Сегодня я побывал если не самом необычном музее России, то точно в крайне уникальном. Ничего подобного у нас в стране не встретишь, да и в мире будет сложно найти.
И я вообще не удивлен, что некоторые люди не могут провести там и десяти минут. Кому-то становится не по себе, кто-то спешит выйти как можно быстрее, а кто-то напрочь отказывается его посещать.
Но если вы дочитаете пост до конца, то поймете, почему я считаю это место одним из самых интересных музеев, в которых когда-либо был.
Когда я спросил у местных, что обязательно посмотреть в Новосибирске, это место называли снова и снова. Причем с одной и той же фразой: «Такого больше нигде не увидишь». И я – человек, который был в 67 странах мира, подтверждаю, что это действительно так.
Музей состоит из трех огромных залов, каждый из которых посвящен совершенно разным традициям и культурам. Здесь рассказывают, почему траур во многих странах стал именно черным, как он выглядел несколько веков назад, какие украшения, трости и даже трубки носили мужчины, чтобы показать окружающим, что они потеряли супругу. А мне было очень интересно послушать про гроботерапию.
Отдельный зал посвящен траурной моде. Девушкам здесь точно будет интересно, хотя и мужчинам тоже есть на что посмотреть. Но больше всего меня удивили современные факты.
Например, после кремации у многих людей остаются металлические импланты или суставы. Некоторые родственники… передают их музею как экспонаты. Очень необычное ощущение, когда видишь это своими глазами: эта металлическая штука была в ноге у живого человека, а сейчас лежит у меня под носом.
Есть зал, посвященный погребальным традициям разных народов: от древнеславянских и индийских обрядов до крупнейших мировых религий. Здесь даже можно увидеть копию мавзолея Владимира Ильича.
А еще показывают, какими бывают гробы в разных странах. Где-то их делают в форме огромной рыбы, где-то — бутылки водки, автомобиля или самолета. Выглядит очень необычно.
Именно здесь я впервые узнал, сколько людей участвует в организации прощальной церемонии и сколько существует профессий, о которых большинство из нас никогда даже не слышало. И если про церемонимейстеров я знал, то значение термина танатопрактик для меня открылось впервые.
И все эти строки я пишу про Музей мировой погребальной культуры, который местные чаще называют просто музеемсмерти .
Он находится на территории Новосибирского крематория — первого частного крематория России, основанного предпринимателем Сергеем Якушиным. Именно он позже создал этот музей. Сохраняйте адрес:
📍 Музей мировой погребальной культуры, Военторговская ул., 4/16, посёлок Восход
Мне кажется, это музей вовсе не о смерти. Он о том, насколько ценна жизнь. Потому что именно осознание того, что все когда-нибудь заканчивается, заставляет нас сильнее ценить сегодняшний день.
Живите каждый день как последний, и однажды вы окажетесь правы!
Memento mori.
#Глеб_Новосиб #Глеб_музей
И я вообще не удивлен, что некоторые люди не могут провести там и десяти минут. Кому-то становится не по себе, кто-то спешит выйти как можно быстрее, а кто-то напрочь отказывается его посещать.
Но если вы дочитаете пост до конца, то поймете, почему я считаю это место одним из самых интересных музеев, в которых когда-либо был.
Когда я спросил у местных, что обязательно посмотреть в Новосибирске, это место называли снова и снова. Причем с одной и той же фразой: «Такого больше нигде не увидишь». И я – человек, который был в 67 странах мира, подтверждаю, что это действительно так.
Музей состоит из трех огромных залов, каждый из которых посвящен совершенно разным традициям и культурам. Здесь рассказывают, почему траур во многих странах стал именно черным, как он выглядел несколько веков назад, какие украшения, трости и даже трубки носили мужчины, чтобы показать окружающим, что они потеряли супругу. А мне было очень интересно послушать про гроботерапию.
Отдельный зал посвящен траурной моде. Девушкам здесь точно будет интересно, хотя и мужчинам тоже есть на что посмотреть. Но больше всего меня удивили современные факты.
Например, после кремации у многих людей остаются металлические импланты или суставы. Некоторые родственники… передают их музею как экспонаты. Очень необычное ощущение, когда видишь это своими глазами: эта металлическая штука была в ноге у живого человека, а сейчас лежит у меня под носом.
Есть зал, посвященный погребальным традициям разных народов: от древнеславянских и индийских обрядов до крупнейших мировых религий. Здесь даже можно увидеть копию мавзолея Владимира Ильича.
