Уже слишком много времени Телеграм существует, чтобы тратить больше трех дней и 10 тысяч рублей на запуск канала.

Долгий вход убивает. Вообще всё и всегда.

Надо запомнить, что нет неправильного выбора прямо сейчас. На старте ты никогда не знаешь, какая концепция канала должна быть.

Но можно хотя бы предположить.

Итак, какая схема в этом смысле рабочая.

Уйдем здесь немного в литературу.

Люди следуют за мифами. Об этом я уже не раз говорил. Да и любой вам скажет.

Миф — это необязательно неправда.

Nike, например, транслирует миф о герое, который должен преодолеть слабость, страх, обстоятельства и самого себя. И он продает именно это.

Apple — миф о творце-бунтаре. Мир меняют не послушные исполнители, а странные, независимые люди, которые видят иначе.

Запуская какой-либо медиапродукт (например, телеграм-канал), изначально надо заходить с определенного мифа, за которым последуют люди.

Понятно, что миф уровня Nike и Apple сразу не придумать.

И наугад такой миф, конечно, не выведешь.

Вам все равно нужен входной анализ рынка.

На основе анализа вы уже выводите какие-то потребности и мысли людей, которые превращаете в мифологическую карту. И она сразу задает тон всему вашему контенту.

Объясню на примере.

Допустим, вы нутрицолог и занимаетесь похудением людей.

Вот вам пример мифа №1: похудение — это ежеминутная работа над собой, титанический труд.
Сразу понятно, что контент у вас про дисциплину, про преодоления над собой, инфокурсы не про рецепты, а про то, как делать все и всегда. А сами рецепты у вас точные до милиграмов. И вот у вас уже мифологические герои по типу Криштиану Роналду.

Пример мифа №2: похудение — исключительно у вас в голове.
Сам по себе миф уже сразу дает понимание, о чем писать. Не про дисциплину, а про мышление. И сразу понятно, какие люди за этим пойдут.

Как только вы формулировуете миф — сразу понятно, что за ЦА, что за продукты.

А схема такая. Входное исследование — формулирование тезисов — тезис превращается в миф и мифологическую карту — далее это превращается в маркетинговый документ — контент-стратегию, ну а дальше вы сами знаете.

Хотите сделаю вам такое бесплатно? Выберу одного. Пишите @grigorod

S03 E12 1️⃣ Grigòr, the Creator

Почему я постоянно начинаю больше, чем физически могу закончить?

Уверен, многие задаются этим вопросом. Меня ИИ этим подколол, писал об этом тут.

А я хочу задать другой вопрос.

Если ты часто начинаешь больше, чем можешь закончить, может ли ИИ помочь так, чтобы ты все таки впервые закончил все, что начал?

А в прошлом посте я писал, что буду проводит эксперименты, на что реально способен ИИ в руках обычного человека.

Соединим это.

Чтобы ответить на вопрос «почему я начинаю больше, чем физически могу закончить», я снова должен начать больше, чем могу закончить.

Заодно и проверим мощности ИИ.

Итак, задачи, которые я буду делать одновременно (имеется в виду за один период времени). Скажем от 1 до 3 месяцев. В зависимости от того, как пойдет.

Вот список одновременных задач:

1. То, что я и так уже делаю. Потом поймете. Например, ведение или поиск клиентов.
2. Освоить и развиваться в 2 новых социальных сетях.
3. Запустить быстрый инфопродукт.
4. Запустить легкий SAAS для личного пользования.
5. Запуск двух новых каналов лидогенерации.

Все это (кроме ведения клиентов) без сотрудников, только с ИИ. Посмотрим, можно ли довести все это до какого-то результата за короткий срок.

Буду писать сюда процесс.

S03 E14 1️⃣ Grigòr, the Creator

Большинству экспертов не нужен ещё один курс по Telegram

Уже достаточно информации и можно что-то сделать очень быстро. Все, что нужно сделать — это за короткий срок собрать позиционирование, первый пул контента, несколько якорных постов, которые будут все объяснять на протяжении хотя бы месяца, несколько настроенных инструментов для ускорения работы или для того, чтобы работа не останавливлась.

Просто потому что никогда с ходу понять, какой формат вам нужен непонятно. У вас есть только шанс подобраться максимально близко к правильном варианту. Выбрать тот вариант, после которого правильный ближе.

Итак, как понять, что пора запустить свой канал? В целом в любой социальной сети, но прямо сейчас это относится к Телеграму.

