Алла Пугачева наконец-то начала втыкать в современность, и на своем Ютьюб-канале выложила максимально качественное видео со своего выступления в Сопоте-1979. Можно отметить ее рабоче-крестьянский загар, а можно соул-саунд ее вокала в «Летних дождях». Кстати, там представитель Польши Чеслав Немен завоевал Гран-При с песней «Nim przyjdzie wiosna», что было справедливо. Но Алла осталась незабываемой, а Немена полюбили все фанаты прогрессива.

Но давайте уточним. Алла выступала там как ПОЧЕТНЫЙ гость конкурса. Победила-то она в 1978 году с песней «Всё могут короли», потому и стала почетным гостем. Это было как раз временем проката феноменальной концертной программы «Женщина, которая поёт» и одноименного известного кинофильма.

Сергей Шнуров наконец-то вернулся в музыку. Начитал нечто в духе Виктора Цоя духоподъемное, но зато в оркестровке.

Дослушал все главные релизы пятницы, и готов поделиться своими впечатлениями.

Главный для меня альбом пятницы, конечно, Ленни Кравиц и его «Blue Electric Light» (не самая яркая, кстати, песня). Фанка тут хватает, но еще интересно, когда всплывают утяжеленные гитары или там даже рэп. Ленни вообще не парится по жанрам. Это просто очень качественная музыка, по которой в потоке новых релизов я даже успел соскучиться.

Монеточка тоже про музыку (скорее ее муж, конечно). Но у нее крайне ограниченные вокальные возможности. В альбоме «Молитвы. Анекдоты. Тосты» есть ожидаемое остроумие, интимная лиричность и даже колкости. Но я ждал большего. Можно выхватить отдельные фразы, они реально шикарные. Но в музыкальном плане это скорее шаг назад по сравнению с предыдущим альбомом. Но Монеточку со счетов не списываем.

Twenty One Pilots выпустил альбом «Clancy». Очень ожидаемо, музыканты вернулись к своим корням. Но почему-то прежних теплых ощущений они у меня не вызвали, хотя музыканты очень старались, даже сняли клипы на каждую песню. Какой-то ярости, что ли, не хватило. И вкусной гитарки.

Gayazovs Brothers очень хотели подгадать к последним звонкам в школе, но их «Выпускной» скорее ностальгическое воспоминание о молодости. И не очень хитовое. Очень сомневаюсь, что школьники станут массово крутить это в своих блютуз-колонках.

Певец Jony снова разочаровал, не в первый раз. «Пожар» настолько бледный, что вообще не вызывает никаких чувств. Возможно, в свое время Jony я переоценил, пока он вообще не оправдывает завышенных ожиданий.

Клава Кока попробовала себя в рэпе в «Нет проблем» (на таком-то лейбле это было делом времени). Впечатления смешанные. Песня-то яркая, фраза втыкается в память, как должно хиту. Но читка Клавы слишком уж шаблонная, ей явно не хватает индивидуальности. А вдруг потом придет?

Фильм «Анора» с российскими актерами Юрой Борисовым и Марком Эйдельштейном получил «Золотую пальмовую ветвь» на 77-м Каннском кинофестивале. Режиссер — Шон Бейкер (США). Фильм, переполненный русским матом, песнями группы «Тату» и мемами про Серебрякова с водкой, рассказывает про сына русского олигарха (Эйдельштейн), который на кураже женился на американской стриптизерше.

Киноновинки недели.

«Каскадеры» / The Fall Guy
Фильм, 2024.

Комедийный боевик с Райаном Гослингом и Эмили Блант снят по мотивам популярного одноименного сериала 80-х годов. Каскадер падает на съемках, и решает уйти из профессии, и заодно оборвать роман с оператором в исполнении Блант. Спустя полтора года с ним связывается продюсер и приглашает поработать в Сиднее на съемках фильма, режиссером которого стала та самая оператор. Закручивается головокружительная история о попытке спасти фильм, выяснениях, кто кого подставил и убил, но любовь в итоге торжествует, конечно.

Фильм состоит из множества каскадерских трюков (уже включен в Книгу рекордов Гиннеса за их количество) и жиденькой любовной истории. Фальшивость диалогов и сценарных поворотов зашкаливает. Химии между Гослингом и Блант явно не случилось. Так что можно смотреть это как захватывающий аттракцион из трюков, почему нет. Стоит ли это посмотреть? Да. Останется что-либо в памяти? Нет, если вы не ярый любитель каскадерского дела.

Да, в финале есть звездные камео. Появляется Джейсон Момоа, который типа переснимается вместо бывшего главного героя-злодея. И показывают уморительную сценку, где продюсер ленты и главный злодей просит отпустить ее, она готова сделать полицейских кинозвездами. В роли тех полицейских — актеры из оригинального сериала Ли Мейджорс и Хизер Томас.

