81 логотип вместо одного

Агентство Stan Hema обновило айдентику Berlin Museum и решило, что одного логотипа для Берлина будет маловато.

Раньше музей назывался Stiftung Stadtmuseum Berlin. Под этим довольно тяжеловесным именем скрывается одна из крупнейших коллекций городской истории в Европе: около 4,5 млн объектов и восемь площадок по всему Берлину. В новой стратегии всё упростили до Berlin Museum, а в центр бренда поставили сам город.

И вот тут начинается самое интересное. У музея больше нет одного фиксированного логотипа. Его название собирается из девяти разных шрифтов, вдохновлённых типографикой Берлина. Вывески U-Bahn, надпись Café Moskau, старые фасады, послевоенные световые вывески, клубная культура, уличные Späti и даже немного берлинской бюрократии. Всё то, из чего складывается визуальный шум города, превратилось в части одной системы.

Шрифты постоянно комбинируются между собой, поэтому словесный знак может принимать до 81 варианта. На сайте это особенно хорошо заметно: обновляешь страницу и Berlin Museum выглядит уже немного иначе.

Обычно брендинг учит нас последовательности: один логотип, понятные правила, стабильная типографика. Здесь принцип почти противоположный. Узнаваемость строится не на одной неизменной форме, а на самой идее постоянной смены. И в случае Берлина это выглядит довольно логично: город с таким количеством разных районов, эпох, культур и визуальных слоёв сложно заставить говорить одним голосом.

Хороший пример того, как городская среда может стать основой целой дизайн-системы. Здесь вариативность отражает живой, постоянно меняющийся Берлин, а визуальный язык буквально собирается из самого города.

Подробнее кейс смотрите здесь.

#graph_vision 👀 Насмотренность

Почему наука в 1955 году выглядела ярче, чем сегодня?

Сегодня научный и технологический дизайн часто выглядит примерно одинаково: холодные оттенки, аккуратный гротеск, много воздуха и стерильный минимализм. Всё чисто, технологично и порой настолько похоже, что попробуй отличить один бренд от другого.

А в 1950-х наука выглядела совсем иначе. И один из тех, кто во многом сформировал этот яркий визуальный язык, был Эрик Нитше.

Нитше родился в Швейцарии, мечтал учиться в Баухаузе, а на выбор профессии сильно повлиял друг семьи Пауль Клее. В 1934 году он переехал в США, работал с журналами, рекламой, кино и музыкальными обложками. Но главным проектом его карьеры стало сотрудничество с General Dynamics.

В 1955 году компания хотела показать себя не только как производителя военной техники, но и как часть научного прогресса. При этом многие разработки были засекречены, поэтому показывать их напрямую Нитше просто не мог.

Он ушёл в абстракцию.

Атомы превратились в орбиты, энергия в цветные плоскости, волны и спирали, а сложная техническая информация в яркие геометрические композиции. Так появилась знаменитая серия плакатов Atoms for Peace для конференции по мирному использованию атомной энергии в Женеве.
Наука в этих работах выглядит живой, оптимистичной и немного фантастической. Нитше не просто оформлял информацию, он создавал образ будущего, в которое хотелось верить.

Позже он сделал для General Dynamics огромную 420-страничную книгу Dynamic America, а затем продолжил работать с научными и историческими темами, оформляя издания об архитектуре, транспорте, медицине, астрономии и многом другом.

И вот мне интересно: куда со временем пропала эта смелость? Почему визуальный язык науки и технологий постепенно пришёл к таким знакомым клише: холодным цветам, минимализму и стерильности?

Как думаете, дело в изменившемся отношении к технологиям, требованиях бизнеса или дизайнеры просто слишком привыкли играть безопасно? Поделитесь своим мнением в комментариях.

#graph_legends 🌟 Легенды дизайна

Легенда в новой форме

Красная пачка, печенье с маслом и чай на кухне. Кажется, Юбилейное из тех продуктов, которые не помнишь, когда попробовал впервые. Оно просто всегда было где-то рядом.

За обновление бренда взялось агентство Depot и провело редизайн упаковки.

Здесь как раз тот случай, когда делать всё заново было бы странно. Юбилейному больше ста лет, а его визуальные коды давно знакомы нескольким поколениям. Поэтому изменения получились аккуратными. Что-то почистили, что-то усилили, сделали современнее, но привычный образ сохранили.

Логотип стал проще и чище. Обновили даже само печенье. Солнце осталось, но новый молд сделали более рельефным, а контур, декоративные элементы и логотип теперь читаются лучше.

На упаковке выстроили более целостную красную зону, усилили паттерн и шрифт. Крупное изображение классического печенья сохранили, а в глазированной линейке сильнее сделали акцент на глазури и вкусе.

Тот же подход перенесли на злаковое печенье и бисквитные кексы.

Мне нравится, что редизайн здесь не пытается доказать, насколько он новый. Скорее наоборот. Смотришь и сразу понимаешь, что перед тобой всё то же легендарноеЮбилейное.

А у вас с ним есть какие-нибудь воспоминания? И как вам обновление?

Красиво, ставь 👍
Нет, ставь 👎
А почему, пиши в комментариях 💬

#graph_vs_graph 👍 Красиво или нет