1. Позиция, вокруг которой все строится. У вас, у вашего бизнеса есть некая позиция (нет, я сейчас не про позиционирование).

Например, вы делаете кухонную мебель. И все сейчас придерживаются одного стиля, а вы другого. В общем, что-то что отличает вас от других, но не с точки позиционирования бизнеса, а с точка автора ведения канала. Прямо сейчас, если вы не крупный бренд, нет смысла вести исключительно брендовую соцсеть.

Окей, допустим, позицию вы сформулировали.

2. Вокруг этой позиции вы формулируете несколько Jobs to be Done.

Какую конкретно задачу решает подписчик с помощью вашей позиции. Эти JTBD должны совпадать с вашим продуктом. Это очевидно.

Но сначала он решает ее на условно ментальном уровне с помощью контента, а потом уже конкретно с помощью вашего продукта.

3. Только после этого вокруг JTBD вы выстраиваете контент.

Посты, инфоповоды, темы и так далее, все вокруг вашей позиции и определенных JTBD.

Здесь же можно определить дизайн.

4. После этого вы закладываете заранее некую систему продаж.
От первого касания и привлечения в подписчики и до клиента.

Учитывая огромное количество информации и достаточно простых ниш у всех — это можно сделать за 3 рабочих дня.

Запуск еще 3 дня. И готово.

S03 E15 1️⃣ Grigòr, the Creator

Бизнес — ваше главное произведение. Но должен ли он остаться единственным?

Предприниматель создает компанию. Продукт. Команду. В каком-то смысле он создает язык коммуникации компании, создает правила, культуру, правила игры внутри компании. Регулирует взаимоотношения между людьми.

Решает, что в этой компании будет существовать, а что нет.

В каком-то смысле это и есть произведение.

Сначала нет ничего. Просто холст. На него уже накидывается все вышеперечисленное.

Персонажи — сотрудники, клиенты и партнёры.
Сюжет — тысячи решений, последствия которых заранее невозможно предсказать.

Но здесь легко попасть в ловушку.

Годами строить компанию как главное произведение своей жизни — а потом обнаружить, что на саму жизнь времени почти не осталось.

Бизнес становится не инструментом реализации автора, а произведением, которое пожирает своего создателя.

Мне всё ближе другая модель.

Бизнес может быть главным произведением определённого периода.
Он может быть фундаментом, школой, источником ресурсов и влияния.

Но в какой-то момент хорошо построенный бизнес должен одно из двух вещей:

1. Постоянно превращаться в пустой холст. Новый продукт, новое направления, новые рынки.
2. Либо начать освобождать автора.

Для создания книги, фильма, нового продукта, исследования и так далее.

Для деятельность, которую невозможно делегировать сотрудникам или автоматизировать через ИИ, потому что смысл этой деятельности в том, чтобы самому ее делать.

Наверное, зрелость предпринимателя заключается не только в способности построить компанию, которая работает.

Но и в способности не раствориться внутри неё. Не исчезнуть. Или исчезнуть внутри нее, чтобы появиться в другом формате.

S03 E16 1️⃣ Grigòr, the Creator

Как надоели посты и видео в духе «ЧатГпт убил Клод» или «Кодекс больше не нужен».

Этот кликбейтный бред уже даже не смешно смотреть. Они актуальны минут 30. Сначала один что-то выпускает, потом второй, потом третий.
Важно понимать одно.

Строить постоянный процесс на одной нейросети — очень рискованно. 

Задача в том, чтобы выстроить правильную маршрутизацию. Скажем, ГПТ ищет материалы, создано планы, работают как ассистент, делает прототипы. Клод пишет тексты и так далее.

Это в общих чертах. У каждого свое. У меня, например, подключен Openrouter, чтобы Клод код и кодекс могли обращаться к любой модели для выполнения задачи.

А еще самое прикольное заставлять модели проверять работы друг друга. И заканчивать задачу только когда пришли к общему знаменателю.

S03 E17 1️⃣ Grigòr, the Creator

Скоро мы перестанем ходить к нейросети. Она придёт сама

Смотрите, как это устроено сегодня.

Вы работаете в документе. Или в таблице, или в презентации. Появляется задача для модели — и вы идёте к ней. Открываете вкладку, копируете кусок, получаете ответ, возвращаетесь, вставляете.

Двадцать таких походов за день. Каждый — секунд сорок. Умножьте.

