🎓 Школа

Про заточку | Ногти

Мой вариант заточки (i,m,a). Про палец p будет отдельно.

0:11 Углы. первый этап
1:26 Длина. второй этап
2:41 Точка извлечения звука ~ форма. третий этап
5:07 Где найти точку извлечения звука
7:05 Финальная шлифовка. четвертый этап

P.S. Строго не судите - первый раз делаю такую штуку, было очень непривычно :) рекомендую смотреть на 1,5х 😉

#практика@gudelevgitara
#ногти@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

▶️ Л. Коэн - Аллилуйя

📶 Сложность 4/10

🎼 Ноты | До мажор

💬 Замечательная мелодичная музыка, которая нравится всем. На таких пьесах можно «петь» на гитаре, чем я вам и предлагаю заняться. Все ноты, штили которых направлены вверх (кроме первых 4х тактов) - это мелодия. Её намеренно делаем громче, отделяя от аккомпанемента.

Обратите внимание на палец p - он используется достаточно часто и часто переходит со струны на струну. Поначалу это может быть непривычно, но, какое-то время поиграв написанной в нотах аппликатурой, вы увидите, как правая рука стабилизируется. Большой палец правой руки должен чувствовать себя уверенно и спокойно, даже когда играет много и долго. Но, опять же, главное - это мелодия!

#пьесы@ggudelevgitara
#четыре@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

📖 Принципы гитарного мастерства >Главное меню<

📍Для навигации
№1 НАПРЯЖЕНИЕ-РАССЛАБЛЕНИЕ
№2 НА ШАГ ВПЕРЕДИ
№3 КОНТАКТ СО СТРУНАМИ

С тем, ЧТО играть на гитаре, процесс мы с вами запустили. Давайте теперь разбираться, КАК это делать?

Любое «сложное» дело, занятие, профессия - это набор навыков. А навыки эти, если разобраться, очень простые и понятные. Сначала нужно овладеть ими по отдельности, и уже потом соединить в целостную картину. Развиваясь в исполнительстве на инструменте, вы как бы постепенно «обрастаете» навыками: техническими, музыкальными и так далее.

Овладеть каким-либо навыком можно через принципы. Пусть в этом канале они будут называться принципы гитарного мастерства. Если кратко, то принцип - это такая форма знания, которую вы можете СРАЗУ понять и применить, тем самым улучшив какой-либо из своих навыков.

Знание принципов вкупе с практикой формируют ваши навыки игры на инструменте. На самом деле многие принципы гитарного мастерства могут быть полезны и в обычной жизни, но об этом чуть позже 😉

Итак, что мы имеем:
Принцип - это знание.
Навык - это умение.
Кайф - это результат. Интересно, как он тут оказался 😁

Процесс такой:
1️⃣ Я вам даю принцип
2️⃣ Вы его понимаете
3️⃣ Применяете на практике
4️⃣ Формируете навык
5️⃣ Живете с этим навыком и радуетесь

Всё понятно?)

#практика@gudelevgitara
#принципы@gudelevgitara

📁 Яндекс Диск |

📖 Принципы гитарного мастерства

№1. НАПРЯЖЕНИЕ - РАССЛАБЛЕНИЕ

👉Первая часть👈
Вторая часть
Видео

Когда я попал в класс А.Г. Маркова, первое, чем мы начали заниматься, - это учились правильно использовать мышцы. Любая мышца может существовать только в двух состояниях (фазах): фаза напряжения и фаза расслабления. Если происходит перегиб в ту или иную сторону, это приводит либо к зажатости, либо к слабости мышцы. Как вы уже догадались - и то и то очень плохо. Если мы говорим об игре на муз. инструменте, то в подавляющем большинстве случаев имеем зажатость, перенапряжение, зажимы и прочие штуки.

*Теперь признавайтесь - кто из вас не умеет отдыхать 🧐? Я, например, раньше отдыхать не умел. И в рандомный момент времени мой организм выбирал самый простой способ - «на, держи температуру и что-нибудь еще в придачу, и лежи дней пять минимум, а лучше две недели и не двигайся 😂, может хоть так до тебя дойдет важность отдыха»

Но это ладно, наша первая задача такая - мы должны четко понять и ощутить, что такое напряжение и что такое расслабление при игре на гитаре. Поехали.

Фаза напряжения - это момент сгиба пальца и непосредственно извлечение звука. Напряжение в том, что палец преодолевает препятствие (сопротивление струны). Чтобы ощутить его, нужно поставить палец на струну и просто «попрожимать» её без извлечения звука.

Фаза расслабления - это определенное состояние пальца после извлечения звука и (!) перед извлечением следующего. То есть всё то, что происходит «между» непосредственной игрой на инструменте. Когда струна уже звучит, для чего вам надо держать палец в напряжении? Наоборот, необходимо дать ему возможность отдохнуть и подготовиться к извлечению следующего звука. Вроде бы все логично, но почему же многие не могут расслабить палец, и как следствие у них копится напряжение, которое приводит к зажимам? Потому что нет фазы перехода. Они не понимают, КАК перейти от напряжения к расслаблению и наоборот. Вот и всё.

*Если вы начнете концентрироваться на том, что струна УЖЕ ЗВУЧИТ (основная работа выполнена 😉), а рука в этот же момент НЕ НАПРЯЖЕНА, вы откроете для себя настоящий кайф игры на гитаре: станет гораздо легче играть и сам инструмент зазвучит по-другому - проверено многократно на себе и на учениках.

Фаза перехода - конкретный ощутимый момент, когда палец после извлечения звука полностью расслабляется. Если быть точнее - момент, когда правая рука возвращается в свое естественное и комфортное состояние. Эта фаза находится между двумя предыдущими. Чем быстрее ваша фаза перехода, тем больше у вас технических возможностей и тем быстрее «бегают пальцы».

Как почувствовать фазу перехода?

#практика@gudelevgitara
#принципы@gudelevgitara

📁 Яндекс Диск |

Продолжение тут 👇

📖 Принципы гитарного мастерства

№1. НАПРЯЖЕНИЕ - РАССЛАБЛЕНИЕ

Первая часть
👉Вторая часть👈
Видео

Как почувствовать фазу перехода?

Здесь нам помогут крайности, а именно гипер-напряжение. Попробуйте сжать руку в кулак со всей силы и какое-то время подержать ее в максимальном напряжении, буквально на пределе своих возможностей. И в один момент резко полностью расслабьте её. Кисть руки как бы «отвиснет», а мышцы начнут согреваться, наполняться кровью. Повторите несколько раз. Начинайте чувствовать конкретный момент фазы перехода от гипер-напряжения к полному расслаблению мышц. Чувствуйте, как мышцы очень сильно напрягаются, потом случается резкий переход, и затем как они отдыхают и восстанавливаются. Цель - «поймать» фазу перехода.

Применительно к гитаре таким гипер-напряжением будет акцент (подробнее почитайте об этом у С.И. Руднева в книге «Сократить время»). Поставьте палец на струну. Вложите в первую фазу максимум усилий - максимально надавите на струну, оттяните ее, извлеките звук - плотный, громкий, на пределе своих возможностей. После извлечения звука сразу же расслабьте палец - почувствуйте эту фазу перехода (наподобие прошлого примера). Чувствуйте, как мышцы пальца начинают «включаться» и работать, согреваться. Чувствуйте, как мышцы отдыхают. С вашей стороны должна быть вдумчивая и сконцентрированная работа. Только так будет результат.

*Часто можно услышать, что после извлечения звука нужно «вернуть палец». По сути да, палец возвращается. Но он это делает сам (!!!), а не вследствие того, что вы его возвращаете специально. Когда у вас получается грамотный переход от фазы напряжения к фазе расслабления, ваша рука принимает свое естественное положение самостоятельно - вследствие расслабления. Это очень важно.

———————————————————
Суть принципа - вся работа мышц пальцев правой руки делится на 3 фазы. Нам нужно осознать и проработать каждую из них:

1️⃣ Фаза напряжения
2️⃣ Фаза перехода
3️⃣ Фаза расслабления

С каждым разом напряжение нужно усиливать - только так будут развиваться ваши мышцы (как в спортзале). Старайтесь выжимать из гитары больше и прокачивать свою силу 💪, затем резкая фаза перехода и полное расслабление и восстановление!

И так каждый раз, каждый палец, каждый день. Буквально каждый звук должен проходить через эти фазы. Любыми способами доводим это до полного автоматизма, любыми упражнениями - придумывайте сами, что-то подскажу я.

Главное - ПРИНЦИП. Я в вас верю, удачи!

#практика@gudelevgitara #принципы@gudelevgitara

📁 Яндекс Диск |

📖 Принципы гитарного мастерства

№1. НАПРЯЖЕНИЕ-РАССЛАБЛЕНИЕ (наглядно)

Первая часть
Вторая часть
👉Видео👈

0:05 - Фаза напряжения
0:23 - Фаза перехода
1:09 - Фаза расслабления
1:30 - Как почувствовать фазу перехода. Гипер-напряжение
2:31 - Почему акцент вам поможет
3:11 - Дальнейшее развитие. Переборы. Важная инфа
3:35 - В чем кайф?

