Друзьяяяя… вы не поверите! После нескольких дней проб мне удалось обуздать мою бракованную мусорную эмульсию! И я наконец получила что-то похожее на то, что мне нужно. Это кайф 😃
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥12❤4👍1
Осталось теперь отпечатать 10 больших работ А2 формата до конца августа. Звучит как будто выполнимо, но у меня цифровые изображения всё ещё в разной степени готовности…
Ну, по крайней мере, что-то напечатать я точно успею😏
Ну, по крайней мере, что-то напечатать я точно успею
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
Я вам ведь так и не рассказала откуда взялось это слово Графистка и почему я так себя назвала. Рассказываю —
Я очень много лет находилась в творческих поисках, пробовала разное, ни на чем не могла остановиться и начать развивать. Пока в один момент на меня не снизошло озарение, и я поняла, что буду работать исключительно в графических техниках и без цвета.
Это поворотное откровение сразу поставило мою творческую деятельность на рельсы, и я начала задумываться о том, как себя назвать. Я люблю свою фамилию — Слаушевская, она уникальная, с этой фамилией вы найдете только моих родственников. Но она длинная и трудно запоминается.
И я начала искать псевдоним. Задумалась о том, чем конкретно я буду заниматься и как в художественной среде буду называться. И поняла, что для женщины, работающей в графических техниках нет феменитива. Обычно вы можете встретить такие конструкции:
Александр Гребенщиков — график / художник-график
Злата Светличная — художница-график / художник-график
И я такая: чтааа?
Я не график 📈!
Но ведь если есть
живописеца, акварелистка, керамистка, иллюстраторка, шелкографистка, мозаичистка, витражистка, монументалистка, скульпторка …
то почему художница-график📉?
В тот момент я учила французский, и знала, что во французском языке есть слово graphiste, обозначающее человека, работающего с графикой. И я не долго думая, просто заимствовала это слово в качестве манифеста за реформирование закостенелого академического языка и эмансипацию художниц от грамматического мужского рода!
Я, конечно, понимаю, что всем будет глубоко пофиг, и через 300 лет мы всё также будем читать «художница-график», но зато у меня появился псевдоним!
На фото: Габриэль Мюнтер — ученица Кандинского, и в скобках, одна из важных художниц немецкого модернизма
Я очень много лет находилась в творческих поисках, пробовала разное, ни на чем не могла остановиться и начать развивать. Пока в один момент на меня не снизошло озарение, и я поняла, что буду работать исключительно в графических техниках и без цвета.
Это поворотное откровение сразу поставило мою творческую деятельность на рельсы, и я начала задумываться о том, как себя назвать. Я люблю свою фамилию — Слаушевская, она уникальная, с этой фамилией вы найдете только моих родственников. Но она длинная и трудно запоминается.
И я начала искать псевдоним. Задумалась о том, чем конкретно я буду заниматься и как в художественной среде буду называться. И поняла, что для женщины, работающей в графических техниках нет феменитива. Обычно вы можете встретить такие конструкции:
Александр Гребенщиков — график / художник-график
Злата Светличная — художница-график / художник-график
И я такая: чтааа?
Я не график 📈!
Но ведь если есть
живописеца, акварелистка, керамистка, иллюстраторка, шелкографистка, мозаичистка, витражистка, монументалистка, скульпторка …
то почему художница-график📉?
В тот момент я учила французский, и знала, что во французском языке есть слово graphiste, обозначающее человека, работающего с графикой. И я не долго думая, просто заимствовала это слово в качестве манифеста за реформирование закостенелого академического языка и эмансипацию художниц от грамматического мужского рода!
Я, конечно, понимаю, что всем будет глубоко пофиг, и через 300 лет мы всё также будем читать «художница-график», но зато у меня появился псевдоним!
На фото: Габриэль Мюнтер — ученица Кандинского, и в скобках, одна из важных художниц немецкого модернизма
❤13🔥4🤔1
Так, друзья, ничего не получается. Конец августа уже близится, а я до сих пор не отпечатала ни одного годного принта. Сейчас сделаю последнюю засветку и, если результат опять будет мусорный, то я буду переходить к плану Б — печатать в типографии широкоформатным принтером.