Но дело даже не в минутах. Дело в том, что модель каждый раз видит вырванный кусок. Она не знает, что было на двадцать страниц выше и чем документ заканчивается. Вы ей это либо не объясняете вообще, либо объясняете руками — и тратите на объяснение больше, чем на саму задачу.

Поэтому ИИ и начал двигаться в обратную сторону. Не вы к нему, а он к вам — внутрь тех программ, где человек сидит по восемь часов.

Цифры из исследования Notion: ИИ важен для рабочего софта — 93%, ИИ реально уже глубоко встроен в инструменты компании — 20%. 

Пока условный Word доедет до нормальных ИИ-возможностей своими силами, пройдёт не один год. А надстройки от тех, кто делает профессиональные сервисы, встают в него уже сейчас.

Я в рамках своих экспериментов нашел цифрового помощника, как раз надстройку в Microsoft Word.

Я не юрист. Но договоры читаю постоянно: подрядчики, площадки, права на материал. И читаю их первым — юрист подключается потом, а иногда и вообще не подключается, если сделка мелкая.

Здесь договор просто открыт в Word. Панель сбоку, модель видит файл целиком. Прогнать на риски и спорные формулировки, попросить переписать пункт, применить правку прямо к документу.

Word остаётся основным рабочим инструментом, а цифровой помощник на основе ИИ расширяет его возможности и позволяет выполнять дополнительные задачи без выхода из документа. 

S03 E18 1️⃣ Grigòr, the Creator

Итак, я осваиваю новое направление. Как и всё сейчас (ну практически всё) связано с искусственным интеллектом.

А конкретно аудиовизуальный продакшн через искусственный интеллект.

Поэтому в этом канале будут появляться материалы, связанные с этим.

Сейчас на рынке есть три основных типа видео, которые создаются через ИИ.

1. Так называемый нейрослоп. Это дешевый в производстве низкокачественный контент, которого сейчас полно и они набирают большие просмотры.
Вы такие видео видели.

Контент-заводы, которые сейчас активно форсят, создают именно такой контент. Плохо это или хорошо — не важно. Такой контент все еще решает конкретные задачи и не претендует на интеллектуальные или творческие шедевры.

При этом соцсети с этим пытаются бороться и они набирают не так много. Все меньше и меньше.

2. Ai filmmaking. В основном, это про то, чтобы выжать максимум из современных моделей и с одной стороны получить картинку максимальную крутую, и с другой стороны создавать видео, в которых происходит что-то абсолютно нереальное, но красивое.

В этой области снимаются рекламные ролики, похожие на настоящие.
Снимаются короткометражные фильмы.

В общем, делаются красивые вещи. Это не так дешево, его не так много, как первый тип, но все равно достаточно.

Здесь в основном акцент на демонстрацию технологии, что уже тоже перестает удивлять.

3. Третий тип — это контент, в котором искусственный интеллект перестаёт быть главным героем.

Не демонстрация возможностей новой модели. Не бесконечные превращения, ожившие картины и невозможные пролёты камеры. И не дешёвый контент, рассчитанный на массовое производство.

Это видео, у которого прежде всего есть идея. История, драматургия, персонажи, авторская интонация, юмор, польза или эмоциональный эффект. Такое видео интересно смотреть даже в том случае, если зритель вообще не знает, что при его создании использовался ИИ.

Искусственный интеллект здесь не жанр и не аттракцион. Это часть производственного процесса — наряду с камерой, монтажом, звуком, графикой и режиссурой.

Сразу скажу, буду тестировать все три типа контента и периодически буду об этом тут рассказывать.

S03 E19 1️⃣ Grigòr, the Creator

Если вы думаете, что Ai-продакшн сильно отличается от обычного продакшена, то… вы правы.

Но только с технической стороны. Вместо съемок и затрат на съемочные дни у вас генерация и трата токенов. Однако пока что вы не можете получить в ии-продакшене то же, что и в обычном крутом продакшене. Но и стоимость в разы дешевле. Трата денег на токены даже рядом не стоит с зарплатами за съемочные дни, декорации, реквизиты и так далее.

Однако в ИИ-продакшене все остальное то же, что и в обычном:

Идея.
Что зритель должен почувствовать, понять и сделать?

Сценарий.
Драматургия, логическая последовательность, диалоги. Их все еще должен писать человек, ИИ пишет как ИИ.

Раскадровка — композиция, планы, ракурсы, движение камеры и будущий монтаж.
Единсвтенное, сейчас проще через ИИ прикинуть раскадровку.

