ПРОДОЛЖЕНИЕ МОЕЙ КНИГИ ИММАНИЗМ КАК МЕТОД, ИЛИ ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ - 4
ХУДОЖНИК И ЗРИТЕЛЬ
Безусловно изменились отношения между искусством и обществом, между художником и зрителем. Прежде художник создавал картину и представлял ее зрительскому вниманию. Устойчивое выражение «вынести на суд зрителей» прекрасно иллюстрирует то, что это было такое и какое значение для художника имело.
Зрительское суждение было всем: либо художник на следующий день после вернисажа просыпался известным, либо для него выставка становилась провалом.
В ХХ веке все изменилось. Художник стал диктатором по отношению к публике. Теперь его произведение направлено против публики: или вы меня принимаете таким, какой я есть, и тогда я принимаю вас, или — я вас отвергаю, потому что вы не признаете меня.
Конечно, это фундаментальное противоречие между автором и зрителями не могло не создать две основные линии в развитии искусства, которые сами по себе очень противоречивы. С одной стороны, всё большая свобода творчества, свобода высказывания для художника и в конечном счете — диктат художника. «Я художник — я так вижу». С другой стороны, диктат публики, которая отвергает такой вызов, и отрицает существование современного искусства из-за его крайней противоречивости, вынося приговор: «Это не искусство».
С одной стороны, развитие интеллектуализма и атеистической философии искусства, а с другой, защита прошлого и непринятие нового. И как буфер - равнодушие.
Это противостояние сформировало тысячи ярких и драматических судеб художников, живших в ХХ веке и живущих сейчас.
ХУДОЖНИК И ЗРИТЕЛЬ
Безусловно изменились отношения между искусством и обществом, между художником и зрителем. Прежде художник создавал картину и представлял ее зрительскому вниманию. Устойчивое выражение «вынести на суд зрителей» прекрасно иллюстрирует то, что это было такое и какое значение для художника имело.
Зрительское суждение было всем: либо художник на следующий день после вернисажа просыпался известным, либо для него выставка становилась провалом.
В ХХ веке все изменилось. Художник стал диктатором по отношению к публике. Теперь его произведение направлено против публики: или вы меня принимаете таким, какой я есть, и тогда я принимаю вас, или — я вас отвергаю, потому что вы не признаете меня.
Конечно, это фундаментальное противоречие между автором и зрителями не могло не создать две основные линии в развитии искусства, которые сами по себе очень противоречивы. С одной стороны, всё большая свобода творчества, свобода высказывания для художника и в конечном счете — диктат художника. «Я художник — я так вижу». С другой стороны, диктат публики, которая отвергает такой вызов, и отрицает существование современного искусства из-за его крайней противоречивости, вынося приговор: «Это не искусство».
С одной стороны, развитие интеллектуализма и атеистической философии искусства, а с другой, защита прошлого и непринятие нового. И как буфер - равнодушие.
Это противостояние сформировало тысячи ярких и драматических судеб художников, живших в ХХ веке и живущих сейчас.
❤9
Занятие по ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ПРИНЦИПЫ СБОРКИ
Это Япония.
Две иллюстрации отделяет друг от друга 1500 лет.
Погребальные холмы - КОФУН
И современная инсталяция.
Точки и там, и тут - это созвездия.
Это звезды. Это небо.
Если не понимать этого, эта инсталяция - детский сад. Игрушечки.
А если понимать?
Тогда перед нами другая парадигма.
#курсы
Это Япония.
Две иллюстрации отделяет друг от друга 1500 лет.
Погребальные холмы - КОФУН
И современная инсталяция.
Точки и там, и тут - это созвездия.
Это звезды. Это небо.
Если не понимать этого, эта инсталяция - детский сад. Игрушечки.
А если понимать?
Тогда перед нами другая парадигма.
#курсы
❤6🔥2
История искусства - это НЕ ИСТОРИЯ искусства - это НАСТОЯЩЕЕ каждого из нас.
Наше сознание сформировано искусством.
Словом.
