Леонардо да Винчи был на 7 лет младше Ботичелли, которому было в то время 20 лет.
Оба они учились у Вероккьо.
Однажды Ботичелли сказал Леонардо:
- Пейзаж - не больше чем фон. Нужно ли особо стараться? Возьми губку, пропитай ее разными красками и брось ее в стену - будет пятно, которого вполне достатчно для пейзажа...
В ХХ веке его поддержит Сальвадор Дали.
Леонардо да Винчи много лет спустя: "Если пятна и помогут твоему воображению, то все же не научат тебя, как закончить ту или иную работу".
Мне интересно, что моя книга ИММАНИЗМ именно об этом. О главном в работе художника - работе со своим воображением.
Оба они учились у Вероккьо.
Однажды Ботичелли сказал Леонардо:
- Пейзаж - не больше чем фон. Нужно ли особо стараться? Возьми губку, пропитай ее разными красками и брось ее в стену - будет пятно, которого вполне достатчно для пейзажа...
В ХХ веке его поддержит Сальвадор Дали.
Леонардо да Винчи много лет спустя: "Если пятна и помогут твоему воображению, то все же не научат тебя, как закончить ту или иную работу".
Мне интересно, что моя книга ИММАНИЗМ именно об этом. О главном в работе художника - работе со своим воображением.
❤12👍2
Расписывая сикстинскую капеллу Микеланджело избегал рисовать одежды. Мир людей обнажался. Бьяджо да Чезена, церемонемейстер папы Павла III, возмутился: голые уместны в бане, но не в храме.
Микеланджело поместил на своей фреске и самого Чезену - в образе царя Миноса с ослиными ушами. И его срамные "банные" места откусывает змея.
Фреску заказал папа Павел III.
До сих пор никто не закрасил, не уничтожил, ни цензурировал
Микеланджело поместил на своей фреске и самого Чезену - в образе царя Миноса с ослиными ушами. И его срамные "банные" места откусывает змея.
Фреску заказал папа Павел III.
До сих пор никто не закрасил, не уничтожил, ни цензурировал
❤5👍2👏2
Ну что ж, продолжим.
Если кто читает тут страницы из моей книги ИММАНИЗМ, знаю точно уже сбился с логики мысли.
Телеграм, конечно, больше подходит для коротких заметок, чем для публикации книги...
Логика моего начала книги проста:
Без понимания основных проблем искусства современности - их артикуляции - вообще ничего понять нельзя.
Вот эти основные проблемы:
свобода и подчинение,
тотальность,
взаимоотношения художника и зрителя,
отношения объекта и арт-объекта,
системы парадоксов и подмен,
политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием.
Если кто читает тут страницы из моей книги ИММАНИЗМ, знаю точно уже сбился с логики мысли.
Телеграм, конечно, больше подходит для коротких заметок, чем для публикации книги...
Логика моего начала книги проста:
Без понимания основных проблем искусства современности - их артикуляции - вообще ничего понять нельзя.
Вот эти основные проблемы:
свобода и подчинение,
тотальность,
взаимоотношения художника и зрителя,
отношения объекта и арт-объекта,
системы парадоксов и подмен,
политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием.
❤2🥰2👍1👏1
Объект искусства и арт-объект
В самом широком смысле объект (или предмет) искусства — это окружающий нас мир во всем его многообразии своих проявлений: человек и его отношение к самому себе, отношение человека к другим людям, его понимание мира природы, создание мира идей.
Люди за столетия привыкли облекать объект искусства в традиционные формы художественных произведений: картины, скульптуру, мозаику, фреску, офорт, иллюстрацию или произведения монументального искусства.
Содержание таких форм также традиционно распределялось по жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.
В таком понимании и принятии искусства выросли многие поколения людей. Но диктат художника над зрителем внес в эту привычность разлад.
Был в качестве объекта искусства предложен объект нетрадиционный или двусмысленный. Малевич нарисовал черный квадрат, а Дюшан внес писсуар в выставочный зал. Так появились арт-объекты, которые одновременно являются и не являются произведениями искусства. Парадоксальность становится знаковым и глубинным содержанием искусства.