Создание исходных кадров — персонажи, локации и визуальная целостность.

Генерация видео — движение, камера, физика и пластика персонажей.
Тут главное отличие, как мы выяснили.

Постпродакшн — монтаж, звук, музыка, цвет, графика и исправление артефактов.
Вот здесь ИИ наверное самый полезный. Вы можете, например, в Кодексе или Клоде создать цветокоррекцию, засунуть ее видеоредактор (то есть не надо перегенерить сцены), можете добавить элемент, которого не было в съемках или убрать и не переснимать ничего.

Короче говоря, чтобы создать что-то стоящее, вам придется все это изучать.

Нейросеть может сгенерировать кадр. Но она не принимает за автора сотни решений, благодаря которым набор кадров становится фильмом или качественной рекламой.

S03 E20 1️⃣ Grigòr, the Creator

Малый бизнес получил визуальные возможности больших компаний — но не их мышление

Сделать какой-то визуал, который выглядит, как голливудский блокбастер (именно выглядит) может и малый бизнес, и крупный бизнес. В общем и целом, шансы здесь равны с появлением искусственного интеллекта.

Но.

Если одеть бомжа в костюм Brioni за 10 тысяч баксов — через месяц этот костюм будет такой же, как и был до этого.

Если надеть на богатого (который разбогател честно, в нормальной конкуренции, с помощью крутого продукта и бизнеса) в одежду бомжа, через месяц он купит себе костюм Brioni.

Нет, я не хочу сказать, что малый бизнес — бомжи (на самом деле хочу)

От того, что визуал вашей дешевой реплики выглядит как Луи Виттон, это все еще не является Луи Виттоном.

Да, это круто, что можно сейчас экспериментировать с визуалом гораздо проще, чем раньше.

Но люди почему-то всегда забывают, что пока у вас нет качественного продукта, вообще похуй на маркетинг и тем более на продакшн. Если вы продаете говно, может проще его просто кидать в людей. Пусть платят, чтобы вы это с них смыли.

ОДНАКО!

И это, пожалуй, самый главный пункт. Вероятность того, что бомж в Brioni – в итоге станет человеком, которому этот костюм подходит — никогда не равен нулю.

Фэйк ит тилл ю мэйк ит никто не отменял. Никто вам не запрещает делать крутой продакшн с помощью ИИ, а потом уже развивать продукт.

S03 E21 1️⃣ Grigòr, the Creator

Сделал такой ролик. Не знаю, как вам, а я просто кайфую. Решил попробовать, завис на 8 часов над этим роликом.

Как обычно про такие ролики пишут ютуб-блогеры:

«Сейчас я вам расскажу как сделать такой же ролик за 5 минут абсолютно бесплатно». И это чистой воды пиздеж.

Как бы такие видео назывались честно:

«Я могу за 2-3 часа рассказать, как за 8-10 часов сделать такой же ролик, потратив всего лишь 50 баксов. И хер вам я расскажу это бесплатно».

S03 E22 1️⃣ Grigòr, the Creator

НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ
О вкусах не спорят. Их продают.

Под моим домом был магазин дисков. Две ступеньки вниз, дверь с доводчиком, который не работал никогда, поэтому зимой её подпирали кирпичом.

Пахло клеем от коробок и подвалом. На кронштейне под потолком висел телевизор и крутил что-то без звука. Без звука, подозреваю, только при покупателях. Чаще всего крутили Годара. Бельмондо ходил по Елисейским полям и беззвучно открывал рот, а внизу под ним лежали полторы тысячи дисков.

Держал магазин Антон. Лет сорок, кофта на молнии, чай в кружке с надписью «Лучший бухгалтер». Откуда кружка — не знаю, я не спрашивал. На бухгалтера, тем более на лучшего, Антон похож не был.

Район у нас обычный. Люди приходили за «Такси 3», за сериалом про ментов, за мультиками ребёнку на выходные. Антон всё это держал, разумеется. На нижних полках, ближе к двери, чтобы быстрее.

А на верхней полке стоял иконостас. Годар, Тарковский, Бергман, Триер, Тарантино, Пол Томас Андерсон. Икон было сорок. Прихожан шесть.

К каждому диску оттуда он писал от руки картонку и вставлял под плёнку. Печатными буквами, наклон вправо.

«Скучно первые двадцать минут. Терпите».
«Не для свидания».
«Смотреть трезвым».
«Если понравится — приходите, есть ещё четыре».

Продать он мог не всё. Точнее, продать он мог всё, но не всем.

