А что, если айдентика стоматологии была построена на реальных зубных отпечатках?
Именно от этой идеи оттолкнулся основатель французской студии Studio Yama — Gwenaël Fily.
Для La Maison Bleue, стоматологического кабинета в Нанте, он взял за основу не привычные зубики, улыбки и стерильные медицинские пиктограммы, а реальные слепки зубов двух практикующих врачей. Их отсканировали, графически переработали и превратили в живую абстрактную материю.
Такой приём отлично работает во всей графике бренда: от логотипа и паттернов до оформления интерьера. Самое интересное, что система буквально выросла из самой практики кабинета, из реального материала и реальных людей.
Такие кейсы хорошо напоминают, что айдентика может начинаться не с Pinterest и мудбордов.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Именно от этой идеи оттолкнулся основатель французской студии Studio Yama — Gwenaël Fily.
Для La Maison Bleue, стоматологического кабинета в Нанте, он взял за основу не привычные зубики, улыбки и стерильные медицинские пиктограммы, а реальные слепки зубов двух практикующих врачей. Их отсканировали, графически переработали и превратили в живую абстрактную материю.
Такой приём отлично работает во всей графике бренда: от логотипа и паттернов до оформления интерьера. Самое интересное, что система буквально выросла из самой практики кабинета, из реального материала и реальных людей.
Такие кейсы хорошо напоминают, что айдентика может начинаться не с Pinterest и мудбордов.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤15❤🔥2👍1🔥1🙈1
Дизайн-сериал «Во все Кривые»
👽 🌊 Непрерывная линия
21–28 июня
Логотипы в технике непрерывной линии заставляют взгляд следовать за единым штрихом в поисках его начала и конца. Благодаря этому знак дольше удерживает внимание, лучше запоминается и выглядит цельным даже при минимальном количестве деталей.
На мастер-классе разберём, как создавать логотипы одной непрерывной линией, сохраняя баланс между выразительностью, читаемостью и лаконичностью. Научимся находить сильные формы, выстраивать гармоничную пластику линии и превращать один непрерывный штрих в запоминающийся фирменный знак.
Расписание:
✨ 21 июня в 15:00 (МСК) — мастер-класс в прямом эфире.
✨ В течение недели работа над логотипом с обратной связью лично от меня.
✨ 28 июня в 12:00 (МСК) — Открытый просмотр итоговых работ.
Стоимость участия:
✨ 2990 ₽ — для участников, выполнивших задание прошлой серии.
✨ 3990 ₽ — для новых участников и тех, кто пропустил прошлую серию.
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
🍿 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
21–28 июня
Логотипы в технике непрерывной линии заставляют взгляд следовать за единым штрихом в поисках его начала и конца. Благодаря этому знак дольше удерживает внимание, лучше запоминается и выглядит цельным даже при минимальном количестве деталей.
На мастер-классе разберём, как создавать логотипы одной непрерывной линией, сохраняя баланс между выразительностью, читаемостью и лаконичностью. Научимся находить сильные формы, выстраивать гармоничную пластику линии и превращать один непрерывный штрих в запоминающийся фирменный знак.
Расписание:
Стоимость участия:
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
🍿 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2❤1👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Не много юмора в этом воскресенье! 😅
🔥4😁3🤪2🤓1
JUSTER. Энергетик под прикрытием
DDVB разработали дизайн упаковки для нового энергетика JUSTER. Напиток сделан с натуральным соком и витаминами.
Категория энергетиков обычно живет в темных банках, кислотных цветах, агрессивной графике и ощущении, будто тебе сейчас продадут не напиток, а режим турбо на всю ночь.
JUSTER идет своей дорогой. Он обещает мягкий прилив энергии без резких спадов и выглядит так, будто вообще не хочет кричать с полки.
Даже надпись Energy Drink внизу как будто специально спрятана. Она неконтрастная, тихая, почти служебная. Зато внимание сразу забирают 99% natural и 100% energy. То есть продукт сначала говорит с нами языком пользы, натуральности и вкуса, а уже потом признается, что он вообще-то из категории энергетиков.