«Атлас» / Atlas
Фильм, 2024.

«Атлас» - это по сути кинобенефис Дженнифер Лопес. Только в очень странном для нее жанре научно-фантастического боевика. По сюжету, ИИ выходит в будущем из-под контроля, и начинает уничтожать миллионы людей под предводительством андроида Харлана. Человечество побеждает андроидов, а Харлан улетает с Земли на другую планету.

Много лет над делом Харлана работает аналитик спецслужб Атлас в исполнении Лопес (менее чем очевидно в роли аналитика видеть Лопес), и она узнает, на какой планете прячется Харлан. Она летит вместе с боевой миссией землян, но армия Харлана уничтожает и корабль, и всех бойцов. Кроме… Атлас, конечно. Далее начинается круговерть из боевых (!) поединков Дженнифер Лопес с могучими андроидами, Атлас признается, что Харлана создала ее мать, и она по сути сводная сестра андроида. Финал весьма предсказуем.

Странно в этом фильме все. Почему почти нет второстепенных персонажей, а 90% фильма — это крупные планы Лопес, беседующей с ИИ? Снимали-то уже не в Ковид. Самой Лопес традиционно прекрасно удаются все виды женских истерик, но видеть ее аналитиком и тем более супербойцом — выше всяких сил. Фальшиво буквально все. А вот компьютерная графика красивая, разве что на это стоит посмотреть.

«Шугар» / Sugar
Сериал, 2024.

А «Шугар» - это кинобенефис Колина Фаррелла в роли частного детектива, расследующего пропажи людей. Фаррелл в этой роли достаточно органичен и приятен. Другое дело, что сериал не блещет острыми сюжетными поворотами, а когда начинает блистать, то лучше бы он этого не делал. Спокойное семейное зрелище для любителей детективов.

Вот и сбылось, что снилось – впервые побывал на концерте Rammstein.

Помнится, на гитаре у Вуди Гатри было написано «This machine kills fascists», и ой какой соблазн пошутить, что у ГДРовских немцев получилось что-то ну совсем противоположное: с тоталитарной, подавляющей все эмоции кроме страха и обожания, сценой, однообразными гимнами с явным акцентом на маршеподобную ритм-секцию, и огромными алыми баннерами, которые простираются над толпой под «Links 2 3 4» (мои соседи по партеру в этот момент начали совсем не иронично зиговать). Но в 2024 году всё это, конечно, совсем не удивляет, а, скорее, утомляет. Причём в первую очередь самих музыкантов.

По слухам, для Rammstein это последний большой тур, в который они погнали, не дожидаясь окончания юридических разборок с Тиллем Линдеманном, попавшим под обвинения в сексуальном насилии в отношении собственных фанаток. Впрочем, последним он может стать и из-за его состояния здоровья и стремительно вянущей харизмы. На фоне остальных музыкантов, исповедующих бодряк и ЗОЖ, Тилль смотрится старым клоуном с осыпающимся гримом, изрядно уставшим от несвежих комедийных интерлюдий. Допустим, обдающая первые ряды огнём пиротехника вряд ли когда-то устареет, но сколько лет уже бедного клавишника Флаке пытаются сварить живьём в чане под «Mein Teil»? Сколько загораться файером сердцу в груди на «Mein Herz brennt»? Сколько брызгать пеной фаллообразной пушке на «Pussy»? Задумывавшиеся как уникальная концертная фишка, аттракционы этого адского цирка сожрали группу живьём.

На фоне этого запрограммированного юродства невероятно (то есть я прямо не могу подчеркнуть, насколько) свежо выглядит выступление из далёкого 1996 года. Костюм с жиденькими огонёчками на плечах, сшитый как будто за сценой на коленке. Надувная секс-кукла как наиболее яркий сценический реквизит. Безумный недотанец клавишника Флаке в середине «Weisses Fleisch» как кульминационный момент «шоу». И при этом – разбитые микрофонные стойки, нечеловеческий рёв Линдеманна и плещущая через край энергия. Эти Rammstein действительно ввергали в шок откровенностью текстов и прямолинейностью подачи – и кстати, в первую очередь имели тогда в виду группу Laibach с её пугающей полуобнажённой маскулинностью, а не тухлого Элиса Купера.

Всё, что осталось от того неукротимого и музыкально отрезвляющего Rammstein в 2024 году – бейби-нацизм по подписке да облако едкого чёрного дыма от огненного всполоха, превращающего каждый город, где выступает эта гоп-компания, в территорию стихийного бедствия с перекрытыми маршрутами общественного транспорта, вытоптанными парками и горами пластикового мусора. This machine kills music.