— «Такси-4» есть?
— Есть. Не берите.
— А что брать?
— Идите сюда.

Дальше он лез на верхнюю полку. Иногда угадывал. Иногда человек больше не приходил.

Один раз женщина вернула фильм Бергмана и сказала, что там ничего не происходит. Антон деньги вернул, спорить не стал. Просто потом полдня молчал и смотрел в свой беззвучный телевизор.

Года через два к нему стали ходить не за диском.

— Тох, дай чего-нибудь.

И он давал. И люди платили деньги за то, что этот человек в кофте на молнии выбрал за них. Объяснить, за что они платят, они бы не смогли. Антон бы тоже не смог.

Для меня его подвал был доступом к фильмам, о которых я не слышал, но о которых почему-то знал весь мир.

Чаще меня там бывал только Костя.

Костя почти ничего не покупал. Он смотрел. На картонки, на подбор, на верхнюю полку.

И заезжал раз в месяц. Не прячась. Здоровался, спрашивал, как торговля, фотографировал новые картонки, уезжал. Антон наливал ему чаю в кружку «Лучший бухгалтер». Вторая была одна, он мыл её при госте.

Я спросил как-то, чего он это терпит.

— Ну пусть фотографирует. Люди хоть посмотрят хорошее.

Костя, как выяснилось, держал такую же точку с дисками у метро. Через полтора года у него на полках появились свои картонки с короткими подписями. Одну строчку я узнал дословно.

Место у него было лучше нашего в разы. Метро, поток, вечерняя толпа с работы.

Я потом спросил, как идёт.

— Да никак. Берут мультики и ширпотреб.

Магазин Кости закрылся в шестом. Антон с дисками дожил аж до восьмого, когда их уже почти никто не покупал.

У Антона была одна вещь, которой не было больше ни у кого в радиусе трёх станций метро. Он считал, что это просто любовь к кино.

Вкус можно сфотографировать на телефон. Скопировать его нельзя.

Продавать его при этом можно. Антон этим и занимался пятнадцать лет на первом этаже моего дома. Просто в накладной у него значились диски.

Отдельное ему спасибо за то, что в четырнадцать лет заставил меня купить «Ночи в стиле Буги», а в пятнадцать — «Семь самураев».

Чем он занимается сейчас, понятия не имею.

В его магазине потом продавали автостраховки. Потом и это закрылось.

Сейчас там на весь первый этаж небольшой отель. Говорят, посетители отеля видят сны с любимыми фильмами Антона…

S04 E01 1️⃣ Grigòr, the Creator

Кто такие ИИ-креаторы?
Соцсети в последнее завалены абсолютно противоположным мнением. Одни пишут «вы просто нажимаете кнопки», другие пишут, что это новое искусство.

Достаточно полистать ролики ИИ-креаторов, чтобы понять — это не просто херня собачья.

У двух спецов одно и то же видео: девушка идёт по неоновому Токио, дождь, отражения, всё как в большом кино. Двенадцать секунд. Автор подписал: «Снял за вечер».

Не снял. Написал десятки промптов и нажал кнопку четыреста раз.

Я знаю, потому что у меня склад из видео, которые я не покажу. Сидел ночами, генерил, тренировался. Из сотни роликов сегодня я не показал бы ни одного. Красиво — да. Про что — не знаю. То же самое, как и с любым инструментом. Камера на айфон у всех камера на айфон, но фотки совершенно разные.

Из тех же четырёхсот нажатий у одного получается Токио, а у другого — резиновая женщина с шестью пальцами, проплывающая сквозь стену. Модель одна и та же, доступ одинаковый, но результат…

Но в итоге разница между результатом и делает ИИ-креаторов все таки людьми, которые не просто нажимают на кнопку. Если это для всех так легко, попробуйте повторите.

Так было всегда. Фотографам полтора века объясняли, что нарисовать красками сложнее и это настоящее искусство. В итоге стало модно рисовать так, чтобы было похоже на фото.

ИИ — это не кино, не фотография, не книги. Это рано или поздно станет отдельным искусством. Режиссер, который делает кино и режиссер, который делает ИИ-кино — будут представителями разных искусств.

Проблема не в том, что кто-то пользуется машиной. Проблема начинается, когда он пишет «придумай мне крутую идею для видео». Всегда дело будет в идее. И в ее реализации. Эти показатели 50/50 делать важность создания чего-угодно.

S04 E02 1️⃣ Grigòr, the Creator