Почему не получается, потом отдельно распишу…
Я на 70% в отчаянии и кошмарной усталости…
Почему не получается, потом отдельно распишу…
Я на 70% в отчаянии и кошмарной усталости…
😢8❤6😱3
О, нашла почти буквальный саундтрек к выставке Паши Пошукая «Убереги мою душу от тоски»
Слушать
Почему так хочется реветь
И кричать во всю в открытом поле
Главное тут не перегореть
Главное сберечь в себе живое
Слушать
Yandex Music
Грусть нужна
❤3
Шелкотрип
Короче рассказываю. Попала я в шелкотрип. Последние пару недель я ела, спала, ходила на тренировки, хотя в конце даже их начала пропускать от того, что я тупо тестила многоэтапную технологию печати. Если бы я в моменте смогла отключить тревогу о сжатых сроках, и всё-таки делать передышки — выходить хотя бы на прогулку, то весь этот трип был бы абсолютно по кайфу.
Технология состоит в следующем: я создаю цифровую картинку и хочу ее напечатать, например, большим тиражом, и так чтобы это было достаточно бюджетно. Для этого мне нужно создать трафарет изображения, через который я буду печатать. Почему я выбрала именно шелкографию — потому что она позволяет сделать достаточно детализированный трафарет с достаточно богатыми светотеневыми областями и моим любимым зерном.
На раму натягивается специальная сетка с очень мелкими отверстиями, условными пикселями. На эту сетку наносится светочувствительная эмульсия.
На прозрачной пленке печатается на принтере готовое цифровое изображение. Пленка кладется на сетку с высохшей эмульсией и засвечивается под специальными ультрафиолетовыми лампами.
В тех местах, где черная принтерная краска закрывала эмульсию, там эмульсия на следующем шаге вымываются струей воды. Те же области эмульсии, которые, наоборот засветились лампами, твердеют и запечатываются, образуя непроницаемые для краски области.
Таким образом, с помощью где-то затвердевшей, а где-то вымытой эмульсии мы получаем наше изображение, которое потом кладем на лист бумаги, проводим ракелем с краской и получаем оттиск.
Честно говоря, я в восторге от этой технологии и того, какие результаты она дает. Даже несмотря на то, что мне так и не удалось добиться нужного результата.
Почему не удалось: как я говорила, мне пришла бракованная первая банка эмульсии. Это вообще достаточно капризная субстанция, для нее легко нарушить температурный режим хранения. А учитывая то, что они едут непойми откуда, то вообще не удивительно, что она забраковалась.
Но суть в том, что она все-равно давала результат и я большую часть трипа напечатала ей. Проблема была в том, что её очень трудно было предсказать. И мне в какой-то момент начало казаться, что она с каждым днем дает всё худший результат, хотя я в положительную сторону калибрую другие настройки технологии.
Я заказала почти сразу другую эмульсию, и она пришла раньше, и я подумала, ну хватит уже, сделаю всё нормальной эмульсией. Я её развела, у нее была отличная консистенция, я не с первого раза, но идеально нанесла её на три большие рамы… но не тут-то было.
Проблема оказалась в том, что она КРАЙНЕ трудно вымывалась с сетки после засветки. Она формировала рисунок, возможно, даже более глубокие светотени, но я около часа вымывала незасвеченные области и до конца так и не удавалось это сделать. Так не должно быть.
В завершение ко всему, её не взяла моя смывка. То есть если я заново хочу сделать трафарет, мне нужно избавиться от затвердевшей эмульсии с помощью специальной химии, и моя химия не сработала. Потому что это оказалась какая-то супер устойчивая промышленная эмульсия. И мы с гпт не определили это перед ее заказом.
В итоге все мои сетки оказались заблокированы, и их проще теперь перетянуть. Почему эта эмульсия так плохо вымывалась и что с ней не так, ни я, ни ИИ так и не поняли.
В итоге план А с шелкухой для этой выставки провалился, и я перешла к плану Б.
Но я влюбилась в технологию, и в более спокойных условиях нормально изучу вопрос эмульсий и точно выйду на качественную печать. Пока что шелкография подходит мне больше всего.
Короче рассказываю. Попала я в шелкотрип. Последние пару недель я ела, спала, ходила на тренировки, хотя в конце даже их начала пропускать от того, что я тупо тестила многоэтапную технологию печати. Если бы я в моменте смогла отключить тревогу о сжатых сроках, и всё-таки делать передышки — выходить хотя бы на прогулку, то весь этот трип был бы абсолютно по кайфу.
