Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тут много любопытного: например, сама организация, которая курировала съемки в 81 году. Напомню, что НОТ Гастева был разогнан в 1940
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 мая 1955 г.
был образован Государственный комитет по вопросам труда и заработной платы. При нем были
созданы Научно-исследовательский институт труда (НИИ труда)
и Центральное бюро нормативов по труду
А уже в 1967 г. был создан Всесоюзный научно-методический центр
по организации труда и управления производством Госкомтруда
СССР (ВНМЦентр) - вот они и снимали такие фильмы. Возглавляли их, однако, экономисты.
Еще любопытная деталь - это сборники НОТ, надо будет до них дойти
За наводку спс https://t.me/emperor_of_pepe
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 мая 1955 г.
был образован Государственный комитет по вопросам труда и заработной платы. При нем были
созданы Научно-исследовательский институт труда (НИИ труда)
и Центральное бюро нормативов по труду
А уже в 1967 г. был создан Всесоюзный научно-методический центр
по организации труда и управления производством Госкомтруда
СССР (ВНМЦентр) - вот они и снимали такие фильмы. Возглавляли их, однако, экономисты.
Еще любопытная деталь - это сборники НОТ, надо будет до них дойти
За наводку спс https://t.me/emperor_of_pepe
Фреймворк для диалоговых интерфейсов и агентских взаимодействий
Михаил поднял интересную тему https://t.me/rmntcai/31
В сфере conversation AI — не в одном лишь в сегменте adult — недостаёт фреймворков для оценки клиентского опыта собственно в переписке, для анализа коммуникации пользователей с искусственными агентами. Что считать успехом коммуникаций? Время проведенное в диалоге или результат от общения с агентом?
Это нетривиальный вопрос о метриках и ОЧЕНЬ практичный - например, в финтехе я делал ботов коллекторов или ипотечных - и, конечно, там было о том, чтобы довести до конца и получить деньги или клиентскую заявку, но вообще продукт должен не только быть основан на метрике автоматизации труда, но и LVT, CSI и т.п.
Тут и удобочитаемость, и прагматика Грайса, и разные формальные семантики и прагматики языка, но вот и свежего,например, чтобы и самому не забыть трекать направление:
https://www.pure.ed.ac.uk/ws/files/359164984/3544549.3583179.pdf
Специальная группа по разработке теорий использования языка во взаимодействии с диалоговыми пользовательскими интерфейсами в рамках ACM возникла в 2023 году, предполагается некоторая междисциплинарность:
“понимание того, что управляет выбором языка пользователя в таких диалогах между человеком и машиной (HMD), является скудным. Эта группа специальных интересов призвана стать катализатором для обсуждения и построения фундаментальных теорий о том, как люди создают язык, когда участвуют в разговоре с диалоговыми пользовательскими интерфейсами (CUI).”
Цели обозначены амбициозно, как
1) описание существующих и теоретических подходов, принятых в настоящее время в дисциплинах социальных наук, а также разработка 2) дорожную карту работы, которую необходимо провести для создания теорий, ориентированных на CUI, чувствительных к нюансам HMD и CUI.
Что предлагается в качестве основных путей:
а) Социолингвистика: стиль как приспособление к собеседнику (audience design по Алану Беллу? Перевод мой, но я не лингвист)
б) The Computers Are Social Actors (CASA) paradigm - люди бездумно применяют те же социальные эвристики, которые используются для человеческого взаимодействия, к компьютерам
в) Нейрофизиология, слабо верю
г) Натуралистические подходы посредством статистического анализа реальных диалогов человека и машины
Михаил поднял интересную тему https://t.me/rmntcai/31
В сфере conversation AI — не в одном лишь в сегменте adult — недостаёт фреймворков для оценки клиентского опыта собственно в переписке, для анализа коммуникации пользователей с искусственными агентами. Что считать успехом коммуникаций? Время проведенное в диалоге или результат от общения с агентом?
