ПС: я не считаю, что, например, перерисовывание краской базовых векторных кистей иллюстратора — это что-то неправильное. Я стою на том, что форма должна находить отражение в концепции. Соответственно, чтобы была связь, в кураторском тексте тогда должно быть что-то типа «кисть иллюстратора это своего рода копия реальной угольной кисти, т.е. симулякр. Художница рисует копию кисти иллюстратора — симулякр симулякра, и этим поднимает вопрос о том, может ли современные искусство быть подлинным, или оно обречено оставаться симуляцией симуляции подлинной жизни…» или что-то вроде этого — ну прикольно же?.. Зачем лестницы Иакова?..

«Чем драматичнее момент истории, тем актуальнее комедийный жанр», 1989
Виктор Умнов

Рефлексия по поводу собственной графической техники

Читаю книгу художника Бориса Михайлова «Белое-Черное». У него чрезмерно поэтический язык, однако, все же меня не отталкивает, потому что возможно ухватить некоторые мысли.

И вот я задумалась в этом контексте про свою графику. Я полагаю, у меня еще недоразвитый стиль и техника, но я чувствую, что в целом меня регулярно тянет в фотографичность изображения. Я как будто стремлюсь нарисовать фотографию, которой нет, и которую невозможно снять на камеру.

У меня была иллюзия, что цифровое изображение, мимикрирующее под натуральную технику (в моем случае угольную), безболезненно транспонируется в натуральную технику. То есть рисуешь в цифре подробный эскиз, типа так удобнее и быстрее, а потом просто переносишь на бумагу.

И вот только сейчас я поняла, что так не работает! Сопротивление материала не идентично при цифровом и натуральном рисовании. Получается другое…

И традиционно это так не работает! Потому что графика мол жестуальна, говорит Михайлов — а моё стремление к фотографичности нивелирует жест, такая графика будто на другом принципе основана.

В конечном счете, когда я переношу из цифры на бумагу, кажется, что я сама у себя срисовываю, а это странноватое чувство при создании работы.

Короче, я на некотором распутье. Я люблю то, что мне позволяет делать цифровое изображение. Но оно, видимо, должно стать не эскизом, а полноценным произведением. И в то же время, я люблю натуральные графические техники, но мне нужно глубже в них погружаться и искать там свой графический язык.

Но все же есть на периферии сознания мысль — а может как раз синтез цифрового и натурального и даст тот язык, который мне нужен?.. и надо просто преодолеть трудности поиска?..

Не знаю, надо практиковать. Все ответы — из практики.

Была недавно на квартирной выставке Сёмыча С,Б. под названием «Синий час» — выставка посвящена времени суток, когда солнце зашло за горизонт и всё окружение заливается синим сумеречным светом. Было здорово, мило и нишево, но я подумала, было бы прикольно сделать выставку под таким же названием, в которой собраны работы посвященные алкоголикам, мирно спящим в своем пьяном забвении. Беззаботные и трогательные как детки в саду во время сон часа.

Волшебная эмульсия

Главный технологический факап произошел у меня с эмульсией. Это, пожалуй, основной магический элемент всей технологии печати, который творит с помощью фотохимической магии волшебство создания трафарета на натянутой ткани.

В общем в тот день, когда я соединила два химических состава для получения светочувствительной эмульсии, и сделала полноценный тест, я уже внутренне возрадовалась, что всё получается и шелкографии быть!

На следующий день я взялась снова наносить эмульсию и делать уже полноценный тест. И обнаружила, что моя волшебная эмульсия совершенно, абсолютно и бесповоротно потеряла нужную консистенцию. Она должна, как нежирная сметанка, растекаться по кювете и распределяться по сетке. А вместо этого у меня в руках ведро слайма, клейкой пастообразной желейной массы. Ее невозможно нанести ровномерно.

Я отчаялась и села плакать. Потому что с этим ничего не поделать, новая эмульсия не успеет дойти, а в Красноярске не найти в продаже…

Пока плакала, я переживала, что придется выкинуть целое ведро. Деньги на ветер, шелкографии не бывать. И в этот момент вспомнила, что тема моей выставки — мусор.

Мусор!

Как так я решила что-то выкидывать сразу, как оно потеряло своё идеальное состояние? Если эта эмульсия всё ещё имеет свои магические светочувствительные свойства, то мне ничего не остается, как продолжить использовать её для создания изображений. Надо будет изъ*баться при нанесении — да. Из-за этого будет неравномерная засветка и дефективное финальное изображение — ну что поделать. Таков путь…

В конечном счете, это отлично вписывается в концепцию выставки.

Вообще я, конечно, сильно расстроилась, что Оля Борисова и Лёша Петровский открыли такой крутой Поток уже после того, как я уехала из Омска. Или что они не открыли его в Красноярске…

Вот я бы к ним прилипла тогда…

Желаю им расти и развиваться, и мечтаю о красноярском филиале 🩵

Я вам ведь так и не рассказала откуда взялось это слово Графистка и почему я так себя назвала. Рассказываю —

Я очень много лет находилась в творческих поисках, пробовала разное, ни на чем не могла остановиться и начать развивать. Пока в один момент на меня не снизошло озарение, и я поняла, что буду работать исключительно в графических техниках и без цвета.

Это поворотное откровение сразу поставило мою творческую деятельность на рельсы, и я начала задумываться о том, как себя назвать. Я люблю свою фамилию — Слаушевская, она уникальная, с этой фамилией вы найдете только моих родственников. Но она длинная и трудно запоминается.

