Олег Горбушин

Ирина Кулыба.

Лена Малиновская

Александра Новикова

Для искусства жизненно необходим контекст. Исторические, национальные, интеллектуальные связи в искусстве - это воздух искусства. Им художники дышат. Все это - тонкие материи. Многие думают, что без искусства прожить можно. Зачем оно? Культура устроена очень сложно. Чрезвычайно сложно. Эта сложность - отражение сложности мира и современного человека.

Агрессия прежде всего убивает сложность. Варваризация происходит практически мгновенно. Она приходит с вопросом - зачем это нужно? Сейчас я не могу этим заниматься. Сейчас не время........
Если вы не можете сейчас заниматься искусством, тем, чем занимались годы, - процесс варваризации в вас идет полным ходом. Вы упрощаетесь относительно себя вчерашнего. Обстоятельства толкают вас в эту сторону.

Контекст искусства - вещь серьезная и глубокая. Это про духовность и широту. Это про сложность мира человека.

Контекст агрессии - вещь серьезная, но НЕ глубокая. Это про узость и про границы. Это про животный примитив.

Не забывайте: искусство лечит сложность сложного человека. Восстанавливает быстро отвалившиеся чувства и потребности.

Студия работает. Проекты необходимо продолжать.

Когда я служил в армии, это было в начале 80-х годов, я на себе прочувствовал эффект варваризации: быстро и эффективно упрощаешься. Это и то уже не нужно.
Тогда я начал этому сопротивляться. На учениях, сидя на земле, буквально на кирзовом сапоге писал стихи.

Хочу назвать это время работы студии РИСУНКИ НА САПОГЕ.

Кто меня знает достаточно близко, знает, что я пишу стихи.
Эти стихи я написал то ли в 17, то ли в 18 году. Всё было достаточно предсказуемо. Художникам дано чувство, чтобы чувствовать время.


Мы все монголы. 

Нас не вырезали.

Не уходили мы.


И пусть мы голы.

Раны вылизали.

Ищите нас на дне зимы.


Снег разбросав -

Стеклянны пальцы -

Дойдя до вечной мерзлоты,


Лёд обоссав

И отогрев китайца -

Найдете нас, достав из темноты.


Просты мы,

Пальцами в мозолях

От каменной до боли титевы


Пустыми

Жестами в юдоли

Потрогаем основы синевы.


И небо старое,

Какое нас носило,

Вновь всколыхнется и прольётся вниз


Татарами,

Вернёт нам силу,

Перемешав и верх, и низ.

Марина Семенова. Вершины памяти. Карандаш по бархатному картону.

Марина Семенова. Цветы.
Цветные карандаши по бархатному картону

Лена Малиновская в собственной цветочной композиции

ПРОДОЛЖЕНИЕ МОЕЙ КНИГИ ИММАНИЗМ КАК МЕТОД, ИЛИ ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ - 4


ХУДОЖНИК И ЗРИТЕЛЬ

Безусловно изменились отношения между искусством и обществом, между художником и зрителем. Прежде художник создавал картину и представлял ее зрительскому вниманию. Устойчивое выражение «вынести на суд зрителей» прекрасно иллюстрирует то, что это было такое и какое значение для художника имело.

Зрительское суждение было всем: либо художник на следующий день после вернисажа просыпался известным, либо для него выставка становилась провалом.
В ХХ веке все изменилось. Художник стал диктатором по отношению к публике. Теперь его произведение направлено против публики: или вы меня принимаете таким, какой я есть, и тогда я принимаю вас, или — я вас отвергаю, потому что вы не признаете меня.
Конечно, это фундаментальное противоречие между автором и зрителями не могло не создать две основные линии в развитии искусства, которые сами по себе очень противоречивы. С одной стороны, всё большая свобода творчества, свобода высказывания для художника и в конечном счете — диктат художника. «Я художник — я так вижу». С другой стороны, диктат публики, которая отвергает такой вызов, и отрицает существование современного искусства из-за его крайней противоречивости, вынося приговор: «Это не искусство».
С одной стороны, развитие интеллектуализма и атеистической философии искусства, а с другой, защита прошлого и непринятие нового. И как буфер - равнодушие.
Это противостояние сформировало тысячи ярких и драматических судеб художников, живших в ХХ веке и живущих сейчас.

История искусства - это НЕ ИСТОРИЯ искусства - это НАСТОЯЩЕЕ каждого из нас.
Наше сознание сформировано искусством.
Словом.
Образом.

Надеюсь, что это становится понятно тем, кто вместе со мной погружается в историю искусства онлайн.

Кстати, а какие курсы были бы вам интересны в будущем?

Вот так они соединяются между собой

Узел - развязанный религиозный гуманизм, который переходит в тотальность искусства и отношение художник - зритель

Леонардо да Винчи был на 7 лет младше Ботичелли, которому было в то время 20 лет.

Оба они учились у Вероккьо.

Однажды Ботичелли сказал Леонардо:
- Пейзаж - не больше чем фон. Нужно ли особо стараться? Возьми губку, пропитай ее разными красками и брось ее в стену - будет пятно, которого вполне достатчно для пейзажа...

В ХХ веке его поддержит Сальвадор Дали.

Леонардо да Винчи много лет спустя: "Если пятна и помогут твоему воображению, то все же не научат тебя, как закончить ту или иную работу".

Мне интересно, что моя книга ИММАНИЗМ именно об этом. О главном в работе художника - работе со своим воображением.

Даниил Филатов