفرانك أرواحًا لا تكاد تطابق قواعد عمل المجتمع. يصبح التباين بين الشرق والغرب أكثر قوة عندما تعترف عاهرة في أمريكا الجنوبية بخبرتها المغتربة، مما يدل على ضغوط المجموعة وغياب الألوهية في العقلية اليابانية.

لا يوجد أي جزء مكتوب آخر يسلط الضوء على الإحساس باليأس في عالم لا يمكن تحديده وتحكمه وسائل الإعلام ، والنزعة الاستهلاكية والاتجاهات مثل "حساء ميسو" . إن العمل الإنساني هو مفتاح البقاء. فرانك نفسه هو نتاج بيئة مختلة حيث تعمل الجريمة كعامل تطهير.

"لم تكن سيدة ماكي، قد أبدت ذات مرة أي فكرة عما كان مناسبًا لها حقًا في حياتها، اعتقادًا بسيطًا أنها إذا أحاطت نفسها بأشياء فائقة الحصرية، فستصبح شخصًا حصريًا للغاية".

من ناحية أخرى، بنيت بنية خزانة ملابس الأطفال بشكل كامل تقريبا على الهروب. في بلد تعرض للتعذيب بسبب التغيرات التي أعقبت الحرب، يولد الأطفال الذين تعرضوا لسوء المعاملة. ويعيش كل من كيكو وهاشي اللذان تركا عند الولادة في خزانات محطة القطار بأعجوبة ولكنهما نشآ مع أضرار نفسية شديدة. على الرغم من كونها نتيجة لمجتمع قاس وغير مكترث، إلا أنها تمتلك قوة داخلية متفجرة. في حالة كيكو، فإنه يخرج عن طريق القوة والقوة البدنية، في حين أن هاشي لديه صوت حاد يصم الآذان الذي يتناقض مع ضعف جسمه. يهرب المرء من خلال الموسيقى، عن طريق أن يصبح نجم الروك الشهير في Toxitown .في حين يجد الآخر عزاء في الأسلحة شقائق النعمان. شقائق النعمان نفسها هي شخصية فرحان مع التنشئة المضطربة - منزلها هو المعبد إلى تمساح حي. الاغتراب من المجتمع والهجر في عالم بديل حيث تهيمن التماسيح على شقة من خمس غرف وهدم الجدران من أجل القيام بها بحرية تصبح لها حيوية مثل الماء. في حين أن حساء Miso قد يكون خيارًا أكثر قابلية للقراءة ، فإن Coin Locker Babies هو بالتأكيد تحفة Ryū. هذا ليس كتابًا للاستمتاع به - إنها تجربة مليئة بالتحديات وفيرة. إنه يشبه الداتورة ، وهي المادة السامة القوية التي تكاد تصبح شخصية في الرواية.

*مقالة مترجمة عن أجواء بعض روايات الروائي الياباني ريو موراكامي.

إشكالية اللغة في الفلسفة الإفريقية — قراءات إفريقية
https://qiraatafrican.com/27829/%D8%A5%D8%B4%D9%83%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%84%D8%BA%D8%A9-%D9%81%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%84%D8%B3%D9%81%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%A5%D9%81%D8%B1%D9%8A%D9%82%D9%8A%D8%A9/

"كل ذكرى هي أبدية صغيرة "

