Google устал от своей системности
Помните эти одинаковые четырёхцветные иконки Google Workspace, где вроде бы разные Drive, Docs, Gmail, Calendar и Meet, но с расстояния всё превращалось в одну общую кашу?
Идея была понятная. Сделать единую экосистему, чтобы все продукты выглядели частью одной семьи. Но в какой-то момент эта системность начала работать против самих иконок. Они стали слишком похожи друг на друга.
Google постепенно обновляет иконки Workspace и возвращает им чуть больше индивидуальности. Вместо плоской общей палитры появляются градиенты, более явные цветовые акценты и немного другая пластика форм. Calendar сильнее уходит в синий, Chat в зелёный, Meet в жёлтый.
Градиенты сейчас снова в тренде, но есть риск, что через пару лет это будет выглядеть уже не так свежо.
Помните эти одинаковые четырёхцветные иконки Google Workspace, где вроде бы разные Drive, Docs, Gmail, Calendar и Meet, но с расстояния всё превращалось в одну общую кашу?
Идея была понятная. Сделать единую экосистему, чтобы все продукты выглядели частью одной семьи. Но в какой-то момент эта системность начала работать против самих иконок. Они стали слишком похожи друг на друга.
Google постепенно обновляет иконки Workspace и возвращает им чуть больше индивидуальности. Вместо плоской общей палитры появляются градиенты, более явные цветовые акценты и немного другая пластика форм. Calendar сильнее уходит в синий, Chat в зелёный, Meet в жёлтый.
Градиенты сейчас снова в тренде, но есть риск, что через пару лет это будет выглядеть уже не так свежо.
👍6😱2😍2❤🔥1💘1
Открытый просмотр участников
31 мая в 12:00 (МСК)
Подведём итоги первой серии дизайн-сериала, посмотрим работы участников и обсудим получившиеся результаты.
Присоединяйтесь к трансляции по этой ссылке.
А посмотреть, как участники разрабатывали пиксельный логотип, можно в нашем онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые».
В нём собраны видеоразборы лично это меня всех этапов работы: от поиска идеи и первых эскизов до финальной версии логотипа и публикации в соцсети.
Ты увидишь не только итоговый результат, но и весь путь создания логотипа: как участники ищут идеи, какие варианты отсеивают, с какими сложностями сталкиваются при работе в конкретной технике, как доводят графику до идеала и шаг за шагом формируют сильный результат.
Такой формат помогает перенять практический опыт и применять его в собственных проектах.
Получить доступ к онлайн-кинотеатру
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰3🔥2👍1
Запись открытого просмотра
В этой серии дизайн-сериала «Во все Кривые» участники изучали пиксельную стилистику в логотипах: работали с модульной сеткой, силуэтом, ритмом, читаемостью и ограничениями формы.
Но главное, что это была не просто теория.
За неделю участники прошли весь путь разработки логотипа: от поиска идеи и первых эскизов до готового решения. На каждом этапе они получали видеоразборы, дорабатывали свои концепции и в итоге пополнили портфолио новой работой.
Запись открытого просмотра также доступна на VK-видео
Дизайн-сериал создан для тех, кто хочет регулярно практиковаться в логотипах, осваивать новые стилистики и пополнять портфолио свежими кейсами. В каждой серии мы берём одну технику, разбираем её особенности и сразу закрепляем знания на практике.
💬 Видеоразборы помогают увидеть слабые места в работе и понять, как сделать решение сильнее.
✍️ Практика даёт не абстрактные знания, а готовые работы для портфолио.
🍿 А если пока не готов участвовать, можно бесплатно смотреть разборы в онлайн-кинотеатре дизайна «Во все Кривые» и наблюдать за процессом разработки изнутри.
Если хочешь регулярно прокачивать навыки в логотипах и собирать сильное портфолио, присоединяйся к следующим сериям дизайн-сериала.
В следующих сериях:
7 июня — 14 июня
Все подробности на сайте:
graphcampus.ru/series
Купить билет — 3990₽
@graph_campus_bot
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥3👍1
Дизайн-сериал «Во все Кривые»
👽 🥰 Скетчевый логотип
7–14 июня
Скетчевые логотипы имитируют быстрый рисунок от руки: свободная пластика штриха, лёгкая небрежность и минимум деталей. Такой стиль делает логотипы тёплыми, дружелюбными и человечными.
На мастер-классе разберём, как создавать скетчевые логотипы, которые сохраняют живость и экспрессию быстрого наброска, но при этом остаются чистыми, читаемыми и функциональными.
Расписание:
✨ 7 июня в 15:00 (МСК) — мастер-класс в прямом эфире.