Это нетривиальный вопрос о метриках и ОЧЕНЬ практичный - например, в финтехе я делал ботов коллекторов или ипотечных - и, конечно, там было о том, чтобы довести до конца и получить деньги или клиентскую заявку, но вообще продукт должен не только быть основан на метрике автоматизации труда, но и LVT, CSI и т.п.
Тут и удобочитаемость, и прагматика Грайса, и разные формальные семантики и прагматики языка, но вот и свежего,например, чтобы и самому не забыть трекать направление:
https://www.pure.ed.ac.uk/ws/files/359164984/3544549.3583179.pdf
Специальная группа по разработке теорий использования языка во взаимодействии с диалоговыми пользовательскими интерфейсами в рамках ACM возникла в 2023 году, предполагается некоторая междисциплинарность:
“понимание того, что управляет выбором языка пользователя в таких диалогах между человеком и машиной (HMD), является скудным. Эта группа специальных интересов призвана стать катализатором для обсуждения и построения фундаментальных теорий о том, как люди создают язык, когда участвуют в разговоре с диалоговыми пользовательскими интерфейсами (CUI).”
Цели обозначены амбициозно, как
1) описание существующих и теоретических подходов, принятых в настоящее время в дисциплинах социальных наук, а также разработка 2) дорожную карту работы, которую необходимо провести для создания теорий, ориентированных на CUI, чувствительных к нюансам HMD и CUI.
Что предлагается в качестве основных путей:
а) Социолингвистика: стиль как приспособление к собеседнику (audience design по Алану Беллу? Перевод мой, но я не лингвист)
б) The Computers Are Social Actors (CASA) paradigm - люди бездумно применяют те же социальные эвристики, которые используются для человеческого взаимодействия, к компьютерам
в) Нейрофизиология, слабо верю
г) Натуралистические подходы посредством статистического анализа реальных диалогов человека и машины
Telegram
Artificial Intimacy
Одна из частых проблем по части CTA в юзеромашинной переписке, с которыми сталкиваются стартапы в нише conversational AI, — это перехлёст с числом и частотой вопросов от чатбота. До такой степени, что общение начинает выглядеть как допрос. В какой-то момент…
Forwarded from PostPostResearch: Константин Ефимов и Анастасия Жичкина
📚 Книги по коммуникативной компетентности для исследователя
Виталий Болотаев написал пост про топ книг для продуктового исследователя.
Мы решили продолжить эстафету, но поскольку книг много – начнем с коммуникативной компетентности.
Где-то с уровня middle, рост специалиста по качественным исследованиям идет не сколько за счет изучения техник интервью, а за счет изучения смежных сфер – где люди общаются с людьми, но с другими целями и на другие темы. Это могут быть переговорщики, конфликтологи, психотерапевты, и даже сыщики. И все эти люди, так или иначе осмысляют свои навыки общения.
И есть точка зрения, что ключевой коммуникативный навык – это эмпатия. Но это – лишь половина правды. Потому что эмпатия должна дополняться ассертивностью.
Ассертивность — это умение выражать свои мысли, чувства и потребности ясно, открыто и уважительно, не нарушая права и чувства других людей. Это способность устанавливать границы, защищать себя и свои интересы без агрессии или пассивности. В ассертивном поведении сочетаются уверенность, эмпатия и уважение к себе и окружающим.
Для исследователя, да и для любого человека – в жизни и в работе, от ассертивности – одни плюсы.
Поэтому первая книга, которую мы рекомендуем – это классика ассертивного подхода
1️⃣ Мануэль Смит «When I said “No”, I feel guilty»
(в русском переводе – «тренинг уверенности в себе»)
Тут и приемы для отстаивания своей точки зрения, и противодействие манипуляциям, и «права личности». Важно: не все из этих техник подойдут для отстаивания границ с друзьями и близкими: некоторые из этих техник довольно инвазивны, и могут разрушить отношения, choose wisely. Книга короткая, можно прочесть за один вечер. Из минусов – сейчас невозможно найти издание на бумаге, только скачать у пиратов.
2️⃣ «Как сказать. Главная книга по развитию коммуникативных навыков». Мэтью Маккей, Марта Дэвис и Патрик Фаннинг
Эта книга, что называется – «база». И она отлично дополняет первую. Потому что в ней разобраны все нужные понятия – начиная от (активного) слушания, через язык телодвижений и формы манипуляций – к ассертивности. Минусы: упражнения в этой книге лучше пропустить, они довольно культурно-специфичны, и могут вызвать отторжение.
3️⃣ Крис Восс «Никаких компромиссов. Беспроигрышные переговоры с экстремально высокими ставками»
Эта книга имеет особенную оптику. Автор – переговорщик в ФБР, который говорил с террористами и преступниками, удерживающими заложников. Кроме самих приемов и техник – очень интересно почитать историю их создания: в ФБР озаботились поиском новых способов после серии трагичных событий, где переговоры ни к чему не привели.
Эти книги мы рекомендуем в нашем курсе как в модуле «интервью», так и в модуле «влияние исследователя» - поскольку общаться приходится не только с респондентами, но и с коллегами, и с заказчиками.
Будем рады обсудить ваши любимые #книги по коммуникативной компетентности в комментариях
💽 @PostPostResearch
Виталий Болотаев написал пост про топ книг для продуктового исследователя.
Мы решили продолжить эстафету, но поскольку книг много – начнем с коммуникативной компетентности.
Где-то с уровня middle, рост специалиста по качественным исследованиям идет не сколько за счет изучения техник интервью, а за счет изучения смежных сфер – где люди общаются с людьми, но с другими целями и на другие темы. Это могут быть переговорщики, конфликтологи, психотерапевты, и даже сыщики. И все эти люди, так или иначе осмысляют свои навыки общения.
И есть точка зрения, что ключевой коммуникативный навык – это эмпатия. Но это – лишь половина правды. Потому что эмпатия должна дополняться ассертивностью.
Ассертивность — это умение выражать свои мысли, чувства и потребности ясно, открыто и уважительно, не нарушая права и чувства других людей. Это способность устанавливать границы, защищать себя и свои интересы без агрессии или пассивности. В ассертивном поведении сочетаются уверенность, эмпатия и уважение к себе и окружающим.
Для исследователя, да и для любого человека – в жизни и в работе, от ассертивности – одни плюсы.
Поэтому первая книга, которую мы рекомендуем – это классика ассертивного подхода
1️⃣ Мануэль Смит «When I said “No”, I feel guilty»
(в русском переводе – «тренинг уверенности в себе»)
Тут и приемы для отстаивания своей точки зрения, и противодействие манипуляциям, и «права личности». Важно: не все из этих техник подойдут для отстаивания границ с друзьями и близкими: некоторые из этих техник довольно инвазивны, и могут разрушить отношения, choose wisely. Книга короткая, можно прочесть за один вечер. Из минусов – сейчас невозможно найти издание на бумаге, только скачать у пиратов.
2️⃣ «Как сказать. Главная книга по развитию коммуникативных навыков». Мэтью Маккей, Марта Дэвис и Патрик Фаннинг
Эта книга, что называется – «база». И она отлично дополняет первую. Потому что в ней разобраны все нужные понятия – начиная от (активного) слушания, через язык телодвижений и формы манипуляций – к ассертивности. Минусы: упражнения в этой книге лучше пропустить, они довольно культурно-специфичны, и могут вызвать отторжение.
3️⃣ Крис Восс «Никаких компромиссов. Беспроигрышные переговоры с экстремально высокими ставками»
Эта книга имеет особенную оптику. Автор – переговорщик в ФБР, который говорил с террористами и преступниками, удерживающими заложников. Кроме самих приемов и техник – очень интересно почитать историю их создания: в ФБР озаботились поиском новых способов после серии трагичных событий, где переговоры ни к чему не привели.
Эти книги мы рекомендуем в нашем курсе как в модуле «интервью», так и в модуле «влияние исследователя» - поскольку общаться приходится не только с респондентами, но и с коллегами, и с заказчиками.
Будем рады обсудить ваши любимые #книги по коммуникативной компетентности в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Иногда спрашивают или просят провести аудит дашбордов или интерфейсов для дата-аналитиков и прочих дата-гайз. Есть вот такая хорошая книжка про функциональную эстетику - не все понятно, но как справочник быстрых решений или аргументов - очень гуд
Влияние Isotype в США. Влияние на современный визуальный язык пиктограмм
После моих многочисленных текстов, постов и выступлений возникает резонный вопрос - а было ли движение за визуальный язык пиктограмм достаточно мощным и международным? Затронуло ли оно мировые практики дизайна и существовало ли в США и других странах западной и восточной Европы?
Конечно, мне и тут есть, что сказать - само по себе движение за визуальный единый язык скисло (аналогично политическим движениям типа эсперанто), но его генеалогия достаточно открыто прослеживается на современный визуальный язык пиктограмм и стандарты США, затрагивая такие имена классиков как Генри Дрейфус. Например. диаграммы изотипов преобладали в правительственных документах США в 1930-х и 1940-х годах. Если вы поищите их, то сможете найти изотипы, разбросанные в это время по всей территории США — просто они не были созданы Отто или Марией Нейрат.
Наша история начнется с ученика Отто Нейрата еще Венского периода - американского дизайнера и исследователя - Рудольфа Модли, чья известность и репутация значительное время находилась в тени у историков визуальных коммуникаций, но чей интерес к стандартизации визуальных знаков во многом виден в наследии пиктограмм олимпийского движения или американского стандарта DOT в промышленных знаках.
https://en.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Modley
Звезда переехавшего из Вены Модли росла благодаря его работе с правительством США. В февральском выпуске журнала The New Yorker за 1938 год о планах Модли косвенно сообщалось: «Он и его сотрудники возьмутся за любое исследование графиков [с помощью] Telefact — функции, которую он готовит для распространения в газетах». Позже, в своей книге «Пиктограммы и графики» 1952 года Модли пишет о диаграммах в газетах: «Еще одна трудность при составлении газетных диаграмм — это скорость, с которой эти диаграммы необходимо готовить. Исследование и готовая работа должны быть выполнены в течение дня или двух, что делает индивидуальные диаграммы недоступными для многих газет. По этой причине было опробовано несколько методов предоставления своевременных диаграмм в синдицированной форме. Еще в 1937 году появился графический синдикат «Телефакт». Его карты касались общих социальных и экономических тем, а во время Второй мировой войны - визуальной информации, касающейся войны.
Что это за Телефакт? Это некоторая адаптация подходов к визуализации данных Isotype уже на американской почве. Этот проект был разработан, чтобы помочь людям узнать факты – и более того – помочь обычным людям использовать мир науки и статистики в своей обычной жизни - и использовался главным образом в американских газетах. С кем работал Модли? Minneapolis Star Tribune, Wisconsin State Journal,The Miami News - в основном это органы конкретных штатов. Подробнее можно вот в этой впечатляющей коллекции
https://modley-telefact-1939-1945.tumblr.com/
Смысл таких, как мы бы сказали сейчас, фактоидов в том, что перед нами определенная практика коммерческого использования визуализации статистики для малограмотных, неграмотных, иностранцев и детей, что было нетипичной практикой для США того периода.
Нарушается один из главных принципов Изотайпа - появляется символ чисел.
В то время процесс создания новостной графики был чисто физическим. Изображения были нарисованы вручную или воспроизведены фотографически. Текст мог быть установлен вручную или создан оптическим способом, вероятно, примерно в 4 раза больше, чем напечатанный. Репродукции еженедельно рассылались по почте в газеты по всей стране, что позволяло каждой из них затем подготовиться к печати на месте.
Мы также могли бы считать «Телефакт» своего рода «научным комиксом», поскольку метод создания и распространения у обоих был бы во многом одинаковым. Телефакты распространялись Science Service, газетным синдикатом, основанным двумя журналистами, целью которого было «пионерство в распространении точных, доступных и интересных новостей науки для общественности, в первую очередь через основные средства массовой информации через свою синдикатную службу».