Противопоставление традиционных форм и арт-объектов — это материальное воплощение спора между художником и зрителем, между интеллектуальной свободой, разрешением эксперимента и отказом от эксперимента в пользу традиции. Внешне эта тенденция выглядит как размывание, расширение и в конечном счете уничтожение границ искусства как таковых, слияние искусства с формами природы. Со временем искусство исчезнет, как исчезает река, вливаясь в воды мирового океана.
Но до этого момента далеко, а пока искусство демонстрирует идею все большей интеллектуальной избранности и парадоксальности, все более точечного анализа и погружения в детали. Это очень напоминает работу с микроскопом: этот прибор открывает тайны микромира, одновременно не расширяет, а ограничивает поле зрения, не включает увиденное в картину мира, а скорее исключает и делает объективным, но абсолютно умозрительным знанием.
В этом смысле резать холст равнозначно рисовать на холсте. Простое действие. Объект=арт. Ввезти на грузовике песок в выставочный зал и вы- сыпать его там в качестве произведения — объект=арт. Арт-объект.
Главным, что формирует произведение современного искусства, становится выставочный зал. А допущение в выставочный зал любого объекта жрецами выставочного зала — кураторами выставки — становится актом присвоения обычному объекту звания арт-объекта.
В самом широком смысле объект (или предмет) искусства — это окружающий нас мир во всем его многообразии своих проявлений: человек и его отношение к самому себе, отношение человека к другим людям, его понимание мира природы, создание мира идей.
Люди за столетия привыкли облекать объект искусства в традиционные формы художественных произведений: картины, скульптуру, мозаику, фреску, офорт, иллюстрацию или произведения монументального искусства.
Содержание таких форм также традиционно распределялось по жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.
В таком понимании и принятии искусства выросли многие поколения людей. Но диктат художника над зрителем внес в эту привычность разлад.
Был в качестве объекта искусства предложен объект нетрадиционный или двусмысленный. Малевич нарисовал черный квадрат, а Дюшан внес писсуар в выставочный зал. Так появились арт-объекты, которые одновременно являются и не являются произведениями искусства. Парадоксальность становится знаковым и глубинным содержанием искусства.
Противопоставление традиционных форм и арт-объектов — это материальное воплощение спора между художником и зрителем, между интеллектуальной свободой, разрешением эксперимента и отказом от эксперимента в пользу традиции. Внешне эта тенденция выглядит как размывание, расширение и в конечном счете уничтожение границ искусства как таковых, слияние искусства с формами природы. Со временем искусство исчезнет, как исчезает река, вливаясь в воды мирового океана.
Но до этого момента далеко, а пока искусство демонстрирует идею все большей интеллектуальной избранности и парадоксальности, все более точечного анализа и погружения в детали. Это очень напоминает работу с микроскопом: этот прибор открывает тайны микромира, одновременно не расширяет, а ограничивает поле зрения, не включает увиденное в картину мира, а скорее исключает и делает объективным, но абсолютно умозрительным знанием.
В этом смысле резать холст равнозначно рисовать на холсте. Простое действие. Объект=арт. Ввезти на грузовике песок в выставочный зал и вы- сыпать его там в качестве произведения — объект=арт. Арт-объект.
Главным, что формирует произведение современного искусства, становится выставочный зал. А допущение в выставочный зал любого объекта жрецами выставочного зала — кураторами выставки — становится актом присвоения обычному объекту звания арт-объекта.
❤6👏1
ПРЕДЛОЖЕНИЕ УЧАСТИЯ КО ВСЕМ!
Сегодня ЗАЯВЛЕННАЯ ТЕМА - АРТ-ОБЪЕКТ.
ЧТО ЭТО ТАКОЕ, МОЖНО ПОЧИТАТЬ ВЫШЕ И В НАШИХ КОММЕНТАРИЯХ с Ириной в СТР КОММЕНТАРИИ
----------
ИТАК, ЧТО Я ПРЕДЛАГАЮ?
СОЗДАТЬ ТУТ ВИРТУАЛЬНЫЙ АРТ-ОБЪЕКТ.