#практика@gudelevgitara
#принципы@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

▶️ Ш. Рак - “Echos” (Эхо)

📶 Сложность 1/10

🎼 Ноты | Соль мажор

💬 Пьеса полностью для правой руки. Весь смысл в том, что её можно сыграть уже на 1-2 занятии и использовать в дополнение к первому принципу. Также можно показать разницу в динамике (2-й такт каждой фразы - это «эхо» предыдущей)

#пьесы@gudelevgitara
#раз@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

▶️ А. Марков - Этюд №1 (Прелюдия)

📶 Сложность 2/10

🎼 Ноты | Ми минор

💬 Первый из двенадцати этюдов А.Г. Маркова (сборник «Этюды и обработки популярных произведений для классической гитары»). Замечательная несложная пьеса, на которой можно поучиться гармоническому восприятию музыки на гитаре.

Гармоническое мышление - это когда звуки образуют определенное сочетание, которое мы слышим как бы в целом. Тем самым звуки для нас не являются отдельными элементами, а объединяются в единую картину - аккорд. На каждый такт здесь идет определенный аккорд (гармония). Наша задача - научиться слышать и воспринимать звуки этого аккорда вместе.

*Технически это выглядит так - в каждом отдельном такте мы обязательно «накладываем» звуки друг на друга - их ни в коем случае нельзя глушить. И особенное внимание уделяем басу. Бас - это всегда основа аккорда, он должен звучать плотно и сочно.

#пьесы@gudelevgitara
#два@gudelevgitara

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

▶️ П. Итурральде - «Греческая сюита»

0:00 KALAMATIANOS
1:18 FUNKY
3:03 VALSE
5:47 KRITIS
6:30 KALAMATIANOS

Сильно сжал, чтобы все смогли легко загрузить 😉

📱 ВКонтакте | 📁 Яндекс Диск | 📹 RUTUBE | 📱 MAX | 😉 YouTube | 📷 Instagram

🎓 Школа

Методы подготовки к выступлению на публике

Как и обещал, выкладываю свой бакалаврский реферат, созданный совместно с моим замечательным педагогом Дмитрием Николаевичем Илларионовым. Уверен, вам будет полезно и интересно почитать. Если возникают вопросы или замечания, пишите в комментариях - с удовольствием обсудим!

"... первое, о чем хочется сказать, – это различие между работой гитариста дома и, собственно, исполнением произведения на сцене. На самом деле, это два абсолютно разных способа, режима работы. На этапах знакомства с новым произведением, работы над ним и выучиванием его наизусть, музыкант находится в режиме «не знаю». Вся дальнейшая деятельность, которая должна быть проведена до выступления, являет собой цель перехода из режима «не знаю» в режим «знаю». Этот переход происходит благодаря слаженной работе над памятью (запоминание материала), техникой, эмоциональной и психологической подготовкой.

Кратко выделим вышеперечисленные пункты:
1. Память – что играть?
2. Техника – как играть?
3. Эмоциональная подготовка – о чём играть?
4. Психологическая подготовка – как приобрести уверенность?
5. Концентрация – куда и как направлять внимание во время исполнения?

Мы можем говорить о качественном выступлении на публике только тогда, когда музыкант перешел из режима «не знаю» в режим «знаю» по всем описанным пунктам. Рассмотрим на примере памяти: я «не знаю», что играть, – я «знаю» что играть. Или на примере эмоциональной подготовки: я «не знаю», о чём играть, – я «знаю», о чём играть.

Стоит сказать, что ошибки, страхи и недочеты возникают именно тогда, когда на этапе перехода из одного режима в другой ученик что-то сделал не так. Если он не доработал в музыкальной памяти, часто во время выступления будет возникать вопрос «а какая следующая нота?». В таком случае, если он не доработал психологическую или техническую подготовку, будут промахи и недочеты. Если же ученик не до конца осознал то, о чем он играет (эмоциональная подготовка), а все остальное было сделано прекрасно, будет просто скучная и неинтересная игра.

Отдельный термин, который автор реферата хотел бы внести в работу, – это «осознанное исполнительство». Автор понимает его как комплекс различных факторов, которые приводят психологическое, физическое и эмоциональное состояние в режим «знаю».

Речь идет об идеальном знании самого произведения, о знании того, что вы хотите сказать своим исполнением, и того, что у вас точно получится хорошо его сыграть (иначе говоря, об уверенности). Это состояние, когда волнение не наводит на вас всякого рода страхи вроде «я могу забыть ноты» или «я могу ошибиться», а превращается в желание поделиться чем-то сокровенным. Это состояние, когда мелкие или даже крупные огрехи, случайным образом возникающие, не вызывают расстройства состояния в моменте и внешние факторы никак на вас не влияют. От осознанности исполнителя зависит то, как он воспринимает музыку и передает ее слушателю..."

#материалы@gudelevgitara

📁 Яндекс Диск |

Методы подготовки к выступлению на публике

#материалы@gudelevgitara

📁 Яндекс Диск |