⏺️Футляр фирмы «Шаф и сыновья» поступил в Центр Грабаря из Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника. Этот предмет предназначен для хранения сабли с ножнами, также проходящих реставрацию в Центре.

Футляр был создан в 1875–1876 гг. в Санкт-Петербурге и со временем утратил свою прочность: дерево рассохлось, крышка перестала плотно прилегать, кожа потёрлась и порвалась на углах, бархатная обивка изнутри выцвела, вытерлась и местами порвалась, бронзовая табличка потемнела и покрылась налётом.

Сначала в реставрационной мастерской металла с футляра демонтировали все металлические элементы. После предмет передали в реставрационную мастерскую археологической кожи и текстиля, где провели обеспыливание и механическую очистку ткани, кожи, дерева и бумаги, восполнили утраты бархатной обивки. Особое внимание потребовалось коже: местами она подверглась воздействию высокой температуры, из-за чего стала сухой и ломкой. В несколько этапов её увлажняли водно-спиртовым раствором, постепенно исправляли деформации, подклеивали к деревянной основе и запрессовывали. Сейчас ведётся работа над укреплением кожи в местах царапин и срывов и фрагментарной тонировкой.

🖼 На фото — футляр в процессе реставрации. Над его восстановлением работает Анна Лифанова, художник-реставратор из реставрационной мастерской археологической кожи и текстиля.

🏺 Сацумская керамика и ваза из собрания усадьбы Кусково

Сацумская керамика и «сацумский стиль» занимают особое место в истории японского декоративно-прикладного искусства. Сегодня керамика этого направления легко узнаваема благодаря особому декору: глазури цвета слоновой кости с тонкой сеткой кракелюра, полихромной
надглазурной росписи и обилию золотого орнамента. Именно так выполнены пейзажные вставки в картушах на вазе из собрания Кусково, а об особенностях необычного жёлтого фона с узором расскажем далее.

С конца 1860-х годов, когда Япония открылась международной торговле, керамика с полихромным и золотым декором приобрела огромную популярность в Европе. Мастера создавали крупные декоративные формы — вазы, лампы, курильницы в виде слонов, небольшие скульптуры «окимоно». Тематика росписей была очень разнообразной: художники изображали флору и фауну, пейзажи, сцены из литературы и повседневной жизни, а также заказные монограммы, предназначенные специально для европейских клиентов.

Созданные в разных регионах Японии — Киото, Йокогаме, Осаке, Кутани, — предметы подражали более ранним образцам керамики из Сацумы, из-за чего это направление декоративно-прикладного искусства получило название «сацумский стиль». В самой провинции Сацума керамику изготавливали с конца XVI века, и её отличал более сдержанный стиль.

Благодаря исследованию, проведённому сотрудником Музея Востока и экспертом Анной Алексеевной Егоровой, установлено, что ваза из собрания усадьбы Кусково была выполнена в Йокогаме или Токио на рубеже XIX–XX веков. Жёлтый фон является стилистической отсылкой к императорскому китайскому фарфору династии Цин (1644–1912). Этот цвет впервые появился в работах мастера Миягава Кодзана (1842–1916) в период его деятельности в Йокогаме в 1880–1890-е годы. На жёлтом фоне выделяется роспись тёмной эмалью с узором каракуса — «китайской травы», — и гербами «кири-камон» с изображением павловнии. Павлония служила знаком японского правительства при императоре Мэйдзи и до сих пор остаётся эмблемой кабинета министров, что позволяет предположить, что ваза могла быть создана для высокопоставленного лица в Японии, а не на экспорт.

⚒️ Состояние и реставрация:
Горло вазы было разбито на три части, на котором имелись следы грубой реставрации и старого клея; часть фрагментов утрачена. В Центре Грабаря художник-реставратор высшей категории Елизавета Михайловна Надышнева очистила поверхность вазы, расшила старую склейку и удалила остатки клея, заново склеила фрагменты, провела мастиковку швов, сколов, восполнила утраченный фрагмент на тулове, восполнение утраты горла выполнено путем отминки в заранее снятую с аналогичного фрагмента горла эластичную форму. Сейчас реставратор работает над обработкой швов и сколов, приступает к тонировкам.

🖼 На фото — Елизавета Надышнева, художник-реставратор высшей категории из реставрационной мастерской керамики, в процессе работы над вазой.