Где опыт решает всё?

Эксперт отличается от новичка не тем, что он делает, а тем, как и почему именно так он это делает?

Эксперт получает какой-то результат в своем деле определенным способом, который он выработал. Новичок с ИИ получает результат каким-то другим методом и чаще всего результат он получает не такой, как у эксперта.

ИИ не ошибается в открытую. Он ошибается спокойно, красиво и с полной уверенностью убеждает, что он прав. Такую ошибку новичок пропустит, потому что она выглядит как всё остальное. Но эксперт такое либо просечет сразу, либо он заложит в ИИ свой способ достижения результата. Тогда ИИ не допустим ошибку новичка.

ИИ в руках эксперта учитывает контекст. Что этот клиент ненавидит зелёный цвет. Что в этой стране такую шутку не поймут. Что у спонсора сложные отношения с конкурентом. Этого нет ни в одном промпте новичков, потому что никто не догадался это туда написать.

Есть старая байка про инженера, который починил завод одним ударом молотка и выставил счёт на десять тысяч. Доллар за удар, остальное за то, что знал, куда бить. Это ну вот новая реальность.

Что ИИ не может

А теперь главное. ИИ может сделать почти всё, что делает эксперт. Кроме нескольких вещей.

1. Когда проект провалится, в переговорку позовут не нейросеть.

2. ИИ не терял деньги. Ни своих, ни клиентских. А именно эти потери учат лучше всего.

И он никогда не скажет клиенту: «Не делайте этого». Он сделает. Быстро, красиво и именно так, как попросили.

S04 E11 1️⃣ Grigòr, the Creator

Красиво — ещё не значит правда

Главное, чему меня научили несколько лет разных питчей: самые плохие идеи обычно приходят с самыми красивыми презентациями.

Раньше это было хотя бы дорого. Чтобы показать канал, сериал или шоу, надо было снять пилот. Пилот стоил денег, нервов и полгода жизни. Поэтому большинство идей умирало раньше, на словах. Ты сидел напротив генерального, рассказывал, размахивал руками, и он либо загорался, либо смотрел на часы. Если идея слабая, рассказчик начинает мямлить на третьей минуте на фоне просто невероятно красивой презы.

Теперь мямлить не нужно. Вечер с нейросетями, и у тебя есть трейлер, мудборд, логотип, лендинг, упаковка продукта, ресторан с посадкой на сто мест и довольные гости за столиками. Гостей не существует. Ресторана тоже. Но выглядит так, будто открылся в прошлый четверг.

Что стало лучше

Честно, многое. Клиент больше не пытается представить, «что вы имеете в виду под тёплой атмосферой». Он видит. Сотня правок, которые раньше случались уже после запуска, теперь случаются в первый же день, когда они ничего не стоят. Малый бизнес может показать инвестору то, что раньше могли себе позволить только те, у кого был бюджет на агентство. Разговор с «поверьте мне» переходит на «посмотрите сами», и это хорошо.

А сценаристы и режиссеры могут показать прям фильм. Вот делаем вот так, только снимем по-настоящему.

Что стало опаснее

Картинка отвечает на вопрос «как это будет выглядеть». А деньги теряют на других вопросах. Кто за это заплатит? Сколько стоит привести одного клиента? Почему этого до сих пор никто не сделал? На эти вопросы у трейлера ответа нет.

Что делать теперь?

Правило простое, хоть и немодное. Сначала идею рассказываем без экрана, в двух предложениях. Если в двух предложениях не зацепило, трейлер не спасёт. Он только отложит момент, когда тебе скажут «хуйня, делай сам»

Визуализация сегодня отличный усилитель. Но усилитель делает громче всё подряд: и музыку, и фальшь.

S04 E12 1️⃣ Grigòr, the Creator

Про ощущение, что все уже лучше тебя

Лёша третий месяц занимается чем-то, ну, скажем, создает ИИ-видео.

В понедельник он посмотрел обзор новой модели. Во вторник сохранил чужой воркфлоу. В среду сравнил три подписки и купил четвёртую. В четверг увидел ролик с идеальным персонажем и полчаса думал, не удалить ли портфолио.

В пятницу он спросил себя, что он сделал за неделю.

— Разбирался.
— А своё?
— Своё пока не открывал. Сначала надо подтянуться.

Лёша сравнивает себя не с человеком, а с лентой. Там один идеально делает персонажей, второй делает рекламу, третий разобрался с камерой. В голове они склеиваются в одного креатора, который умеет всё и спит по четыре часа.

Такого человека не существует. Догнать его нельзя.

В итоге Леша видит персонажа, пробует делать персонажа, видит картинку, пробует делать картинку. А решение в том, что ты берешь что-то одно и херачишь в этом направлении целую неделю. Это не значит, что ты не делаешь больше ничего, это значит, что у тебя один основной акцент и пять второстепенных. И так пока этот один не будет хотя бы выше среднего относительно всего рынка.

S04 E13 1️⃣ Grigòr, the Creator

Героиня проходит через аниме, мюзикл и ситком. Лица ещё не видно, а ты её уже узнал.

Светлые волосы. Бордовый жакет. Чёрное платье. Во всех трёх эпизодах моего фильма меняется всё, кроме этого.

Если ведёте персонажа через разные стили, зафиксируйте такие признаки заранее. Потом сожмите кадры до превью и спросите себя: узнаётся?

Если да, можно анимировать.
Если нет, лицо уже не спасёт.

S04 E14 1️⃣ Grigòr, the Creator

Про деньги, которые креатор забывает посчитать

Пятница, шесть вечера. Ролик для кофейни уходит клиенту. Через десять минут приходит ответ:

— Супер, берём.

А в полночь генерация всё ещё идёт.

— Пар над чашкой какой-то деревянный. Ещё один вариант, и всё.

Новый вариант лучше в начале и хуже в конце. Хочется склеить два. На склейке плывёт свет. Потом…

Этого вечера в смете, конечно, нет. В смете написано: «Ролик 15 секунд, две правки».

Перед следующей попыткой полезно закончить одну фразу: «Этот вариант нельзя сдавать, потому что…»

Чаще всего ответ такой: потому что можно лучше.

Иногда это оправдано. Превосходить ожидания клиента, но тут важно почувствовать, где это будут ценить, а где нет. С другой стороны, нет редактора более важного, чем ты сам.

Пропадает рука, плывёт логотип — это причины, их исправляют. «Можно покруче» — это уже личный поиск идеала. Он тоже нужен, особенно для портфолио. Только оплачивает его не клиент. Тут надо понять, что если это ваша идея для себя, значит не надо просить, чтобы вам за это доплачивали, когда вам были готовы заплатить и за меньшее.

S04 E15 1️⃣ Grigòr, the Creator

В моём spec-ролике Mercedes меняются машина и архитектура. Не меняются крупность, направление кузова и тёплый свет сбоку.

Перед таким переходом поставьте два ключевых кадра рядом. Где объект, какого он размера, откуда падает свет. Согласуйте это до анимации.

Тогда зритель видит не две эпохи.
Он видит одну машину, которая долго ехала.

S04 E16 1️⃣ Grigòr, the Creator

Хочу «дорогую» картинку, говорили они

И пишут в промпте: cinematic, luxury, premium, 8k, award-winning.

Флакон блестит. Фон светится. По мрамору текут отражения. Сзади идёт дым. Камера летит по дуге. Вокруг парят золотые частицы.

Это не дорого, это слишком перебор.

В кадре всё одновременно пытается понравиться. Как ученики в классе, которые одновременно пытаются ответить на вопрос.

Новый промпт тут не поможет. Помогут четыре проверки.

Уменьшить кадр до размера превью. Понятно, куда смотреть?
Выключить звук. Событие осталось, или оно было только в треке?
Закрыть логотип пальцем. Это всё ещё духи или Акс Эффект?
И главный вопрос: что убрать, чтобы стало лучше?

Перед каждой генерацией полезно записать одну причину, почему кадр не работает. Одну. С ней следующий результат не приходится оценивать на глаз.

Проверка готовности простая: показать ролик человеку не из индустрии.

S04 E17 1️⃣ Grigòr, the Creator

В ролике с самураем кроссовок лучше всего продают кадры, где самурая нет.

Общий план задаёт образ. Потом макро: кожа, плетение шнурков, маркировка. Потом шаг, и вещь снова в движении.

Раскадровка для любого товара: герой целиком → материал → деталь конструкции → маркировка → вещь в деле.

У каждого кадра своя работа, и сразу ясно, что готовить до анимации.

S04 E18 1️⃣ Grigòr, the Creator

Про кейсы, которые не получается повторить

Кейс на конференции: «Как мы увеличили продажи в три раза за месяц». Механика понятная, слайды красивые. Повторяешь один в один. Никакого результата.

Кажется, у них какой-то секрет.

Но вспомните свой кейс. Даже свой прям один в один повторить не получится.

Секрета нет. Есть кусок истории, который показали.

Кейс начинается поздно. Там уже есть узнаваемый бренд, база клиентов и бюджет, о котором вы доподлинно ничего не знаете.

Что было с возвратами, маржой и повторными покупками через полгода, никто не рассказывает.

К любому кейсу стоит задать четыре вопроса.

Видны ли исходные данные: бюджет, база, сезон?
Понятно ли, что меняли между итерациями?
Показали ли провал и объяснили ли, почему от него отказались?
Сказали ли, что работало параллельно: скидки, отдел продаж, PR?

Если на всё ответ «нет», это не кейс, а витрина. Повторять витрину значит угадывать условия чужого эксперимента.

Механику всё равно стоит пробовать. Просто один провал ничего не говорит о твоей квалификации.

Иногда полезно дочитать презентацию до последнего слайда.

Там мелким шрифтом: «Данные приведены по лучшему из тестовых регионов». Это если повезет.

S04 E19 1️⃣ Grigòr, the Creator

На сиденье огромное ведро KFC. А реклама — Jim Beam.

В моём spec-ролике героиня разбивает стекло, тянется мимо еды и берёт бутылку. Упаковка рядом крупнее и ярче. Неважно. Главным продукт делает её выбор.

Придумайте для своего товара такую же сцену. Что лежит рядом? К чему тянется рука? Что остаётся?

Так у продукта появляется причина быть в кадре.

А курица так и остаётся на сиденье.

S04 E20 1️⃣ Grigòr, the Creator

Как стоило бы проверять собственный уровень?

Хороший способ проверить свой уровень — взять скучную задачу. Например, письмо клиентам о том, что с первого числа цены вырастут на десять процентов.

Кажется, что это на полчаса.

Цифра почему-то уехала в третий абзац. Причина повышения звучит как оправдание. В тексте трижды встречается «к сожалению». Непонятно, что клиенту делать дальше.

И второй список, с компромиссами. «Повышение» заменено на «обновление». Добавлена скидка, чтобы подсластить. Объяснение причины убрано совсем. Письмо ушло в пятницу вечером, чтобы меньше читали.

Уровень — это не шорт-лист, а вот этот список.

По нему видно, что тренировать дальше. А саму задачу можно решать заново раз в три месяца и сравнивать. Получается своя линейка, которая не зависит от того, чей кейс сегодня собрал лайки.

S04 E21 1️⃣ Grigòr, the Creator

В этом концепте Lost Cherry флакона нет вообще.

Есть вишня в руках. Сок на коже. Бордовые ногти. Фрукт рассказывает про аромат, крупные планы — про влажность и фактуру.

Если свойство нельзя показать напрямую, переведите его в действие. Сладость — раздавленная спелая ягода. Вязкость — сок, который стекает медленно.

Сначала ощущение. Потом жест, по которому его узнают.

Флакон зритель дорисует сам.

S04 E22 1️⃣ Grigòr, the Creator