С точки зрения дизайна и позиционирования это смелый ход. Бренд переосмысляет визуальный код категории, где все привыкли к темному, кислотному и агрессивному. Здесь энергия не про ночной рейд в игре, дедлайн до утра и вечную гонку за результатом. Она скорее про спокойный повседневный ритм, где есть учеба, работа, хобби, прогулки и общение.
И тут возникает хороший дизайнерский вопрос. Насколько далеко можно уйти от привычного кода категории, чтобы продукт все еще считывался как энергетик?
Потому что JUSTER точно выделяется на полке. Но визуально его легко принять не за энергетик, а за полезный сочный лимонад.
Подробнее кейс смотри здесь
#graph_vision 👀 Насмотренность
DDVB разработали дизайн упаковки для нового энергетика JUSTER. Напиток сделан с натуральным соком и витаминами.
Категория энергетиков обычно живет в темных банках, кислотных цветах, агрессивной графике и ощущении, будто тебе сейчас продадут не напиток, а режим турбо на всю ночь.
JUSTER идет своей дорогой. Он обещает мягкий прилив энергии без резких спадов и выглядит так, будто вообще не хочет кричать с полки.
Даже надпись Energy Drink внизу как будто специально спрятана. Она неконтрастная, тихая, почти служебная. Зато внимание сразу забирают 99% natural и 100% energy. То есть продукт сначала говорит с нами языком пользы, натуральности и вкуса, а уже потом признается, что он вообще-то из категории энергетиков.
С точки зрения дизайна и позиционирования это смелый ход. Бренд переосмысляет визуальный код категории, где все привыкли к темному, кислотному и агрессивному. Здесь энергия не про ночной рейд в игре, дедлайн до утра и вечную гонку за результатом. Она скорее про спокойный повседневный ритм, где есть учеба, работа, хобби, прогулки и общение.
И тут возникает хороший дизайнерский вопрос. Насколько далеко можно уйти от привычного кода категории, чтобы продукт все еще считывался как энергетик?
Потому что JUSTER точно выделяется на полке. Но визуально его легко принять не за энергетик, а за полезный сочный лимонад.
Подробнее кейс смотри здесь
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤4❤🔥1👍1
Коллажи Лолы Дюпре, которые выглядят как нейросеть
Работы Лолы Дюпре легко можно принять за результат генеративного ИИ. В её коллажах появляются вытянутые лица, странные коты, абсурдные пропорции и сюрреалистичные сдвиги формы. Но самое интересное в том, что всё это сделано руками, без нейросетей, только с помощью бумаги, ножниц и клея.
Лола Дюпре, коллажистка и иллюстратор, сейчас живёт недалеко от Валенсии. В её работах чувствуется влияние дадаизма и старого сюрреалистического коллажа, но техника устроена очень точно. Чаще всего она берёт одно изображение, размножает его в нескольких копиях, разрезает на мелкие фрагменты и заново собирает образ от центра к краям.
Иногда у неё есть понятный план, но чаще работа развивается интуитивно. Самые сложные коллажи могут занимать до месяца, и в этом особенно крутой контраст: визуально всё выглядит почти как мгновенная ошибка алгоритма, а на деле это медленная, кропотливая ручная работа.
Мне в этих работах нравится именно этот контраст. С первого взгляда кажется, будто перед нами странный генеративный эксперимент, но чем дольше смотришь, тем сильнее чувствуешь ручную сборку, ритм фрагментов и почти ювелирную работу с формой. Хорошее напоминание, что впечатляющий визуальный эффект можно создать не только промптом, но и руками.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Работы Лолы Дюпре легко можно принять за результат генеративного ИИ. В её коллажах появляются вытянутые лица, странные коты, абсурдные пропорции и сюрреалистичные сдвиги формы. Но самое интересное в том, что всё это сделано руками, без нейросетей, только с помощью бумаги, ножниц и клея.
Лола Дюпре, коллажистка и иллюстратор, сейчас живёт недалеко от Валенсии. В её работах чувствуется влияние дадаизма и старого сюрреалистического коллажа, но техника устроена очень точно. Чаще всего она берёт одно изображение, размножает его в нескольких копиях, разрезает на мелкие фрагменты и заново собирает образ от центра к краям.