О том, как конфликт России и Запада изолирует российскую электронную сцену:

Нынешнее поколение электронных продюсеров вязнет в работе на внутренний рынок, хотя в довоенное время охотно гастролировало по Европе. К примеру, взять известного и опытного техно-музыканта Александра Матлакова, он же Unbalance, который раньше ездил в Германию, Испанию, Чехию, Венгрию… В общем – много куда. С 2022-го Unbalance сохранил хорошую продуктивность, выпустил четыре мини-альбома, но в ЕС так ни разу и не сыграл. В схожей ситуации оказались многие живущие на родине электронщики. Неслабо сократились гастроли PTU, Ishome, AntonZap и даже Kedr Livansky, о музыке которой, тем не менее, продолжают писать европейские издания вроде Dazed&Confused и Resident Advisor.

Между тем, судя по примеру чиллрейв дуэта Geju, жить в РФ и сохранять крупные международные туры все-таки можно. В графике на 2024-й у коллектива значатся и выступления дома, и в Португалии/Голландии/Германии, не говоря об Азии. Но это скорее исключение. Западные концерты наших электронщиков, если все-таки и случаются, то ограничиваются одним шоу в год, как это видно по примеру Александры Балыковой, известной как Errortica. Сегодня она выходит в число самых успешных продюсеров/диджеев, живущих в РФ, при этом за 2024-й лишь раз выступала в Европе. Тут надо отметить, что прямо сейчас Errortica уехала в тур по Китаю. Тенденция гастролировать по Азии – еще один тренд. Чуть раньше туда ездил Raumtester, до этого – Никита Забелин. В общем, сотрудничество с Западом идет по нисходящей, а с Азией растет.

Кстати сказать, помимо сокращения гастролей снижается и количество музыки, которую продюсеры выпускают на западных лейблах. Три известных музыканта из РФ на условиях анонимности рассказали каналу, что c 2022-го стали реже получать предложения от зарубежных издателей.

Логичным образом, среди амбициозных электронщиков давно наметилась тенденция уезжать в Европу. Музыканты отправляются туда в расчёте, что облегчат себе процесс дистрибуции, получения выплат и выступлений, ведь западная сцена более развита. Получается, само собой, не у всех, но давайте пробежимся по удачным примерами: Soft Blade, Moa Pillar, Karolina BNV, HMOT, Simple Symmetry, Lipelis, Odopt, Maruwa, Varya Karpova и десяток других имен.

Кто-то из переместившихся скрывает из профилей информацию о происхождении, указывая вместо РФ, скажем, Германию или Францию, но открытое декларирование того, что ты из России не противоречит успеху. Допустим, главная восходящая звезда нашей электроники в глобальном масштабе, Владимир Дубышкин, график которого уже пару лет может соперничать по насыщенности с графиком руководителей иных стран, после переезда спокойно оставил на страницах данные о том, что он россиянин. Точно так же, как Филипп Горбачев. Так же, как Нина Кравиц.

Из этого можно вывести, что европейские клубы и лейблы, главным образом, решают иметь ли дело с нашими электронными музыкантами не по национальному признаку, а по тому, где они, музыканты, находятся. Во-первых, в силу репутационных потерь, которые возникают, если кто-то поднимает шум из-за присутствия артиста, живущего в стране-агрессоре. Во-вторых, из-за дорогих билетов и виз - доставить продюсера из Москвы в Париж втрое дороже, чем из других неевропейских стран. Вот и выходит, что российская электроника оказывается на отшибе, откуда с трудом вылезала последние тридцать лет.

Но процесс изоляции, к счастью, тормозят старые связи, которые сохраняют и промоутеры, и музыканты. Благодаря им на крупные события продолжают ездить диджеи из США/Франции/Румынии, плюс случаются поездки наших музыкантов на Запад, а на зарубежных лейблах выходят новые альбомы. И это, без сомнений, хорошее явление. Приятно осознавать, что в каких-то случаях дружба все-таки оказывается важнее политики и других обстоятельств. Как, собственно, дружбе и положено.

Проблема с ИИ мне видится совсем не такой, как это показывают в кино. В кино красочные картинки о том, что ИИ превосходит их создателей, а потом начинает войну за уничтожение человечества.

В реальности это выглядит иначе. ИИ начинает подменять джуниоров и миддлов, это коммерчески эффективно. Компании нафик выгоняют джуниоров (что уже происходит сейчас реально) и миддлов. Их заменяет ИИ. Противостоять ИИ могут только продвинутые. Но продвинутых не бывает без стадий джуниоров и миддлов. А их уже нет. Продвинутые арифметически вымирают, и ИИ побеждает без боя.

Аквариум, 1981 год. Чтобы не забыть.

Сегодня в фойе зала Чайковского появилась первая в Москве скульптура Игоря Стравинского.

Был сегодня на презентации переиздания всех книг Александра Кушнира в «Библио-глобусе». Получилось душевно, хотя и душно из-за жары. Из спикеров я вынес любопытную историю от Леонида Бурлакова о том, что Илья Лагутенко обожает группу Kiss, а не то, что принято думать. Это ключик к пластике Лагутенко на концертах.