А еще показывают, какими бывают гробы в разных странах. Где-то их делают в форме огромной рыбы, где-то — бутылки водки, автомобиля или самолета. Выглядит очень необычно.
Именно здесь я впервые узнал, сколько людей участвует в организации прощальной церемонии и сколько существует профессий, о которых большинство из нас никогда даже не слышало. И если про церемонимейстеров я знал, то значение термина танатопрактик для меня открылось впервые.
И все эти строки я пишу про Музей мировой погребальной культуры, который местные чаще называют просто музеем
Он находится на территории Новосибирского крематория — первого частного крематория России, основанного предпринимателем Сергеем Якушиным. Именно он позже создал этот музей. Сохраняйте адрес:
Мне кажется, это музей вовсе не о смерти. Он о том, насколько ценна жизнь. Потому что именно осознание того, что все когда-нибудь заканчивается, заставляет нас сильнее ценить сегодняшний день.
Живите каждый день как последний, и однажды вы окажетесь правы!
Memento mori.
#Глеб_Новосиб #Глеб_музей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21❤11🔥7🌚1
Вспомните фотографию Александра Сергеевича Пушкина.
Получилось?
У кого получилось, поздравляю! Так как ваша фантазия очень бурная и воспроизвела то, чего на самом деле нет. Пушкин покинул этот мир на несколько лет раньше, чем технология фотографии была изобретена.
Но зато мы знаем, как выглядело его лицо благодаря не только прижизненным портретам, но и посмертной маске.
В музей Мировой погребальной культуры в Новосибирске представлены копии таких масок известных людей. Сможете всех отгадать?
#Глеб_Новосиб #Глеб_музей
Получилось?
У кого получилось, поздравляю! Так как ваша фантазия очень бурная и воспроизвела то, чего на самом деле нет. Пушкин покинул этот мир на несколько лет раньше, чем технология фотографии была изобретена.
Но зато мы знаем, как выглядело его лицо благодаря не только прижизненным портретам, но и посмертной маске.
В музей Мировой погребальной культуры в Новосибирске представлены копии таких масок известных людей. Сможете всех отгадать?
#Глеб_Новосиб #Глеб_музей
❤14🔥8👍1
А вы знали, что в XIX веке вместо магнитиков из путешествий люди привозили… металлические бляхи для трости? Честно, для меня это стало неожиданным открытием.
Такие сувениры назывались штокнагели. На рубеже XIX–XX веков они были невероятно популярны в Германии и Австро-Венгрии. Их чеканили, гравировали, покрывали эмалью и продавали рядом с известными достопримечательностями.
Более того, ими хвастались! Штокнагели прибивали к трости или посоху, превращая их в своеобразную карту путешествий. Один взгляд и сразу понятно, где побывал человек и какие маршруты прошёл.
У каждого была своя история. Паломники собирали изображения храмов, альпинисты увековечивали покорённые вершины, а солдаты после службы заказывали штокнагели с памятными местами и событиями. На встречах ветеранов такие трости даже помогали узнавать «своих».
Традиция не исчезла и сегодня. В Центральной Европе, Скандинавии и Великобритании штокнагели до сих пор выпускают, правда, в более необычных формах. Например, можно встретить миниатюрную бутылочку, которую каждый наполняет по своему усмотрению, или даже штокнагель со встроенным звонком – полезная вещь для пожилых людей в экстренной ситуации.
Кстати, свою коллекцию выпустила даже знаменитая Седлецкая костница в чешском городе Кутна-Гора.
Получается, что магнитики на холодильник просто современная версия старой европейской традиции?
Такие сувениры назывались штокнагели. На рубеже XIX–XX веков они были невероятно популярны в Германии и Австро-Венгрии. Их чеканили, гравировали, покрывали эмалью и продавали рядом с известными достопримечательностями.
Более того, ими хвастались! Штокнагели прибивали к трости или посоху, превращая их в своеобразную карту путешествий. Один взгляд и сразу понятно, где побывал человек и какие маршруты прошёл.
У каждого была своя история. Паломники собирали изображения храмов, альпинисты увековечивали покорённые вершины, а солдаты после службы заказывали штокнагели с памятными местами и событиями. На встречах ветеранов такие трости даже помогали узнавать «своих».
Традиция не исчезла и сегодня. В Центральной Европе, Скандинавии и Великобритании штокнагели до сих пор выпускают, правда, в более необычных формах. Например, можно встретить миниатюрную бутылочку, которую каждый наполняет по своему усмотрению, или даже штокнагель со встроенным звонком – полезная вещь для пожилых людей в экстренной ситуации.