Иногда у неё есть понятный план, но чаще работа развивается интуитивно. Самые сложные коллажи могут занимать до месяца, и в этом особенно крутой контраст: визуально всё выглядит почти как мгновенная ошибка алгоритма, а на деле это медленная, кропотливая ручная работа.
Мне в этих работах нравится именно этот контраст. С первого взгляда кажется, будто перед нами странный генеративный эксперимент, но чем дольше смотришь, тем сильнее чувствуешь ручную сборку, ритм фрагментов и почти ювелирную работу с формой. Хорошее напоминание, что впечатляющий визуальный эффект можно создать не только промптом, но и руками.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤3❤🔥3👍2🔥2🙈1
Золотой лев Жени Примаченко и Даши Овечкиной
Очень рад за ребят. Правда, такие новости сильно вдохновляют.
В ролике Роналду, Месси, Винисиус и Мбаппе собирают из LEGO кубок чемпионата мира и каждый пытается добавить к нему свою минифигурку. Простая, понятная, очень брендовая идея. Вроде бы всё легко и смешно, но за этой легкостью как раз и чувствуется большая креативная работа.
Если кто не знает, Женя и Даша начинали в уральском агентстве Восход, а сейчас отвечают за креатив в Wieden+Kennedy Amsterdam. И это, конечно, очень крутой путь.
Всегда приятно видеть, когда люди, которые выросли не где-то в идеальных условиях, а в нашей реальности, делают проекты мирового уровня для LEGO, футбольных суперзвезд и получают за это Каннского Льва.
Большой респект ребятам. Такие истории прям напоминают, что всё возможно, если долго и честно делать своё дело.
Очень рад за ребят. Правда, такие новости сильно вдохновляют.
В ролике Роналду, Месси, Винисиус и Мбаппе собирают из LEGO кубок чемпионата мира и каждый пытается добавить к нему свою минифигурку. Простая, понятная, очень брендовая идея. Вроде бы всё легко и смешно, но за этой легкостью как раз и чувствуется большая креативная работа.
Если кто не знает, Женя и Даша начинали в уральском агентстве Восход, а сейчас отвечают за креатив в Wieden+Kennedy Amsterdam. И это, конечно, очень крутой путь.
Всегда приятно видеть, когда люди, которые выросли не где-то в идеальных условиях, а в нашей реальности, делают проекты мирового уровня для LEGO, футбольных суперзвезд и получают за это Каннского Льва.
Большой респект ребятам. Такие истории прям напоминают, что всё возможно, если долго и честно делать своё дело.
❤🔥13👍4💘2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Запись открытого просмотра на YouTube и VK-видео
В этой серии дизайн-сериала «Во все Кривые» участники изучали художественный приём непрерывной линии при создании логотипов. Такие знаки заставляют взгляд следовать за линией в поисках её начала и конца. Благодаря этому они дольше удерживают внимание, лучше запоминаются и выглядят цельными даже при минимальном количестве деталей.
За неделю участники прошли весь путь разработки логотипа: от поиска идеи и первых эскизов до готового решения, получили мои видеоразборы и пополнили портфолио новой работой.
🍿 Дизайн-сериал «Во все Кривые» помогает регулярно развивать навыки в создании логотипов: каждая серия посвящена отдельной стилистике или технике. Участники изучают её на мастер-классе, а затем в течение недели закрепляют на практике, получая обратную связь лично от меня на каждом этапе работы.
👀 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
В следующей серии:
5-12 июля
Все подробности на сайте:
graphcampus.ru/series
Купить билет — 3990₽
@graph_campus_bot
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дизайн-сериал «Во все Кривые»
👽 📄 Геральдический современный логотип
5–12 июля
Современная геральдика берёт за основу классические гербы, щиты, ось симметрии и знаковые символы, но очищает их от лишнего декора. Вместо перегруженной штриховки и старинной орнаментики появляются чёткие силуэты, выразительная геометрия, крупные плоскости, насыщенные цвета и более современная пластика формы.