После моих многочисленных текстов, постов и выступлений возникает резонный вопрос - а было ли движение за визуальный язык пиктограмм достаточно мощным и международным? Затронуло ли оно мировые практики дизайна и существовало ли в США и других странах западной и восточной Европы?
Конечно, мне и тут есть, что сказать - само по себе движение за визуальный единый язык скисло (аналогично политическим движениям типа эсперанто), но его генеалогия достаточно открыто прослеживается на современный визуальный язык пиктограмм и стандарты США, затрагивая такие имена классиков как Генри Дрейфус. Например. диаграммы изотипов преобладали в правительственных документах США в 1930-х и 1940-х годах. Если вы поищите их, то сможете найти изотипы, разбросанные в это время по всей территории США — просто они не были созданы Отто или Марией Нейрат.
Наша история начнется с ученика Отто Нейрата еще Венского периода - американского дизайнера и исследователя - Рудольфа Модли, чья известность и репутация значительное время находилась в тени у историков визуальных коммуникаций, но чей интерес к стандартизации визуальных знаков во многом виден в наследии пиктограмм олимпийского движения или американского стандарта DOT в промышленных знаках.
https://en.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Modley
Звезда переехавшего из Вены Модли росла благодаря его работе с правительством США. В февральском выпуске журнала The New Yorker за 1938 год о планах Модли косвенно сообщалось: «Он и его сотрудники возьмутся за любое исследование графиков [с помощью] Telefact — функции, которую он готовит для распространения в газетах». Позже, в своей книге «Пиктограммы и графики» 1952 года Модли пишет о диаграммах в газетах: «Еще одна трудность при составлении газетных диаграмм — это скорость, с которой эти диаграммы необходимо готовить. Исследование и готовая работа должны быть выполнены в течение дня или двух, что делает индивидуальные диаграммы недоступными для многих газет. По этой причине было опробовано несколько методов предоставления своевременных диаграмм в синдицированной форме. Еще в 1937 году появился графический синдикат «Телефакт». Его карты касались общих социальных и экономических тем, а во время Второй мировой войны - визуальной информации, касающейся войны.
Что это за Телефакт? Это некоторая адаптация подходов к визуализации данных Isotype уже на американской почве. Этот проект был разработан, чтобы помочь людям узнать факты – и более того – помочь обычным людям использовать мир науки и статистики в своей обычной жизни - и использовался главным образом в американских газетах. С кем работал Модли? Minneapolis Star Tribune, Wisconsin State Journal,The Miami News - в основном это органы конкретных штатов. Подробнее можно вот в этой впечатляющей коллекции
https://modley-telefact-1939-1945.tumblr.com/
Смысл таких, как мы бы сказали сейчас, фактоидов в том, что перед нами определенная практика коммерческого использования визуализации статистики для малограмотных, неграмотных, иностранцев и детей, что было нетипичной практикой для США того периода.
Нарушается один из главных принципов Изотайпа - появляется символ чисел.
В то время процесс создания новостной графики был чисто физическим. Изображения были нарисованы вручную или воспроизведены фотографически. Текст мог быть установлен вручную или создан оптическим способом, вероятно, примерно в 4 раза больше, чем напечатанный. Репродукции еженедельно рассылались по почте в газеты по всей стране, что позволяло каждой из них затем подготовиться к печати на месте.
Мы также могли бы считать «Телефакт» своего рода «научным комиксом», поскольку метод создания и распространения у обоих был бы во многом одинаковым. Телефакты распространялись Science Service, газетным синдикатом, основанным двумя журналистами, целью которого было «пионерство в распространении точных, доступных и интересных новостей науки для общественности, в первую очередь через основные средства массовой информации через свою синдикатную службу».
В каком-то смысле Isotype в США комиксовался, и это любопытно, если сравнивать как в СССР этот метод стал скорее соцреалистическим. Впрочем, Телефакт исчезает после 1945 года.