Технология состоит в следующем: я создаю цифровую картинку и хочу ее напечатать, например, большим тиражом, и так чтобы это было достаточно бюджетно. Для этого мне нужно создать трафарет изображения, через который я буду печатать. Почему я выбрала именно шелкографию — потому что она позволяет сделать достаточно детализированный трафарет с достаточно богатыми светотеневыми областями и моим любимым зерном.
На раму натягивается специальная сетка с очень мелкими отверстиями, условными пикселями. На эту сетку наносится светочувствительная эмульсия.
На прозрачной пленке печатается на принтере готовое цифровое изображение. Пленка кладется на сетку с высохшей эмульсией и засвечивается под специальными ультрафиолетовыми лампами.
В тех местах, где черная принтерная краска закрывала эмульсию, там эмульсия на следующем шаге вымываются струей воды. Те же области эмульсии, которые, наоборот засветились лампами, твердеют и запечатываются, образуя непроницаемые для краски области.
Таким образом, с помощью где-то затвердевшей, а где-то вымытой эмульсии мы получаем наше изображение, которое потом кладем на лист бумаги, проводим ракелем с краской и получаем оттиск.
Честно говоря, я в восторге от этой технологии и того, какие результаты она дает. Даже несмотря на то, что мне так и не удалось добиться нужного результата.
Почему не удалось: как я говорила, мне пришла бракованная первая банка эмульсии. Это вообще достаточно капризная субстанция, для нее легко нарушить температурный режим хранения. А учитывая то, что они едут непойми откуда, то вообще не удивительно, что она забраковалась.
Но суть в том, что она все-равно давала результат и я большую часть трипа напечатала ей. Проблема была в том, что её очень трудно было предсказать. И мне в какой-то момент начало казаться, что она с каждым днем дает всё худший результат, хотя я в положительную сторону калибрую другие настройки технологии.
Я заказала почти сразу другую эмульсию, и она пришла раньше, и я подумала, ну хватит уже, сделаю всё нормальной эмульсией. Я её развела, у нее была отличная консистенция, я не с первого раза, но идеально нанесла её на три большие рамы… но не тут-то было.
Проблема оказалась в том, что она КРАЙНЕ трудно вымывалась с сетки после засветки. Она формировала рисунок, возможно, даже более глубокие светотени, но я около часа вымывала незасвеченные области и до конца так и не удавалось это сделать. Так не должно быть.
В завершение ко всему, её не взяла моя смывка. То есть если я заново хочу сделать трафарет, мне нужно избавиться от затвердевшей эмульсии с помощью специальной химии, и моя химия не сработала. Потому что это оказалась какая-то супер устойчивая промышленная эмульсия. И мы с гпт не определили это перед ее заказом.
В итоге все мои сетки оказались заблокированы, и их проще теперь перетянуть. Почему эта эмульсия так плохо вымывалась и что с ней не так, ни я, ни ИИ так и не поняли.
В итоге план А с шелкухой для этой выставки провалился, и я перешла к плану Б.
Но я влюбилась в технологию, и в более спокойных условиях нормально изучу вопрос эмульсий и точно выйду на качественную печать. Пока что шелкография подходит мне больше всего.
❤8👏4
Тайное стало явным! Если у вас свободен вечер в следующий четверг, обязательно приходите увидеться!