Кстати, свою коллекцию выпустила даже знаменитая Седлецкая костница в чешском городе Кутна-Гора.
Получается, что магнитики на холодильник просто современная версия старой европейской традиции?
❤12🔥7👍3
Я в который раз убеждаюсь, что в Петербурге высокое искусство может быть доступно абсолютно каждому. И на днях сам в этом убедился.
Мне удалось попасть не только на открытие юбилейного XV Международного фестиваля «Опера — всем», но и заглянуть туда, куда обычно зрителей не пускают. Я побывал за кулисами, пообщался с артистами, посмотрел, как всё устроено изнутри, и даже поднялся в передвижную телекоммуникационную станцию, откуда велась прямая телевизионная трансляция. Очень люблю такие моменты, когда можно увидеть не только красивую картинку, но и огромную работу, которая за ней стоит.
Фестиваль открылся 12 июля на Соборной площади Петропавловской крепости постановкой «Псковитянка» Римского-Корсакова. Это история о событиях 1570 года, когда Иван Грозный пришёл в Псков и, по легенде, встретил там свою внебрачную дочь. Масштабные сцены, мощный хор, невероятная атмосфера…
Но один момент я точно запомню надолго. По сюжету собирается Псковское вече, звучит колокол, созывая жителей города. И именно в этот момент прямо над нами раздался звон настоящего колокола Петропавловского собора. Мурашки были такие, что словами не передать.
И всё это — абсолютно бесплатно. Любой желающий мог увидеть это событие!
Именно в этом, как мне кажется, и заключается главная ценность фестиваля. И особенно приятно, что город поддерживает такие инициативы, благодаря чему жители и гости Петербурга могут бесплатно знакомиться с шедеврами мировой классики. Спектакли проходят под открытым небом, на фоне красивейших архитектурных ансамблей Петербурга и его пригородов, а попасть на них может любой желающий. Не зря фестиваль уже несколько лет входит в число главных культурных событий города.
Если вы давно хотели познакомиться с оперой, но всё откладывали, то это лучший повод наконец начать.
Впереди ещё три спектакля:
— 17 июля, 19:00 — «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича у Елагиноостровского дворца;
— 21 июля, 19:00 — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти на плацу перед Гатчинским дворцом;
— 25 июля, 17:00 — «Бал-маскарад» Верди на Парадном плацу Екатерининского дворца в Царском Селе.
Будьте ближе к искусству. Обнял.
#Глеб_Питер #Глеб_театр
Мне удалось попасть не только на открытие юбилейного XV Международного фестиваля «Опера — всем», но и заглянуть туда, куда обычно зрителей не пускают. Я побывал за кулисами, пообщался с артистами, посмотрел, как всё устроено изнутри, и даже поднялся в передвижную телекоммуникационную станцию, откуда велась прямая телевизионная трансляция. Очень люблю такие моменты, когда можно увидеть не только красивую картинку, но и огромную работу, которая за ней стоит.
Фестиваль открылся 12 июля на Соборной площади Петропавловской крепости постановкой «Псковитянка» Римского-Корсакова. Это история о событиях 1570 года, когда Иван Грозный пришёл в Псков и, по легенде, встретил там свою внебрачную дочь. Масштабные сцены, мощный хор, невероятная атмосфера…
Но один момент я точно запомню надолго. По сюжету собирается Псковское вече, звучит колокол, созывая жителей города. И именно в этот момент прямо над нами раздался звон настоящего колокола Петропавловского собора. Мурашки были такие, что словами не передать.
И всё это — абсолютно бесплатно. Любой желающий мог увидеть это событие!
Именно в этом, как мне кажется, и заключается главная ценность фестиваля. И особенно приятно, что город поддерживает такие инициативы, благодаря чему жители и гости Петербурга могут бесплатно знакомиться с шедеврами мировой классики. Спектакли проходят под открытым небом, на фоне красивейших архитектурных ансамблей Петербурга и его пригородов, а попасть на них может любой желающий. Не зря фестиваль уже несколько лет входит в число главных культурных событий города.
Если вы давно хотели познакомиться с оперой, но всё откладывали, то это лучший повод наконец начать.
Впереди ещё три спектакля:
— 17 июля, 19:00 — «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича у Елагиноостровского дворца;
— 21 июля, 19:00 — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти на плацу перед Гатчинским дворцом;
— 25 июля, 17:00 — «Бал-маскарад» Верди на Парадном плацу Екатерининского дворца в Царском Селе.
Будьте ближе к искусству. Обнял.
#Глеб_Питер #Глеб_театр
🔥17❤6👍5