УСЛОВИЯ:
1. ОБЪЕКТ (ФОТО) ДОЛЖЕН РАСКРЫВАТЬ ТЕМУ МОМЕНТА ВРЕМЕНИ.
2. ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ ПРОСТ И ПОНЯТЕН
Сегодня ЗАЯВЛЕННАЯ ТЕМА - АРТ-ОБЪЕКТ.
ЧТО ЭТО ТАКОЕ, МОЖНО ПОЧИТАТЬ ВЫШЕ И В НАШИХ КОММЕНТАРИЯХ с Ириной в СТР КОММЕНТАРИИ
----------
ИТАК, ЧТО Я ПРЕДЛАГАЮ?
СОЗДАТЬ ТУТ ВИРТУАЛЬНЫЙ АРТ-ОБЪЕКТ.
УСЛОВИЯ:
1. ОБЪЕКТ (ФОТО) ДОЛЖЕН РАСКРЫВАТЬ ТЕМУ МОМЕНТА ВРЕМЕНИ.
2. ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ ПРОСТ И ПОНЯТЕН
👍4
Продолжается ТЕКСТ КНИГИ
ИММАНИЗМ.
Сегодня
ПАРАДОКС
Так в триаде — художник, зритель, произведение — произошли кардинальные изменения. Роль художника становится противоречивой: он диктатор, но как диктатор он одинок, ему некому диктовать свои условия. Когда диктаторы все — диктатуры нет. Произведение, созданное художником, также становится парадоксально противоречивым: оно может быть признано арт-объектом, если его ввести в область искусства, а может оставаться обычным объектом, если ему не присваивать статус арта. Роль зрителя тоже противоречива: он искусству нужен и не нужен одновременно, он — есть и его — нет одновременно, он самостоятелен и абсолютно зависим одновременно. Искусство превращается в здоровый сумасшедший объективно-субъективный театр логичного абсурда. В этом процессе формируется и выделяется главная идея, замещающая собой идею гуманистического идеала — идея зрительского взгляда или идеала зрительского взгляда. Он как то, что он отражает, должен стать абсолютно противоречиво-парадоксальным. То есть зрительский взгляд в идеале должен: обладать эмпатией и быть равнодушным одновременно, быть интеллектуальным и интуитивным одновременно, быть искушенным и наивным одновременно, быть ироничным и серьезным одновременно, быть знающим и незнающим одновременно, быть грубым и быть нежным одновременно, быть разрушительным и созидательным одновременно.
То есть не формулируемая цель (парадокс: цель в бесцельности) современного искусства — создание своего зеркального подобия — парадоксально-противоречивого зрительского взгляда, который есть отражение и выражение сегодняшнего искусства.
ИММАНИЗМ.
Сегодня
ПАРАДОКС
Так в триаде — художник, зритель, произведение — произошли кардинальные изменения. Роль художника становится противоречивой: он диктатор, но как диктатор он одинок, ему некому диктовать свои условия. Когда диктаторы все — диктатуры нет. Произведение, созданное художником, также становится парадоксально противоречивым: оно может быть признано арт-объектом, если его ввести в область искусства, а может оставаться обычным объектом, если ему не присваивать статус арта. Роль зрителя тоже противоречива: он искусству нужен и не нужен одновременно, он — есть и его — нет одновременно, он самостоятелен и абсолютно зависим одновременно. Искусство превращается в здоровый сумасшедший объективно-субъективный театр логичного абсурда. В этом процессе формируется и выделяется главная идея, замещающая собой идею гуманистического идеала — идея зрительского взгляда или идеала зрительского взгляда. Он как то, что он отражает, должен стать абсолютно противоречиво-парадоксальным. То есть зрительский взгляд в идеале должен: обладать эмпатией и быть равнодушным одновременно, быть интеллектуальным и интуитивным одновременно, быть искушенным и наивным одновременно, быть ироничным и серьезным одновременно, быть знающим и незнающим одновременно, быть грубым и быть нежным одновременно, быть разрушительным и созидательным одновременно.
То есть не формулируемая цель (парадокс: цель в бесцельности) современного искусства — создание своего зеркального подобия — парадоксально-противоречивого зрительского взгляда, который есть отражение и выражение сегодняшнего искусства.
❤6👍1