❤7
Forwarded from Музей геологии Центральной Сибири GEOS
Мы привыкли верить, что, выбрасывая вещь, мы стираем её из реальности. Стоит предмету покинуть наше личное пространство, как он исчезает из нашего мира. Но так ли это на самом деле?🧐
Предлагаем разобраться в этом вопросе на открытии персональной выставки Даши Графистки «Слепое пятно»⚡
Проект исследует парадокс нашего восприятия, а название отсылает к физиологическому феномену — в нашем зрении есть область «слепое пятно», которую глаз не фиксирует, но мозг услужливо дорисовывает, создавая иллюзию целостной картины. Подобным образом мы «дорисовываем» свой мир без мусора! Мы не видим отходы и не замечаем самого факта их отсутствия в нашей повседневности😱
В серии черно-белых работ Даша Графистка возвращает этот исключенный фрагмент в поле нашего зрения. Через постановочную фотографию и сложный цифровой монтаж автор объединяет два состояния одного объекта: его безупречную, «новую» форму и его деформированное, использованное или выброшенное состояние. Здесь нет границы и нет временной дистанции. Вещь и мусор не сменяют друг друга, а существуют одновременно, становясь единым визуальным объектом. Это попытка преодолеть разрыв между нашим знанием об экологии и нашей привычкой жить так, словно последствий потребления не существует👀
❗Приглашаем вас заглянуть в это «слепое пятно» и увидеть реальность, которая всегда была рядом 10 сентября в 19:00 в музее геологии Центральной Сибири GEOS. Событие бесплатное, но необходимо зарегистрироваться по ссылке ЗДЕСЬ (кликабельно)🌟
Предлагаем разобраться в этом вопросе на открытии персональной выставки Даши Графистки «Слепое пятно»
Проект исследует парадокс нашего восприятия, а название отсылает к физиологическому феномену — в нашем зрении есть область «слепое пятно», которую глаз не фиксирует, но мозг услужливо дорисовывает, создавая иллюзию целостной картины. Подобным образом мы «дорисовываем» свой мир без мусора! Мы не видим отходы и не замечаем самого факта их отсутствия в нашей повседневности😱
В серии черно-белых работ Даша Графистка возвращает этот исключенный фрагмент в поле нашего зрения. Через постановочную фотографию и сложный цифровой монтаж автор объединяет два состояния одного объекта: его безупречную, «новую» форму и его деформированное, использованное или выброшенное состояние. Здесь нет границы и нет временной дистанции. Вещь и мусор не сменяют друг друга, а существуют одновременно, становясь единым визуальным объектом. Это попытка преодолеть разрыв между нашим знанием об экологии и нашей привычкой жить так, словно последствий потребления не существует
❗Приглашаем вас заглянуть в это «слепое пятно» и увидеть реальность, которая всегда была рядом 10 сентября в 19:00 в музее геологии Центральной Сибири GEOS. Событие бесплатное, но необходимо зарегистрироваться по ссылке ЗДЕСЬ (кликабельно)
P.s.: Если у вас не получается прийти на открытие выставки, то не стоит расстраиваться — познакомиться с экспозицией и поднять у себя в голове вопросы на важную тему можно до 10 октября в нашем музее (пр. Мира, 55) в рамках свободного посещения✌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥7
Как можно смириться с тем, что монтаж выставки осуществляется за день до открытия?.. А что, если что-то пойдет не так? А что, если конструкция не будет стоять? А что, если не будет хватать света? А что, если всё это просто будет плохо выглядеть?
Я завтра поседею. Вот я зову вас, но я сама не понимаю на что…
Я завтра поседею. Вот я зову вас, но я сама не понимаю на что…
❤10👀3
Друзья, я прошла символическую инициацию! Ура! Я теперь официально художница!
Я шла к этому окольными путями лет с 12. С того момента, когда каждый раз по дороге из школы домой я заглядывала в пыльные окна мастерской дивногорских художников и понимала, что хочу попасть в этот волшебный мир холстов и мольбертов.
Спасибо вам за ваше время и поддержку ❤️
Впереди много работы, и я в предвкушении!
Я шла к этому окольными путями лет с 12. С того момента, когда каждый раз по дороге из школы домой я заглядывала в пыльные окна мастерской дивногорских художников и понимала, что хочу попасть в этот волшебный мир холстов и мольбертов.
Спасибо вам за ваше время и поддержку ❤️
Впереди много работы, и я в предвкушении!
❤15🔥8❤🔥5
Про борьбу с перфекционизмом — это точно. Аня, спасибо! 🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Forwarded from Англичайка у аппарата
Из-за простуды много что пропустила, надеюсь постепенно нагонять по мере сил. Но в четверг барсук наконец вылез из норы в Музей GEOS на открытие первой персональной выставки Даши Графистки «Слепое пятно» за кураторством Полины Суздалевой. Это серия чёрно-белых работ, созданных на основе предметной съёмки, фотомонтажа и цифровой графики, о превращении в мусор предметов повседневности: стаканчик с кофе пустеет и сминается, блистер таблеток тоже пустеет и тоже сминается, шарик сдувается и т.д. Причём именно о превращении и том, как вроде бы незаметный процесс (то самое слепое пятно) становится видимым и обретает форму. Работы художницы подчёркивают идею, что предметы могут исчезнуть из нашей повседневности, но не из реальности как таковой.