И я начала искать псевдоним. Задумалась о том, чем конкретно я буду заниматься и как в художественной среде буду называться. И поняла, что для женщины, работающей в графических техниках нет феменитива. Обычно вы можете встретить такие конструкции:

Александр Гребенщиков — график / художник-график

Злата Светличная — художница-график / художник-график

И я такая: чтааа?
Я не график 📈!

Но ведь если есть
живописеца, акварелистка, керамистка, иллюстраторка, шелкографистка, мозаичистка, витражистка, монументалистка, скульпторка …
то почему художница-график📉?

В тот момент я учила французский, и знала, что во французском языке есть слово graphiste, обозначающее человека, работающего с графикой. И я не долго думая, просто заимствовала это слово в качестве манифеста за реформирование закостенелого академического языка и эмансипацию художниц от грамматического мужского рода!

Я, конечно, понимаю, что всем будет глубоко пофиг, и через 300 лет мы всё также будем читать «художница-график», но зато у меня появился псевдоним!

На фото: Габриэль Мюнтер — ученица Кандинского, и в скобках, одна из важных художниц немецкого модернизма

Так, друзья, ничего не получается. Конец августа уже близится, а я до сих пор не отпечатала ни одного годного принта. Сейчас сделаю последнюю засветку и, если результат опять будет мусорный, то я буду переходить к плану Б — печатать в типографии широкоформатным принтером.

Почему не получается, потом отдельно распишу…

Я на 70% в отчаянии и кошмарной усталости…

О, нашла почти буквальный саундтрек к выставке Паши Пошукая «Убереги мою душу от тоски»

Почему так хочется реветь
И кричать во всю в открытом поле

Главное тут не перегореть
Главное сберечь в себе живое

Слушать

Шелкотрип

Короче рассказываю. Попала я в шелкотрип. Последние пару недель я ела, спала, ходила на тренировки, хотя в конце даже их начала пропускать от того, что я тупо тестила многоэтапную технологию печати. Если бы я в моменте смогла отключить тревогу о сжатых сроках, и всё-таки делать передышки — выходить хотя бы на прогулку, то весь этот трип был бы абсолютно по кайфу.

Технология состоит в следующем: я создаю цифровую картинку и хочу ее напечатать, например, большим тиражом, и так чтобы это было достаточно бюджетно. Для этого мне нужно создать трафарет изображения, через который я буду печатать. Почему я выбрала именно шелкографию — потому что она позволяет сделать достаточно детализированный трафарет с достаточно богатыми светотеневыми областями и моим любимым зерном.

На раму натягивается специальная сетка с очень мелкими отверстиями, условными пикселями. На эту сетку наносится светочувствительная эмульсия.

На прозрачной пленке печатается на принтере готовое цифровое изображение. Пленка кладется на сетку с высохшей эмульсией и засвечивается под специальными ультрафиолетовыми лампами.

В тех местах, где черная принтерная краска закрывала эмульсию, там эмульсия на следующем шаге вымываются струей воды. Те же области эмульсии, которые, наоборот засветились лампами, твердеют и запечатываются, образуя непроницаемые для краски области.

Таким образом, с помощью где-то затвердевшей, а где-то вымытой эмульсии мы получаем наше изображение, которое потом кладем на лист бумаги, проводим ракелем с краской и получаем оттиск.

Честно говоря, я в восторге от этой технологии и того, какие результаты она дает. Даже несмотря на то, что мне так и не удалось добиться нужного результата.

Почему не удалось: как я говорила, мне пришла бракованная первая банка эмульсии. Это вообще достаточно капризная субстанция, для нее легко нарушить температурный режим хранения. А учитывая то, что они едут непойми откуда, то вообще не удивительно, что она забраковалась.

Но суть в том, что она все-равно давала результат и я большую часть трипа напечатала ей. Проблема была в том, что её очень трудно было предсказать. И мне в какой-то момент начало казаться, что она с каждым днем дает всё худший результат, хотя я в положительную сторону калибрую другие настройки технологии.

Я заказала почти сразу другую эмульсию, и она пришла раньше, и я подумала, ну хватит уже, сделаю всё нормальной эмульсией. Я её развела, у нее была отличная консистенция, я не с первого раза, но идеально нанесла её на три большие рамы… но не тут-то было.

Проблема оказалась в том, что она КРАЙНЕ трудно вымывалась с сетки после засветки. Она формировала рисунок, возможно, даже более глубокие светотени, но я около часа вымывала незасвеченные области и до конца так и не удавалось это сделать. Так не должно быть.

В завершение ко всему, её не взяла моя смывка. То есть если я заново хочу сделать трафарет, мне нужно избавиться от затвердевшей эмульсии с помощью специальной химии, и моя химия не сработала. Потому что это оказалась какая-то супер устойчивая промышленная эмульсия. И мы с гпт не определили это перед ее заказом.

В итоге все мои сетки оказались заблокированы, и их проще теперь перетянуть. Почему эта эмульсия так плохо вымывалась и что с ней не так, ни я, ни ИИ так и не поняли.

В итоге план А с шелкухой для этой выставки провалился, и я перешла к плану Б.

Но я влюбилась в технологию, и в более спокойных условиях нормально изучу вопрос эмульсий и точно выйду на качественную печать. Пока что шелкография подходит мне больше всего.

Тайное стало явным! Если у вас свободен вечер в следующий четверг, обязательно приходите увидеться!