رحلة في غرفة القراءة - Boring Books https://share.google/s3TkkUpBBO3B0gbvS

باريس ريفيو
سوزان سونتاغ: فن الرواية، الحوار رقم 143
أجرى الحوار: إدوارد هيرش
تعيش سوزان سونتاغ في شقة تتألف من خمس غرف، قليلة الأثاث، في الطابق العلوي من مبنى يقع في حي تشيلسي، في الجانب الغربي من مانهاتن. الكتب، التي يصل عددها إلى نحو خمسة عشر ألف كتاب، والأوراق، تملأ المكان في كل اتجاه.
يمكن للمرء أن يقضي عمرًا كاملًا في تصفّح الكتب الموجودة هناك، وهي تتناول الفن والعمارة والمسرح والرقص والفلسفة والطب النفسي وتاريخ الطب وتاريخ الأديان والتصوير الفوتوغرافي والأوبرا، إلى جانب موضوعات أخرى كثيرة.
أما الآداب الأوروبية المختلفة، كالفرنسية والألمانية والإيطالية والإسبانية والروسية وغيرها، فضلًا عن مئات الكتب في الأدب الياباني والكتب التي تتناول اليابان، فهي مرتبة بحسب اللغة، وفق تسلسل زمني تقريبي. وينطبق الأمر نفسه على الأدب الأمريكي والأدب الإنجليزي، الذي يمتد من ملحمة «بيوولف» إلى أعمال الشاعر جيمس فنتون، على سبيل المثال.
سونتاغ قارئة لا تملّ من اقتطاع ما يستوقفها من الصفحات والقصاصات. فالكتب محشوة بقطع من الورق، وتقول عن ذلك: «كل كتاب عليه علامات، وقد نُزعت منه أجزاء». أما رفوف الكتب فتتدلى منها ملاحظات مكتوبة بخط اليد، تحمل أسماء كتب أخرى ينبغي عليها قراءتها.
تكتب سونتاغ عادةً بخط يدها، على طاولة رخامية منخفضة في غرفة المعيشة. وتمتلئ دفاتر صغيرة مخصصة لموضوعات بعينها بملاحظات تخص روايتها التي كانت تعمل عليها آنذاك، «في أمريكا». ويستقر كتاب قديم عن شوبان فوق كتاب يتناول تاريخ آداب المائدة. وتضيء الغرفةَ مصباحٌ جميل من طراز فورتوني، أو نسخة تحاكيه، فيما تزيّن الجدران مطبوعات للفنان بيرانيزي؛ فالرسوم المعمارية من بين شغفها الخاص.
يشهد كل شيء في شقة سونتاغ على اتساع اهتماماتها، لكن أعمالها نفسها، شأنها شأن أحاديثها، هي التي تكشف عن الطبيعة الشغوفة لالتزاماتها الفكرية. إنها حريصة على تتبّع أي موضوع إلى حيث يقودها، وعلى المضي فيه إلى أبعد مدى ممكن، بل إلى ما يتجاوز ذلك.
وما قالته عن رولان بارت ينطبق عليها هي أيضًا: «لم تكن المسألة مسألة معرفة... بل مسألة يقظة، وتدوين دقيق ومتأنٍ لكل ما يمكن التفكير فيه بشأن شيء ما، ما إن يطفو ذلك الشيء في مجرى الانتباه».
أُجريت المقابلة مع سونتاغ في شقتها بمانهاتن، خلال ثلاثة أيام شديدة الحرارة في يوليو/تموز 1994. وكانت قد أمضت فترة تتنقل فيها ذهابًا وإيابًا إلى سراييفو، ولذلك كان من الكرم منها أن تخصص وقتًا للمقابلة.
سونتاغ متحدثة غزيرة الكلام؛ صريحة، وعفوية، واسعة الاطلاع، ومتحمسة. وكانت تجلس كل يوم إلى طاولة خشبية في المطبخ، وتتحدث لساعات تمتد إلى سبع أو ثماني ساعات متواصلة. كان المطبخ يؤدي وظائف متعددة، لكن جهاز الفاكس وآلة التصوير ظلا صامتين، ونادرًا ما رنّ الهاتف.
تنقّل الحوار بين طيف واسع من الموضوعات، ثم أُعيد فحص النصوص ومراجعتها لاحقًا، لكنه كان يعود دائمًا إلى متع الأدب وخصائصه الدقيقة. تهتم سونتاغ بكل ما يتصل بالكتابة، من آلياتها العملية إلى سموّ رسالتها. ولديها مهام وقضايا كثيرة، لكن في مقدمتها تظل رسالة الكاتب ومهنته.
المحاوِر
متى بدأتِ الكتابة؟
سوزان سونتاغ
لست متأكدة. لكنني أعرف أنني كنت أنشر أعمالي بنفسي عندما كنت في نحو التاسعة من عمري. بدأت بإصدار صحيفة شهرية من أربع صفحات، كنت أستنسخها بطريقة بدائية للغاية تُسمى الطباعة بالهلام، فأنتج نحو عشرين نسخة، وأبيع النسخة بخمسة سنتات للجيران.
استمررت في إصدار الصحيفة عدة سنوات، وكانت مليئة بتقليد الأعمال التي كنت أقرؤها. احتوت على قصص وقصائد ومسرحيتين أتذكرهما جيدًا؛ إحداهما استلهمتها من مسرحية «آر. يو. آر.» للكاتب كارِل تشابك، والأخرى من مسرحية «أريا دا كابو» للشاعرة إدنا سانت فنسنت ميلاي.
كما تضمنت تقارير عن المعارك، مثل معركة ميدواي ومعركة ستالينغراد، وغيرها. تذكّر أن ذلك كان في أعوام 1942 و1943 و1944. كنت أختصر تلك التقارير بأمانة، اعتمادًا على مقالات منشورة في الصحف الحقيقية.
المحاوِر
اضطررنا إلى تأجيل هذه المقابلة عدة مرات بسبب رحلاتك المتكررة إلى سراييفو، التي أخبرتِني بأنها كانت من أكثر التجارب تأثيرًا في حياتك. كنت أفكر في الكيفية التي تتكرر بها الحرب في أعمالك وفي حياتك.
سوزان سونتاغ
هذا صحيح. قمت برحلتين إلى شمال فيتنام، بينما كانت المنطقة تتعرض للقصف الأمريكي. وقد رويت الرحلة الأولى في كتابي «رحلة إلى هانوي». وعندما اندلعت حرب أكتوبر عام 1973، ذهبت إلى إسرائيل لتصوير فيلم «الأراضي الموعودة» على خطوط المواجهة. أما البوسنة، فهي الحرب الثالثة التي أذهب إليها.