Известно, что Модли работал с Маргарет Мид в своем стремлении создать универсальный язык с точки зрения антропологии, но гораздо интереснее его влияние на патриарха эргономики и одного из отцов-основателей промышленного дизайна в США Генри Дрейфуса. Генри Дрейфус — автор, который подарил миру Джона и Джозефину - стандартные медианные фигуры людей для проектирования вещей и зданий. Это были стандартные антропометрические фигуры типичных американцев. Сам Дрейфус достиг успеха как проектировщик телефонных аппаратов - ему принадлежит концепция телефонной трубки, которыми пользовались еще не так давно, с ресивером наверху и встроенным передатчиком снизу, отметился он и в истории фотоаппаратов Полароид и автомобилестроении. Его книга Designing for People на некоторое время стала универсальным справочником по эргономике, правда, в большей степени для промышленных дизайнеров.
‘Symbol Project’ изначально был предложен Генри Дрейфусом, который профессионально интересовался графическими символами, особенно теми, которые связаны с безопасностью, и Дрейфус попросил Модли реализовать проект, чтобы получить финансовую поддержку от Фонда развития образования, организации, связанной с Фондом Форда. Весной 1956 года Модли начал планировать проект, направленный на изучение «использования знаков и символов в современной коммуникации», и представил предложение. Чтобы доказать необходимость этого исследования и оценить бюджет операции, в период с июня 1958 года по май 1959 года было проведено годовое подготовительное исследование под названием «Исследование коммуникаций посредством графических символов» (именуемое «Проект символов»). Хотя Дрейфус хотел включить в это исследование материалы со всего мира с Дальнего Востока и Африки, Модли решил ограничить его графическими символами «западных цивилизаций». Дрейфус и Модли согласились, что их конечной целью должен стать «Словарь символов».
https://nightingaledvs.com/the-telefacts-of-life-rudolf-modleys-isotypes-in-american-newspapers-1938-1945/
Известно, что Модли работал с Маргарет Мид в своем стремлении создать универсальный язык с точки зрения антропологии, но гораздо интереснее его влияние на патриарха эргономики и одного из отцов-основателей промышленного дизайна в США Генри Дрейфуса. Генри Дрейфус — автор, который подарил миру Джона и Джозефину - стандартные медианные фигуры людей для проектирования вещей и зданий. Это были стандартные антропометрические фигуры типичных американцев. Сам Дрейфус достиг успеха как проектировщик телефонных аппаратов - ему принадлежит концепция телефонной трубки, которыми пользовались еще не так давно, с ресивером наверху и встроенным передатчиком снизу, отметился он и в истории фотоаппаратов Полароид и автомобилестроении. Его книга Designing for People на некоторое время стала универсальным справочником по эргономике, правда, в большей степени для промышленных дизайнеров.
‘Symbol Project’ изначально был предложен Генри Дрейфусом, который профессионально интересовался графическими символами, особенно теми, которые связаны с безопасностью, и Дрейфус попросил Модли реализовать проект, чтобы получить финансовую поддержку от Фонда развития образования, организации, связанной с Фондом Форда. Весной 1956 года Модли начал планировать проект, направленный на изучение «использования знаков и символов в современной коммуникации», и представил предложение. Чтобы доказать необходимость этого исследования и оценить бюджет операции, в период с июня 1958 года по май 1959 года было проведено годовое подготовительное исследование под названием «Исследование коммуникаций посредством графических символов» (именуемое «Проект символов»). Хотя Дрейфус хотел включить в это исследование материалы со всего мира с Дальнего Востока и Африки, Модли решил ограничить его графическими символами «западных цивилизаций». Дрейфус и Модли согласились, что их конечной целью должен стать «Словарь символов».
https://nightingaledvs.com/the-telefacts-of-life-rudolf-modleys-isotypes-in-american-newspapers-1938-1945/
Wikipedia
Rudolf Modley
Austrian-American executive and graphic designer (1906-1976)
Словарь пиктограмм Дрейфуса
Если наберет много лайков - расскажу про японские пиктограммы и связь с Нейратом и Isotype
Если наберет много лайков - расскажу про японские пиктограммы и связь с Нейратом и Isotype
Выросло поколение людей, которое не понимает даже отдаленной отсылки к инструменту дискеты.
