Работы японского художника Цутия Коицу
Цутия Коицу был одним из самых известных мастеров японской гравюры движения син-ханга. Сегодня его работы считаются одними из самых атмосферных пейзажей в истории японского искусства.
Главная особенность его гравюр — работа со светом. Ночные улицы, снегопады, дождь, фонари, лунный свет и отражения на воде у Коицу становятся главными героями изображения. Его работы не столько показывают место, сколько передают настроение и ощущение момента.
Коицу помог переосмыслить традиционную японскую гравюру для нового времени и стал важным мостом между классическим искусством и современной визуальной культурой. Многие исследователи отмечают, что именно такая эстетика света, тишины и атмосферы позже повлияла на визуальный язык японского кино, аниме и современной иллюстрации.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Цутия Коицу был одним из самых известных мастеров японской гравюры движения син-ханга. Сегодня его работы считаются одними из самых атмосферных пейзажей в истории японского искусства.
Главная особенность его гравюр — работа со светом. Ночные улицы, снегопады, дождь, фонари, лунный свет и отражения на воде у Коицу становятся главными героями изображения. Его работы не столько показывают место, сколько передают настроение и ощущение момента.
Коицу помог переосмыслить традиционную японскую гравюру для нового времени и стал важным мостом между классическим искусством и современной визуальной культурой. Многие исследователи отмечают, что именно такая эстетика света, тишины и атмосферы позже повлияла на визуальный язык японского кино, аниме и современной иллюстрации.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Запись открытого просмотра на YouTube и VK-видео
В этой серии дизайн-сериала «Во все Кривые» участники изучали скетчевую стилистику в логотипах.
Скетчевые логотипы имитируют быстрый рисунок от руки и позволяют создавать более живые и человечные визуальные образы.
За неделю участники прошли весь путь разработки логотипа: от поиска идеи и первых эскизов до готового решения, получили мои видеоразборы и пополнили портфолио новой работой.
🍿 Дизайн-сериал «Во все Кривые» помогает регулярно развивать навыки в создании логотипов: каждая серия посвящена отдельной стилистике или технике. Участники изучают её на мастер-классе, а затем в течение недели закрепляют на практике, получая обратную связь лично от меня на каждом этапе работы.
👀 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
В следующей серии:
21–28 июня
Все подробности на сайте:
graphcampus.ru/series
Купить билет — 3990₽
@graph_campus_bot
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2❤🔥1👍1
А что, если айдентика стоматологии была построена на реальных зубных отпечатках?
Именно от этой идеи оттолкнулся основатель французской студии Studio Yama — Gwenaël Fily.
Для La Maison Bleue, стоматологического кабинета в Нанте, он взял за основу не привычные зубики, улыбки и стерильные медицинские пиктограммы, а реальные слепки зубов двух практикующих врачей. Их отсканировали, графически переработали и превратили в живую абстрактную материю.
Такой приём отлично работает во всей графике бренда: от логотипа и паттернов до оформления интерьера. Самое интересное, что система буквально выросла из самой практики кабинета, из реального материала и реальных людей.
Такие кейсы хорошо напоминают, что айдентика может начинаться не с Pinterest и мудбордов.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Именно от этой идеи оттолкнулся основатель французской студии Studio Yama — Gwenaël Fily.
Для La Maison Bleue, стоматологического кабинета в Нанте, он взял за основу не привычные зубики, улыбки и стерильные медицинские пиктограммы, а реальные слепки зубов двух практикующих врачей. Их отсканировали, графически переработали и превратили в живую абстрактную материю.
Такой приём отлично работает во всей графике бренда: от логотипа и паттернов до оформления интерьера. Самое интересное, что система буквально выросла из самой практики кабинета, из реального материала и реальных людей.
Такие кейсы хорошо напоминают, что айдентика может начинаться не с Pinterest и мудбордов.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤15❤🔥2👍1🔥1🙈1
Дизайн-сериал «Во все Кривые»
👽 🌊 Непрерывная линия
21–28 июня
Логотипы в технике непрерывной линии заставляют взгляд следовать за единым штрихом в поисках его начала и конца. Благодаря этому знак дольше удерживает внимание, лучше запоминается и выглядит цельным даже при минимальном количестве деталей.
На мастер-классе разберём, как создавать логотипы одной непрерывной линией, сохраняя баланс между выразительностью, читаемостью и лаконичностью. Научимся находить сильные формы, выстраивать гармоничную пластику линии и превращать один непрерывный штрих в запоминающийся фирменный знак.
Расписание:
✨ 21 июня в 15:00 (МСК) — мастер-класс в прямом эфире.
✨ В течение недели работа над логотипом с обратной связью лично от меня.
✨ 28 июня в 12:00 (МСК) — Открытый просмотр итоговых работ.
Стоимость участия:
✨ 2990 ₽ — для участников, выполнивших задание прошлой серии.
✨ 3990 ₽ — для новых участников и тех, кто пропустил прошлую серию.
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
🍿 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
21–28 июня
Логотипы в технике непрерывной линии заставляют взгляд следовать за единым штрихом в поисках его начала и конца. Благодаря этому знак дольше удерживает внимание, лучше запоминается и выглядит цельным даже при минимальном количестве деталей.
На мастер-классе разберём, как создавать логотипы одной непрерывной линией, сохраняя баланс между выразительностью, читаемостью и лаконичностью. Научимся находить сильные формы, выстраивать гармоничную пластику линии и превращать один непрерывный штрих в запоминающийся фирменный знак.
Расписание:
Стоимость участия:
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
🍿 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2❤1👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Не много юмора в этом воскресенье! 😅
🔥4😁3🤪2🤓1
JUSTER. Энергетик под прикрытием
DDVB разработали дизайн упаковки для нового энергетика JUSTER. Напиток сделан с натуральным соком и витаминами.