المحاوِر
هناك رفضك للاستعارات العسكرية في كتاب «المرض بوصفه استعارة». وهناك أيضًا الذروة السردية في روايتك «عاشق البركان»، حيث تصورين فظائع الحرب ووحشيتها تصويرًا مروّعًا. وعندما طلبت منك المساهمة في كتاب كنت أعدّه بعنوان «تحويل الرؤية: كتّاب يتحدثون عن الفن»، اخترتِ الكتابة عن لوحات غويا المعنونة «كوارث الحرب».
سوزان سونتاغ
ربما يبدو الأمر غريبًا أن يسافر المرء إلى منطقة حرب، بدلًا من الاكتفاء بزيارتها في خياله، حتى لو كنت أنتمي إلى عائلة اعتادت السفر والترحال. كان والدي يعمل في تجارة الفراء في شمال الصين، وقد مات هناك أثناء الغزو الياباني، وكنت في الخامسة من عمري آنذاك.
أتذكر أنني سمعت عبارة «الحرب العالمية» في سبتمبر/أيلول 1939، حين دخلت المدرسة الابتدائية. وكان أقرب أصدقائي في الصف لاجئًا من الحرب الأهلية الإسبانية. وأتذكر حالة الهلع التي انتابتني في السابع من ديسمبر/كانون الأول 1941.
ومن أوائل العبارات التي توقفت عندها وتأملتها لغويًا عبارة «طوال مدة الحرب»، كما في قولهم: «لن يتوفر الزبد طوال مدة الحرب». أتذكر أنني كنت أتذوق غرابة هذه العبارة، وما تنطوي عليه من تفاؤل أيضًا.
المحاوِر
في مقالتك «الكتابة في ذاتها»، التي تتناول رولان بارت، عبّرتِ عن دهشتك من أن بارت، الذي قُتل والده في إحدى معارك الحرب العالمية الأولى، وكان بارت حينها رضيعًا، والذي عاش بنفسه الحرب العالمية الثانية والاحتلال عندما كان شابًا، لم يذكر كلمة «الحرب» ولو مرة واحدة في كتاباته. لكن يبدو أن الحرب تطارد أعمالك وتلقي بظلالها عليها.
سوزان سونتاغ
«يمكنني أن أجيب بأن الكاتب هو شخص ينتبه إلى العالم.»


ملاحظة: ترجمة عربية للنص الذي أُرسل في المحادثة، مع الحفاظ على بنية الحوار ونبرته الأدبية.

" الكاتب المقالي فيّ لم يكن سوى جزء من الروائي الذي أعطيت نفسي أخيرًا الإذن لأكونه".. سوزان سونتاغ