Спустя полнедели выставка продолжает меня занимать, в интеллектуальном и техническом плане особенно: у неё понятный и интересный эко-философский контекст, она не совсем документальная, но предметы как будто можно объединить в историю, экспонирование достаточно простое, но лаконичное и в тему, сами работы даже разблокировали воспоминание о моей дипломной работе, связанной со склейкой панорамных изображений (#нерддругтехнарь). А учитывая, что я наблюдала за процессом создания выставки почти в прямом эфире, и Даша рассказывала, что перепробовала разные подходы и материалы, я также вижу в этом проекте результат серьёзного творческого поиска и борьбы с перфекционизмом. А значит и невидимую сторону творческой работы. Двойное слепое пятно.
Выставка работает до 10 октября, планируется публичная программа, за которой рекомендую следить в соцсетях Музея GEOS.
#нерддругиарт
Идея выставки возникла после просмотра документального фильма «Исследуемая жизнь» (Examined Life). В нём философ Славой Жижек разворачивает своё размышление, буквально прогуливаясь по лондонской свалке. Во-первых, выбрасывая какую-то вещь, мы как будто вычёркиваем её из нашего сознания. Во-вторых, есть некое идеализированное представление о природе как о гармоничной среде, где растут деревья, поют птицы, а человек пришёл и разрушил эту гармонию. Согласно Жижеку, проблема в том, что мы отказываемся смотреть на обратную составляющую потребления, и это мешает нам увидеть экологический кризис и начать что-то делать для решения проблем. Жижек предлагает достаточно радикальную мысль: нам нужно научиться принимать мир вместе с его некрасивостями, недостатками; и буквально говорит: «Мы должны научиться любить мусор». Эта мысль меня сильно зацепила, и захотелось сделать художественный проект, посвящённый мусору.
(Даша Графистка)
Спустя полнедели выставка продолжает меня занимать, в интеллектуальном и техническом плане особенно: у неё понятный и интересный эко-философский контекст, она не совсем документальная, но предметы как будто можно объединить в историю, экспонирование достаточно простое, но лаконичное и в тему, сами работы даже разблокировали воспоминание о моей дипломной работе, связанной со склейкой панорамных изображений (#нерддругтехнарь). А учитывая, что я наблюдала за процессом создания выставки почти в прямом эфире, и Даша рассказывала, что перепробовала разные подходы и материалы, я также вижу в этом проекте результат серьёзного творческого поиска и борьбы с перфекционизмом. А значит и невидимую сторону творческой работы. Двойное слепое пятно.
Выставка работает до 10 октября, планируется публичная программа, за которой рекомендую следить в соцсетях Музея GEOS.
#нерддругиарт
❤8🔥2👏2
Так в чём была суть выставки «Слепое пятно»?
Выставка про мусор. Без экологического морализма. Не про то, что надо меньше потреблять или правильно перерабатывать. А про то, что надо научиться любить мусор. Принять его как неотъемлемую часть будущего вещи и мира, в котором мы живём, — как мы принимаем старение, недостатки и слабости любимого человека.
Для этого я соединила в одной форме разные состояния одной вещи: новое, использованное и «мусорное». Чтобы можно было одновременно увидеть условные рождение и смерть, новое и старое, положительное и отрицательное. И осмыслить, что всё это в некотором смысле едино.
Я выбрала 11 разных предметов и провернула предметную фотосъёмку + фотомонтаж + цифровую графику и напечатала на принтере полученные результаты. Так появилась серия.
И дальше я потихоньку буду оставлять здесь работы вместе с предметами, которые я использовала для их создания.
За фото большое спасибо Геворку🤍
Выставка про мусор. Без экологического морализма. Не про то, что надо меньше потреблять или правильно перерабатывать. А про то, что надо научиться любить мусор. Принять его как неотъемлемую часть будущего вещи и мира, в котором мы живём, — как мы принимаем старение, недостатки и слабости любимого человека.
Для этого я соединила в одной форме разные состояния одной вещи: новое, использованное и «мусорное». Чтобы можно было одновременно увидеть условные рождение и смерть, новое и старое, положительное и отрицательное. И осмыслить, что всё это в некотором смысле едино.
Я выбрала 11 разных предметов и провернула предметную фотосъёмку + фотомонтаж + цифровую графику и напечатала на принтере полученные результаты. Так появилась серия.
И дальше я потихоньку буду оставлять здесь работы вместе с предметами, которые я использовала для их создания.
За фото большое спасибо Геворку
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11👏7👍3