▶️ П. Итурральде - «Греческая сюита»

0:00 KALAMATIANOS
1:18 FUNKY
3:03 VALSE
5:47 KRITIS
6:30 KALAMATIANOS

Сильно сжал, чтобы все смогли легко загрузить 😉

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

🎓 Школа

Методы подготовки к выступлению на публике

Как и обещал, выкладываю свой бакалаврский реферат, созданный совместно с моим замечательным педагогом Дмитрием Николаевичем Илларионовым. Уверен, вам будет полезно и интересно почитать. Если возникают вопросы или замечания, пишите в комментариях - с удовольствием обсудим!

"... первое, о чем хочется сказать, – это различие между работой гитариста дома и, собственно, исполнением произведения на сцене. На самом деле, это два абсолютно разных способа, режима работы. На этапах знакомства с новым произведением, работы над ним и выучиванием его наизусть, музыкант находится в режиме «не знаю». Вся дальнейшая деятельность, которая должна быть проведена до выступления, являет собой цель перехода из режима «не знаю» в режим «знаю». Этот переход происходит благодаря слаженной работе над памятью (запоминание материала), техникой, эмоциональной и психологической подготовкой.

Кратко выделим вышеперечисленные пункты:
1. Память – что играть?
2. Техника – как играть?
3. Эмоциональная подготовка – о чём играть?
4. Психологическая подготовка – как приобрести уверенность?
5. Концентрация – куда и как направлять внимание во время исполнения?

Мы можем говорить о качественном выступлении на публике только тогда, когда музыкант перешел из режима «не знаю» в режим «знаю» по всем описанным пунктам. Рассмотрим на примере памяти: я «не знаю», что играть, – я «знаю» что играть. Или на примере эмоциональной подготовки: я «не знаю», о чём играть, – я «знаю», о чём играть.

Стоит сказать, что ошибки, страхи и недочеты возникают именно тогда, когда на этапе перехода из одного режима в другой ученик что-то сделал не так. Если он не доработал в музыкальной памяти, часто во время выступления будет возникать вопрос «а какая следующая нота?». В таком случае, если он не доработал психологическую или техническую подготовку, будут промахи и недочеты. Если же ученик не до конца осознал то, о чем он играет (эмоциональная подготовка), а все остальное было сделано прекрасно, будет просто скучная и неинтересная игра.

Отдельный термин, который автор реферата хотел бы внести в работу, – это «осознанное исполнительство». Автор понимает его как комплекс различных факторов, которые приводят психологическое, физическое и эмоциональное состояние в режим «знаю».

Речь идет об идеальном знании самого произведения, о знании того, что вы хотите сказать своим исполнением, и того, что у вас точно получится хорошо его сыграть (иначе говоря, об уверенности). Это состояние, когда волнение не наводит на вас всякого рода страхи вроде «я могу забыть ноты» или «я могу ошибиться», а превращается в желание поделиться чем-то сокровенным. Это состояние, когда мелкие или даже крупные огрехи, случайным образом возникающие, не вызывают расстройства состояния в моменте и внешние факторы никак на вас не влияют. От осознанности исполнителя зависит то, как он воспринимает музыку и передает ее слушателю..."

#материалы@gudelevgitara

📁 Яндекс Диск |

Методы подготовки к выступлению на публике

#материалы@gudelevgitara

📁 Яндекс Диск |

▶️ Т. Тиссеран - Баркарола

📶 Сложность 3/10

🎼 Ноты | Соль мажор

💬 Баркарола - это образ раскачивающейся на волнах лодки. Играется в спокойном темпе, чтобы создать особенное умиротворенное настроение.

Пьеса написана в размере 6/8 (шесть восьмых). Это трёхдольный размер, потому что при делении его пополам, мы получим два раза по 3/8. То есть один такт состоит из двух равных частей по 3/8. Очень важно подчеркивать этот трехдольный размер - то есть делать главными 1-ю и 4-ю долю в такте:
Раз-два-три-Четыре-пять-шесть

Затем попробуйте от четвертой доли идти к первой, играя как бы «из затакта» и приводя всё движение к первой. Сильно выделять четвертую уже не нужно. Главное - первая доля:
Раз-два-три-четыре>пять>>шесть>>>Раз…

Если у вас получится выполнить эти две вещи - то получится впоследствии поймать настроение этой пьесы и смысл баркаролы вообще.

#пьесы@gudelevgitara
#три@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

▶️ В.А. Моцарт - Колыбельная

📶 Сложность 3/10

🎼 Ноты | До мажор

💬 Очень приятная и миленькая пьеса. Предлагаю на ней поработать над гитарными тембрами. Положение правой руки очень влияет на звук, а гитара является одним из наиболее темброво богатых инструментов.

Можно играть у розетки (голосника), - будет наиболее привычный гитарный звук. Можно сдвинуть руку вправо и играть у подставки - тогда звук будет более резким и гнусавым. А можно сдвинуть руку влево, ближе к грифу, и звук станет очень мягким, глубоким и обтекаемым. Попробуйте!

#пьесы@gudelevgitara
#три@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

Агустин Барриос - «Мазурка Апассионата»

🎸 Марчин Дылла

Это просто круто! Марчин Дылла очень классный и выразительный музыкант

https://youtu.be/JzeyoUpBt_8?si=dTzLU_lW-dN_nBQ4

#неоторваться@gudelevgitara

▶️ Ф. Грубер - Тихая ночь

📶 Сложность 2/10

🎼 Ноты | До мажор

💬 Красивая образная пьеска.

В продолжение про гитарные тембры. Почти всю пьесу играю прямо над грифом, благодаря чему получается интересное и красивое звучание. Как бы вы описали звук этого тембра?

#пьесы@gudelevgitara
#два@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

▶️ А. Виницкий - Маленький ковбой

📶 Сложность 4/10

🎼 НОТЫ

💬 Александр Иосифович Виницкий - замечательный музыкант, аранжировщик и композитор. Он является автором огромного количества произведений для классической гитары в джазовой стилистике. Все его пьесы сделаны со вкусом, их приятно играть и слушать!

В «Маленьком ковбое» самое важное - почувствовать и выдержать ритм (триольную пульсацию). Темп примерный, можно играть быстрее, моя задача - проиллюстрировать 😉

#пьесы@gudelevgitara
#четыре@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram