Поэтому под новым стилем или новой образной системой в искусстве сейчас понимается «в какой цвет покрашен автомобиль», а не какой у него двигатель. И в этом смысле «новых» художников может быть сколь угодно много. Изменение всего одного элемента «в раскраске» влечет за собой волну массового увлечения «новым» художником. В этом больше чувствуется энергия современной коммерции и скрытое влияние маркетолога на покупателя и его вкусы посредством вирусных программ электронной рекламы, чем действительно глубокая гуманитарная идея. Поэтому точно и жёстко очерченный индивидуализм и эгоизм в искусстве становится «новым» художником и его «открытием». Именно в этом явлении времени — крайнего индивидуализма в искусстве находят свое выражение все черты современного искусства: свобода и подчинение, тотальность, взаимоотношения художника и зрителя, отношения объекта и арт-объекта, системы парадоксов и подмен, политизация коммерции и коммерциализация политики,
манипулирование сознанием. Невозможно часто совершать большие открытия в искусстве. «Под капотом» каждой картины находится всё тот же «двигатель внутреннего сгорания» — работа с человеческими иллюзиями и идеями. И, в общем, больше ничего.

Для художников авторская подпись - это акт саморекламы.
За этим - известность, заказы, работа и деньги.
Поэтому к концу ХV века художники окончательно утрачивают скромность и начинают подписывать свои работы и даже ставить дату создания.
То есть - просто писать на работах свои имена + год

Джорджо Вазари в биографии Микеланджело:
"... однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где была помещена "Пьета", увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших. Один из их числа обратился к другому: "Кто сделал это чудо?" Другой ответил: "Наш миланец Гоббо". Микеланджело промолчал. Но ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя".

Пьета (Микеланджело)

«Оплакивание Христа», или «Ватиканская Пьета», — одна из ранних работ Микеланджело. Композиция была создана 24-летним скульптором из мрамора в 1499 году. Хранится в Соборе святого Петра в Ватикане. 

Альбрехт Дюрер. Автопортрет.13лет.1484г
Этот детский автопортрет в правом верхнем углу позднее художник подписал: "Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер".

Об авторских подписях.
Подпись известного мастера поднимала стоимость работ. Значит, их должны были подделывать.
Так?
Да, именно так.
Альбрехт Дюрер поехал в Италию 2-й раз не ради знакомства с искусством итальянских мастеров, а потому что итальянцы печатали фальшивые копии его гравюр, снабжая их фальшивыми автографами Дюрера.
Итальяцы приняли обвинения Дюрера и запретили своему соотечественнику подписывть фальшивки, но разрешили и дальше продолжать печатать подделки гравюр.

Как я иллюстрировал свою книгу ИММАНИЗМ?

Основная цель иллюстраций - это образный рассказ о том, что написано словами

Иллюстрации в макете объединяются между собой и обладают единой логикой развития

Каждый раз объединяя между собой иллюстрации, мы получаем четкое и ясное понимание мысли

Фактически это книга, написанная на 2-х языках:

Язык слов

Визуальный язык образов

Такое я делал впервые

Вот такая сложная образная система, которая читается в разных направлениях

Визуальный язык, о котором пишу, так сказать в реальном действии и применении.

Продолжение моей книги ИММАНИЗМ, ИЛИ ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО — ПОЛЕ ВЛИЯНИЙ

Современное искусство.  О чем это?

Современное искусство более ста лет меняется (развивается?) очень бурно и чрезвычайно противоречиво. По существу, то, что происходит в искусстве, это одна из форм глобального кризиса человеческой культуры. Яркая, очень выразительная иллюстрация изменений, которые происходят со всеми, живущими на планете сообществами людей. Поэтому можно сказать по-другому: всё человечество переживает кризис гуманистических отношений, а художники, как резонирующая часть общества, материализуют или визуализируют изменения этих отношений в своих произведениях.

ЧТО ИЗМЕНИЛОСЬ В ИСКУССТВЕ? 