Олег Коврига рассказал потешную историю о том, как взял когда-то у Кушнира на реализацию пластинки на 100 долларов, и связь оборвалась. А потом они встретились, и Коврига от скромности дал ему 200 долларов. Кушнир: «Я почувствовал себя как в хорошем американском банке, даешь на 100, а возвращают 200 долларов».

Ну еще много занятных историй было. А я рассказал идею будущей статьи о Курехине. Нечасто это делаю, но очень уж аудитория была благодатная. Идея в том, что Курехин предвосхитил идеи нынешнего гипер-попа. Когда можно смешивать все со всем, хоть джаз, хоть хард-рок, хоть меццо-сопрано. И штука в том, что Курехин не дожил до пересобрания всего современного попа Максом Мартином, тогда он многое делал бы по-другому. Но Макса Мартина тогда не было, и Курехин смешивал в «Поп-механике» все, что только возможно.

И вот еще одна мысль, которую не досказал. Курехин на базе «Аквариума» мог бы создать мощный гипер-проект. Смотрите: «Треугольник» у него почти блюз, «Табу» почти нью-вейв, а «Радио Африка» - идеальный поп-альбом. Если бы БГ не стал возбухать по поводу своего лидерства, «Аквариум» с Курехиным стал бы супер-группой и гастролировал бы по всему миру (возможности тогда были не как сейчас). Но - БГ взбрыкнул, и теперь многие (не я) слушатели удивляются, что такого в плохо играющем на гитаре плохом певце, у которого все песни на одну мелодию. Свой шанс БГ профукал. Потому появилась «Поп-механика» не зря с приставкой «поп». А потом Курехин умер.

🇬🇪❤️🎙 На Black Sea Arena в Шекветили проходит долгожданный концерт легендарной группы "Scorpions".
Потрясающая атмосфера. Удивительно, но самому младшему участнику коллектива 59, а самому старшему 76, но энергетика заряжает.
🙂 Солист начал концерт с приветствия "Гамарджоба!"

Сайт / Телеграм / Инстаграм / YouTube

Концерт рок-группы «Пикник», ранее не состоявшийся из-за теракта в «Крокус Сити Холле», прошел в концертном зале «Live Арена» в Москве. Обожаю такие истории.

Сегодня я вместо привычной поляны в парке Царицыно неожиданно оказался на рок-фестивале молодых групп в Твери. Фестиваль «СахаРОК». А где еще послушать новые группы, которые вряд ли объявятся в Москве? Впечатления в целом очень положительные. Симпатичные парни рулят нормальный звук в ДК «Сахарово», что и не надо догадываться, что именно играют музыканты и что поют. В финал вышло 5 групп, и из них мне понравились две, это очень высокий КПД.

И вот рассказываю про первую. Такое странное фрик-шоу «MISS MORTIMER», которое на поверку оказалось практически певицей МакSим, только барабанщицей-певицей в рок-звучании. Я слушал их, как и других, в первый раз, поэтому посоветовал вывести ее вокал на первый план. Но в студийных записях так уже и сделано. А вот на второй рекомендации настаиваю: клавиши надо вывести резко вверх, насытить их, и получится очень успешный проект. Ну это же классно: смешать лирику в духе МакSим с плотной электроникой и еще гитарными заморочками. Так никто не делал. А ниша-то есть! НУ вот их послушать: https://vk.com/wall-173588134_584

И вот вторая группа с фестиваля «СахаРОК», которая мне понравилась. Называется «Небосвод». Три мужика рубят реальный грув от начала до конца, а 11-летняя девочка выдает качающие короткие фразы. Да, я посоветовал девочке петь, конечно, - да хоть в ванной. Не хватает уроков пения у хорошего вокального педагога. Но группа качает. Девочка тоже качает. Это то, что нужно. Тот редкий случай, когда из каверщиков получилась музыка. И теперь все зависит от девочки: может ли она раскрыться, если будет петь, а не выкрикивать. Вот послушайте: https://music.yandex.ru/album/31225915

Вот тоже всегда этому удивлялся.

С Телегиным всё было понятно сразу: Пелагею в начале отношений почему-то не смутило, что от хоккеиста беременна другая – модель Евгения Ноур. Признавать мальчика он не хотел, поэтому матери пришлось обратиться в суд. И певица, которая тоже на тот момент уже была в положении, поддерживала в этом любимого. Почему-то женщины думают, что это бывшая мегера, и с ними такого не случится. А потом прилетает бумеранг…

https://t.me/spletni_mini/1634

А, надо было фотку с презентации Кушнира выложить? Вот она. Фото Михаила Грушина. А то я сразу не понял.

Ну просто чтобы знать.