Образом.
Надеюсь, что это становится понятно тем, кто вместе со мной погружается в историю искусства онлайн.
Кстати, а какие курсы были бы вам интересны в будущем?
Наше сознание сформировано искусством.
Словом.
Образом.
Надеюсь, что это становится понятно тем, кто вместе со мной погружается в историю искусства онлайн.
Кстати, а какие курсы были бы вам интересны в будущем?
❤4👍2
Леонардо да Винчи был на 7 лет младше Ботичелли, которому было в то время 20 лет.
Оба они учились у Вероккьо.
Однажды Ботичелли сказал Леонардо:
- Пейзаж - не больше чем фон. Нужно ли особо стараться? Возьми губку, пропитай ее разными красками и брось ее в стену - будет пятно, которого вполне достатчно для пейзажа...
В ХХ веке его поддержит Сальвадор Дали.
Леонардо да Винчи много лет спустя: "Если пятна и помогут твоему воображению, то все же не научат тебя, как закончить ту или иную работу".
Мне интересно, что моя книга ИММАНИЗМ именно об этом. О главном в работе художника - работе со своим воображением.
Оба они учились у Вероккьо.
Однажды Ботичелли сказал Леонардо:
- Пейзаж - не больше чем фон. Нужно ли особо стараться? Возьми губку, пропитай ее разными красками и брось ее в стену - будет пятно, которого вполне достатчно для пейзажа...
В ХХ веке его поддержит Сальвадор Дали.
Леонардо да Винчи много лет спустя: "Если пятна и помогут твоему воображению, то все же не научат тебя, как закончить ту или иную работу".
Мне интересно, что моя книга ИММАНИЗМ именно об этом. О главном в работе художника - работе со своим воображением.
❤12👍2
Расписывая сикстинскую капеллу Микеланджело избегал рисовать одежды. Мир людей обнажался. Бьяджо да Чезена, церемонемейстер папы Павла III, возмутился: голые уместны в бане, но не в храме.
Микеланджело поместил на своей фреске и самого Чезену - в образе царя Миноса с ослиными ушами. И его срамные "банные" места откусывает змея.
Фреску заказал папа Павел III.
До сих пор никто не закрасил, не уничтожил, ни цензурировал
Микеланджело поместил на своей фреске и самого Чезену - в образе царя Миноса с ослиными ушами. И его срамные "банные" места откусывает змея.
Фреску заказал папа Павел III.
До сих пор никто не закрасил, не уничтожил, ни цензурировал
❤5👍2👏2
Ну что ж, продолжим.
Если кто читает тут страницы из моей книги ИММАНИЗМ, знаю точно уже сбился с логики мысли.
Телеграм, конечно, больше подходит для коротких заметок, чем для публикации книги...
Логика моего начала книги проста:
Без понимания основных проблем искусства современности - их артикуляции - вообще ничего понять нельзя.
Вот эти основные проблемы:
свобода и подчинение,
тотальность,
взаимоотношения художника и зрителя,
отношения объекта и арт-объекта,
системы парадоксов и подмен,
политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием.
Если кто читает тут страницы из моей книги ИММАНИЗМ, знаю точно уже сбился с логики мысли.
Телеграм, конечно, больше подходит для коротких заметок, чем для публикации книги...
Логика моего начала книги проста:
Без понимания основных проблем искусства современности - их артикуляции - вообще ничего понять нельзя.
Вот эти основные проблемы:
свобода и подчинение,
тотальность,
взаимоотношения художника и зрителя,
отношения объекта и арт-объекта,
системы парадоксов и подмен,
политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием.
❤2🥰2👍1👏1
Объект искусства и арт-объект
В самом широком смысле объект (или предмет) искусства — это окружающий нас мир во всем его многообразии своих проявлений: человек и его отношение к самому себе, отношение человека к другим людям, его понимание мира природы, создание мира идей.
Люди за столетия привыкли облекать объект искусства в традиционные формы художественных произведений: картины, скульптуру, мозаику, фреску, офорт, иллюстрацию или произведения монументального искусства.