Такие логотипы сохраняют ощущение силы, наследия и статуса, но при этом выглядят современно. Они хорошо работают в цифровой среде, легко масштабируются и помогают бренду выглядеть уверенно, собранно и запоминаемо.
На мастер-классе разберём, как создавать современные геральдические логотипы, сохраняя баланс между классической структурой и актуальной графикой. Научимся работать с симметрией, щитовой формой, символами, силуэтом, цветом и детализацией, чтобы превращать традиционный геральдический приём в современный фирменный знак.
Расписание:
✨ 5 июля в 15:00 (МСК) — мастер-класс в прямом эфире.
✨ В течение недели работа над логотипом с обратной связью лично от меня.
✨ 12 июля в 12:00 (МСК) — Открытый просмотр итоговых работ.
Стоимость участия:
✨ 2990 ₽ — для участников, выполнивших задание прошлой серии.
✨ 3990 ₽ — для новых участников и тех, кто пропустил прошлую серию.
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
🍿 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайн-сериала «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
5–12 июля
Современная геральдика берёт за основу классические гербы, щиты, ось симметрии и знаковые символы, но очищает их от лишнего декора. Вместо перегруженной штриховки и старинной орнаментики появляются чёткие силуэты, выразительная геометрия, крупные плоскости, насыщенные цвета и более современная пластика формы.
Такие логотипы сохраняют ощущение силы, наследия и статуса, но при этом выглядят современно. Они хорошо работают в цифровой среде, легко масштабируются и помогают бренду выглядеть уверенно, собранно и запоминаемо.
На мастер-классе разберём, как создавать современные геральдические логотипы, сохраняя баланс между классической структурой и актуальной графикой. Научимся работать с симметрией, щитовой формой, символами, силуэтом, цветом и детализацией, чтобы превращать традиционный геральдический приём в современный фирменный знак.
Расписание:
Стоимость участия:
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
🍿 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайн-сериала «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2🙈1💘1
Скульптуры, в которые сложно поверить
Испанский скульптор Хосе Мануэль Кастро Лопес работает с гранитом, кварцем и обычными валунами, которые находит в окрестностях родного города.
Когда смотришь на его работы, кажется, что Хосе меняет сами свойства камня. Твёрдый материал вдруг мнётся, складывается, провисает и заворачивается в мягкие складки, будто это глина, кожа или плотная ткань. Из-за этого в голове возникает странный диссонанс, ведь перед глазами камень, а мозг всё равно считывает что-то живое и податливое.
Самое интересное, что Кастро Лопес не пытается полностью победить материал. Он, наоборот, отталкивается от природной формы каждого камня. Сначала ищет в нём будущий жест, изгиб или напряжение, и только потом аккуратно вмешивается. Поэтому скульптуры не выглядят как объекты, вырезанные по эскизу. Скорее кажется, что эта форма всегда была внутри камня, просто художник помог ей проявиться.
В финале он убирает следы инструментов и возвращает поверхности естественную фактуру. Из-за этого иллюзия станов
#graph_vision 👀 Насмотренность
Испанский скульптор Хосе Мануэль Кастро Лопес работает с гранитом, кварцем и обычными валунами, которые находит в окрестностях родного города.
Когда смотришь на его работы, кажется, что Хосе меняет сами свойства камня. Твёрдый материал вдруг мнётся, складывается, провисает и заворачивается в мягкие складки, будто это глина, кожа или плотная ткань. Из-за этого в голове возникает странный диссонанс, ведь перед глазами камень, а мозг всё равно считывает что-то живое и податливое.
Самое интересное, что Кастро Лопес не пытается полностью победить материал. Он, наоборот, отталкивается от природной формы каждого камня. Сначала ищет в нём будущий жест, изгиб или напряжение, и только потом аккуратно вмешивается. Поэтому скульптуры не выглядят как объекты, вырезанные по эскизу. Скорее кажется, что эта форма всегда была внутри камня, просто художник помог ей проявиться.
В финале он убирает следы инструментов и возвращает поверхности естественную фактуру. Из-за этого иллюзия станов
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤3❤🔥1👍1😱1