СВОБОДА И ПОДЧИНЕНИЕ


Самое короткое и самое сильное, — «Бог умер» — произнесенное Ницше, положило начало принципиально другому дискурсу: мы не «под», а мы «без». Идея бога в течение долгого времени выстраивала и объясняла систему подчинений и иерархий. В государственных моделях это наиболее ярко видно в системе монархии, а в искусстве — в образной системе, построенной на фундаменте религиозного гуманизма. Мысль о том, что человек, подчиняясь божественному и одновременно духовно стремясь к нему, воплощает собой гуманистический идеал, сформировала собой целые пласты европейского искусства.

Сама идея гуманизма за последнее столетие претерпела значительные изменения. Это связано с тем, как реально менялась общественная среда и с ней менялись запросы человека. В современное время первый манифест гуманизма был опубликован в 1933 году, а последний третий в 2003 году.

За эти 70 лет началась и закончилась вторая мировая война, произошла научно-техническая революция, начались космическая эпоха, эпоха телевидения, эпоха интернета, произошла сексуальная революция, произошло объединение Европы и количество людей на планете выросло до 7 600 000 000.

Манифест, опубликованный Американской гуманистической ассоциацией в 2003 году, отразил главный опыт человечества и зафиксировал его в шести основных убеждениях:
— Познание мира происходит в результате наблюдения, экспериментирования и рационального анализа.

— Человеческие существа являются неотъемлемой частью природы, результатом эволюционного изменения, который никем не предопределён.

— Этические ценности происходят от тех человеческих потребностей и интересов, которые проходят проверку опытом.

— Жизнь приобретает смысл в служении личности гуманным идеалам.

— Человеческие существа социальны по своей природе

и находят смысл во взаимоотношениях между собой.

— Работа на благо общества максимизирует счастье индивидуума.

Среди прочих манифест подписали 21 нобелевский лауреат.

Манифест полностью исключил идею божественного из культурного

контекста и возложил всю полноту ответственности за то, что происходит с человеком и человеческим обществом, на самого человека. В этом факте — безграничная свобода человека, которая по идее
может быть сбалансирована только безграничной ответственностью человека перед самим собой и человеческим сообществом.

Микеланджело не писал автопортреты. Он считал это излишним. Скептически относился к своей внешности и автопортрет понимал как акт тщеславия.
Но в конце жизни он нашел, как ему казалось, адекватную форму для своего автопортрета:
содранную кожу святого
Валфоломея

Прости, Господь, что, упредив решенье,
Себя заране поместил в аду.
Мне не дождаться часа искупленья -
Я был не раз с Тобою не в ладу.

РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ СТУДИИ

ЭТО НЕ ТРУБКА Даниил Филатов

В студии сейчас работают над двумя проектами. Один МИФ ПОСТМОДЕРНА. Другой КРАСНАЯ ШАПОЧКА ДЕКАМЕРОН.

Эта иллюстрация моя. Это я разрисовываюсь. Хочу понять, как буду рисовать миф о Циклопе.

ИММАНИЗМ, ИЛИ ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛИЧНОСТИ - 3


ТОТАЛЬНОСТЬ 

Противостояние религиозного взгляда на мир и нерелигиозного взгляда естественно и наглядно отразились и в искусстве.
Каким образом?
Невозможно себе представить современное искусство как однородный поток. Оно абсолютно многообразно и в этом противоречиво.
Поколения художников работали над тем, чтобы оно было именно таким: разнообразным и противоречивым. Любая картина, любое направление, любое утверждение или высказывание почти сразу находили себе противоречивый ответ.Невозможно найти произведение, которое бы одно выражало характер времени. В этом смысле современное искусство можно объяснить, только описывая или перечисляя многочисленные школы, течения или группы.
Современное искусство черпает многообразие идей и форм
в атеизме и гуманизме.
Место бога не может быть занято. Любая идея в искусстве, которая стремится к универсальности и доминированию, будет оспорена и унижена. Противоречия современного искусства — это способ сохранить равновесие.
В этом смысле искусство в целом (как идея сохранения баланса мнений) одним — полифонично и тем понятно, другим — противоречиво и тем непонятно.
Религиозный взгляд на мир утверждал идею божественного абсолюта в том, что мир во всем своем многообразии форм жизни это и есть бог. Отказ от идеи бога привел к тому, что осталось только многообразие. Без бога. Искусство стало тотальным. То есть оно своим абсолютным качественным
и количественным многообразием форм заместило собой идею бога, расположив ее наряду и наравне с другими идеями человека.