Содержание таких форм также традиционно распределялось по жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.
В таком понимании и принятии искусства выросли многие поколения людей. Но диктат художника над зрителем внес в эту привычность разлад.
Был в качестве объекта искусства предложен объект нетрадиционный или двусмысленный. Малевич нарисовал черный квадрат, а Дюшан внес писсуар в выставочный зал. Так появились арт-объекты, которые одновременно являются и не являются произведениями искусства. Парадоксальность становится знаковым и глубинным содержанием искусства.
Противопоставление традиционных форм и арт-объектов — это материальное воплощение спора между художником и зрителем, между интеллектуальной свободой, разрешением эксперимента и отказом от эксперимента в пользу традиции. Внешне эта тенденция выглядит как размывание, расширение и в конечном счете уничтожение границ искусства как таковых, слияние искусства с формами природы. Со временем искусство исчезнет, как исчезает река, вливаясь в воды мирового океана.
Но до этого момента далеко, а пока искусство демонстрирует идею все большей интеллектуальной избранности и парадоксальности, все более точечного анализа и погружения в детали. Это очень напоминает работу с микроскопом: этот прибор открывает тайны микромира, одновременно не расширяет, а ограничивает поле зрения, не включает увиденное в картину мира, а скорее исключает и делает объективным, но абсолютно умозрительным знанием.
В этом смысле резать холст равнозначно рисовать на холсте. Простое действие. Объект=арт. Ввезти на грузовике песок в выставочный зал и вы- сыпать его там в качестве произведения — объект=арт. Арт-объект.
Главным, что формирует произведение современного искусства, становится выставочный зал. А допущение в выставочный зал любого объекта жрецами выставочного зала — кураторами выставки — становится актом присвоения обычному объекту звания арт-объекта.
В самом широком смысле объект (или предмет) искусства — это окружающий нас мир во всем его многообразии своих проявлений: человек и его отношение к самому себе, отношение человека к другим людям, его понимание мира природы, создание мира идей.
Люди за столетия привыкли облекать объект искусства в традиционные формы художественных произведений: картины, скульптуру, мозаику, фреску, офорт, иллюстрацию или произведения монументального искусства.
Содержание таких форм также традиционно распределялось по жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.
В таком понимании и принятии искусства выросли многие поколения людей. Но диктат художника над зрителем внес в эту привычность разлад.
Был в качестве объекта искусства предложен объект нетрадиционный или двусмысленный. Малевич нарисовал черный квадрат, а Дюшан внес писсуар в выставочный зал. Так появились арт-объекты, которые одновременно являются и не являются произведениями искусства. Парадоксальность становится знаковым и глубинным содержанием искусства.
Противопоставление традиционных форм и арт-объектов — это материальное воплощение спора между художником и зрителем, между интеллектуальной свободой, разрешением эксперимента и отказом от эксперимента в пользу традиции. Внешне эта тенденция выглядит как размывание, расширение и в конечном счете уничтожение границ искусства как таковых, слияние искусства с формами природы. Со временем искусство исчезнет, как исчезает река, вливаясь в воды мирового океана.
Но до этого момента далеко, а пока искусство демонстрирует идею все большей интеллектуальной избранности и парадоксальности, все более точечного анализа и погружения в детали. Это очень напоминает работу с микроскопом: этот прибор открывает тайны микромира, одновременно не расширяет, а ограничивает поле зрения, не включает увиденное в картину мира, а скорее исключает и делает объективным, но абсолютно умозрительным знанием.
В этом смысле резать холст равнозначно рисовать на холсте. Простое действие. Объект=арт. Ввезти на грузовике песок в выставочный зал и вы- сыпать его там в качестве произведения — объект=арт. Арт-объект.
Главным, что формирует произведение современного искусства, становится выставочный зал. А допущение в выставочный зал любого объекта жрецами выставочного зала — кураторами выставки — становится актом присвоения обычному объекту звания арт-объекта.
❤6👏1