✨ В течение недели работа над логотипом с обратной связью лично от меня.
✨ 14 июня в 12:00 (МСК) — Открытый просмотр итоговых работ.
Стоимость участия:
✨ 2990 ₽ — для участников, выполнивших задание прошлой серии.
✨ 3990 ₽ — для новых участников и тех, кто пропустил прошлую серию.
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
7–14 июня
Скетчевые логотипы имитируют быстрый рисунок от руки: свободная пластика штриха, лёгкая небрежность и минимум деталей. Такой стиль делает логотипы тёплыми, дружелюбными и человечными.
На мастер-классе разберём, как создавать скетчевые логотипы, которые сохраняют живость и экспрессию быстрого наброска, но при этом остаются чистыми, читаемыми и функциональными.
Расписание:
Стоимость участия:
Купить билет: @graph_campus_bot
Подробности: graphcampus.ru/series
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍1🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мастер-класс: 7 июня в 15:00 (МСК)
Скетчевые логотипы имитируют быстрый рисунок от руки: свободная пластика штриха, лёгкая небрежность и минимум деталей. Такой стиль делает логотипы тёплыми, дружелюбными и человечными.
На мастер-классе разберём, как создавать скетчевые логотипы, которые сохраняют живость и экспрессию быстрого наброска, но при этом остаются чистыми, читаемыми и функциональными.
Дизайн-сериал «Во все Кривые»
Купить билет на мастер-класс - 3990₽
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4👍2🔥2💘1
Доспехи эпохи Возрождения
Каждая пластина таких латных доспехов превращалась в настоящий холст. Мастера украшали сталь сложнейшими орнаментами, мифологическими и религиозными сюжетами, аллегориями и символами. Всё это не только демонстрировало статус владельца, но и должно было приносить ему удачу и божественную защиту в бою.
Появление технологии кислотного травления в конце XV века стало настоящей революцией. Она позволила наносить на закалённую сталь невероятно детализированные изображения, которые раньше были практически невозможны. Между оружейниками и художниками началось негласное соревнование за право создавать самые впечатляющие доспехи Европы.
Интересно, что многие из подобных комплектов уже сложно воспринимать исключительно как военное снаряжение. По сути, это один из первых примеров персонального дизайна. Индивидуальная визуальная система, отражающая характер, происхождение, убеждения и амбиции владельца.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Каждая пластина таких латных доспехов превращалась в настоящий холст. Мастера украшали сталь сложнейшими орнаментами, мифологическими и религиозными сюжетами, аллегориями и символами. Всё это не только демонстрировало статус владельца, но и должно было приносить ему удачу и божественную защиту в бою.
Появление технологии кислотного травления в конце XV века стало настоящей революцией. Она позволила наносить на закалённую сталь невероятно детализированные изображения, которые раньше были практически невозможны. Между оружейниками и художниками началось негласное соревнование за право создавать самые впечатляющие доспехи Европы.
Интересно, что многие из подобных комплектов уже сложно воспринимать исключительно как военное снаряжение. По сути, это один из первых примеров персонального дизайна. Индивидуальная визуальная система, отражающая характер, происхождение, убеждения и амбиции владельца.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤🔥2👍1🔥1💘1
Работы японского художника Цутия Коицу
Цутия Коицу был одним из самых известных мастеров японской гравюры движения син-ханга. Сегодня его работы считаются одними из самых атмосферных пейзажей в истории японского искусства.
Главная особенность его гравюр — работа со светом. Ночные улицы, снегопады, дождь, фонари, лунный свет и отражения на воде у Коицу становятся главными героями изображения. Его работы не столько показывают место, сколько передают настроение и ощущение момента.
Коицу помог переосмыслить традиционную японскую гравюру для нового времени и стал важным мостом между классическим искусством и современной визуальной культурой. Многие исследователи отмечают, что именно такая эстетика света, тишины и атмосферы позже повлияла на визуальный язык японского кино, аниме и современной иллюстрации.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Цутия Коицу был одним из самых известных мастеров японской гравюры движения син-ханга. Сегодня его работы считаются одними из самых атмосферных пейзажей в истории японского искусства.
Главная особенность его гравюр — работа со светом. Ночные улицы, снегопады, дождь, фонари, лунный свет и отражения на воде у Коицу становятся главными героями изображения. Его работы не столько показывают место, сколько передают настроение и ощущение момента.
Коицу помог переосмыслить традиционную японскую гравюру для нового времени и стал важным мостом между классическим искусством и современной визуальной культурой. Многие исследователи отмечают, что именно такая эстетика света, тишины и атмосферы позже повлияла на визуальный язык японского кино, аниме и современной иллюстрации.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤1