Дневник Графистки
49 subscribers
229 photos
27 videos
25 links
графи́стка, -и, ж.
неол. Художница, работающая в области графики.
Download Telegram
Друзьяяяя… вы не поверите! После нескольких дней проб мне удалось обуздать мою бракованную мусорную эмульсию! И я наконец получила что-то похожее на то, что мне нужно. Это кайф 😃
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥12❤4👍1
Осталось теперь отпечатать 10 больших работ А2 формата до конца августа. Звучит как будто выполнимо, но у меня цифровые изображения всё ещё в разной степени готовности…

Ну, по крайней мере, что-то напечатать я точно успею 😏
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
Я вам ведь так и не рассказала откуда взялось это слово Графистка и почему я так себя назвала. Рассказываю —

Я очень много лет находилась в творческих поисках, пробовала разное, ни на чем не могла остановиться и начать развивать. Пока в один момент на меня не снизошло озарение, и я поняла, что буду работать исключительно в графических техниках и без цвета.

Это поворотное откровение сразу поставило мою творческую деятельность на рельсы, и я начала задумываться о том, как себя назвать. Я люблю свою фамилию — Слаушевская, она уникальная, с этой фамилией вы найдете только моих родственников. Но она длинная и трудно запоминается.

И я начала искать псевдоним. Задумалась о том, чем конкретно я буду заниматься и как в художественной среде буду называться. И поняла, что для женщины, работающей в графических техниках нет феменитива. Обычно вы можете встретить такие конструкции:

Александр Гребенщиков — график / художник-график

Злата Светличная — художница-график / художник-график

И я такая: чтааа?
Я не график 📈!

Но ведь если есть
живописеца, акварелистка, керамистка, иллюстраторка, шелкографистка, мозаичистка, витражистка, монументалистка, скульпторка …
то почему художница-график📉?

В тот момент я учила французский, и знала, что во французском языке есть слово graphiste, обозначающее человека, работающего с графикой. И я не долго думая, просто заимствовала это слово в качестве манифеста за реформирование закостенелого академического языка и эмансипацию художниц от грамматического мужского рода!

Я, конечно, понимаю, что всем будет глубоко пофиг, и через 300 лет мы всё также будем читать «художница-график», но зато у меня появился псевдоним!

На фото: Габриэль Мюнтер — ученица Кандинского, и в скобках, одна из важных художниц немецкого модернизма
❤13🔥4🤔1
Так, друзья, ничего не получается. Конец августа уже близится, а я до сих пор не отпечатала ни одного годного принта. Сейчас сделаю последнюю засветку и, если результат опять будет мусорный, то я буду переходить к плану Б — печатать в типографии широкоформатным принтером.

Почему не получается, потом отдельно распишу…

Я на 70% в отчаянии и кошмарной усталости…
😢8❤6😱3
О, нашла почти буквальный саундтрек к выставке Паши Пошукая «Убереги мою душу от тоски»

Почему так хочется реветь
И кричать во всю в открытом поле

Главное тут не перегореть
Главное сберечь в себе живое

Слушать
❤3
Шелкотрип

Короче рассказываю. Попала я в шелкотрип. Последние пару недель я ела, спала, ходила на тренировки, хотя в конце даже их начала пропускать от того, что я тупо тестила многоэтапную технологию печати. Если бы я в моменте смогла отключить тревогу о сжатых сроках, и всё-таки делать передышки — выходить хотя бы на прогулку, то весь этот трип был бы абсолютно по кайфу.

Технология состоит в следующем: я создаю цифровую картинку и хочу ее напечатать, например, большим тиражом, и так чтобы это было достаточно бюджетно. Для этого мне нужно создать трафарет изображения, через который я буду печатать. Почему я выбрала именно шелкографию — потому что она позволяет сделать достаточно детализированный трафарет с достаточно богатыми светотеневыми областями и моим любимым зерном.

На раму натягивается специальная сетка с очень мелкими отверстиями, условными пикселями. На эту сетку наносится светочувствительная эмульсия.

На прозрачной пленке печатается на принтере готовое цифровое изображение. Пленка кладется на сетку с высохшей эмульсией и засвечивается под специальными ультрафиолетовыми лампами.

В тех местах, где черная принтерная краска закрывала эмульсию, там эмульсия на следующем шаге вымываются струей воды. Те же области эмульсии, которые, наоборот засветились лампами, твердеют и запечатываются, образуя непроницаемые для краски области.

Таким образом, с помощью где-то затвердевшей, а где-то вымытой эмульсии мы получаем наше изображение, которое потом кладем на лист бумаги, проводим ракелем с краской и получаем оттиск.

Честно говоря, я в восторге от этой технологии и того, какие результаты она дает. Даже несмотря на то, что мне так и не удалось добиться нужного результата.

Почему не удалось: как я говорила, мне пришла бракованная первая банка эмульсии. Это вообще достаточно капризная субстанция, для нее легко нарушить температурный режим хранения. А учитывая то, что они едут непойми откуда, то вообще не удивительно, что она забраковалась.

Но суть в том, что она все-равно давала результат и я большую часть трипа напечатала ей. Проблема была в том, что её очень трудно было предсказать. И мне в какой-то момент начало казаться, что она с каждым днем дает всё худший результат, хотя я в положительную сторону калибрую другие настройки технологии.

Я заказала почти сразу другую эмульсию, и она пришла раньше, и я подумала, ну хватит уже, сделаю всё нормальной эмульсией. Я её развела, у нее была отличная консистенция, я не с первого раза, но идеально нанесла её на три большие рамы… но не тут-то было.

Проблема оказалась в том, что она КРАЙНЕ трудно вымывалась с сетки после засветки. Она формировала рисунок, возможно, даже более глубокие светотени, но я около часа вымывала незасвеченные области и до конца так и не удавалось это сделать. Так не должно быть.

В завершение ко всему, её не взяла моя смывка. То есть если я заново хочу сделать трафарет, мне нужно избавиться от затвердевшей эмульсии с помощью специальной химии, и моя химия не сработала. Потому что это оказалась какая-то супер устойчивая промышленная эмульсия. И мы с гпт не определили это перед ее заказом.

В итоге все мои сетки оказались заблокированы, и их проще теперь перетянуть. Почему эта эмульсия так плохо вымывалась и что с ней не так, ни я, ни ИИ так и не поняли.

В итоге план А с шелкухой для этой выставки провалился, и я перешла к плану Б.

Но я влюбилась в технологию, и в более спокойных условиях нормально изучу вопрос эмульсий и точно выйду на качественную печать. Пока что шелкография подходит мне больше всего.
❤8👏4
Тайное стало явным! Если у вас свободен вечер в следующий четверг, обязательно приходите увидеться!
❤7
Мы привыкли верить, что, выбрасывая вещь, мы стираем её из реальности. Стоит предмету покинуть наше личное пространство, как он исчезает из нашего мира. Но так ли это на самом деле?🧐

Предлагаем разобраться в этом вопросе на открытии персональной выставки Даши Графистки «Слепое пятно»⚡

Проект исследует парадокс нашего восприятия, а название отсылает к физиологическому феномену — в нашем зрении есть область «слепое пятно», которую глаз не фиксирует, но мозг услужливо дорисовывает, создавая иллюзию целостной картины. Подобным образом мы «дорисовываем» свой мир без мусора! Мы не видим отходы и не замечаем самого факта их отсутствия в нашей повседневности😱

В серии черно-белых работ Даша Графистка возвращает этот исключенный фрагмент в поле нашего зрения. Через постановочную фотографию и сложный цифровой монтаж автор объединяет два состояния одного объекта: его безупречную, «новую» форму и его деформированное, использованное или выброшенное состояние. Здесь нет границы и нет временной дистанции. Вещь и мусор не сменяют друг друга, а существуют одновременно, становясь единым визуальным объектом. Это попытка преодолеть разрыв между нашим знанием об экологии и нашей привычкой жить так, словно последствий потребления не существует👀

❗Приглашаем вас заглянуть в это «слепое пятно» и увидеть реальность, которая всегда была рядом 10 сентября в 19:00 в музее геологии Центральной Сибири GEOS. Событие бесплатное, но необходимо зарегистрироваться по ссылке ЗДЕСЬ (кликабельно)🌟

P.s.: Если у вас не получается прийти на открытие выставки, то не стоит расстраиваться — познакомиться с экспозицией и поднять у себя в голове вопросы на важную тему можно до 10 октября в нашем музее (пр. Мира, 55) в рамках свободного посещения✌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥7
У меня сегодня впервые за долгое время выходной… Бакен уже ограбила, иду смотреть Человека-паука ради саундтрека Монеточки 🙊 кайф, мне нравятся выходные
❤7❤‍🔥6
Как можно смириться с тем, что монтаж выставки осуществляется за день до открытия?.. А что, если что-то пойдет не так? А что, если конструкция не будет стоять? А что, если не будет хватать света? А что, если всё это просто будет плохо выглядеть?