Все это, конечно, говорит о том, что при проектировании визуальных языков число аффордансов и метафор должно быть ограничено. А еще и о том, что наши пиктографические сигнальные системы в GUI могут устаревать и терять свойство быть понятными.
Все это, конечно, говорит о том, что при проектировании визуальных языков число аффордансов и метафор должно быть ограничено. А еще и о том, что наши пиктографические сигнальные системы в GUI могут устаревать и терять свойство быть понятными.
Влияние Isotype на Японию, Масару Кацуми и Олимпийский комитет
В 1970-ые Модли встречался с Masaru Katzumie (Масару Кацуми), человеком, который многое сделал как для некоторой азиатской традиции визуальных языков, так и для современного положения вещей в спорте и в стандартах Олимпийского комитета. Десятком лет ранее Кацуми с опорой на учение Нейрата предложил свое видение визуального языка - в контексте токийской Олимпиады 1964 года.
Изначально журналист, Масару Кацуми писал статьи для Industrial Art News с 1948 по 1949 год, где пропагандировал европейский графический дизайн и даже основал как менеджер несколько школ дизайна в Японии. В 1960 году в Токио прошла Всемирная конференция дизайна (WoDeCo), где Кацуми вместе со своим коллегой Юсаку Камекура обращается к теме японской геральдики - мон или камон - родовых символов, которые были предметом более коллективного творчества. Кацуми и Камекура в тот год на конференциях отметили, что разработка дизайна герба Камон была продуктом совместной работы художников, а не работы отдельных дизайнеров, а также отметили использование ими легко узнаваемых шаблонов. Кацуми считал такие семейные гербы одними из «самых совершенных визуальных языковых систем в мире» из-за их простоты и последовательности. Скоро он вошел в комитет олимпийских игр, вместе с другими дизайнерами (Камекура Юсаку, Коно Тадаши и Танака Икко)
Пиктографические изображения во время Олимпиад использовались и ранее(в том числе и в Берлине), но в Японии, где использовалась иероглифическое письмо, очевидно непонятное большинству гостей и участникам со всего мира, это требовало более системного и масштабного подхода. Это были первые игры в Азиию “Самым важным было иметь изображения, которые были бы очень простыми, но передавали бы всю необходимую информацию… И им пришлось бы работать в разных культурах, в зависимости от возраста, происхождения и т.д.” - Кацуми тренировался и тестировал визуальный язык в аэропорту Токио (https://www.metro.tokyo.lg.jp/english/about/tokyo/documents/tokyo_brochure_05_1.pdf)
Команда дизайнеров рассматривала Олимпийские игры как возможность создать язык дизайна в Японии в соответствии с концепцией Отто Нейрата. Изотип, символический способ представления информации с помощью легко интерпретируемых значков, которые работают без письменности. Как потом рассказывал Кацуми, основная политика группы заключалась в разработке официальных логотипов и обеспечить постоянное использование, чтобы применить пять цветов олимпийских колец, определение олимпийских цветов (под руководством Коно Такаши), разработать символы различных игр и объектов (которые стали известны как пиктограммы), и обеспечить единый подход к типографике (под руководством Хары Хирому). Впервые на Олимпийских играх был использован подход «тотального дизайна».
Существовала, правда, проблема, что Япония не не приняла принципы международных дорожных знаков, представленных на Женевской конференции ООН в 1949 году, принятой большинством европейских стран, и поэтому Олимпийские игры рассматривались графическими дизайнерами еще и как возможность создать более унифицированную и
понятный на международном уровне символический язык для всей страны- они называли его ekotoba , как стиль работы с иллюстрациями на средневековых свитках. В общем, японские художники применили принципы работы Нейрата и Арнца для создания символов к Олимпиаде 1964 года в Токио и произвели на свет краткую и содержательную систему знаков, которая не только помогла с блеском провести Игры 1964, но и повлияла на развитие последующих Олимпийских игр, дав им основу для разработки подобных пиктограмм, котоыре мы видим и в наши дни.
