На нашу инсталляцию реагировали:
- А для чего поставили?
- Для красоты.
- А, понятно

- А для чего поставили?
- Для рекламы, чтобы продать
- А, понятно

- А для чего поставили?
- Для селфи. Зеркала кривые - смешно.
- А, понятно

Урс Фишер на критику своей Глины номер 4 как-то ответил:
- Искусство - это то, что вы из него делаете. Если вы видите цветок, это цветок. Если вы видите кусок дерьма, это кусок дерьма

Сходите, посмотрите - мы классно стоим в оппозиции

В одном из телеграм каналов увидел то, о чем повторяю всем: мы непрерывно живем в искусстве - оно нас форматирует.
Удивительно, что хозяйка канала, галерист и искусствовед, называет этот факт неожиданным

В пресс-релизе увидела неожиданную цитату Виталия, где он ставит архитектуру выше, чем живопись, графику и скульптуру — читайте ниже, почему так

«… я считаю, что самое важное и самое сложное – это архитектура. Потом идут живопись и графика, я их не делю, а потом уже – скульптура. Странно, почему так? Потому что скрытые причины важнее явных. Потому что я всегда нахожусь внутри пространства, которое влияет на меня, даже если я этого не осознаю. Я понимаю, что оно есть, и что приходится играть по его правилам. По сути, оно мной владеет и меня формирует. Пространство формирует мои решения, я не могу выйти за формат этой стены. Я нахожусь в ячейке архитектуры физически», – Виталий Пушницкий

Правда, справедливости ради, искусство слова - во-первых

Лена Малиновская. Диалоги с художниками. Пастель, темпера

В сентябре заканчивается длинный четырехгодичный курс искусствознания в моей интерпретации. Занятия проходили один раз в две недели (2 раза в месяц). Они по своему качеству равны диплому бакалавра искусствознания.

Сначала был курс ИСТОРИЯ ИСКУССТВА. ПРИНЦИПЫ СБОРКИ

Второй курс - ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЕВРОПЫ И РОССИИ

Третий курс - СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

В целом три курса - это качественное образование, которое получили участники.

Я очень рад, что вы мне поверили, были со мной и работали (интеллектуально📖📚) все эти годы!
Я вас поздравляю с окончанием!
Дипломы за мной)

Буду рад, если вы оставите тут свои комментарии. Спасибо!

#курсы

Вчера день начался с эмоционального:
- @лять - это орган! Как можно на органном концерте в соборе сидеть в телефоне?! И сорок минут говорить! В полный голос!

Потом мне включили запись - начало органного концерта - 5 сек - и у меня поток мурашек с головы до ног (и сейчас пишу - то же самое - как реакция на воспоминание вчерашнего)
Поток такой силы - как душ

И заканчивался вечер разговором о другом и одновременно о том же:
- Да, у большинства людей все сенсорные каналы закрыты, закупорены. Реакции организма на внешний мир - предельно занижены.
- Неужели это так?
- Конечно, это факт. Не видеть, не слышать, не чувствовать, не переживать - бессознательная защита. Люди даже не догадываются, что у них все заткнуто. Привыкли

А я в своей ежедневной работе пытаюсь - раскупорить

Простая мысль. До какого-то времени, а точнее до 19 века, картины находились в «тюрьмах» дворцов, богатых домов знати и буржуазии. Там их никто не видел, кроме хозяев, их гостей и слуг, которые стирали с них пыль.
Поэтому воздействие искусства было сословно ограничено замкнутым.

Были, конечно, выставки - условно назовем их так - на ярмарках. Но там трудно было увидеть Вермеера. Или выставки в академиях художеств, но и туда доступ был ограничен.

Только с 19 века выставочная деятельность художников стала системной. Всего-то прошло чуть больше 150 лет. А нам кажется, что так было всегда.

А теперь фото практически всех картин известных художников доступны в смартфоне. Мир искусства изменился

Как всегда во время рекламной съемки было ужасно смешно

Марина Семенова. Энергия. Бубен шамана. Холст, масло, диаметр 1 м