Я завтра поседею. Вот я зову вас, но я сама не понимаю на что…
❤10👀3
Друзья, я прошла символическую инициацию! Ура! Я теперь официально художница!

Я шла к этому окольными путями лет с 12. С того момента, когда каждый раз по дороге из школы домой я заглядывала в пыльные окна мастерской дивногорских художников и понимала, что хочу попасть в этот волшебный мир холстов и мольбертов.

Спасибо вам за ваше время и поддержку ❤️

Впереди много работы, и я в предвкушении!
❤15🔥8❤‍🔥5
Про борьбу с перфекционизмом — это точно. Аня, спасибо! 🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Из-за простуды много что пропустила, надеюсь постепенно нагонять по мере сил. Но в четверг барсук наконец вылез из норы в Музей GEOS на открытие первой персональной выставки Даши Графистки «Слепое пятно» за кураторством Полины Суздалевой. Это серия чёрно-белых работ, созданных на основе предметной съёмки, фотомонтажа и цифровой графики, о превращении в мусор предметов повседневности: стаканчик с кофе пустеет и сминается, блистер таблеток тоже пустеет и тоже сминается, шарик сдувается и т.д. Причём именно о превращении и том, как вроде бы незаметный процесс (то самое слепое пятно) становится видимым и обретает форму. Работы художницы подчёркивают идею, что предметы могут исчезнуть из нашей повседневности, но не из реальности как таковой.

Идея выставки возникла после просмотра документального фильма «Исследуемая жизнь» (Examined Life). В нём философ Славой Жижек разворачивает своё размышление, буквально прогуливаясь по лондонской свалке. Во-первых, выбрасывая какую-то вещь, мы как будто вычёркиваем её из нашего сознания. Во-вторых, есть некое идеализированное представление о природе как о гармоничной среде, где растут деревья, поют птицы, а человек пришёл и разрушил эту гармонию. Согласно Жижеку, проблема в том, что мы отказываемся смотреть на обратную составляющую потребления, и это мешает нам увидеть экологический кризис и начать что-то делать для решения проблем. Жижек предлагает достаточно радикальную мысль: нам нужно научиться принимать мир вместе с его некрасивостями, недостатками; и буквально говорит: «Мы должны научиться любить мусор». Эта мысль меня сильно зацепила, и захотелось сделать художественный проект, посвящённый мусору.
(Даша Графистка)


Спустя полнедели выставка продолжает меня занимать, в интеллектуальном и техническом плане особенно: у неё понятный и интересный эко-философский контекст, она не совсем документальная, но предметы как будто можно объединить в историю, экспонирование достаточно простое, но лаконичное и в тему, сами работы даже разблокировали воспоминание о моей дипломной работе, связанной со склейкой панорамных изображений (#нерддругтехнарь). А учитывая, что я наблюдала за процессом создания выставки почти в прямом эфире, и Даша рассказывала, что перепробовала разные подходы и материалы, я также вижу в этом проекте результат серьёзного творческого поиска и борьбы с перфекционизмом. А значит и невидимую сторону творческой работы. Двойное слепое пятно.

Выставка работает до 10 октября, планируется публичная программа, за которой рекомендую следить в соцсетях Музея GEOS.

#нерддругиарт
❤8🔥2👏2
Так в чём была суть выставки «Слепое пятно»?

Выставка про мусор. Без экологического морализма. Не про то, что надо меньше потреблять или правильно перерабатывать. А про то, что надо научиться любить мусор. Принять его как неотъемлемую часть будущего вещи и мира, в котором мы живём, — как мы принимаем старение, недостатки и слабости любимого человека.

Для этого я соединила в одной форме разные состояния одной вещи: новое, использованное и «мусорное». Чтобы можно было одновременно увидеть условные рождение и смерть, новое и старое, положительное и отрицательное. И осмыслить, что всё это в некотором смысле едино.

Я выбрала 11 разных предметов и провернула предметную фотосъёмку + фотомонтаж + цифровую графику и напечатала на принтере полученные результаты. Так появилась серия.

И дальше я потихоньку буду оставлять здесь работы вместе с предметами, которые я использовала для их создания.

За фото большое спасибо Геворку 🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11👏7👍3