По ссылке статья Olympic Design and National History : The Cases of Tokyo 196 и некоторые краткие интервью Кацуми о создании пиктограмм.
В 1970-ые Модли встречался с Masaru Katzumie (Масару Кацуми), человеком, который многое сделал как для некоторой азиатской традиции визуальных языков, так и для современного положения вещей в спорте и в стандартах Олимпийского комитета. Десятком лет ранее Кацуми с опорой на учение Нейрата предложил свое видение визуального языка - в контексте токийской Олимпиады 1964 года.
Изначально журналист, Масару Кацуми писал статьи для Industrial Art News с 1948 по 1949 год, где пропагандировал европейский графический дизайн и даже основал как менеджер несколько школ дизайна в Японии. В 1960 году в Токио прошла Всемирная конференция дизайна (WoDeCo), где Кацуми вместе со своим коллегой Юсаку Камекура обращается к теме японской геральдики - мон или камон - родовых символов, которые были предметом более коллективного творчества. Кацуми и Камекура в тот год на конференциях отметили, что разработка дизайна герба Камон была продуктом совместной работы художников, а не работы отдельных дизайнеров, а также отметили использование ими легко узнаваемых шаблонов. Кацуми считал такие семейные гербы одними из «самых совершенных визуальных языковых систем в мире» из-за их простоты и последовательности. Скоро он вошел в комитет олимпийских игр, вместе с другими дизайнерами (Камекура Юсаку, Коно Тадаши и Танака Икко)
Пиктографические изображения во время Олимпиад использовались и ранее(в том числе и в Берлине), но в Японии, где использовалась иероглифическое письмо, очевидно непонятное большинству гостей и участникам со всего мира, это требовало более системного и масштабного подхода. Это были первые игры в Азиию “Самым важным было иметь изображения, которые были бы очень простыми, но передавали бы всю необходимую информацию… И им пришлось бы работать в разных культурах, в зависимости от возраста, происхождения и т.д.” - Кацуми тренировался и тестировал визуальный язык в аэропорту Токио (https://www.metro.tokyo.lg.jp/english/about/tokyo/documents/tokyo_brochure_05_1.pdf)
Команда дизайнеров рассматривала Олимпийские игры как возможность создать язык дизайна в Японии в соответствии с концепцией Отто Нейрата. Изотип, символический способ представления информации с помощью легко интерпретируемых значков, которые работают без письменности. Как потом рассказывал Кацуми, основная политика группы заключалась в разработке официальных логотипов и обеспечить постоянное использование, чтобы применить пять цветов олимпийских колец, определение олимпийских цветов (под руководством Коно Такаши), разработать символы различных игр и объектов (которые стали известны как пиктограммы), и обеспечить единый подход к типографике (под руководством Хары Хирому). Впервые на Олимпийских играх был использован подход «тотального дизайна».
Существовала, правда, проблема, что Япония не не приняла принципы международных дорожных знаков, представленных на Женевской конференции ООН в 1949 году, принятой большинством европейских стран, и поэтому Олимпийские игры рассматривались графическими дизайнерами еще и как возможность создать более унифицированную и
понятный на международном уровне символический язык для всей страны- они называли его ekotoba , как стиль работы с иллюстрациями на средневековых свитках. В общем, японские художники применили принципы работы Нейрата и Арнца для создания символов к Олимпиаде 1964 года в Токио и произвели на свет краткую и содержательную систему знаков, которая не только помогла с блеском провести Игры 1964, но и повлияла на развитие последующих Олимпийских игр, дав им основу для разработки подобных пиктограмм, котоыре мы видим и в наши дни.
По ссылке статья Olympic Design and National History : The Cases of Tokyo 196 и некоторые краткие интервью Кацуми о создании пиктограмм.