Категория энергетиков обычно живет в темных банках, кислотных цветах, агрессивной графике и ощущении, будто тебе сейчас продадут не напиток, а режим турбо на всю ночь.
JUSTER идет своей дорогой. Он обещает мягкий прилив энергии без резких спадов и выглядит так, будто вообще не хочет кричать с полки.
Даже надпись Energy Drink внизу как будто специально спрятана. Она неконтрастная, тихая, почти служебная. Зато внимание сразу забирают 99% natural и 100% energy. То есть продукт сначала говорит с нами языком пользы, натуральности и вкуса, а уже потом признается, что он вообще-то из категории энергетиков.
С точки зрения дизайна и позиционирования это смелый ход. Бренд переосмысляет визуальный код категории, где все привыкли к темному, кислотному и агрессивному. Здесь энергия не про ночной рейд в игре, дедлайн до утра и вечную гонку за результатом. Она скорее про спокойный повседневный ритм, где есть учеба, работа, хобби, прогулки и общение.
И тут возникает хороший дизайнерский вопрос. Насколько далеко можно уйти от привычного кода категории, чтобы продукт все еще считывался как энергетик?
Потому что JUSTER точно выделяется на полке. Но визуально его легко принять не за энергетик, а за полезный сочный лимонад.
Подробнее кейс смотри здесь
#graph_vision 👀 Насмотренность
DDVB разработали дизайн упаковки для нового энергетика JUSTER. Напиток сделан с натуральным соком и витаминами.
Категория энергетиков обычно живет в темных банках, кислотных цветах, агрессивной графике и ощущении, будто тебе сейчас продадут не напиток, а режим турбо на всю ночь.
JUSTER идет своей дорогой. Он обещает мягкий прилив энергии без резких спадов и выглядит так, будто вообще не хочет кричать с полки.
Даже надпись Energy Drink внизу как будто специально спрятана. Она неконтрастная, тихая, почти служебная. Зато внимание сразу забирают 99% natural и 100% energy. То есть продукт сначала говорит с нами языком пользы, натуральности и вкуса, а уже потом признается, что он вообще-то из категории энергетиков.
С точки зрения дизайна и позиционирования это смелый ход. Бренд переосмысляет визуальный код категории, где все привыкли к темному, кислотному и агрессивному. Здесь энергия не про ночной рейд в игре, дедлайн до утра и вечную гонку за результатом. Она скорее про спокойный повседневный ритм, где есть учеба, работа, хобби, прогулки и общение.
И тут возникает хороший дизайнерский вопрос. Насколько далеко можно уйти от привычного кода категории, чтобы продукт все еще считывался как энергетик?
Потому что JUSTER точно выделяется на полке. Но визуально его легко принять не за энергетик, а за полезный сочный лимонад.
Подробнее кейс смотри здесь
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤4❤🔥1👍1
Коллажи Лолы Дюпре, которые выглядят как нейросеть
Работы Лолы Дюпре легко можно принять за результат генеративного ИИ. В её коллажах появляются вытянутые лица, странные коты, абсурдные пропорции и сюрреалистичные сдвиги формы. Но самое интересное в том, что всё это сделано руками, без нейросетей, только с помощью бумаги, ножниц и клея.
Лола Дюпре, коллажистка и иллюстратор, сейчас живёт недалеко от Валенсии. В её работах чувствуется влияние дадаизма и старого сюрреалистического коллажа, но техника устроена очень точно. Чаще всего она берёт одно изображение, размножает его в нескольких копиях, разрезает на мелкие фрагменты и заново собирает образ от центра к краям.
Иногда у неё есть понятный план, но чаще работа развивается интуитивно. Самые сложные коллажи могут занимать до месяца, и в этом особенно крутой контраст: визуально всё выглядит почти как мгновенная ошибка алгоритма, а на деле это медленная, кропотливая ручная работа.
Мне в этих работах нравится именно этот контраст. С первого взгляда кажется, будто перед нами странный генеративный эксперимент, но чем дольше смотришь, тем сильнее чувствуешь ручную сборку, ритм фрагментов и почти ювелирную работу с формой. Хорошее напоминание, что впечатляющий визуальный эффект можно создать не только промптом, но и руками.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Работы Лолы Дюпре легко можно принять за результат генеративного ИИ. В её коллажах появляются вытянутые лица, странные коты, абсурдные пропорции и сюрреалистичные сдвиги формы. Но самое интересное в том, что всё это сделано руками, без нейросетей, только с помощью бумаги, ножниц и клея.
Лола Дюпре, коллажистка и иллюстратор, сейчас живёт недалеко от Валенсии. В её работах чувствуется влияние дадаизма и старого сюрреалистического коллажа, но техника устроена очень точно. Чаще всего она берёт одно изображение, размножает его в нескольких копиях, разрезает на мелкие фрагменты и заново собирает образ от центра к краям.
Иногда у неё есть понятный план, но чаще работа развивается интуитивно. Самые сложные коллажи могут занимать до месяца, и в этом особенно крутой контраст: визуально всё выглядит почти как мгновенная ошибка алгоритма, а на деле это медленная, кропотливая ручная работа.
Мне в этих работах нравится именно этот контраст. С первого взгляда кажется, будто перед нами странный генеративный эксперимент, но чем дольше смотришь, тем сильнее чувствуешь ручную сборку, ритм фрагментов и почти ювелирную работу с формой. Хорошее напоминание, что впечатляющий визуальный эффект можно создать не только промптом, но и руками.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤3❤🔥3👍2🔥2🙈1