​​Этот офорт Аксинина понравится тем, кто хочет делать вид, что разбирается в абстрактном искусстве и щеголять не самыми заезженными фамилиями художников. Кстати, Аксинина даже называли "львовским Дюрером", а серия его офортов "Босхиана" висит в постоянной экспозиции Арт-центра Босха в Нидерландах.

Абстрактное или нефигуративное искусство — не обязательно геометрия, но если вам сложно различить что именно изображено на работе — это оно.

Александр Аксинин, “Илье Кабакову”, 1981, офорт

​​Если душа больше тяготеет к фигуративным изображениям, но не хочется показаться простаком — обратите свое внимание на живопись Цаголова. Видите эти нетронутые кистью белые участки на холсте, так вот, это не лень художника, а прием — нон-финито, что означает "неоконченный".

Василь Цаголов, эскиз к картине «Цветы зла», 2010, холст, масло

​​Жанна Кадырова ловко переносила своих друзей в двухмерную реальность с помощью простых фломастеров. Так и возник термин "фломореализм" — зарисовки с натуры фломастерами.

Больше здесь: http://grynyov.art

Жанна Кадырова, Портрет художницы Саши Макарской, 2005, бумага, фломастер

​​Игорь Шульев был активным участником арт-тусовки 90-х, а ещё иногда пил и резал свои работы.

Это его полиптих "Изольда". Видите белые пятна? Это последствия нервного срыва художника. А история такая: жена не стеснялась напоминать Шульеву, что он — не художник, денег не зарабатывает, что он должен бросить это и найти нормальную работу. Вот он однажды согласился и порезал почти всё.

Если присмотреться к полиптиху, вы увидите, что там изображено одно и то же лицо в отвратительных ипостасях. Угадайте кто, вероятно, послужил прототипом?

Игорь Шульев, полиптих "Изольда", 1990-е, холст, масло

Немного о канале:
Борис и Татьяна Гринёвы — коллекционеры украинского искусства второй половины XX – XXI веков. Они — одни из немногих коллекционеров в Украине, которые выложили свою коллекцию в открытый доступ: http://grynyov.art.

Мы будем показывать и рассказывать здесь о самом интересном. Потому что держать искусство за закрытыми дверями — моветон.

​​Андрей Сагайдаковский — один из самых ироничных львовских художников. А вот его живопись до того, как он начал рисовать на коврах и стал всемирно известным.

Андрей Сагайдаковский, "Рисунок с натуры", 1990-е, холст, масло

Кстати, Сагайдаковский начал использовать ковры и циновки не из-за любви к экспериментам, а потому что холсты в начале 90-х были почти предметом роскоши.

"Было очень тяжело найти полотно, на котором можно что-то делать. А ненужные коврики всегда выбрасывают, и дома они тоже часто валяются ненужные. А чем этот материал плох? Да ничем! Вот я и начал собирать выброшенные коврики и работать на них" — говорил художник.

Со временем эта техника стала отличительной чертой творчества Андрея Сагайдаковского.
#львовский_андеграунд

​​Андрей Сагайдаковский, "Это беседа", 1990-е, холст, авторская техника

​​Сегодня в нашей постоянной рубрике #новации_украинских_художников — Платон Сильвестров и его «Доминизм». Львовский художник увлекался логическими загадками, связанными с композициями из домино. В начале 80-х он стал использовать костяшку домино не по назначению, а в качестве смыслового наполнения своих картин — так и родилось направление «Доминизм».

В своей работе «Святой Николай» Сильвестров объединяет традиции супрематизма и геометрической абстракции с иконописными мотивами.
#львовский_андеграунд

Платон Сильвестров, «Святой Николай», 2006, картон, масло

​​Даная — та самая девушка в древнегреческой мифологии, которую оплодотворил Зевс, проникнув к ней в виде золотого дождя.
На протяжении истории «Даная» изображалась по-разному. В среднековье она стала символом целомудрия, а её зачатие трактовалось как непорочное. Художники Возрождения и барокко наоборот любили писать этот сюжет из-за его эротизма и красоты обнаженного женского тела.

У Александра Дубовика образ Данаи вышел не слишком прямолинейным, но не лишенным эротизма. Сам художник говорил, что его Даная — это образ природы в интерпретации ХХ века после его сексуально-революционных потрясений и свободы всего.
Эта работа уцелела только благодаря тому, что Дубовик долго прятал ее за дверью своей мастерской. Он создавал ее не как выставочный экспонат, а для себя, зато теперь она доступна для просмотра: http://grynyov.art.

Александр Дубовик, «Даная», 1980-е, холст, масло

​​Аналоговый фотошоп от Харьковской школы фотографии

Евгений Павлов, Тотальная фотография 43, 1967-1991, фотобумага, цифровая печать

​​Тиберий Сильваши — известный украинский абстракционист (как вы могли заметить). До того, как прийти к минимализму, он экспериментировал с цветовыми сочетаниями. Например, в «Композиции» Тиберий пытался максимально увеличить цветовую "информацию" и найти гармонию.

В творчестве Сильваши ориентируется на свое восприятие. Он считает, что мнение зрителя не должно влиять на процесс создания картины. Ведь когда художник начинает подстраиваться под вкусы и предпочтения других людей — тогда и заканчивается творчество.

Тиберий Сильваши, «Композиция», 2001, холст, масло